启发式设计教学与因才施教

本文格式为Word版，下载可任意编辑——启发式设计教学与因才施教[摘要]在设计教育中，启发式设计教学与因才施教，个别辅导的方法是教学指导的重要途径。本文探讨了设计艺术学专业启发式教学的思路与方法，以及学生的学习方法。首先强调设计教育的特别性，其次从多方面阐述了如何协调设计专业的理论课程、基础课程与实践性课程的关系，表达出启发式设计教学和因才启迪开发学生的教学指导思想，同时也要站在市场的角度去引导学生在学习阶段的创新设计产品，而不是将学生的设计作品看作是单一的形式创意或者是自我表现的图像。只有把握以需求为向导，学生们的创意设计与创业设计的价值才能够一步步地实现。

[关键词]设计教学感悟力创造力启发式

在现代设计教育中，设计艺术学包括（环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、工业造型设计等），设计教学不同于其它门类的教育，具有很强的特别性。在设计教育中，因才施教、个别辅导的方法尤为重要。由于学生的感悟能力不尽一致，尽管在同一条起跑线上，同一个时间起跑，也不可能都在同一个时间跑到同一个终点。所以设计教学强调启发式和因才的启迪和开发，有些表面看来悟性差的学生，一时仿佛没有开窍，一旦有所领悟，就会表现出质的变化和飞跃。

一、运用启发式寻求解决问题的合理方法

在传统的教学模式中，寻常是以某种规定好的“对〞或“不对〞的标准答案来进行教学和判断学生的学习成绩。而在现代启发式教学模式中，主要是“启发〞学生自己去摸索和寻求解决问题的合理方法，并以此为正确答案。这种答案不但不是预先规定好的，而且往往可能突破否定过去一贯认为正确的“标准答案〞。教师的任务就是给学生创造一个良好的，具有启发性的学习环境，一方面使感悟能力强的学生有机遇“捷足先登〞，一方面使更多的学生及早开窍，提高感悟力和创造力。其次，在设计专业的课程中，有大量问题并没有固定的唯一的“对〞或“不对〞的标准答案，而是只有“合理〞或“不合理〞、“有可能〞或“暂时不可能〞等较为模糊的判断和答案。只要能“自圆其说〞，对同学的感悟力、想象力就要给予确定。

在现代启发式教学模式中，老师切不可以凭自己的偏好、感觉和某种固定的传统观念，对学生的设计做出过于主观和绝对的“对〞和“不对〞、“好〞或“不好〞的判断，不可轻易否定其设计方案。老师要针对不同学习阶段及学生的学习进展程度，启发、引导学生对下一阶段可能出现的问题进行思考，寻求解决问题的方法，以实现其设计目标，完成教学任务。

二、设计基础课的原点创意思维方法

人类初始阶段解决问题的方式是最直接、最简捷的。这纵然因条件所迫，但其起点与终点的直接相连的“原点思维〞方法，对我们的确是一种启示。现在我们面临的各种问题越来越多且繁杂化，“问题解释的方法〞似乎也更为繁杂。于是人们往往重视方法而忽视目的，甚至视方法为目的。而转身回想祖先们的“原点思维〞设计方式却是很有必要的。正如古希腊哲人说道，“了解世界的捷径，就是了解你自己本身。〞

设计基础课不单是奠定设计表现技能和技术的基础，还应以培养设计师基本能力为“原点〞。以某一固有的事物为原点，称为“原点思维〞，围绕这个“原点〞所展开的继承、借鉴、探究和深入，剖析解决问题的一种思维形式。原型的自然形态总是一个完整的构造，如人、动植物、一朵含苞未放的花苞、天空中的彩虹都是一个形象。人类目前所用的各种器物可称之为“人为形〞，这些形态都是设计创意思维的原始“母题。〞

古希腊建筑中有三种流行世界的柱式，其设计最直觉的原型联想与原点思维就是希腊人自己的身体。欣赏希腊各个时期的雕塑，我们可以感受到希腊人的力量美、典雅美和生命美。有表达男性坚毅伟岸高尚精神的多里克柱式，表达女性雅典精致幽美特征的爱奥尼亚柱式，还有灵感来源于当地的植物叫爵床草的科林斯柱式，它蜿蜒卷曲的动势，组成了温柔又富有变化的纹样，其富有装饰性表达出一种“高尚的单纯与静穆的宏伟〞，其形式已广泛全世界。例如我校新校区东门目前仍旧沿用了“大学堂〞希腊柱式创造的典范，当然形式的变异还有多种多样的可能，不过能够把传承百年的建筑传统为新校区所用，秉承XX百年学堂的传统，已是难能难得了。

三、设计学史论的学习内容和方法

虽然设计早就伴随着人类的生产活动而产生，并随着人类社会的发展而不断地发展着自身的形式、方法和价值。但是，真正的现代工业设计史是从19世纪工业革命开始的。一般认为它是在英国工艺美术运动的推动下产生的。一个多世纪以来，在不同的历史时期和社会形态的不同环境中蜕变，形成了各阶段不同风格流派的设计样式。它们的形成都离不开社会的经济和文化艺术的影响，所以要让学生了解近代工业设计史，就必需同时介绍世界近代发展史、美术史和建筑史，但要有所偏重和取舍。教师在课堂中应重视对不同历史阶段的设计风格、流派和设计师的具体作品形式展开介绍，不断丰富学生们的设计知识、开阔眼界，提高设计的鉴赏水平。

