流行音乐与中国风的结合

1/1流行音乐与中国风的结合.pdf流行音乐与中国风的结合

周杰伦这对搭档。从第一张专辑《娘子》里的“折柳、红豆”引自苏轼的《江城子》到

《东风破》里的“琵琶、东流水”引自《琵琶行》，还有《发如雪》、《菊花台》这些歌曲充满了婉约、柔美和凄迷的感情。《乱舞春秋》、《双节棍》这样壮烈的歌曲明显用了“沙场、烽火、武功”等传统文化符号。

2、应用传统乐器与戏曲

当代流行乐一直以来以西洋键盘乐器、电声乐器、打击乐器和弦乐器为主角。而中国

风音乐里使用的传统乐器，如二胡、琵琶、竹笛、古筝等使中国韵味积极呈现出来，是一

种全新而且独特的音乐表达。如《发如雪》里琵琶、扬琴的伴奏，《心中的日月》使用笛子、六弦琴、扬琴等。其次是将戏曲唱腔用到歌曲中，被称为戏歌，它始自陈升的《北京一夜》，

其中用老生腔演唱，之后有《盖世英雄》中京剧道白和花旦唱腔、《霍元甲》中的花旦腔、《红尘女子》、《以父之名》中的青衣腔。

3、借助于代表性的中国文化

最后一种方式是歌曲内容诠释中国的一种文化，脱离以往歌曲单一狭窄的主题。例如

周杰伦的《本草纲目》独特体现中医药文化，《青花瓷》更是以细腻、清新的时尚方式描述表现我国的瓷文化。另外，《刀马旦》是关于戏曲文化的歌曲，《龙拳》、《双节棍》等是有

关于功夫文化的。

二“中国风”流行音乐的发展现状

中国流行音乐已经走过了八十多个岁月,黎锦晖先生可以说是中国流行音乐的第一人。二十世纪三、四十年代的被认为是“靡靡之音、黄色歌曲”的流行歌曲，到如今成为人们

追求精神享受的时尚。流行音乐的发展无疑是经济发展的副品，流行音乐根植于大众生活

的丰厚土壤之中，更容易受人们的喜爱，著名流行音乐人李宗盛曾说：“基本上流行音乐

的好处在于它没有特定的格式，每一个人基本上都可以成为流行音乐的创，所以它就

较为普遍地反映了整个社会现象。”21世纪的今天，中国的流行音乐市场呈现出一翻生气勃勃的景象。中国的流行音乐在借鉴了国外的流行创作元素后，又掀起一股“中国风”

台湾歌手周杰伦的《娘子》问世时，还没有得到许多人的关注。而当他耍弄《双截棍》时，赢得了以青少年为主体的受众群，但反对批判之声同时并行，以中年父母为主。一些批判学者和乐评人在感慨流行音乐如此肆意癫狂的同时，他们又从受众群体如此追捧热衷的态

势中，开始渐渐思索音乐的多元表达，他们认为这正是中国流行音乐从困境中冲出的一条突围之道。一曲《双截棍》，就是将中国传统文化的武术与西方的Hip一Hop、R&B结合，这是一种新的尝试，也是华语流行音乐在全球经济文化一体化下探索的新出路。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落看见小时候”，2003年7月，这首周杰伦新作《东风破》风格迥异，由方文山作词，歌词中展现出一系列的优美景物，如窗口、圆月、烛火、酒、水、花、琵琶、古道等，和着“宫调式”的古旋律，哀婉动听，抒情吐与演唱性相得益彰，所流

