后现代景观设计

-.z美国现代主义风景园林设计大师丹·凯利及其作品一、个人简介丹．凯利(DanIKiley)于1912年9月2日出生于美国马萨诸塞州波士顿的罗克斯伯瑞，父亲是当地的一名建筑商人，同时也是位小有名气的拳击手。凯利的母亲是位温和的妇人，她善于操持家务，总是将家里清扫的一尘不染，这无形中教会了凯利如何去理解与关注事物的各种细节。每年夏天，小凯利都会到新汉普郡的巴克斯特祖母家度假，那里的田野、山川与森林对小凯利有着极大的吸引力，他在其中奔跑、追逐的同时，也潜移默化的加深了对自然的了解与认识。在那里，凯利“第一次感到了自然的无限。〞从小就与自然的亲密接触使丹．凯利在今后的岁月中格外关注它，并穷其毕生精力去探索其中的奥秘。丹．凯利上初中时曾在查理斯河乡村俱乐部作球童，因为他非常喜爱那修剪的整整齐齐的草地，他也对植物产生了浓厚的兴趣，每天放学回家都会去阿诺德植物园认识各种植物。高中毕业后，18岁的凯利写信给波士顿所有的园林设计事务所求职，并最终在沃伦．曼宁(warrenManning)的事务所获得了一份学徒工作。曼宁有着丰富的设计经历，是美国当时最优秀的植物专家，他曾为弗霄德里克．奥姆斯特德(FrederickLawolmsted)工作过，后来成立了自己的事务所。凯利满怀热情地投入了工作，并于六年后成为合伙人。在事务所的经历使凯利具有了扎实的植物种植经历，他也得以认识弗莱彻．斯蒂尔(Fletchersteele)等著名的设计师。当时沃伦．曼宁给了丹．凯利两条建议：不要参加美国园林师协会(曼宁是其创始人之一)以及别去哈佛大学念书，凯利只承受了第一条。他于1936年作为一名特殊的学生被哈佛录取。入学后凯利每周仍为曼宁的事务所工作将近30个小时。在哈佛期间，丹．凯利曾署名为“ki—lee〞，因为当肘他在书上看到了中国的典园林并对之产生了浓厚的兴趣。在哈佛后来的一段时间里，凯利则沉醉于日本庭院的逻辑与美丽中，他们(日本人)对植物的组合与变幻，富含禅意的空间秩序极大的开阔了凯利的眼界，使他了解了一种截然不同的设计理念。丹．凯利在哈佛的最大收获就是遇见了盖瑞特．艾克博(GarrettEckbo)和吉姆．罗斯(JamegRose)。与格罗皮乌斯(walterGropius)领导下思想活泼的建筑系相比，当时园林系中的学术气氛相当保守，教学思想仍然是巴黎美术学院式的。三人对此非常厌恶，相反，他们对格罗皮乌斯等人倡导的现代主义思想却有着浓厚兴趣。1925年法国工艺美术博览会上现代建筑的开展以及设计师在园林方面进展的全新探索对他们产生了极大影响，古埃瑞克安(GabrielGuevrekian)和维拉(Andreveraa力dPaulvera)兄弟作品的构图技巧深深吸引了他们。密斯．凡．德罗(MiegvanderRohe)在1929年设计的巴塞罗那馆那种全新的空间风格以及斯蒂尔在设计中参加国际化因素的尝试绘了他们创新的灵感。三人开场尝试在园秫设计中运用现代主义思想。1939一1940年间，他们还为?建筑实录?与?笔触?等杂志撰写了一系列文章，探讨在各种环境下园林设计的方法与目的。他们的这些行动对现代园林的开展起到了巨大的推动作用，这就是历史上著名的哈佛革命。设计生涯二、设计思想来源丹．凯利是哈佛革命的发起者之一，20世纪初开场兴起的现代主义运动对他有着极为深刻的影响，为他的设计之路指明了方向。丹．凯利与其哈佛同窗盖瑞特．艾克博和吉姆·罗斯共同投身到对现代园林的探索中去，他们从现代主义中吸收了大量的有益思想，给寂静已久的园林行业注入新的活力，他们通过自己的思考与实践在美国开创了现代园林发展的新局面。频繁的欧洲之行使得丹．凯利对欧洲古典园林有着深入的认识与理解，他一直尝试在自己的设计中运用这些古典构成要素，并最终取得了巨大成功：丹．凯利深受美国著名学者爱默生与梭罗(Thoreau)所倡导的自然主义思想影响，深信人与自然是相互依存的关系，人和自然之间有一种精神上的对应关系，精神存在于自然之中。他的作品中蕴含着对自然乃至宇宙秩序的表达。综合看来，丹．凯利的设计思想本质上是现代的，同时他也从欧洲古典园林中吸取了丰富的养分，自然主义在哲学层面上引导着他的设计实践与生活。现代主义运动20世纪初在欧洲文艺和思想界开场兴起的现代主义运动是一场波澜壮阔的思想革命，它顺应时代进步、社会开展的趋势，提出了各种与大工业时代开展相适应的现代理念，从根本上改变了人类社会沿袭已久的陈旧思想体系，有着积极的进步意义。现代主义的思潮迅速涉及了社会的各个领域，其在设计领域的影响是以1851年开幕的伦敦水晶宫博览会为开端的。