绘画草图在油画创作中的应用

-.z绘画草图在油画创作中的应用摘要：绘画草图不仅可以作为单独画种来欣赏，还是艺术创作的重要手段，尤其在写实油画创作中占据着重要的地位。不同于其他形式的油画，写实油画对构图、造型的要求都相当高。简言之，就是对创作者的绘画草图功底有相当高的要求。本文就通过绘画草图对写实油画创作的影响和作用进展论述，以绘画草图是写实油画的根底为出发点，表达绘画草图在写实油画创作中具有重要作用。关键词：绘画草图油画绘画草图引言：在当前写实的、非写实的等并存的油画格局下,在有些人对绘画草图在油画创作中的根底的重要的作用认识不清、视而不见的情况下,在局部油画工作者对绘画草图、油画的学习不深入不刻苦、缺乏学习目标方法手段甚至迷失方向的情况下,如何端正思想、树立正确的观念,及时纠正错误的认识和行为,并进展绘画草图与油画的创作实践等,对油画工作者来说,就显得十分重要和迫切了。这既是认识的问题,又是实践的问题,同时更是每个油画工作者必须处理好的最根本的问题。笔者通过认真地学习和研究,结合自己的实践,提出了"绘画草图在油画创作中起着根底的重要的作用"这一论点,以古今中外的油画大师及其绘画草图、油画作品为例,并通过摆事实讲道理深入分析和论证。同时,笔者还就如何学好绘画草图充分发挥绘画草图在油画创作中的积极作用提出了几点建议。这对于提高对绘画草图在油画创作中起着根底的重要的作用的认识,及时纠正一些错误思想和行为,重视绘画草图学好绘画草图,发挥绘画草图在油画创作中的积极作用,创作出油画精品,促进绘画草图油画艺术**开展,应该具有一定的现实指导意义和实用价值。二、绘画草图在油画创作中的作用绘画草图在油画创作中既起着根底的重要的作用,同时它又具有制约的作用。1.绘画草图在油画创作中的重要作用为什么绘画草图在油画创作中能起着根底的、重要的作用?这是因为:首先,绘画草图是造型绘画的根底。但凡学习造型绘画,都必须先学习绘画草图,必须进展绘画草图根本功的训练。当然,绘画草图也是油画创作的根底。所以,任何想做有成就的油画家,都必须先学习绘画草图,打好绘画草图根底,提高绘画草图修养,并不断提高造型等能力,为今后的油画创作和开展打好根底创造条件。其次,绘画草图在油画创作中起着重要的作用,是由绘画草图在油画中的本质属性决定的。油画的两个根本要素是形状和色彩,形状主要是绘画草图(形状塑造是由绘画草图能力直接作用的)。绘画草图在先,色彩在后,色彩依附绘画草图而表现。绘画草图与色彩的关系在油画作品中是相互相成的(密切结合)、相互影响和相互促进的。如果没有一定的绘画草图功底,油画创作便无从谈起。马蒂斯说:绘画草图'属于心灵,而色彩属于感官。"没有正确的绘画草图关系也就没有正确的色彩关系。19世纪法国古典主义画派的主要人物安格尔(1780-1867)认为:"除了色彩,绘画草图包罗万象"所以说,绘画草图在油画创作中起着根底的重要的作用。2.绘画草图在油画创作中的制约作用绘画草图在油画创作中既具有积极的作用,也具有消极的作用,这就是绘画草图的制约作用(局限性)。绘画草图在油画创作中的制约作用,表现在下面绘画草图水平的上下制约着油画创作水平的上下为什么说画家的绘画草图水平(绘画草图作品质量)的上下,一定程度上制约着油画创作水平(油画作品质量)的上下呢?我们可以从古今中外的油画大师中找到根据。首先,在世界写实油画艺术史上,既是油画大师又是绘画草图高手的大有人在。但他们先是油画大师还是先是绘画草图高手?笔者认为,他们应该首先是绘画草图高手,然后才是油画大师。这是因为他们都是从绘画草图开场学起,并经过绘画草图的严格训练的;同时,他们在创作油画作品时,一般都要画好这一油画的绘画草图稿。特别是达芬奇,他所创作的油画作品与这一作品的绘画草图稿没有什么区别,只不过多了色彩而已,如?圣母子与圣安妮及婴儿时的施洗约翰?绘画草图草图(图21)。这也就是说,是他们高水平的绘画草图成就了他们高水平的油画,他们高超的绘画草图水平对其油画艺术创作和成就发挥了积极的促进作用。