色彩的过度教案

色彩的过度教案【篇一：色彩的情感教案】《色彩的情感》教学设计上海市香ft中学朱彦炜【执教时间】执教时间：201311192节；班级：高二（2）地点：高二（2）教室。【两情分析】学情分析原有的学习基础上进一步提升学生对色彩情感的感应感知能力和形象思维能力。教材分析这是自编的高二美术拓展课——色彩系列（1课时）的内容——属于立美教育的专题教育课。中，从光学的物理知识（三棱镜折射产生的色彩）过度到色彩知识（色相，明度，纯度）了解色调美；操作实践美——自然美中的色彩美，艺术美中的绘画知识与技能知并能用语言和不同色彩表达情感。过程与方法谐为美的认识方法；学会选择不同颜色的蜡笔并运用色彩特性，能熟练大胆地用色彩来表现思想与情感。情感、态度与价值观学生对新鲜事物充满求知欲，色彩学中的情感部分符合了他们的审美需求。因而，需要满足同学们通过对色彩及其情感的认知与实践一步提升学生对色彩情感的内在认识的愿望。罗丹说过：“少发现。”的确，生活中美的事物很多，爱美之心人皆有之，需要引导学生去不断发现。学生通过对布料颜色的选择，用颜料表现房间色彩的活动，初步感知并能用语言和不同色彩表达情感。通过自主联想，对色彩明度、纯度、冷暖对比的学习过程，掌握和谐为美的认识方法；学会选择不同颜色并运用色彩特性，能熟练大胆地用色一、认知色彩及其情感1.情境导入教师有颜色的。通过ppt展示充满梦境般的图片，创设一种情感氛围：“假如没有色彩将是一种什么感觉？”学生回答。教师：ppt展示带有色彩的图片，带领同学们感悟我们美好的生活，生活中美好的色彩。我们现实的生活中充满了色彩，生活中有了色彩，我们能品尝到生“我们是不是整天被色彩包围着？”教师：罗丹说过：“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”思想与情感。出示标题：色彩情感2.复习教师：认识什么是色彩？光的视觉效应；色彩具有三要素：色相，纯度，明度。教师：什么是色彩的情感，色彩的情感是怎么形成的？不同的颜色会给欣赏者不同的心理感受。每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。让我们一起来认识不同色彩给人不同的心里感受（ppt图片）。看不同色彩产生情感感受的内在原理——“三脉七轮”表（堂）教师：而冲动吗？1时容易产生兴奋，喜悦等情感。2绿色时容易使自己平静下来，代表着一种健康，和平。正如俗话所说：心平则气和。结论3一切境由心生。人体是小宇宙，自然是大宇宙，所以小宇宙-了维持生命需要与大宇宙的光体系达成和谐我们带来温暖的感觉，所以我们称之为暖色。我们带来凉爽的感觉，因此，我们称之为冷色。三、实践体验色彩情感体的各个器官，人的内心情感只有与自然的和谐才是最美的添上亮丽的色彩【篇二：色彩构成教案】色彩构成教案ft西信息职业技术学院艺术设计与传媒系教师：樊艳丽教案首页课程名称：色彩构成审美能力教学重点：色彩的知觉原理色彩的对比调和心理效应的的理想色彩组合授课方式：讲授实训、讨论分析、点评或色彩的生理性色彩心理配色原则及色调等方面进行系统的研究前言：构成艺术的概述重要性教学重点：色彩构成的概念及基本内容析、点评一、本次课主要内容：对上堂课的一些问题进行复习新课导入（提问）新课内容授课内容：1、1构成的概念成美学原理进行分解组合，从而得到理想形态或理想组合形式。即将不同形态的元素重新组合成为一个新的单元形态，并赋予视觉化的、力学的观念。构成是一个体系，按照它的研究方向，可以分为平面构成、色彩构在我国传统艺术中也能体现构成，如：传统图案，京剧艺术中的脸谱，古代的书法艺术等等。业设计、建筑设计、纺织设计、时装设计、书籍装帧设计、舞美设计、商业美术设计等领域广泛运用。1、2色彩构成照一定的原则组合，搭配构成新的色彩关系，是从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的想新颖与审美的设计色彩。色彩构成的学科地位及重要性规律的理性研究，训练设计者对色彩的认识，感觉和审美，最终目的是提高设计者对色彩的悟性和自由表现色彩的能力。绘画与色彩构成的不同点架上绘画：多为颜料作介质，偏重于感性认识，着重色彩再现；色彩构成：介质可是颜料也可是显示器，偏重于理性，抽象，感性运用，强调对色彩的组合及应用。