19世纪末的欧洲，在设计领域陆续发生了工艺美术运动及新艺术运动，这搂运动极大的推动了现代主义设计的开展，动摇了传统设计的根基，提出了符合工业时代开展要求的新理念、新手法，表达出了现代主义所具有的创新与进步意识。早期现代主义设计的主导思想是功能主义与理性主义。功能主义与现代工业的开展有着密切关联，大规模的工业生产要求产品的外形简洁、功能实用。功能因此得到了极大重视，建筑师沙利文(L．sullivan)首先提出了“形式追随功能〞的口号，奥地利的卢斯(AdolLoos)甚至认为“装饰即是罪恶〞。理性主义则一直为西方思想界所倡导，它以严格的理性思考代替感性意向，以科学的分析为根底进展设计，有利于提高产品的生产效率，这一点适应了工业开展的本质要求，因此很快成为现代主义的主导思想之一。现代主义运动中的这股遵循理性主义的客观化趋势，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最正确选择。功能主义与理性主义的结合最终诞生了现代主义设计。与蓬勃开展的现代主义建筑相比，现代主义时期的园林进展甚微，教育与行业实践仍根本停留在占典时期，并没有形成新的、相对完整的理论体系。这显然与园林行业较为保守的传统有关。尽管如此，众多建筑师、艺术家和园林设计师还是在这一领域做出了巨大努力，并取得了显著进步，为其后现代主义园林的大开展奠定了根底。现代主义园林的开展主要受到来自现代主义建筑与现代艺术的影响。西方的园林传统一直与建筑有着密切的关系，在17世纪的意大利或是18世纪的法国，园林一直被当作是“室外的建筑〞来设计营造的。当建筑设计进入现代主义时期后，园林设计也不可防止的受到影响，格罗皮乌斯、密斯．凡德罗和勒．柯布西耶(corbuier)等现代建筑师的理论与实践改变了园林设计行业长久以来信奉的金科玉律，它们在设计形式、空间建构、使用功能、材料运用等各方面为园林设计提供了新的思想与素材。现代艺术对于园林的影响则是通过一些艺术家的园林设计实践得以表达的，绘画艺术的影响尤为显著，如鲍尔．克利(PaulⅪee)(图2)、巴克(FerdinandBac)等立体派画家都曾设计过具有立体主义特征的现代庭院，从而将现代绘藏艺术与园林设计联系了起来。图2克利的花园规划1925年在法国巴黎举行的“国际现代工艺美术展〞将这一趋势推向了高潮，一些崭新的园林设计作品出现在这次展会上，古埃瑞克安设计的“光与水的庭院〞(图3、图4)引起人们的极大关注，它打破了以往园林的规则对称，而用一种现代的几何构图手法来完成，园林位于三角形基地上，所有元素均按三角形划分为更小的形状，水池周围的草地和花卉不在同一平面，而以不同方向的坡角形成立体的图案。水池中央有一个多面体的玻璃球不停旋转，池中还有一些小的喷头。这个园林崭新的外表和精致的施工技术说明了园林的新开展。另一个由建筑师斯蒂文斯(RobertMallett—stevens)设计的园林中则出现了四颗形状完全一样的混凝土树(图2—4)，雕塑家简．玛蒂尔(JanMartel)和居尔．玛蒂尔(JoelMartel)用十字形截面和抽象的混凝土块代替了树的形象，完全超出了普通人的想象。图3“光与水的庭院〞平面图4“光与水的庭院〞实景20年代的美国，园林中的所谓现代主义都还只是一套注重于表现简洁的线条与不规则的形体的简单美学理论，仍旧倾向于将园林设计为静态的艺术空间而不是有实际功能的空间，因此，它始终无法超越当时新古典主义的主导地位，为人们广泛承受。这一情况到了30年代末期有了转变，由于二战的影响，许多欧洲著名的艺术家和建筑师来到了美国，如格罗皮乌斯、密新和唐纳德(clristophernnnard)，他们带来了前卫的思想和许多优秀的作品；而曾在欧洲广泛游历的美国设计师弗莱彻．斯蒂尔(Retchcrstcde)则成为连接美国与欧洲现代园林的桥梁，他发表了诸多的文章，全面介绍了欧洲尤其是法国现代园林的新进展。正是在这些先驱们的引导下，哈佛设计研究生院的盖瑞特．艾克博、詹姆斯罗斯和丹．凯利(图5)得以了解欧洲现代园林的开展情况，他们通过广泛的研究和思考，形成了具有现代主义特征的理论与思想，并陆续在杂志上发表了一系列相关文章，吹响了现代主义园林开展的嘹亮号角。三人在他们发表的文章中积极倡导寻求一种能适合现代社会的全新设计思想，这种思想应该源自于自然，能够在人们的需求与自然之间取得和谐。他们强烈反对浪漫主义和新古典主义的设计思想，认为园林设计师的主要任务是为人们提供社会活动的场所，而不是过分的去摆弄建筑形式。