其次，世界上非写实油画各派画家都学习过绘画草图，他们的油画作品或多或少渗透着绘画草图痕迹(前面己提过)。没有绘画草图功底是画不好油画的，无论是写实的还是写意的，更不可能成为油画艺术大师，世界美术史上还没有出现过没有绘画草图功底、没有一定的绘画草图能力的油画大家。还有，有些油画作品的画面明显存在着许多缺乏和缺陷，无法很好的表现物体对象及本质，更无法准确表达画家的思想和情感，尽管原因是多方面的，但归根到底还是绘画草图功底薄弱的原因。这也就是说，油画作品,即低绘画草图水平对其油画创作产生了消极的制约作用。三、绘画草图草图在绘画创作中的艺术价值1闪耀理性的光芒文艺复兴运动，之所以在美术史乃至人类文化中占有着重要的地位，一个突出的原因就是在文艺复兴运动的引领下，人们逐渐从“神〞的桎梏中摆脱出来，开场以一种理性和客观的态度来观察和认识世界。以列奥纳多·达·芬奇为首的艺术家们，认为理性和细致的观察是绘画创作的根底，而这种观察的记录形式就是绘画草图草图。绘画草图草图不但能够记录下绘画者所思所感，同时也为他们提供了一个理想思考的时机。每一件作品诞生之前，完成一幅和多幅绘画草图草图，已经成为了一个必备的过程，也正是在这种理性和严谨的态度之下，写实性绘画得到了最初的开展，并且逐渐开展成为主流的绘画样式。通过绘画草图草图，让绘画者能够尽可能的对创作中所出现的问题进展预想和处理，同时将最原始和最纯粹的情感倾注其中，大大提高了创作的质量和成功的可能性。作为领军人物的达·芬奇，就对绘画草图草图有着充分的重视，他认为绘画是一门科学，而绘画草图草图则是一种演算。在他的绘画、建筑和雕刻创作中，上至整体的构图，下至人物的手指，都进展了大量的绘画草图习作，现存的绘画草图草图数量有四千多*，足见他对绘画草图草图地重视。在绘画草图草图的创作中，他能够以一种理性的态度对创作进展分析，成功的将透视学分为三个分支，大大推进了之后油画的空间表现。此外他还解剖过多具人体，并以草图的形式将人体、肌肉和骨骼构造记录下来，为后来的绘画者提供了丰富和准确的理论参考。文艺复兴中的德国领军人物阿尔布雷特·丢勒，不仅仅是一名大画家，同时还是一名建筑学家和数学家，所以他也主*用一种理性的态度来绘画，同样注重在绘画草图草图中进展思考。他笔下动植物绘画草图的精准程度，完全可以和达·芬奇相媲美，画面中的一切要素都是清晰合理的，没有丝毫的混乱和模糊之感，表达出了一种理性和艺术直觉的完美结合。同时还将这些在绘画草图习作中的所思所感记录下来，例如，?绘画概论?、?人体解剖原理?等，为美术理论的开展做出了突出的奉献。可以看出，从达·芬奇提出“绘画应该像一面镜子一样反响自然〞开场，对于客观对象理性的观察和思考，就成为了当时欧洲和全世界普遍的艺术追求和审美标准，这种追求和标准之下，通过大量的绘画草图草图，记录下当时的所见所感，并且进展认真的分析，成为了绘画之前一项重要的工作，绘画草图草图不但闪耀着理性的光芒，同时也奠定了绘画草图在美术创作中的根底性定位。2凝结生命的意识生命意识是每一个现存个体对自己或其它生命体的自觉认识，主要包含生存意识、平安认识和死亡意识等。绘画者在对客观对象进展观察和感悟之后，会自然的收获一种审美体验，或冲动、或悲伤、或怜悯、或悲愤。这就是生命意识的雏形和具体的表达。而绘画草图草图则在这个过程中充当了记录员的角色，画面中那些线条看似十分凌乱的，其实都是绘画者生命意识的凝结，也是绘画者和客观事物发生情感交流的主要途径，然后用一种适宜的手段在作品中表现出来，这种观察和体验的越充分生命意识就越强，作品的思想价值就越高。米开朗基罗·迪·洛多维科创作的壁画中，他对每一个人物形象都进展推敲、反复的涂抹和修改，最后呈现在我们面前的作品，会发现画面中人物的每一个部位，每一块肌肉都有一种力量于其中，就像是见到了真人一般的真实可信，那被钉在十字架的上痛楚，让我们感同身受。而拉斐尔·桑西创作的圣母像，每一位圣母给人的感觉都是那样的和蔼和亲切，充满了母性的光芒，望着她们就像是春风拂面一般的惬意，而拉斐尔每创作一幅圣母像，都要进展十屡次绘画草图草稿的创作。