人教版美术七年级下册营造艺术的情趣和意境

人教版美术七年级下册营造艺术的情趣和意境第1页/共30页思考如何对一幅作品进行赏析和评价？能否从表现方法和画家个人情感方面，理解作品中的情趣和意境？作品中最吸引你的部分？谈谈你的感受？能否感受到不同作品中所体现的情趣和意境？3412第2页/共30页《四羊图》南宋陈居中第3页/共30页这是南宋画家陈居中创作的一幅极为生动的动物画。在很小的尺幅上，画家选取了一个日常的景象，在村郊野外的小土坡上，牧羊人正在小憩，两只白色的小山羊打闹嬉戏，一只似是占到了便宜，惹得另一只发火地低头撞来，另一只毛色略重的老羊似欲走来制止，又一只则立于土坡之上，沉静地俯视着下面所发生的一切。四只羊的组合仿佛是一个家庭，母亲正在看管着孩子，父亲则高高在上，保持着一家之主的威严，画家将动物之间的情爱描写得十分真实，又富有人世的生活意趣。在置景上力求简单明快，土坡只以墨笔勾出轮廓，略加擦染，几株小草与荆棘也安排得很疏阔，画面左上角画一株老干，侧生一棵新枝。画家亦注重细节的刻画，如立于树干上的两只小山雀，俯首观看，形态生动。全图无论是写物、写景，皆突出了一个“动”字，生活气息极为浓厚。第4页/共30页此图绘四只山羊在枯树下打斗、观望的不同动态，形象生动，逗人喜爱。全图用笔简练朴实，色调柔和中又有对比。以大面积淡墨渲染出坡地，将天地区分开来，并很好地衬托了画面的主体。图中景物高低错落，画面富于变化。

采用南宋院体山水的边角式布局法，画面以斜对角式区分，左下为全部景物，右上角全部留白，增加空间感，增加画面吸引力，古代羊和祥、阳相通，有祈盼吉祥如意的美好愿望。注重写实，观察精微，风格“俊俏明媚”，富于生趣，人谓其作“不亚黄宗道”。传世作品有《文姬归汉图》、《四羊图》。第5页/共30页第6页/共30页意境意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、词、画、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，境中有情，情中有境，是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。第7页/共30页这样一个境界，被称为“天趣”“天然”“天真”，以自然的“天”的品格来表示，而“天”的对立面则是“人工”，是“巧”。第8页/共30页唐代诗人王昌龄，在《诗格》中提出了“物境”、“情境”、“意境”的“三境”概念，认为：一境“故得形似”，二境“深得其情”，三境“则得其真矣”。可见意境是对情景的提升，意境浑圆是比情景交融更具超然的格趣。

现实主义版画中意境追求达到《蒲公英》的程度者寥寥。《蒲公英》之"意境"可用五字说：简、情、远、静、玄。

《蒲公英》笔法十分简洁，画面只有一个吹蒲公英的乡间女孩，身边一个草篮一把镰刀。这种单纯凝练而不驳杂的意象，是吸引观者入境的前提条件。意境体验较之情景体验，需要更加单纯凝练的意象。“繁”需万取一收，“简”需一以总万。吴凡倾向于一以总万的简体。

情，就是情景交融，它是意境的基础要素。《蒲公英》中女孩动态和细节描绘，甚至飘向天空的小小蒲绒，都十分自然、恰到好处，充满了艺术家对田园生活眷恋之情，可以说是情真景惬。第9页/共30页在绘画中，主体对境象的纵向空间高度投入的精神体验，须有空、虚、远、深才有意境。意境中空间体验的基本心理特征是凝神寂照，有静、幽、穆、寂才有意境。意境体验，是由近及远的进入、由实及虚的观照、由有及空的忘对。吴凡水印木刻版画创作大都有着婉约的诗意，《蒲公英》为诗情画意赋予了空意、远意、虚意、静意，故以意境胜出一筹。

《蒲公英》以浓、淡、无三重色调描绘了近、中、远三层空间。浓色少而精，愈远愈淡愈虚，背景大面积的空白不着一笔，成功转换了中国画水情墨韻和计白挡黑的传统。描绘女孩和蒲绒的刀、水、形、色浑然一体，充分发挥了水印木刻特有的湿润，正是这种微妙而又淡雅的水印韻致，使人物和背景衔接为一个整体使白纸转化为空间气韻。女孩的“吹”和蒲绒的“飘”是动的，这种动类似“鸟鸣山更幽”，反衫了整个空间的静。那空间或是薄云、或是晓雾、或是草地、或是水塘、或是慢坡、或是平川、或是暮霭、或是晨曦、或是徐徐风、或是濛濛雨……那是旷远清润的净土。