这些现代园林设计思想深入人心，对现代园林的开展起了重要作用，使美国风景园林设计跨入了符合时代开展潮流的新阶段。古典主义园林丹．凯利于1945年首次来到欧洲，法国伟大的勒．诺特尔(AndreLeNotre)设计的古典主义园林深深地打动了他，他曾回忆说：“我一直在思考如何在现代设计中运用古典元素的问题，这不仅仅是设计风格的问题，而是与你对空间的理解程度有关⋯⋯我意识到我的目标是创造一种满足需要的艺术，尽量防止模糊不清、模棱两可。〞纯洁而清晰的古典主义园林为凯利提供了全新的设计思路与手法。古典主义园林对于中轴线尤为重视和强调，中轴线上聚集了园林中所有最重要的景物，如喷泉水池、大型刺绣花坛、水镜面等，中轴线两侧则通常种植成列的高大乔木，这样能使整条中轴线呈现出一种深远的透视感。同时，整个林园的主体建筑通常布置在中轴线上，如勒．维贡特庄园的主体建筑就位于中轴线的起点位置，凡尔赛宫苑的主体建筑更是单独构了一条横轴，统领全园。整个园林面积巨大，如作为皇家园林的凡尔赛(versailleg)宫苑(图5)的规模面积到达了1600公顷，如包括外围大片林园的话，则是6000多公顷，其围墙长度为4公里，设有22个入口，公园主要的东西轴线长约3公里。虽然总体面积很大，但是其内部却不乏充满趣味的小林园供人游憩，凡尔赛宫苑内部有14个风格各异的小林园，它们的存在填补了公园巨大的空间所带来的空旷感。图5凡尔赛宫平面图古典主义园林中的水景丰富多样。设计师充分运用了湖泊、河流、沼泽等水体，在宫苑创作了许多水镜面效果，动辄开掘数公里长的运河供君王巡游。喷泉技术也广泛运用于园林中，凡尔赛宫苑中有大小数百处喷泉，消耗了大量的水源，以至于后来整个宫苑的供水都成了问题。古典主义园林的构成要素主要包括花坛、小林园和丛林、树篱和花格墙、喷泉与雕塑。1、花坛：花坛是欧洲古典园林中最重要的元素，从把花坛简单的划分为方格行到把它和花园当作整体来构图，按图案来布置刺绣花坛(图6)，形成与宏伟的宫殿相配的气魄，这是古典主义园林相对以往的一大进步。法国园林中常用的花坛主要有六种类型：刺绣花坛、组合花坛、英国花坛、分区花坛、柑桔花坛和水花坛。图6刺绣花坛图7水剧场小园林图8帝王岛丛林图9喷泉水池2、小林园(图7)和丛林(图8)：它们通常是经过修建的树丛，作为花园的背景，内有几何图案的园路，或者是简洁的草坪。小林园中通常布置有各种娱乐设施，成为园林中最吸引人的地方，凡尔赛宫苑中的14个主题小林园就各具特色，成为路易十四最喜爱的游乐场所。3、树篱和花格墙：在古典园林中，树篱和花格墙砌的作用是相似的，用来分隔内部空问，它们围合了林园或花园，防止人们随意进入。树篱一般由高大乔木修建而成，气势非凡。而花格墙由中世纪花园的木格墙开展而来，但设计极为精致，通常作为花园中园林建筑的组成局部存在。4、喷泉、雕塑：喷泉是古典主义园林中重要的造景要素之一，通常与雕塑结合，作为视线焦点布置在中轴线上或是主要园路的穿插处。喷泉水池(图9)作为动景，打破了整个园庄严肃穆的气氛，增添了活泼的元素。法国古典园林中的雕塑则来源于意大利，通常取材于古希腊和罗马神话中的人物，作为园林中的点缀物，有时也与喷泉水池相结合，例如凡尔赛宫苑中著名的拉通娜泉池(图10)和阿波罗泉池(图11)，前者代表了路易十四的母亲，后者则是路易十四本人的象征，将歌颂君王的主题发挥得淋漓尽致。图10拉通娜泉池图11阿波罗泉池5、水镜面和运河：法国古典园林面积巨大，地形较为平缓，园林中大水面的处理以静水为主，水池倒映着蓝天白云，犹如巨大的镜面(图12)镶嵌在花园中。运河(图13)是勒．诺特尔式园林的典型代表，它强化了园林的轴线，又有利于蓄水和排水，同时还是重要的水上游览场所，是古典主义园林中最为壮观的局部。图12水镜面图13运河超验主义者的领导丹．凯利的童年时光多在野外乡村度过，对于自然有着独特的亲近感。在康科德工作间，他接触到了美国著名学者爱默生与梭罗等人的著作，并很快承受了他们的超验主义思想中所蕴含的朴素自然主义观；人和自然之间有一种精神上的对应关系，精神存在于自然之中，自然象征着理性与忠诚、道德与崇高、美与爱。人们应敞开心扉跟从自然学习，自然是人类最好的导师。凯利的设计哲学归根到底就是通过园林设计作品将人与自然联系起来，试图恢复人与自然问那种因为工业生产、技术开展而被割裂的最单纯的精神联系。三、作品分类介绍1现代风格的私人庭院设计在丹．凯利的众多作品中，很大一局部是为私人业主设计的中小型庭院。