书籍设计对学生视觉表现力的影响

书籍设计对学生视觉表现力的影响

一、书法与书籍设计的关系

书籍设计的功能首先在于装帧，即对书籍进展爱护，同时，有着美化、宣传的功能，但如今书籍设计不仅是装帧、设计一个封面，而且包括编排设计和编辑设计。所以，一本好的书应当具备可视和可读两个功能，可视即像产品包装一样，让读者一目了然地从封面就了解书的主题内容，可读即文字、颜色、版式的编排，符合人们的阅读习惯，便于阅读，抱负的书籍设计应当是内容和形式相统一。文字、颜色、图形和材料是书籍设计的重要组成局部，其中，文字在封面设计方面的作用特别重要，一本书可以没有图形、颜色，但肯定离不开文字，因此，文字应作为书籍设计方面的第一元素考虑，依据书的内容，运用笔墨元素到达很好的效果，如闻名书籍设计师吕敬人的作品《中国记忆》，无论是文字、颜色、图形，还是装帧材料，都特别有传统文化内涵，尤其封面上的书名用毛笔书写，更能表达形式和内容的统一，这本书也被评为“世界最美的书”。书法有着很强的表现力，不同书体会产生不同视觉效果，篆书古朴，楷书、隶书平稳端庄，行书、草书灵动活泼，将笔墨元素融入设计中，能使作品表现出很强的设计意识，又具有民族特色。

二、书法艺术融入书籍设计课程的路径

目前设计教育比拟重视专业课、软件课，而学科根底课的课时相对较少，尤其书法方面的学习，许多学校没有开设书法课程，在这样的背景下，我们可以将笔墨意识培育融入专业课程教学中，笔者以书籍设计课程为例进展了以下几方面尝试。

1.在教学大纲中增加书法学习方面的章节目前书籍设计教学大纲有些是64课时的，有些是40课时的，主要包括书籍设计的根本原则和形式、书籍设计版式、印刷材料与装订工艺等内容，我们应提升书法艺术在书籍设计课程中的地位，增加“书法文化”局部，学生通过这局部学习，了解书法进展历史，对各个书体及特点有也许熟悉，在教学中指导学生进展墨法学习和训练，对历代名家的作品进展临习，但这种临习和纯粹的书法专业学习有所区分，不完全追求技法方面的纯熟，而是把握墨法的运用①。让学生在今后设计中有意识地运用笔墨元素，依据书籍内容，将笔墨元素运用于书籍设计之中，从而增加作品的民族文化内涵，与书籍内容相统一。

2.经典案例解析现代书籍设计中，许多设计师都运用书法元素，取得了很好的效果，我们在书籍设计教学中增加经典案例解析，搜集一些运用笔墨元素的经典作品，如闻名设计师吕敬人的设计作品《胡适全集》、《梅兰芳全传》、《中国记忆》，恰到好处地运用书法元素，很具文化内涵重量。书籍装帧设计师周晨的《阳澄笔记》，封面用隶书书写书名，隶书给人的感觉平稳端庄，使整本书更显清爽淡雅。日本许多设计在笔墨运用方面特别胜利，教学中可以选取一些经典案例进展讲解，让学生从中得以启发。

3.开设创作体验课程了解一些书法理论学问，熟识书体，学习经典案例之后再进展笔法、墨法方面的训练，这个训练有别于专业书法学习，并不需要一家一帖学习到位，而是让学生熟识笔墨运用，运用传统元素表现主题，搜寻一些比拟经典的设计作品，示范笔墨的运用，如小马哥橙子的设计作品《守望三峡》，书籍封面运用狂草书体，表现三峡变迁的悲壮与气势，我们可以这些经典设计作品为例，构建出书法与平面设计相结合的创作体验课程，让学生学会肯定的笔墨技巧，把握书法艺术语言并融入设计创作。

“越是民族的越是世界的”，传统文化是民族各种思想文化、观念形态的总体表征，而设计就是对文化内核的理解和消化并加以发挥和引申②。在书籍设计课程教学中，教师应当让学生了解书法进展历史与审美特色，学习笔墨技法的运用，引