苏教版第一专题《肖邦》素材

《肖邦故园》素材弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frédéric-FrançoisChopin，1810年3月1日-1849年10月17日），是一位波兰音乐家。作曲家、钢琴家。出生时的波兰名为FryderykFranciszekChopin。生于波兰中部，邻近首都华沙的热拉佐瓦-沃拉（ŻelazowaWola）。父亲是归化波兰籍的法国人，母亲是波兰人。他1816年开始学习音乐；1817年创作他的第一部作品；1818年第一次在台上演奏。肖邦第一位正式的老师是约瑟夫·艾尔斯内（JosephElsner），之后1826年他到华沙的音乐学院学习。1829年他去维也纳演出期间，波兰爆发反对沙皇俄国的革命，华沙被哥萨克骑兵占领，他沦落到法国，成为比他大6岁的作家乔治·桑的情人，在法国期间，他写作充满民族主义情绪的作品，发展了波兰民间的玛祖卡舞曲，他由于身体状况欠佳，39岁就死于肺结核，埋葬在巴黎拉雪兹神父公墓。根据他的遗嘱，在波兰独立后，将他的心脏移葬波兰。在他生前已经成为波兰爱国者的希望，是欧洲著名的钢琴演奏家和作曲家，他死后更成为民族的骄傲。肖邦又名:FryderykFranciszekChopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦职业:作曲所属地区:波兰出生地:波兰生日:1881年3月1日人物介绍弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦FryderykFranciszekChopin(1810年3月1日-1849年10月17日)伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。波兰才子一、又一个神童肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。二、“从一而终”的爱国音乐家肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。三、巴黎岁月肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。四、波兰节奏肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。”肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’”那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。钢琴诗人一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op.）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。二、肖邦的信条：让人们去猜吧！“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧……如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。”让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。肖邦弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849)浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础作品:1.《夜曲》2.《夜曲》3.《夜曲》4.《升C小调夜曲》编号外阿劳5.《C小调夜曲》编号外阿劳6.《叙事曲》霍洛维兹7.《降E大调回旋曲》霍洛维兹8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦9.《夜曲》傅聪10.《夜曲》鲁宾斯坦11.《夜曲》（遗作）鲁宾斯坦12.《夜曲》（遗作）傅聪13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦14.《喜悦》阿劳15.《革命练习曲》MaurizioPollini16.《革命练习曲》李赫特17.《E大调练习曲》（离别）李赫特18.《E大调练习曲》（离别）MaurizioPollini19.《第1号练习曲》李赫特21.《夜曲》No.20InCSharpMinorOp.posthumousPires22.《第2号练习曲》李赫特23.《夜曲》皮尔斯24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章舒拉.切尔卡斯基25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章舒拉.切尔卡斯基98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章舒拉.切尔卡斯基26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫28.《玛祖卡舞曲》29.《玛祖卡舞曲》30.《波兰舞曲第6号》英雄作品第53号31.《圆舞曲第九号》李帕蒂32.《编号外圆舞曲1》阿劳33.《编号外圆舞曲2》阿劳34.《编号外圆舞曲3》阿劳35.《G小调波兰舞曲》Biret36.《军队波兰舞曲》,MaurizioPollini37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret38.《B大调夜曲》Op32No1拉罗查39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪40.《船歌》拉罗查41.《降b小调波兰舞曲》（编号外）Biret42.《摇篮曲》拉罗查43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨43.