在其设计生涯早期，凯利并束得到很多的公众工程时机，他更多的是在庭院设计中不断实践着现代主义思想。从1931年为邻居家设计花园至今的七十余年间，丹．凯利陆续设计了数以百计的私人庭院，由于许多早期作品未能完整的保存下来，本文论及的主要是凯利，世纪50年代以来的主要代表作，包括科利尔花园、汉密尔顿庄园、米勒花园、库斯克住宅、格雷格里花园、科米尔花园等作品。米勒花园(MillerHouse1955)米勒花园平面图米勒花园是丹．凯利最具有代表性的现代园林作品之一，这个工程使他第一次有时机去实践自己十余年来所形成的一套设计理念。整座花园的设计开场于20世纪50年代初，米勒家族是哥伦布斯著名的艺术赞助入，他们希望将这座住宅作为整座城市现代建筑运动的一局部，并最终选择了沙利宁、罗奇和吉拉德作为建筑师，凯利则负责花园的园林设计。刚从欧洲归来不久的凯剩在米勒花园中试图用古典主义造园元素来表达一种代的空间感，希望这种园林能够满足美国家庭的日常生活需求。花园中的主要建筑平面呈长方形，内部的四个功能区——主卧室和儿童卧室、厨房和储物间、客房和客厅呈风车状排列在中心下沉的起居空间周围。建筑周围是面积约10英亩的长方形平坦草地。沙里宁将墙体和柱基的尺度定为2英尺六英寸，作为建筑空间的划分形式，凯利则用10英寸的网格来布置树木和绿篱，将建筑的空间延伸到了周围的庭院中。通过大树和修剪绿篱的相互围合作用来创造了一系列室外功能空间：成人花园、游乐场地、餐台、游泳池和私密小林园。图14亨利．摩尔设计的雕塑图15喷泉水池花园的主人口位于东面，路边两行高大的栗树形成了一条深邃的“绿色隧道〞，而隧道尽头则是视线开阔的停车场。整所花园的边界被相互交织的两列修剪绿篱所包围着。房屋的东而是两行白橡树，限定了中间革地的边界，白橡树对面是一片苹果园；在花园的西南角有一列较高的绿篱，它们将游泳池围合成一个较为私密的空间；房屋的西面种植了18棵洋槐和紫荆树丛以抵挡夏季的夕晒；房屋的南面则是一条刺槐林荫道，林荫道的两端分别布置了亨利．摩尔设计的雕塑(图14)和一个方形喷泉水池(图15)。整个庭院的南半部是一大片矩形草坪，修剪整齐的草地在最南端的自然树林和沼泽地处完毕。图16入口的林荫道图17建筑与园林的相互渗透米勒花园的植物都是根据主人喜好经过精心挑选的，有着和周围环境相协调的尺度、比例和节奏。高大的行植树形成了庄园的主要轴线，同时也成为连接两个私密空间的通道(图16)。在选择植物时，植物学家曾对种植洋槐表示过疑心。四十年以后的事实证明，这种洋槐树的色彩、纹理和光影效果是其它树种无法代替的。米勒花园的成功与业主的艺术修养有着很大的关系，凯利回忆道：“只要你详细地解释你的设想，他们就会表示赞同。〞整个花园的建筑和园林(图17)从设计、旋工到维护都一丝不苟，原本的设计意图在漫长的施工过程中得到了很好的贯彻。这一切努力米勒花园的环境一直保持着较高的质量。〔2〕库斯克住宅(KuskoResidence1996)库斯克住宅位于马萨诸塞州的威廉姆斯镇上，附近是贝克榭山区住宅房屋是由建筑师波尔．麦克伦姆设计的，外形朴素、构造精巧。房子的客厅、厨房、主卧室、书房和客房都是相对独立的几何体，镶嵌有大面积的玻璃窗。在对现状进展分析后，丹．凯利认为没计的关键在于如何将建筑独特的几何式布局与周围极具野性的自然环境结合起来，尽量保持现状自然环境的完整性。库斯克住宅平面图从入口到住宅的过程是设计师精心设计的一组景观，车道的尽端是一条斜坡，与停车场相连。停车场被抬高了数英尺，客人可以远眺四周的风景。一条覆盖了各色藤类植物的小路通往住宅的大门。从入口车道一直到住宅前的大片草坪，空间的限定主要通过一道上下不同的挡土墙来完成，同时挡土墙也保护了房屋的地基。整个挡土墙的线条简洁，衬托出房屋的构架，最后巧妙的消失在丛林中，它是引导客人进入住宅的重要标志。墙的后面种植了一排紫杉，沿墙的地面上二种有各种藤本植物，春季开花时，将丛林点缀得春意盎然。在房屋南面的斜坡上，凯利设计了一组台地(图18)，一直到达坡地的池塘边。台地有七级台阶，每层台阶上都种植了蔷薇和花草，台阶用木条镶边。水塘靠近台阶的一端被挺齐的切割成一条线，远离台阶的湖水局部倒映着房屋和树，显得清澈明亮。随着季节的变化，池塘周围的自然风光也在不断变化，池塘变成了自然变幻的缩影。池塘水源来自附近的天然喷泉，一条小溪从池塘边蜿蜒而过，丹．凯利还在溪流上架了一座桥，过了桥就进入了自然的树林。这个小型的庭院很好的融人了周围环境，丹．凯利的设计缓解了建筑的突兀感，有效的利用了地形与现状植物，表达了一种与自然相和谐的设计思想。