第一章色彩的基本原理使他们能教学重点：色彩的基本原理和推移构成教学难点：色彩的混合导入：交叉学科。本章对色彩的产生、色彩的属性、色立体、色彩混合做了清晰厄要的阐述。从理论层面如何正确认识色彩到具体实践环节对色彩的调配方法等都做了进一步的探讨，具有很强的指导性。在学习中，首先要了解色彩的观察方法、思维方法以及色彩的基本原理，其次是掌握色彩的手段和技能。要学会如何提问题，再如何正确的使用原则解决问题问题，这就是设计。、第一节、色彩的基本性质1.1色彩的产生及属性色彩的产生人们要想看见色彩，必须具备以下三个基本条件，缺一不可：就无色彩。美国宇航员登上月球的照片，它的背景是漆黑一片的太空，什么也看不见，当然也就看不见色彩。眼睛与光线、物体有密不可分的关系，三个条件缺一不可。色彩。人们要想看到色彩必须先有光，这个光可以是太阳光的自然光源，也可以是灯光等照明设备发出的人造光源，当光线照射到物体上，物体吸收了部分光，而反射出来的光线被我们的眼睛看到，视觉神经将这种刺激传递给大脑的视觉中枢，我们才能看到物体，看到色彩。同，而是光照的差别。反射的部分光线被视觉所体察，就看到了特定的色相。我们把物体上的色彩称为固有色彩，但是固有色彩的概念往往忽略了物体本身所具有的结构和相关的纹理化的组织编排，这正是造成不同色相差别的原因。肌理二字应分开理解，“肌”指物体表面的组织结构；“理”指在艺术创造过程中不同的人为化组织编排用以表现特征的美感。物体色与光源色的关系是非常密切的。当光源色与物体色配合使用得当时，会增强作品的表现力，而不恰当的使用，也会毁坏对象的形象。如用暖红色的光线照射肉类食品，会使其表现得新鲜，引起食欲，如用蓝、绿色照射，其效果不堪设想，会使它变得像发了霉一样。正确的光源色与物体色的配合，在展示设计、装潢设计、广告摄影及环境艺术设计等领域中被广泛地应用。色彩的属性的明度、纯度与色相。其实，有一个属性与上述三属性同样重要，那就是色彩中的黑、白、灰。（一）无彩色中的黑、白、灰1.黑色：黑色是所有色彩中最暗的色。从理论上讲，黑即无光或不反射光线。但事实上只有一种情况下成立，那就是宇宙中的黑洞。4表现中把黑色理解成为——低明度的色。有人要问“为什么画面的暗部总画不好，不透明”?试想一下，如果把对象的暗部理解成黑加白的变化或单色素描，纯灰转到亮面时，自然不透明；如果用深紫红色加墨绿色混合当黑色使用并转向亮面时，紫红色多绿色少，色彩油彩就有这种情况。当浓重使用它们时表现为黑，将它稀释加入透明调和油)时，则明显地有其色相感。当然，表现中不一定非要紫红色与墨绿色混合，其他配合原理，应hb能画画就不一定用6b的铅笔了。2．白色：白色从理论上讲是全反射的结果。就如阳光照射之后直接反射人我们眼中所看到的颜色。实际上再白的色如白纸总要吸收大至53.灰色：当物体表面吸收约25％以上光线时它即呈现为灰色。反射光线少是暗灰色，反射光线多为亮灰色，灰色的特性属中性。它可以用有彩色混合而成，也可以用黑色、白色混合得到。不能忽视灰色的使用，灰色可以使任何色彩表现的效果加强或者削弱。任何一个鲜艳夺目的色彩，混入灰色就可以变得暗淡无光，就好比我们常讲的“在脸上抹灰”一样，同时，它还可以通过与其他的色彩对比使用(并置)，使与之对比的任何一种色彩表现得精神焕发。比如一个色彩脏．在它的边上对比一笔灰，它会由于对比的作用猛醒过来，表现得十分饱满而有生气。大师中不乏使用灰色的能手，如野兽派代表画家马蒂斯，将纯色与灰色并置，使鲜的更鲜、浊的更浊，表现手法惊人。由于运用视觉心理彩色的原理，他的作品让人在视觉上得到十分的满意。又如法国现实主义大师库尔贝的作品《画室》。画中人物手上皮肤的色彩是画面中最纯的色彩，其画面中的各种低纯度的灰色变化之丰富无与伦比。其实，很多优秀的大师作品也都如此，认识灰色的关键是对于原理的理解，性质的把握。（二)色彩的三属性度。1.明度：色彩的明度指的是色彩的明暗程度。在无彩色中明度最高的是白色，明度最低的到暗灰色，我们把这一系列的明暗变化称为明度系列，对于光源色来说也称为光度、亮度等。在有彩色中也有明暗的差别。最亮的是黄色，最暗的是紫黑色，其他色彩居中。这是因为各色相在可见光谱中的位置不同，光波的振幅宽窄范围不同造成的。黄色在可见光谱(