《第一钢琴叙事曲》基辛44.《第一钢琴叙事曲》波利尼45.《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret46.《F大调第二钢琴叙事曲》鲁宾斯坦47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦48.《b小调第一钢琴谐谑曲》鲁宾斯坦49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》鲁宾斯坦50.《E大调第四钢琴谐谑曲》波哥莱里奇51.《雨滴》前奏曲阿格里奇52.《五首马祖卡》米凯兰杰里53.《前奏曲28号之24》阿格里奇54.《前奏曲op45》阿格里奇55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇56.《小狗圆舞曲》李帕蒂57.《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基58.《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦59.《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦60.《c小调即兴幻想曲》李云迪61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳62.《圆舞曲作品69之2》DinuLipatti63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆64.《音乐会快板》阿什肯纳吉65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里66.《圆舞曲》Op64No2李帕蒂67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy68.《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳69.《幻想波兰舞曲》布伦德尔70.《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基71.《升g小调前奏曲作品28之7》IvoPogorelich72.《升g小调前奏曲作品28之12》IvoPogorelich73.《升g小调前奏曲作品28之16》IvoPogorelich74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔75.《第二号即兴曲》ClaudioArrau76.《马祖卡》作品63之2和63之3Harasiewicz77.《夜曲》作品62之1Harasiewicz78.《春天》科尔托79.《寂静的夜》科尔托80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&VovkaAshkenazy81.《第16号夜曲》科尔托82.《第4号夜曲》科尔托83.《三首新练习曲》科尔托84.《练习曲作品25之7》波利尼85.《冬风练习曲》波利尼86.《蝴蝶练习曲》波利尼87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦88.《c小调波兰舞曲》布伦德尔89.《英雄波兰舞曲》科尔托90.《夜曲》Pires91.《夜曲》No9.Pires92.《夜曲》No13.Pires93.《夜曲》No15.Pires94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基96.《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基97.《夜曲》作品27之2舒拉.切尔卡斯基98.《圆舞曲》作品34之3拉赫玛尼诺夫99.《少女的愿望》拉赫玛尼诺夫100.《第三钢琴协奏曲》基辛101.《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里102.《夜曲》第五首CamilleSaint-Saens103.《波兰舞曲》Op.53IgnacyJanPaderewski104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨105.《五首马祖卡》2Michelangeli106.《夜曲》作品37之2Novaes107.《夜曲》Barenboim108.《夜曲》Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外基辛108.《圆舞曲“小狗”》陈萨109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》IdilBiret寂静的独语(节选)杨燕迪例如玛祖卡舞曲，本是波兰各地村民最常见的民间群舞形式，属于一种真正的“公众性”社交娱乐品种，但在肖邦手中，玛祖卡成了他最富私密情怀的个人心理发展笔录。我们从中不仅看到肖邦风格成熟发展的全部过程，也听到这位早逝的敏感诗人通过音响所展示的心路幽径与情感境况。肖邦的世界是绮丽精工、含蓄深沉的内心写照，美不胜收，又深不可测。其后，无数追随者群起而效仿，但如方家所言，被模仿的只有外表，缺乏的是灵魂(例如早期的斯克里亚宾)。或许肖邦真正的艺术同道不是音乐家，而是跨越时空的其他文学艺术家。晚唐诗人李商隐工丽深细、和美婉转的诗风难道不就是肖邦音乐的文字对应?再看日本小说家川端康成对人、物、事细针密缕而若即若离的精致叙述，与肖邦无限关注音乐的细部处理与层次变化又何其相似!即便如此，我们仍可以争辩，肖邦的音乐进行中自然的即兴风味扫除了李商隐式的刻意求工，而川端康成近乎没落贵族的腐朽病态更是肖邦血脉中所忌讳的：傅聪先生十多年前在上海音乐学院开设大师班时说过，肖邦的艺术道路，应被看做是从诗人到先知的过程。