图18台地图19廊架与平台〔3〕科米尔庄园(KimmelResidence1996)科米尔庄园(图3—16)位于康涅狄格州西部和马萨诸塞州交界处的塔克尼克山区，面积达1400多平方米的住宅是当地一位建筑师没计的。房屋原先被刷成灰色，凯利后来建议将其改为白色。房屋位于一个陡峭的山坡上，因此，如何解决高差过大的地势就成了首要的难题。在此之前，业主已经将坡度较陡的草地切成平台，并建造了一圈挡土墙。丹．凯利保存了这些挡土墙，在房屋周围巧妙的设计了几个台地，缓缓的降低地平面。地势最高的地方构筑了一个平台。挡土墙四周种植了常春藤。丹．凯利的设计保存了现状的一些历史遗迹：一块废弃的基石被用作雕塑的基座；屋旁的果园改造为一个台地园；网球场的四周种植了苹果树。住宅的北坡是一片平缓的草地，坐在**藤缠绕的廊架(图19)中可以看到一望无际的原野和远处的塔克尼克山。四株皂荚树成为巨大的景框。北坡挡土墙的边缘建造了一条蓄水沟，水流可以缓缓下泄到下面的草地上。白天，蓄水池水平如镜，远山近树都倒映其上。到了晚上，装有风力感应器的喷泉上下跳跃，银光闪闪。在住宅的南边，室内游泳池之外，沿地基开场是另一片大草坪。房屋拐角的地方，摆放了一座雕塑，和北坡的喷泉遥相照应。南坡的挡土墙被设计为s形曲线，两端种植了数棵山茱萸和落叶松。(图20)科米尔庄园平面图庄园的入口(图21)是一条宽阔的车道，两边种植红苹果树。前院的视觉极为开阔，庭院地面用碎石铺就，以便排水，房屋的主人口前对称种有两棵银杏树。此外，庄园还建有一个网球场和一个迷你高尔夫球场。网球场内设有一座装饰精巧的休息亭。这个工程再次显现出凯利所具有的高超处理手法，如何在不利的场地条件下进展创作。是生硬的设计出与环境毫无关联的庭院，而是抓住场地的特质，进展改造。白色的建筑绿色的原野交相辉映，精心选择的植物，简洁的布置，上下错落的台地空间无不表达着代的精神。图20庄园鸟瞰图21庄园入口台地2规整而对称的几何式园林欧洲园林对丹．凯利有着巨大的影响，尤以法国的勒．诺特尔设计的园林为甚。凯利年的欧洲之行，使他得以亲身体验了凡尔赛宫苑、勒维贡特庄园、苏沃克斯花园等古典主义杰作。古典园林壮观的几何式构图给他的震撼是巨大的，极大的开阔了他的设计视野。除了占典主义以外，凯利还广泛地从其它地域的园林传统中汲取灵感，他开场广泛的出去旅行，发现了很多美妙的地方，它们的尺度、形体与内涵都非常的和谐完美。例如西班牙摩尔人的花园、希腊巍峨的罗马文化遗址、法国的城堡、意大利的台地花园、埃及那令人震撼的纪念碑——这热园林大都有着规整的几何形体和准确的比例，这种规整的一直在凯利脑海中荡漾，并成为他早期设计的主要风格。美国空军学院花园(unitedstatesAirF。rceAcad1968)总平面图在米勒花园工程的中途，在沙利宁的推荐下，丹．凯利参加了美国空军学院花园的设计工程组。空军学院位于科罗拉多的洛基山脚下，主要建筑是由soM事务所的华特．奈茨(walterNetsch)设计的，斯卡夫认为这是一座“能给楼内工作人员在心上播撒爱国主义的种子，培养敬业的责任感与崇高的荣誉感的建筑。〞丹．凯利负责设计建筑周围的园林环境，他的想法是将建筑所表达的这种精神在园林中加以延续，将建筑与园林严密结合起来。整座空军学院的面积超过了27平方英里，总体规划由soM完成，丹．凯利在花园的设计中遵循现有总体思路。凯利负责设计的区域包括军官区与通讯中心问的场地。军官区域是学院的开放局部。空军花园长700英尺，中轴由相互交织的条形块与矩形水池组成，两端分别喷泉水池和升旗台，中轴两侧是条纹划分出的草坪。受到军训队列的启发，条块与水池借鉴了这些特殊的比例，如条块的总宽度为队列操练时的宽度81英尺，格子的尺寸为4英寸，间隔为6英尺；花园的边界、穿插与轴线都借鉴了周边建筑的方位。夜幕降临时，中轴的水池中自色灯光从水面折射出来，与黑色的条块形成鲜明的比照，而水池尽头的五座高压喷泉打破了花园竖向上的单调感觉(图22、图23)。花园的植物种植和铺装一样，简洁有力。中央水池两侧各有两列修剪整齐的美国冬青绿篱，绿篱外侧的草坪上是四列平行的北美皂荚树，形成两个较为疏朗的空间廊道(图24)。为了与中部空军花园紧*的秩序相对应，凯利还在军官宿舍楼的内庭园设计了一处军官花园，由自然种植的植物与小水池组成，丹．凯利引入了华盛顿山楂、日本紫丁香、百合花、红枫、柳树及当地树种冷杉、杜松等众多植物，种类丰富的植物使得军官生活区生机勃勃，有利于缓解军人日常紧*训练带来的疲劳感。美国空军学院花园是丹．凯利第一个大型的建筑环境设计工程。