艺术设计史整理

艺术计史整理一、原始社会时期石器设计审美法则有哪些宜人性、实用性、形式感。二、我国原始彩陶图案设计的形式法则有哪些对比法、双管法、多效装饰法、分割法。三、关于春秋战国时期青铜器加工方法有哪些焊接、刻画、镶嵌、金银错、鎏金。四、关于青铜器的分类(一)烹炊器:鼎，鬲(li，音历)，甗(yan，音演)，设食器:簋(gui，音轨)簠(fu,音甫)盨(xu,音须)敦(dui，音对(二)酒器:爵，饮酒器和礼器。角，饮酒器，斝(jia，音甲)，温酒器。觚(gu，音姑)，饮酒器。觯(zhi，音志)，饮酒器。兕觥(sigong音四公)，盛酒或饮酒器。卣(you，音有)，盛酒器(是盛酒器中的主要一种。罍，盛酒或盛水器。壶，盛酒或盛水器。水器盘，盛水或承接水。多是圆形、浅腹，有圈足或三足，有的还有流。五中国古代建筑设计在结构上的特丹。P21-24，共九个要点，记些书中列举的案例，如第三点的明清故宫，第六点的四合院，以及屋顶形式等特点:1、巧妙而科学的木质框架式结构这是中国古建筑的最重要的一个特点，中国古代建筑主要木构架结构有叠梁式、穿斗式。抬梁式通过“斗拱”来实现。2庭院式的群组布局“长幼有序，内外有别”的思想产物，一般采用均衡式造型。代表:北京故宫、北方四合院。3、封建宗法礼制的设计

4、富有装饰性的屋顶5、衬托型建筑的运用，例如华表、牌坊、照壁、铜狮等。6、色彩丰富多彩7、空间设计的高潮(二)、中国古代建筑设计的著名作品1、天坛的设计2、西藏拉萨布达拉宫的设计艺术六、中国古代园林设计常用手法有哪些,1.七、明代家具P18-19，家具种类、特点结构、木件拼接方式等(一)明代家具的种类可分为以下几大类:1、几案类2、橱柜类，3，床榻类，有架子床、木榻、台架类，灯台、花台、镜台等5、屏坐类，有插屏、围屏、炉坐、瓶座。6、椅凳类，有圈椅、方凳、条凳等(二)明代家具最大特点是将材料选择、工艺制作、使用功能、审美习惯几方面结合起来，达到科学性与艺术性的高度统一。明代家具的品类丰富多样，保留至今的有凳椅类、几案类、橱柜类、床榻类、台架类等，此外还有作为屏障之类的围屏插屏、落地屏风等。(三)明式家具讲究选料，多用紫檀木、花梨木、红木等其中以花梨木中的黄花梨木的效果最好。(四)明式家具的特点:造型稳定、简练质朴、讲究运线、，线条雄劲而流畅，一般不滥加装饰。明式家具采用木构架的结构。八、中国古代瓷器部分特性:烧结度较高、胎骨坚硬细致紧密、气孔率和吸水率很低、叩之能发出清脆的声音。

宋瓷的艺术特征(一)、宋代诸窑兼收并蓄(二)、唐代瓷器追求热烈华丽，而宋瓷则是沉静素雅想蕴藉隽永的风格发展。(三)、发明了可以使用釉层较厚的碳碱釉(四)、造型不断创新如玉壶春瓶、双耳瓶、葫芦瓶。(五)、装饰手法更加丰富，除利用釉色变化之手法外，还运用了大量的印花、刻花、划花、剔花、镂花等技术。五大名窑、汝窑—胎底薄、釉层厚12、官窑—底部没有釉，呈铁黑色口沿，“薄胎厚釉”、“厚胎薄釉”3、钧窑—两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，第二次再烧，釉层较厚，形成“蚯蚓走泥纹”。4、哥窑—特点:里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓柔和流畅，主要特点是“开片”，“哥窑双耳瓶”5、定窑:因釉的厚薄不均，出现泪痕纹，以白瓷驰名，口部不上釉，代表作《孩儿枕》元釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，做法与青花一样，只不过花纹是红色的，用还原焰烧成。先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200~1250度高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。元代青花瓷器以胎质洁白、色彩浓艳。纹饰富丽、绘画工整为其特色。明斗彩—釉下青花和釉上彩结合在一起，争妍斗艳，故称“斗彩”，代表作品斗彩鸡缸杯、斗彩缠枝莲纹高足杯

明代瓷器—装饰手法:明以前是刻花划花等，明时以彩绘为主。主要特征造型丰满浑厚，胎体一般比较厚重，纹饰上画面豪放而潇洒，器足多为砂底，款识是明代以前不署款，永乐以后开始在官窑瓷器上写本年款号、干支款等，多以青花书写兼有暗刻等。清出现了珐琅彩清瓷的造型设计表现为康熙瓷的造型多刚健饱满，雍正瓷的造型较为灵巧雅致。清瓷在装饰设计上，盛行故事人物和吉祥图绘，长篇文字的装饰也颇有特色，同时还出现了采用西画技法和题材的瓷绘作品。清瓷的装饰追求精巧，尤其乾隆瓷的装饰风格趋于华缛。九、中国古代服装设计深衣。所谓深衣，是指将原有的上衣和下裳缝合在一起的衣服。这种形式成为我国历代服装的基本特征，直至近代男子的长衫、女子的旗袍、连衣裙可以说是深衣制的延续。特点:是身体深藏不露、雍容典雅，上下一连体设计(2)设计保守(3)以冷色调为主(4)三代时期男女正装新艺术运动内容，特征，动机，在各国的不同表现，代表人物、作品、风格等P55-581.新艺术运动的目的与内涵目的:艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格(线条装饰)。2、新艺术运动的特征(1)新艺术运动与工艺美术运动的区别工艺美术运动,,注重哥特风格新艺术运动,,放弃任何的传统风格自然