玄，是意境的核心要素，它指超世俗的、形而上的精神寄托，是所谓的“澄怀观道”。当清静旷远的情景被超逸高远的精神所统攝时，意境才愈加深邃。

《蒲公英》是入世的，它所寄寓的精神与传统山水画寄寓的出世情怀不同，它不是不染红尘而是眷恋生活，它不是超验的而是经验的。值得重视的是，吴凡对现实生活的态度为入世精神罩上了一层淡泊的色彩和超然的精神意向。正是这一层空灵，使《蒲公英》有了超脱、有了玄机、有了意境，《蒲公英》的内涵显得更加不确定而难以尽解。它最初的意义是吟咏新生活，当它走出国门时立刻显出了和平的意义，于1959年获第七届世界青年和平友谊联欢节展览美术作品奖、德国莱比锡国际书籍艺术展览会版画比赛金质奖。在今天它又显出了绿色的意义：童音、乡音、天音，空濛淡远而让人眷恋……

吴凡版画的结构方式属西方写生系统，包括取景方式、造型观念、素描调子等，但却不露痕迹地将这些东西画因素消融在了中国的水墨神韵、写意神髓和空灵意境之中。第10页/共30页齐白石(1864—1957)，字萍生，号白石，别号寄萍老人，借山吟馆主者等。湖南湘潭人。是中国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。能作肖像、山水，而精于写意花鸟。其作品意态生动，水墨淋漓，虽以徐渭、八大为宗，兼及金农，吴昌硕，但能不主故常，富于创新精神。他主张作画不求形似，而重传神，妙在似与不似之间，因而逐渐形成了自己特有的艺术风范，成为中国近代美术史上划时代的人物。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。第11页/共30页

本幅《青蛙》充满了齐氏幽默，被芦草缠住脚正在挣扎的小青蛙，三只煞有其事的“开会青蛙”，一副不可叫人听去的神秘。画面的节奏把握得恰到好处，虚实得当，主次分明，两主角各有神态，手舞足蹈的发言者，屏气聚神的聆听着，愈加辩驳的质疑者，不由不跌进故事里。第12页/共30页斑猫（版画现代美国）雅克可爱的小猫乖巧的趴在地上吃食，舌头舔着食盆，身上富有韵律的花纹，形成一幅妙趣横生的画面。第13页/共30页数据展示页《昂蒂布的夜渔》毕加索第14页/共30页《昂蒂布的夜渔》昂蒂布是地中海的一个海滨城市，1939年毕加索居住在那里，通过对当地生活的体验，创作出了这部著名的作品。昂蒂布渔港笼罩在夜幕之中，一轮明月和闪闪发光的星星给这里带来了光亮。一条小船飘游在五光十色的水面上，船上的两个少年在弯腰捕鱼。毕加索根据所见到的场景，加上他丰富的想象力，把多种情节组合在一个画面里，又用特有的描绘形式表现在画面上，真是别有一番情趣，似梦境，似童话，可又是现实的场景。这与我们所见的写实画面是不同的风格。毕加索把自然的形体还原为基本的几何形，分解自然界中的真实形状，特别是改变人体的自然面貌，借用各种几何形(三角形、四边形、圆形)概括地进行组合，使自然形与固有的结构经过画家的重新构成，组成了他创造的主体形象。第15页/共30页毕加索毕加索（1881年～1973年），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，也是立体主义绘画的创始人。他一生都在不停地追求绘画艺术的创新，他主张把一切物体形象破坏或解体，然后进行新的组合。他能在一个平面上同时表现事物的几个不同方面。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。第16页/共30页夏加尔《散步》1918年夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中漂浮，构思巧妙的表达出他对婚姻的喜悦心情。第17页/共30页夏加尔马克•夏加尔（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。第18页/共30页数据展示页《空中的恋人》夏加尔第19页/共30页《我与乡村》1912年在成名作《我与乡村》中，夏加尔倾注了他对俄罗斯乡村的热情和对犹太人小村庄的眷念。在追求现代艺术形式的同时，画家更注重描绘内心深处的真实感受：他用有条不紊的组织方法，描绘不同时空下的现实生活，并以想像和回忆来构思画面形象。对于他来说，现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。第20页/共30页“一家人”椅（现代家具设计德国）这组椅子的设计，别出心裁地采用了“拟人化”的艺术手法，我们从椅腿的不同姿势上，可以联想到一家老少促膝谈心的亲切场面。这件实用性的现代工业产品设计，有着十分亲切感人的艺术情趣。第21页/共30页独钓寒江雪马远李白诗意图石涛

画面表现出怎样的意境？妙在何处？第22页/共30页《江雪》柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪.

第23页/共30页马远因常只画一个角落而得名“马一角”，剩下的空白是海，是天空，却并不感到空，空白处更有意味。第24页/共30页李白诗意图石涛《静夜思》李白床前明月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。第25页/共30页秋天的田野版画乌克兰里特维年科静树