在设计中，他很好的实施了自己的想法，将花园与周围的建筑较好的结合了起来。构造清晰、外形规整的空军学院花园也标志着丹．凯利开场在几何构造中探索园林与建筑的关系。图22铺装条纹图24空军花园模型图23水池与喷泉〔2〕芝加哥艺术学院南园(chicagoArtInstitutesouthGarden1962)芝加哥艺术学院南园位于芝加哥密歇根大街和东杰克逊大道之间，每天有大量参观艺术馆的游客聚集于此休息。现状场地是由艺术学院大楼和默顿大楼以90度围合而成的矩形空间。为了与互成直角的两座建筑协调，在设计**利只运用了矩形一种几何元素来设计花园平面，通过矩形大小的变换来调整空间大小；花园下面是大型停车场，使得花园不能种植深根性植物，为了增加种植土厚度，最终采用了种植坛设计方式。总平面图整个花园高度略低于街道，中部是两个矩形树坛组成的林荫空间(图25)以及夹在中间的一个矩形水池中有数排小喷泉，高度变化不定；花园简洁的花岗岩铺装与四周建筑的墙面(图26)融为一体，为了舒缓四周建筑的高大墙壁带来的压迫感，树坛中种植了枝形舒展的山楂树。宽大的水泥种植坛亦可作为游人的座椅；树坛中还种植r各种花草，春季是风信子，夏季是天竺葵，秋季是菊花，冬季则是长青藤，花草颜色的变化使空间极为活泼；紧邻默顿大楼的东侧中央也是—个矩形水池，上面有一座古典雕塑；花园临街的两侧都规则种植了两排乔木，使花园空间内外有别，并引导游客从喧闹的街道逐渐进入较为安静花园中。图25花园中的林荫空间图26花园与建筑相得益彰芝加哥艺术南园的设计与构造都较为简单，却有着丰富的景观体验与空间变化，表达着丹．凯利早期典型的设计风格一“最简单的设计，最有利的表达。〞〔3〕独立大楼第三街区设计(TheThirdBlockofIndeDendenceMall1963)位于费城中心的独立大楼第三街区是一个高层建筑云集的区域，丹．凯利在那里种植了700棵皂荚树，在城市的心脏地带营造出一片人工森林〔图27〕。构思虽然很简单，但是如何使种植的树木在整个街区都保持一种空间的连续性却颇为困难。连续而单一种植的树群模拟了城市街道格网的布局，将街区空间分割为大小一样的体块。丹．凯利最初的设计方案是在每12*6英尺的面积上种植一棵皂荚树，但是规划评审委员会认为树群太过严密，建议改为20*20英尺的间距。经过讨价还价后，最终尺寸定为12．5*18英尺(这个尺度下的树群失去了原先的浓密感，但是保存了原来的幽深感)〔图28〕。总平面图在树种选择上，丹．凯利从包括美洲桦树、欧洲铁树、法国梧桐、银杏、榆树和红枫等众多树种中选择了自己偏爱的皂荚树，优美的枝条、疏松的叶子和旺盛的生命力使其很适合种在环境恶劣的市中心。整个街区的两端分别连接着自由钟楼和独立大楼，街区被中轴线分为两局部。由于第一与第二街区都是对称式布局，因此凯利在第三街区的设计中保存了原有的中轴线并加以延伸。中轴线上交替布置了三个大型喷泉水池和两个小型喷水池，这个设计是隐喻费城最早的规划者之一的威廉姆．潘威宾夕法尼亚州设计的五个广场的历史，凯利通过对历史的隐喻，唤起了人们对公园历史的记忆。人们在进出街区的时候会感觉到空间在不断扩展与收缩，从而获得物质与精神的双重体验。第三街区的设计并非一帆风顺，由于街区地表的土质曾被污染，凯利试图加厚土层和放置筛网来加以解决，结果却使土层被压实，影响了公园的排灌，也给树木的生长带来很多问题。～年过后就出现了叶子枯萎退色和根部萎缩等现象，对此凯利也无可奈何。虽然出现了这种为难局面，但是整个第三街区的设计还是得到了业主的肯定：既尊重场所的历史文脉，又为费城市民提供了一处休憩聚会的场所。图27规整的树群图28整齐的树群3与建筑相和谐的园林丹．凯利与众多著名建筑师之间的良好关系使他获得了大量公共建筑环境的设计工程凯利早年有过短暂的建筑经历，这使他能很好的与建筑师进展沟通，并在园林设计中运用建筑式语言。美国早期现代建筑通常是英雄主义式的：大面积的玻璃幕墙与日益增加的高度是当时摩天建筑的主要特点。丹．凯利的园林并未被这些庞然大物所压倒，相反，他通会借鉴主体建筑的模数关系，使园林的比例关系与建筑协调，并借助于多层次的构造来形成一种复合的、带有偶然性的园林环境来。。这些作品主要包括林肯艺术中心广场、奥克博物馆花园、约翰肯尼迪图书馆、达拉斯喷泉广场、亨利．摩尔雕塑园、坦帕国家银行广场、密尔沃基博物馆花园等。〔1〕奥克兰博物馆花园(oaklandMuseuI1969)60年代末建成的舆克兰博物馆不但是收藏艺术、科学和自然历史的地方，而且，它还是奥克兰市中心一处很有价值的公众花园。