文艺复兴时期美学详解演示文稿

文艺复兴时期美学详解演示文稿当前1页，总共19页。（优选）文艺复兴时期美学当前2页，总共19页。学术的原因：“文艺复兴”意思是“古典学术的再生”。这种影响主要是从大学传播出来的。大学的历史至少可以上溯到425年君士坦丁堡大学的创建，它是研究希腊文、拉丁文、修辞学及历史学的中心。

11世纪以后，在僧侣学校以外建立了世俗学校。在“神学科”（studiodivina）之外，添设“人文学科”（studiohumana），其内容就是希腊罗马的各种古典学术：语法、修辞、诗歌、历史和道德哲学。人文主义者就是指从事人文学科的教师和学生。

14世纪，所有大学课程设置和教材都发生了新的变化。教材内容以文艺学科作为基础，加上了亚里士多德、托勒密、西塞罗等人的原著。新加课程基本上是以亚里士多德全集各书为教材。人文主义思想由此迅速得到传播。当前3页，总共19页。社会生活的原因：生产方式的进步和社会经济的变化。

十字军东征。（1097年第一次，第九次是1270-1291年）从12、13世纪开始，意大利的一些城市就操纵着欧洲与东方之间的全部中介贸易。由于经济发展，在贵族、僧侣、奴隶之外，出现市民阶层。无论从血缘关系还是现实利益来说，他们都是中世纪的思想、文化的天生的反叛者，而人文主义的思想正是适合他们生长的精神土壤。市民阶层所赖以生存的是商品生产和流通。为了掌握商业通信、契约文件，为了自身的社会地位而参加政治辩论等，需要他们非常自觉和迫切地学习修辞学。修辞学的教材完全取自希腊、罗马古籍。于是，以修辞学为渠道，人文主义通过商人、律师、教师以及其他市民，在意大利迅速和广泛地传播开来。当前4页，总共19页。在人文主义学说中，智者学派“人是万物的尺度”被赋予新的意义。基督教宣称人是上帝的奴仆，人文主义者歌颂人生的价值和伟大。他们讽刺宗教禁欲主义，倡导现世生活的幸福和尘世的享乐，赞美自然和人本身的美。这种人文主义的巨大潮流，给西方带来学术、艺术、思想、文化以及科学的全面解放。

新的哲学思想。库萨的尼古拉（1401——1464年）《有学问的无知》复活了毕达哥拉斯、德谟克利特、阿那克萨哥拉等古代哲学家的思想，提出了通过数学认识自然的看法，形成了它既有神秘主义又有自然主义的泛神论。他认为，神是无限和统一的，神是一切，也是无。它在一切事物之中，又哪里都不在。神实质上被非人格化了。他常把神称为世界精神和世界灵魂，而整个世界就是这个精神的躯体：石头是骨头，河流是静脉，树木是毛发，树林中觅食的活的有机体类似于动物毛发中的昆虫。

当前5页，总共19页。西方画史上史无前例的世俗肖像画。形体具有可以触摸得到的圆润轮廓。海市蜃楼似的风景是由透视原理造成的。画中人物的微笑：像是舒畅温柔却又严肃，仿佛略含哀伤，但又显出讥嘲和揶揄。这种捉摸不定的倾向使形象具有无限深广的意境和极度丰满的韵味。她的微笑不是表现优越感或目空一切，而是心安理得的自信与气度从容的标志。在蒙娜丽莎身上，理性的原则和高度的诗意、崇高的精神和生动的肉体、情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美的统一于一身。表现了时代的巨大的思想蕴含和艺术造诣的惊人的深度。当前6页，总共19页。当前7页，总共19页。1．阿尔伯蒂