由于历史是对过去的真实记录，所以史料是相对固定的，有书可查，便于自学。在教学上应以概略介绍和讲解为主，自学为辅。教师可以给学生提供有关的史料和参考书目，让学生自主加强课外阅读，不定期总结读书心得，在课堂中组织话题探讨，让学生结合现实设计状况独立思考、发表看法，使史论课进行得生动活泼，学生能有实际收获，万不可照本宣科，死记硬背。讲授史论课的老师，最好有设计专业知识，有过设计实践，避免空头理论、枯燥无味，使学生不知所云，不感兴趣。

四、设计速写应贯穿于设计教学的始终

在设计艺术教育中，设计速写作为设计艺术学的基础性教育越来越受到重视，设计速写教学的实质，不仅是单纯地把握速写要领、表现技能、运用线条和表现能力的传授，重要的是培养学生具有深入观测生活、体验感受生活、体验由一支“烂笔头〞转化为设计雏形的思维能力和审美能力，同时激发学生创造性思维能力、发散性思维能力的方法和手段。带着这样的教学目的，设计速写在每學期的大一新生入学之后、高年级艺术采风，艺术考察等课程中，其中包括了对历史民宅民居考察、园林考察、形态基础训练以及专门针对各专业不同教学要求的创意速写、临摹等。设计速写是学生进行素材搜集、构思创造的形象化手段，也是学生进行交流、充分表达自我思想、意图的图形语言。对于一个立志从事设计艺术的大学生而言，设计速写就不单单是外出写生时所必需完成的作业，而是将速写作为设计师一生追求美的表现形式而贯穿于设计艺术创作和学习实践的始终。

五、设计专业的学生在生活中没有“固定时间表〞

在现代设计教学的学习过程中，学生应当打破课上和课下的时间概念，养成随时随地进行有关设计的学习和思考。现代设计和现代艺术创作有着密切的关系，它比边缘学科的关系更为亲近，它们不仅在基本功上有共同内涵，而且在思维方法和创作情绪方面也极为相像。设计师应在设计创作中体验着对美的形态的追求与热爱，他们在衣食住行中无不时刻体验、思考、联想和发现着自己所寻求和企图创造的美的形态，至于创造力和感悟力的显现，哪里有什么课上课下的界限之分。

一个设计能成功地打动消费者，都来源于设计者日常对生活的微弱关注、孜孜不倦的追求及不断的摸索，其设计方案始终倾注着他的情感，这样的设计才有可能成功地打动消费者。爱好设计专业的学生，都应当对自己的专业学习十分地投入，假使在设计活动中没有一颗富有激情、永不衰竭的心，就不可能成为一名优秀的设计师。

六、设计专业的学生要养成“逛商场〞的习惯

学习设计的最终目的，就是要以自己的设计使人们生活得更加美好，使我们人类的形象和生活环境变得更美丽。普遍的教育观念认为：学生的主要精力要投入到课堂学习和课下复习中，“逛商场，遛马路〞则是在浪费时间“不务正业〞。我们不说其它专业的学生，就设计专业学生而言，这种观念就不太适合。相反，我们还要提倡设计专业的学生用适当的时间去看展览、逛商场，遛马路。对他们来说，关键是看展览、逛商场，遛马路时的目的和心态，只要随时随地抱着为设计而观测、研究的心态，就能从外界中得到大量有益的启发与灵感，学习到大量从课堂和书本中得不到的设计方面的相关知识。

学生囿于校园生活，很少接触社会，阅历浅、对流行时尚缺乏感性、丰富的认识，其设计就会落伍。当缺乏灵感和现实生活感时，多半只能抄袭书本杂志上的东西。而商场和马路是一个丰富的设计展示场地，它们集中各式各样的罗列装饰，反映了社会、时代以及地域的需求和时尚风格，反映了群众市场和消费的现实需求和喜好。特别是现代化商业模式的建立，四处充塞着多种多样的展示设计形态和新媒体，橱窗、广告、标牌，琳琅满目的商品包装，而且其面貌常换常新，有取之不尽的设计信息，使人目不暇接。合理地“醉翁之意不在酒〞逛逛商场，看看展品，常为我们的设计视野补充新鲜元素，把握最新前沿的时尚信息，才能为我们的设计語言不断添加新的活力与内容。

七、吃“杂食〞吸取多方面营养

初学设计的学生往往有种狭隘的认识，只要依照设计课程从大一到大四一步步认真学习，就能成为一名合格的设计师。其实不然，设计是一个包罗万象，内容繁杂的学科，它不仅与美学、建筑、美术、文学、音乐、戏剧、摄影等各种艺术紧凑关联；而且，它又与人体工程学、机械、物理等各理工科及工业生产也紧凑关联（产品设计与环境艺术设计），它还涉及到市场经济学、心理学、社会学、民俗学、生理学、材料应用、制造工艺，机械原理等等学问（服装设计、新媒体设计）。所以要想成为一名真正优秀的设计师，在学习上就必需吃“杂食〞，吸取多方面营养，把握多种知识，而学习范围过窄，将有碍设计能力的提高与进步。

总之，在设计教学与教育中，学生全面设计素质的培养有两个学习的侧重面：一方面是教学，表达出启发式设计教学和因材施教的教学指导思想，尽快地提高学生的直觉力、感悟力和创造