建筑师凯文．罗奇和约翰．丁凯洛(JohnDinkeloo)在向市政府提交的设计建议中认为城市非常需要一处开放的绿色空间，而不是另一座建筑。他们的设汁方案将两者结合了起来，主体建筑被埋入地下，而其跌落的屋顶则成为一个多层的公众花园。凯文．罗奇邀请了丹凯利和当地著名的园林师格拉尔丹．奈特．斯科特(GeraldineKnightscott)来设计花园。总平面图整个博物馆花园的设计面临两个挑战，第一是如何在承重有限的建筑屋顶上布嚣足够的植物来形成丰富多彩的景观，第二是选择适宜的树种来应对当地枯燥的气候，并成为博物馆展览在室外空间的延续。图29植物爬满建筑图30博物馆及花园鸟瞰实际上，在这个工程中，丹．凯利的工作类似于工程师(即要选择植物的种类并合理的进展布置，又要考虑构造、给排水等问题)，建筑布局已经由建筑师设计好了，而园林师所能做的就是用丰富的植物来填补主体建筑及其阳台、水泥墙、台阶、护堤和水沟。整个博物馆建筑的外表几乎都是混凝土和玻璃，而花园的植物覆盖了所有的地方，与建筑浑然一体，你很难将建筑与花园分辨开来〔图29、图30〕。博物馆朝街的一面是一面高墙，街上的行人无法直接看到里面的花园，只有墙头零星的枝条与花朵透露着其中的自然气息。整个花园就像一个自然和艺术文化的展览厅，其中的植物忠实地记录着生长状况和生物种类的进化过程。花园中种植的藤本植物包括蔷薇、九重葛、紫藤和金银花，矮生植物包括樱桃、莱莉和杜鹃，而一些小的日本梨树、柠檬树、山楂树、橄榄树和松树则种植在高度不一的植坛中；这些植物在高度不同的平台上形成了延续的景观效果。这些植物根据土壤、光照和湿度需求分为不同的群落，便于管理维护。此外，丹．凯利还根据叶色和花期的特点布置植物，力求营造丰富多变的植物风光。奥克兰博物馆的四周也为绿色所环绕，7英亩大的花园中共种植了超过35000种植物。在其建成十年后，评论家阿兰．特姆科(A11an评价道：“奥克兰博物馆不仅仅是麇传统的建筑，更是一座充满活力的城市花园。〞喷泉广场总平面图达拉斯喷泉广场无疑是丹．凯利20世纪80年代中期的又一经典之作，广场中清晰的网格构造、整齐排列的水衫树坛、上下跌落的水流与喷泉，无不在向我们展现着凯利对场所精神的准确把握和天才的设计思想。这座广场的主体建筑是贝牵铭事务所设计的一座60层高的玻璃幕墙建筑〔图31，它在傲视周臣建筑的同时也反射着耀眼的太阳光，使得本来就十分炎热的达拉斯雪上加霜。丹．凯利第一次来到现场时，就决定要用水体来激活这个庞然大物周围的环境。“不仅仅是复制自然，而是将人自然的体验引入城市环境中来。〞喷泉，’‘场面积为六英苗，70％为水砸所覆盖。场两面紧邻繁忙的罗斯大道与街，这两条街道之间有12英尺的高差，因此设计时必须尽量防止阻碍街道间繁忙的步行交通穿越。场地条件使得丹．凯利选择利用一系列大小变化的跌水来消除高差。在设计师彼得．沃克(Peterwalker)的带着下，丹．凯利事务所的设计师们用了三年时间来完善他的这一天才设想。图31壮观的跌水贝聿铭设计主楼喷泉广场由三层不同构造组成：第一层构造是地面上五米见方的网格铺装，在所有网格的穿插点上种植了220棵落羽杉(美国水松)，落羽杉被种在直径7英尺的圆形种植坛中，覆盖了所有的水面。种植坛相互间隔15英尺(为了强化树林的整体空间效果)，落羽杉林与水面是相互独立的，一个分散的灌溉系统负责给落羽杉林提供水分与养分。第二层构造是在铺装网格的每个中心位置设置喷泉，形成一个由263个喷泉组成的网格体系。最后，在广场的中央区域，凯利用十字穿插的铺装纹路代替原来的网格节点，并将网格切割为一米见方的正方形，每个点上布置了共计160个喷嘴的旱喷泉，平时关闭时可作为公众的场地。喷泉由电脑控制，可以喷出不同形状水柱。在广场树种的选择上，最初凯利也曾考虑过皂荚树和梧桐树，但最后还是选择了落羽杉，这是因为落羽杉是落叶树种，能反映出达拉斯一年四季的环境变换；落羽杉的针形叶不会覆盖住水面，易于维护；落羽杉是达拉斯的当地树种，易于成活生长，并且能适应潮湿的环境，落羽杉的高度与建筑的高度比例也较为协调，不会过于遮挡建筑的采光。喷泉广场的设计彻底改变了人们对城市空间的感觉，设计的要素蕴含了空间上的联系与暗示，有着有序地组合方式：广场中央的喷泉与四周的喷泉疏密不等，硬质铺地与环绕的水体相映成趣；借助于最根本的材料——水、树、混凝±和高技术，工程师们创造出了一个奇妙的地方。广场跳出了普通的城市设计的*围，被认为是继文艺复兴以来，最为成功的水园之一。建筑评论家戴维．