阿尔伯蒂（LeonBattistaAlberti1404——1472年）生于热亚拉。1421年在波伦亚大学注册学教会法规和民法，1424年转学哲学和自然科学，这期间他做了大量关于古希腊罗马古籍的笔记。1431年，阿尔伯蒂担任罗马教皇秘书。1472年阿尔伯蒂死于罗马。阿尔伯蒂曾经设计了佛罗伦萨的鲁采兰府邸，还承担了罗马圣玛利亚新教堂立面的重新改造工程，设计了曼图亚的圣塞巴斯（Sant’Sebastiano）主教堂，以及圣安德烈（Sant’Andrea）教堂。后者可以为阿尔伯蒂建筑方面的代表作。

阿尔伯蒂用拉丁文、俗语写过喜剧、诗歌和对话录。美学方面有：《论绘画》、《论建筑》、《论雕塑》等。当前8页，总共19页。

1）自然·数·艺术自然就是客观世界的一切，人是自然中一分子。

自然界一方面具有神性的东西，另一方面具有世俗凡人最美的东西。自然给予人以天资、禀赋这些神圣的、极为有用的特性，但人们必须在向自然学习和摹仿中才能成为大师。但是，完全模仿自然不能创造出完美的作品。对于自然中有缺陷的东西，艺术家要进行修正。伯利克里的头长得难看，所以画家、雕塑都画他戴头盔。自然是相似的和无目的的。由于自然的相似性，整个世界由于它的可观照的部分而成为可认识的。人的知识就是首先来自于对这个世界的感性认识。这些感性认识之间相互进行对比，最后使人得出一般的结论。人在这里成为一个起点和探讨的中心。当前9页，总共19页。

也许普罗太戈拉说的人是万物的标准和尺度，意思就是所有事物的偶然是通过与人的偶然相对比而认识的。

人认识自然是用数学作为手段的。因为人、自然、数是世界整体中的所有部分，人只能用数学去理解和掌握自然。数是对这种关系的本质的一种描述。

数学首先是依赖于相关的人，它被用来建造和控制一个空间。人是作为行动者和旁观者而居住在里面。阿尔伯蒂说的数字建立的这个空间，实质上也可以说是一种认识的范式。不过，作为一种艺术哲学和艺术家工具的数学，与认识世界的数学家的数学有所不同。“数学家们思考时是把事物的形式从全部物质中分离出来。而我们希望对象被看见，所以我们将运用一种更是视觉的学问。”当前10页，总共19页。画家表现的对象是一个形式与质料不可分割的整体外形，能够被肉眼能够看到。这个外形在被画家接受时首先就经过视觉的处理。例如，光的变化，使实物似乎改变了它们的外貌。阿尔伯蒂认为用数学可以直接解决这些绘画的基本问题。

为此，他提出最著名的平行透视体系：把从眼睛到对象的视线当作是一种金字塔形状，一幅画应该是在眼睛确认的距离上的这种金字塔上的一个等距离的断面。

当前11页，总共19页。通过相似三角形的方法，切断视像的等腰三角形来测量高度和宽度，切断不等边三角形来测量厚度，以便仅仅通过改变观察者的眼睛的高度和距离就可以获取可测部分的视觉数据。通过任意的确定位置，观察者测量出这个位置上透视结构的全体部分，艺术家由此创造出一个微观的艺术世界来。这就是后来成为西洋油画基本技法的透视法。

数学不仅仅是一种在透视结构中掌握空间的方法，也可以运用于人体比例的规则中。如果把人的身体作为一个重量和杠杆系统、平衡和反馈系统来思考，数学也是不可缺少的工具。数学“涉及到自然的根源，这是令人喜爱的最高贵的艺术的源泉。”“画家尽可能地学习所有的人文学科知识，……但是首先我希望他懂几何学”。向自然学习，才能成为艺术大师。掌握数学、几何这些知识，则是认识、把自然自然最基本的途径。当前12页，总共19页。

2）最伟大的艺术作品不是巨制，而是istoria“绘画包含一种神的力量”。它不仅使无成为有，“还能令人惊奇地使死的变成活的”。传说中还认为绘画把那些民族所崇拜的神有形化了，这是绘画给人类的最伟大的礼品。任何绘画大师在看自己的工作时，都感到自己是另一个神。