3记录敏锐的感受当绘画者对客观对象发生了情感体验，同时产生了一种创作冲动之后，往往是十分迷惑和凌乱的，像是走到了一个迷宫里，隐约知道出口的方向，但是眼前的道路却杂乱和曲折。这就是绘画之前经常产生的一种现场体验感，既有偶然性，又有模糊性。而作为绘画草图草图来说，就是这种现场体验感的最正确助手，绘画者能够及时的将所思所感用绘画草图的形式记录下来，然后在另外一种状态下对这些情感体验素材进展梳理，从而让作品更加贴近自己的思想内涵，表达出一种更加持久的生命力。所以说，绘画草图草图的无疑是一个忠实和全面的记录者，让绘画者能够全面的记下自己获得感动的每一个细节。四、绘画草图对写实油画创作的影响及开展西方绘画传入中国始于15世纪末西方传教士的引进，而真正被中国绘画界认可并完整的引进则是20世纪的事，五四时期*悲鸿、*海粟、*志摩、李毅士等曾对西方文化与艺术的引进有过剧烈的争论，最终西方的写实绘画系统还是在中国扎根并进入美院教学体系，是与当时整个文化界主*引进西学，以西方科技救国的背景相一致的。*悲鸿首倡写实主义，疾呼：“西方绘画可采入者融之〞，他的美术教育思想属于正统学院派，由此而造成了中国现代写实油画的主流，即西方古典绘画形式和东方中世纪美学思想的结合写实绘画在中国的美术学院教学中一直传承，至今天仍旧保存着最为完整的体系。目前，绘画草图在中国主要用于对初学者的入门和提高上，当很多人认为自己的绘画草图水平不错的时候，就开场停顿对绘画草图的学习，转入对其它专业包括国画、油画和设计的学习，而完全的放弃或者偶尔学一下，没有真正认识到绘画草图的重要性。绘画草图水平的提高和理解的深入是一个逐步的过程，需要我们不断的学习，并不断的尝试。在写实油画创作中，我们应该让绘画草图发挥它应有的全部作用，许多人常常把创作与绘画草图截然分开，画绘画草图只想绘画草图，而在油画创作中只想油画的色彩关系，而对绘画草图的因素全然不顾，这样的油画作品往往缺少内涵，艺术价值不高。在创作中，我们应该让绘画草图与油画有机的结合起来，油画才能更快更好的开展。绘画草图是写实油画创作的前提，则在绘画草图的前提下，写实油画如何开展是我们要解决的问题。就目前的形势来看本文觉得应从以下几个方面来考虑。第一，写实油画创作的开展应该尊重客观，尊重我们的大自然，从自然界中吸收养分进展创作。写实艺术要源于对自然和生命的真实体验，只有这样它的生命力才是恒久的。第二，写实油画创作要有中国自己的特色，中国传统文化源远流长、辉煌灿烂，于世界民族文化之林中独树一帜。它的内涵博大精深，丰富深邃，它的历史悠久，一脉相传，是世界上任何一种民族文化都无法相比的。因此，写实油画创作应该与中国的悠久民族文化相结合，我们要继承和开展的是西方古典、现代的油画材料与技法语言的结合，真正要履行的就是把开展中的东方文化精神在广纳世界文化精华的根底上，以民族精神为基点，融汇于写实油画这种载体之中，这才是中国写实油画家要追寻的富有时代精神的写实绘画之路。第三，写实油画创作的开展应该与中国的当前实际相结合总结本文题目为"绘画草图在油画创作中的作用研究",主要论点是"绘画草图在油画创作中起着根底的、重要的作用"。绘画草图是油画创作的根底,绘画草图在油画创作中起着根底的、重要的作用。绘画草图是油画家成长的必经之路,学习绘画草图能对油画工作者的绘画思想、行为、技巧等等产生重要影响。因此,油画工作者要高度重视绘画草图认真学好绘画草图,充分发挥绘画草图在油画创作中的积极作用。这有利于提高油画创作水平,有利于油画事业**开展。参考文献：[l]辞海编辑委员会.辞海7M].**:**辞书,1979:2798.[2]安格尔.安格尔论艺术〔M〕.**:**师*大学,2004,5:29[3]*文超.绘画草图大要山〕.**:**美术,1990,4:12.[4]王华祥.再识大师说形体=M].**:**美术,200,1:前言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