迪隆(DavidDillon)形容喷泉广场是“独一无二的，是准确的几何形与丰富的自然的结合，理性与感觉的交融。〞凯利则将喷泉广场看作是一个契机，使人与自己生命中最本质的因素相联系起来。〔3〕坦帕国家银行广场(NationsBankPlaza1988)20世纪80年代中期，建筑师哈瑞．沃尔夫邀请丹．凯利参加佛罗里达州坦帕城郊的一处河滨改造工程，目标包括一个金融中心和一处对公众开放的花园。哈瑞已经设计好一座外形简洁，有着准确比例的三十层建筑，建筑的开窗采用了斐波纳契数列(一种整数数列，其中每数等于前面两数之和)比例，该数列展示了一种非常简单、真实而和谐的关系，这种关系产生于自然，被许多传统建筑所采用。他还建议凯利将该比例延伸至花园中，以使花园与建筑连为一体。凯利承受了该建议，在设计中，他像建筑师般精心推敲着数学比例，将其转换为道路的尺寸与铺地的图式(图3—41)。整座广场是个4．5英亩的契形体，紧邻希尔斯波鲁河，广场地下是一个大型车库。广场由道路、铺地、水体、植物四个层面组成，棋盘形铺地照应着主体建筑的开窗比例，为了使广场与城市文脉相吻合，凯利决定将广场的道路系统作为城市栅格系统的延伸。总平面图广场的水体处理包括五个矩形水池、九条水渠及其尽端的喷泉水池、一个水园。与阿西利街平行的五个矩形水池将广场与街道分割开来，行人通过水池间的通道方能进入广场；水渠则横穿广场，停留在方形的喷泉水池处，喷泉由电脑控制，水流最终汇人了希尔斯波鲁河，广场入口处的水园则担负着供儿童嬉戏和环境教育的作用(图32)。与广场规则的网络构造相反，602棵桃金娘树散乱的种植在广场中，它们打破了广场过于严谨的风格，使广场的空间富于节奏和变化。随着植物季相的变化，广场的景致也随之改变：春天，植物的嫩绿色与湛蓝的天空相辉映，而冬季来『瞄时，堆满冰雪的枝条正映射着太阳的光芒(图33)。图32广场水园图33变幻的林下空间作为丹，凯利最为成功的作品之一，国家银行广场成为坦帕市最受欢迎的公园之一。凯的设计是要唤起人们心中对于自然的回应，将人们从单调的城市中解放出来。凯利认为秘性是园林中最重要而难以设汁的因素，它们是园林中最美丽的景致所在，它们表达了然与大地的灵魂。丹．凯利从古代波斯的天堂园碍到了设计灵感，希望通过富于变化的水和自然的植物配置给广场增添一种神秘的自然气氛，再现了古人对于“天堂〞的梦想。〔4〕亨利·摩尔雕塑园(TheHenryMo。resculptureGarden1988)亨利·摩尔雕塑园位于尼尔森·阿特金斯艺术展览馆之外，共收藏了14件亨利·摩尔的雕塑作品，雕塑园本身也是堪萨斯城城市公园系统的一个局部。因此，雕塑园的设计关键就在于如何在花园中合理的摆放这些雕塑以及雕塑园如何与整座城市的公园体系相融合。图34条石铺就的步道图35银杏树与雕塑整座花园由展览馆前的花坛平台、五级草坡台地及中央长条形草坪组成。丹．凯利采用了古典主义园林常用的对称式手法来设计整个花园，使其能够与建于1933年，具有占典主义风格的展览馆相协调，花园的外围则布置的较为自然，以融人城市繁体绿化系统。雕塑园的中部是一片平整的长条形草地，两边各种植了三列菩提树，将花园内外分为规整和自然两种不同的空间。台地旁高大挺拔的冷杉林构成了郁闭的林下空间，与中间的开阔草坪形成了比照，同时也成为了雕塑的室外背景。为了加强展览馆室内外的联系，凯利设计了与建筑主立面等宽的两条园路，园路由相互交织长条石铺就(图34)。由于展览馆与室外地面一定的高差，凯利借鉴了意大利台地园总做法，就势设计了五级台地，以此作为室内外环境的过渡空间。每级台地上都种植了五棵银杏树，作为展览馆建筑南立面的“绿墙〞，它们有着一样的节奏，人们穿行其中时就好似在展览馆中的画廊一样(图35)。摩尔的雕塑点缀在树林与地形中，等待人们去发现：作品“点与垂直运动第九号〞掩映在一丛花灌木中，著名的“相依〞被放置在第四级台地之上，主园路的尽头则布置了雕塑“坐着的女人〞，雕塑“绵羊〞则安然卧于草坪中央。图36总体鸟瞰图37台地与建筑非常和谐丹·凯利原先还在展览馆南侧的平台中央设计了一个矩形水池，凯利认为水体能够比园路系统更好的与建筑相协调，水池的水源来自附近的布鲁士小溪，水流将雕塑园与当地的自然、文化连成了一体。水池中间的小岛上放置了瑞典雕塑家卡尔．米尔斯设计的雕塑，矩形水池周围自然种植了数颗橡树。此处设计后来由于*些原因被移走。现在展览馆南侧只剩下矩形草坪和两端的圆形大花坛。亨利·摩尔雕塑园工程正处于凯利设计风格完全成熟的时期，凯利在设计中注入了自己对古典主义的独特理解，从