(2)新艺术运动的范围主要表现于建筑，涉及家具、工业产品、平面(3)新艺术运动派别(按线条装饰分)A.曲线派主张,师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。代表,法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点,最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。B.直线派主张,,与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表,,英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点,,直线为主，形态、色彩简洁3、新艺术运动在不同国家的表现(1)、新首先是从法国产生的，由萨穆尔?提出“面条风格”，意大利称之为“利波特”风格，德国称“青年风格”，奥地利的维也纳称“分离派”，斯堪地纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。(2)、在风格特点方面，法、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型，强调形式美感;而北欧的德国、奥地利则倾向于设计型，强调理性的结构和功能美。(3)、代表人物:比利时—霍尔塔和威尔德，建筑及室内设计，特征是葡萄藤螺旋扭曲的线条等，代表作品有霍塔公园、塔赛乐饭店、人民之屋及埃特维尔德公馆。

德国—亨利?风德?威尔德，1906年在德国创建美术学校，开始设计教育，设计理念:超越自然的抽象线条就是力量，“我所有的工艺和装饰作品的特点都是来自唯一的源泉”，理性，表里如一的理性。并提出“技术是产生新文化的重要因素代表作品:魏玛宫庭。法国—法国新艺术收到唯美主义和象征主义的影响，代表人物萨塞尔?宾、吉玛德(巴黎地铁站口、入口);“南希学派”:只要体现在家具上，代表人物“盖弥”代表作品“蝴蝶床”;谢瑞特:现代海报之父，成就“图形招贴”，土鲁斯劳特雷克，成就“歌舞演出招贴”;雷诺的经典作品蜻蜓女人胸针，是最具典型性的新艺术时期首饰。风格:追求华丽典雅的风格，装饰效果，所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条。英国—麦金托什，诺克斯《哭泣之鹿》，塞埃特字体一种软性字体，有婉转性。奥地利—约瑟夫?霍夫曼，莫瑟?奥布里奇。风格设计语言简洁明快、尽量用简单的直线描绘自然形态，注重几何造型的使用更趋于现代感。美国—威尔?布拉德利，路易斯?沙利文代表作《芝加哥会堂大厦》、《芝加哥大剧院》、《斯科特(芝加哥之窗)》，弗兰克赖特。西班牙—安东尼?高迪，代表作品:米拉公寓、巴特罗公寓、巴塞罗纳圣家族教堂(为巴塞罗纳代表性建筑)十一、德国包时期、代表人物、思想等P103-104斯设计学校，产品和视觉的特性应该是有机器内在的技术去决定，真和美等量设计特点:1、继承了德意志工业联盟的精神，强调手工艺和现代机器生产特点，设计应该为工业服务。2、包~注重基础训练，把现代抽象艺术探索结果，发展成平面构成、色构和立构等基础课程，奠定了现代设计教育的基础。

3、强调对学生动手能力的培养，学生要进入工作生进行工艺和技术训练。4、强调设计是一个集体的客观的过程，鼓励学生参与社会实践。包豪斯教师约翰?伊顿—每个学生能把自己体内的设计思想发挥出来，解放学生的想象力和艺术创作力。康定斯基—对绘画和自然的分析研究，著有《论艺术的精神》、《康定斯基论艺》。十二、现代设计当中什么叫功能主义、什么叫俄国构成主义功能主义:是指产品造型由它的功能决定，以突出其实用功能为特点，从美学上讲意味着一个完全体现其功能的物品自然是美丽的。工业化的生产方式和民主思想是导致功能主义设计思想产生的主要原因，在现代设计史中，功能主义的设计思想始于早期现代建筑探索思想，经过德国工艺联盟和包豪斯学校的实践再到乌尔姆高等教育学院新理性主义，形成的现代设计思想体系。代表人物阿道夫?卢斯《装饰与罪恶》俄国构成主义:追求符合工业社会精神的艺术语言，歌颂机器生产，对批量生产和现代话的工业材料赞赏不已，并提倡工业精神来改造社会。代表人物—马列维奇、李西斯基，特点—都是由一些简单的几何图形组成的立体构成，构成的代表—塔特林:1919~1920年，设计了第三国际塔。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。十三、英国工艺美术运动，背景、时期、代表思想特点等，P88-89(1)工艺美术运动产生的背景:矛盾:机械制品的丑陋、低劣，为装饰而装饰(2)工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品设计质量，复兴手工艺品的设计传统。(3)工艺美术运动,,威廉•莫里斯

1859年，他与菲利普?韦珀(PhillipWebb，1831-1915)合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。威廉?莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉莫里斯后来也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”，但他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。(4)工艺美术运动风格的特征:A.强调手工艺，明确反对机械化生产。B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。(5)计原则:A.设计大众化:产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。B.团队协作:设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。2.工艺美术运动的主要成就(1)建筑与室内设计建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。格林兄弟,,洛杉矶的根堡住宅(2)家具设计家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。风格:简洁、质朴、轻巧代表:【英】查尔斯?沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容,,批量化、大众化沃赛(1857—1941)虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物，在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认与其有任何联系。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。从1893年起，他花了大量精力出版《工作室》杂

志。这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌，许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。(3)陶瓷设计设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。特征:开始采用植物等自然的有机形态。代表:鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼(4)金属工