生为诗人，死为先知，肖邦的音乐独语由此芽过一百五十年的时间隧道，在今天一如既往地在听者心中激起回声。(陈子善编《流动的经典》，浙江人民出版社2000年版)肖邦写作各种舞曲：圆舞曲、玛祖卡曲、波罗乃兹，或者纯幻想性的作品——前奏曲、即兴曲、叙事曲、夜曲，甚至练习曲。他的舞曲完全不像古式的那样总是多少有点刻板而拘谨．而是感情在乐曲中统治着一切。这是些热情奔放的舞曲，不仅仅是生动活泼、形式优雅、姿态高贵和谐而已。这是属于浪漫派的舞曲，它们表达了人类所有的情感：欢乐、痛苦、顺从、温柔、忧郁、爱情、自豪、愤怒，直至受屈辱的爱国者的那种英勇慷慨之气。肖邦的作品从来不是复调音乐，而是“带伴奏的旋律”。肖邦的旋律源自他从波兰带来的对祖国民间歌舞的回忆。回忆激发了肖邦的音乐灵感，民族性让他的音乐独具魅力。但肖邦音乐的民族性决不是刻意强求而得来的，它是自然流露出的风格。在肖邦的作品中，有一首著名的《降D大调前奏曲(雨滴)》，发烧友都很耳熟，它那动中有静、静中有动、动静结合的空寂之美，与王维的绝句《山中》相比，所表达的意境又何其相似：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”肖邦音乐中的梦幻感意境浓密，譬如万花繁茂，流水潺潺，境界清幽。而最能让我们陶醉于这诗一般梦境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有两首是没有编号的。他将夜曲发展成为意境深远的体裁，远远地超越了费尔德。正像哈聂卡所评述的那样：“肖邦是把费尔德的形式拔高，吹进戏剧性的气息，热情，使之更加壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌形式。肖邦所努力的不是单纯的表达，而是经过装饰，太过于阴郁、热带性，或说带有东方的气息。”钢琴如诉如泣。我仿佛看到肖邦梦游般款款而来。他那一袭黑色的燕尾服，掠过树丛草尖，上面的露珠不经意地掉落，那是他的夜曲。他的心境出奇地平静，他的欢乐是无力的，他的忧郁是恍惚的，一如他虚弱久病的躯体，他苍白、纤细的十指，敲击不起沉重的琴键。若断若续的琴声，如被风景遗忘的天边的云朵，漫无目的地飘浮着。在他的蒙蒙咙咙的眼神背后，不时闪烁出明亮的光辉，照耀着他那瘦削、雪白、冷静的脸庞，让我们看清了天才的灵魂是如何轻松、安宁地依附在他的身上。这颗灵魂叙说的尽是些不知从何谈起的天荒地老的故事，故事并无大喜大悲，却有无边的苍凉。故事里似乎都是他的私语，却有你切身经历般的感受。在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄，带有禅的风味。(选自《钢琴声里的肖邦》，有删改)资料链接肖邦在长期的流亡中一刻也没有停止过对祖国的怀念，匈牙利音乐家弗兰茨·李斯特在《肖邦的个性》一文中曾经这样描述：肖邦在异国他乡时，常“置身于在许多国家都有某种相似之处的耕田的、割草的、收获的农民之中”，“肖邦一来到乡村，一看到自己置身于花园、菜园、树木花草之中，他仿佛就完全变了样。他的食欲恢复起来，充满了一种狂放的欢乐情绪，处处显示出机智。……可以看出，自然的风景使他产生了最生动的印象。从他偶尔流露出来的话中可以猜到，当他在田野和草地上，置身于到处都有一样的气息的篱笆、干草堆、野花、丛林中时，他就觉得自己更接近祖国了”。李斯特的这段话可以看作是对i肖邦故园》的佐证，在那些“相似之处”，肖邦恍若回到了自己的祖国，回到了自己曾经生活过的土地，那是他的根，也是他音乐创作的不竭源泉。因为这是一篇关于音乐家肖邦的文章，所以，深入了解肖邦的音乐，对理解课文会有很大的帮助。肖邦自幼喜爱波兰民间音乐，7岁时就写出了《波兰舞曲》，而其后半生正值波兰亡国．他长期流亡国外。在他的作品中，有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等，有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等，有哀叹祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。这些具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发了肖邦的思乡情、亡国恨。所以，舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告“波兰不会亡”，索洛甫磋夫则认为“肖邦是19世纪三四十年代波兰爱国志士的民族解放思想的最天才的表达者”。因此，要想写好肖邦，对他音乐的内在挖掘是不可少的，伊瓦什凯维奇深悟其中的道理，他在表达肖邦对故土的眷念的同时，还努力把故土、音乐家与他的音乐融合在一起。肖邦的音乐常常被人们称之为“波兰节奏”，比如，肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进，肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了悲伤、神秘以及欢乐等复杂的情感。再比如，肖邦的《降b小调奏鸣曲》是建立在古老波兰的一首史诗的基础上的，还有那首伟大的《革命练习曲》，则是当肖邦听见波兰人起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时所写的。肖邦的音乐不仅是在诉说波兰的美丽和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。德国诗人海涅这样写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗?那些树还在月光下唱得那么美吗?”’法国女作家乔治·桑也曾说过：“肖邦是一位性格深沉、感情纤细而丰富的音乐天才。蓝天上飞翔的云雀、碧波中徜徉的天鹅……大自然的美景给他带来的是无穷的灵感和快乐。”(汪政《〈肖邦故园〉教学中需要处理好的几个关系》，《新语文学习·中学教学》第69期)我们要谈的一位大音乐家，远在他死以前，痛苦就把他折磨坏了；无论他的一部分作品怎样受欢迎我可以预