从根本上说，“最伟大的画家的作品不是巨制，而是istoria。”

istoria的意大利文原意是“历史”。这个概念是《论绘画》的灵魂和核心。绘画是要具有纪念碑式的意义和戏剧性的内容，其中最关键的，是强调绘画中古典的和历史的精神、意蕴，以及表现对象人物的内在情感。只有istoria，绘画才具有最高的审美价值，“它将捕捉住有学问或无学问的人的目光去看它，而且感动他的灵魂。”当前13页，总共19页。

istoria包含几个方面的内容：丰富性。“istoria给人的第一个愉快是来自事物的丰富性和多样性。……灵魂能被全部丰富性和多样性愉悦。”丰富不仅是指人物、事件、环境等，而是在表现对象的内部含蕴中。高贵性。表现在人物的尊严和事件的人文主义精神上，而不是人物外表的富丽华美。特征性。“人的外形具有随着时光的流逝而变化的某种东西，同时，他还具有某种本质的、天赋的东西。”幼弗拉若（Euphranor）画的帕里斯，就抓住了这个海伦的情人、阿卡琉斯的凶手的全部特征：愤怒、不正义、反复无常，同时还有易和解、宽厚、怜悯、骄傲、卑鄙和残忍的东西。

istoria的理念表达了那个时代对于艺术的最高理想和追求。当前14页，总共19页。2．达·芬奇

达·芬奇（L.daVinci1452年——1519年）生于距佛罗伦萨约60英里的芬奇镇，是律师皮亚洛·安东尼与农家女凯特里娜的私生子。凯特里娜后嫁一农夫，把芬奇交安东尼抚养。达·芬奇15岁从委罗基奥（1435年——1488年）学画，25岁接受美第奇家族的邀请去工作。1482年，达·芬奇以军事工程师和画家双重身份服务于米兰摄政。其后飘泊于佛罗伦萨、伊摩拉、米兰等地。1516年达·芬奇去法国，次年患麻痹性中风，1519年逝世。达·芬奇遗嘱：“一日操劳，睡得安逸；一生尽责，死亦无憾。”传世巨作有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等。另外，还留有大量笔记，涉及科学、艺术、工程、哲学等各个领域。美学方面现有后人整理的《芬奇论绘画》等。

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1）艺术要与自然竞赛，并胜过自然绘画是“自然界一切可见事物的唯一的模仿者”。画家再现自然的作品和自然的美。同时，天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，而绘画则能保存。绘画还创造了上帝的形象。无论画家想看见迷恋的美人、骇人的怪物、滑稽可笑的东西，或恻隐之心的事物，它都可以创造出来。

由于本质、由于实在、由于想象力而存在于宇宙间的一切，画家都可以存之于心中，然后表之于手上。他并且把他们表现得如此卓越，可以让人在一瞥间同时见到一幅和谐匀称的景象，如同自然本身一般。

因此，绘画是自然合法的儿孙：

为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙儿，因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以，我们可以公正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属。

当前16页，总共19页。这意味着画家是所有人和万物的另一个主人。“绘画科学的神圣性质，将画家心灵变得和神灵的心相仿佛。”正由于此，画家必须向自然学习。他批评罗马人抄袭成风，以致一代不如一代。但是，学习自然不是对于“物体的真实的摹像极其准确，任何细节都无遗漏”，而是应该发挥观察力和想象力，造出仿佛是第二自然，这样就可以与“自然竞赛，并胜过自然。”绘画必须运用理性，必须具有科学的知识。那些单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家，就像一面小镜子，只会抄袭，对事物却一知半解。“经验这一沟通大自然与人类的译员告诉我们：大自然在受制于必然性的凡人身上所作的一切，都只能以理性这一舵手教它做的那种方式起作用。”与阿尔伯蒂一样，他强调数学对于绘画艺术的不可忽缺的重要作用。

他认为绘画也是科学，是一门特殊的科学。

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2）绘画是最高尚的艺术达·芬奇把绘画与诗歌、音乐、雕塑进行比较，认