服装艺术与建筑艺术的关系

服装艺术与建筑艺术的联系摘要：服装与建筑的起源都是为了遮蔽人类和保护人类。如果说服装是皮肤的延伸，她像第二肌肤一样保护人类的身体，那么建筑可比喻为人类的第三肌肤，更大范围的庇护人群。本及从服装艺术和建筑艺术的历史发展，联系性和区别三方面进行阐述两者之间的关系。关键词：服装；服装艺术；建筑艺术奥格尔曾经说过：“服装是走动的建筑”。纵观历史，我们不难发现服装艺术与建筑艺术的密切联系在几个世纪前就已经存在了。建筑艺术和服装艺术都是在相同的艺术思想指导下形成的艺术样式，也都是通过色彩、造型、质感等来表现物体的外部造型和内部结构。服装与建筑，一个有着流动之美，一个有着凝固之美，二者彼此借鉴，相得益彰［1］。在此，浅谈一下服装艺术与建筑艺术的关系。1古典主义服装艺术与建筑艺术的历史发展艺术是人类用情感和想象，以审美判断的标准把握世界的一种特殊形式［2］。而服装艺术和建筑艺术这两个文明的硕果，在生长时同根同源，缠绕相生。古希腊古罗马建筑崇尚和谐、秩序，在服装设计中大都可以看出借鉴了古典柱式建筑的比例关系、体量关系和艺术审美关系，如面料的自然悬垂，自然或规律的褶裥，服装的比例关系中腰线的提高等。哥特时期的教堂建筑样式有高耸的钟楼、尖顶拱券等建筑语言，这一时期的服饰则主要为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉，这一时期的服装和建筑两者之间有着形式上的关联性。巴洛克和洛可可时期的建筑，其繁复的装饰和丰富的室内色彩以及质感在服装设计中的用色、装饰工艺和面料的后期工艺中都有体现。2现代服装艺术与建筑艺术的联系性服装艺术和建筑艺术无论在造型理念，整体外观，还是到细节表现，都具有相互关联性。建筑造型与服装造型从本质上讲都是三维空间的造型艺术，服装与建筑都具有立体感和空间感，主要表现在结构上、色彩上和材料上。2.1结构上的联系性服装与建筑在人类生活中都起着重要的作用，在形态构成方面，如果把人比作成载体，那么服装和建筑就像容器一般，都体现以人为本的设计原则［3］。无论是服装还是建筑，在造型结构上都具有一定的空间性。在流线设计上，服装的流线设计涉及服装的舒适性与实用性，在满足审美要求的同时更重要的是服务于人体曲线，以人为根本。建筑的流线设计是否合理直接对整个建筑的安全性与外观性产生重要影响，当然建筑因本身的体量关系，所以在流线设计方面更为复杂。在造型手法上，服装的编织、缠绕、层叠等造型手法，同样会出现在建筑艺术当中。随着新时代科技和技术的发展，服装设计和建筑设计的演变将愈来愈相似。2.2色彩上的联系性服装和建筑都是作为时间和空间的艺术，它们的美是不断运动的、发展的，它们需要创造和推陈出新，具有明显的时代性和发展性。服装和建筑的色彩选择，不仅仅是流行元素和个人喜好，有时还带有严肃的社会性和政治色彩，受到当时社会地位、政治象征或者是宗教的约束。例如在西方历史中，基督教就对紫色的使用有着严格的使用范围管控，再例如在中国封建王朝时期对黄色的使用也有着严格的规定。2.3材料上的呈现在这个新时代，随着科技的进步，材料也在不断革新。一件优秀的设计作品不仅要求造型时尚，还需要特别的材料作支撑。从材料的用途和特性上看，服装上主要采用轻、薄、软的纤维纺织材料，建筑上主要采用坚、硬、重的固体材料，但在这个追求个性化的新时代，需要从对方领域提取相应元素的可能性越来越大，服饰中的盔甲就是提取建筑材料中的金属元素与纺织元素相混合制作而成，事实证明应用于现代建筑设计的新型金属材料亦可以应用于服装艺术之上。在立体造型艺术方面，服装和建筑的关系是既有区别又有联系。建筑艺术体现的是一种凝固的，静态的美。而服装造型艺术一部分体现的是静态的美，但更主要的还是体现动态的美。因为随着人体的运动，服装造型会表现出动感，以此诱发发出服装的动态美。服装艺术和建筑艺术都同属于实用美术和立体艺术，但服装艺术是一门讲究时效性的空间艺术。服装的保护学说体现了服装具有保护功能。除此之外服装还具有一定的社会性、时代性和周期