露出的那种离别感伤让人品味到古香古色的中国传统文化韵味，极受听众喜爱。这首《东风破》的发表，使“中国风”为中国流行音乐领域注入了一个“新概念”。

三“中国风”在流行音乐中的运用

中国民族音乐源远流长，曾经让多少文人为之倾心。但在这个物欲的时代，我们不难看到，对中国民族音乐接触更多的也只是在专业院校。这不禁让我们为之一颤。华夏民族生存了几千年的土地上孕育出来的民族音乐文化有日渐没落的迹象，电影、电视等各种媒体无不充斥着无病呻吟和病态的呐喊。当一场颇有质量的民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，某著名歌星的演唱会却异常火爆，一票难求。但当流行音乐的民族风刮遍中华大地时，让多少人为之追随。从最早的流行音乐中加入民族乐器的运用到在乐曲中加入京剧、昆曲等中国传统音乐的唱段，到如今的直接运用中国戏曲的唱腔。唤醒了多少中国人的沉睡的听觉。王力宏的《在梅边》，借用了汤显祖的《牡丹亭》的故事情节，并在音乐中直接加入该剧的几句原唱句，并模仿该剧唱法有慢到快的特点，将昆曲的唱腔及该剧的特点与流行音乐完美结合。不仅展现了流行音乐的元素，更吸引人听觉、让人为之一震的是音乐中中国戏曲的加入，及对牡丹亭爱情故事的叙述。随着王力宏这单曲的畅销，《牡丹亭》也为人所知，《牡丹亭》在师大的演出场场爆满，这就是一个很好的例证；在聆听流行音乐的同时，也享受到了中国传统音乐的高雅，让流行音乐不再只是通俗、肤浅的音乐，而中国

传统音乐也不再是难以听懂

的音乐了。让人们更多地接触了中国的传统音乐，更多地去了解中国传统音乐。“历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。”

四中国风与流行音乐更好的结合

（一）在歌词中多运用中国古诗词

流行音乐之所以越来越受到人们的喜爱，主要还是因为其在音乐内容、风格、旋律等等方面都让人更容易接受，流行音乐已经成为音乐文化不可或缺的重要部分。而民族的音乐语言通俗易懂，很容易产生共鸣，贴切大众的音乐审美情趣。所以，创应多选择采用民族元素来提升歌曲的传唱度，同时也借由民族的元素来感染每一个听众的心，这也有利于中国民族文化的传播，促进我国精神文明的建设，使民族风格的流行音乐具有新的审美意识和艺术魅力，更具民族化的生命力和凝聚力。

（二）在配乐中多运用民族乐器

流行音乐在配器上，广泛的加人民族乐器，可以使当代流行音乐的旋律更富有歌唱性和

抒情性，个性化、民族风的特色为流行音乐增添新的色彩，推动流行音乐“中国风”的创作。

例如一些经典的流行歌曲《桃花朵朵开》为了增强其欢乐和喜庆的气氛就运用到了民族打击乐器;流行歌手林俊杰在其歌曲《不死之身》中加入了筝、笛子、箫等乐器，使歌曲风格鲜明，大受欢迎。

（三）使用民族调式的手法创作

一个音乐作品，其音乐特征的本质可以从其在创作时所运用到的音阶的结构看出，声乐作品也好、器乐作品也罢，都可以看出。现今的流行歌曲中，多数是采用了五声民族调式，这种创作手法是符合我们民族的习惯白年玉.同时也能符合我国大多数音乐爱好者得审美情

趣和爱好的。举例来说，歌手周杰伦的歌曲中，很多广为传唱的作品中都是采用民族调式

的一种“宫调式”，如《青花瓷》、《发如雪》等等。分析这些歌曲的音阶构成可以发现，运用的就是我们民族音乐传统中的五声音阶，歌曲通过五个骨干音“1、2、3、5、6”的节奏长短组合和抑扬起伏的变化，达到一个传递以及抒发歌曲韵味和内容的作用，其中对歌曲

的稳定起到重要作用的是民族调式的骨干音宫音“l”和属音“5”，在曲末多使用宫音“1”，目的在于歌曲有一个明亮的结束音效。所以，一般有“民族元素”在流行音乐中的运用多

表现为主旋律采用“宫调式”的手法，使得音乐作品中的民族化的特有韵味能充分的体现

出来

结语

流行音乐之所以越来越受到人们的喜爱，主要还是因为其在音乐内容、风格、旋律等

等方面都让人更容易接受，流行音乐已经成为音乐文化不可或缺的重要部分。又因为民族

的音

乐语言通俗易懂，很容易产生共鸣，贴切大众的音乐审美情趣。所以，中国流行音乐开速

发展的今天，仍有不少创选择采用民族元素来提升歌曲的传唱度，同时也借由民族的

元素来感染每一个听众的心，这也有利于中国民族文化的传播，促进我国精神文明的建设，使民族风格的流行音乐具有新的审美意识和艺术魅力，更具民族化的生命力和凝聚力。同

时也相信中国流行音乐的发展能更加的具有本土化特色，创作出更多有中国特色的流行音乐，让世界认识中国的音乐魅力。

[5]孟丽.“风花雪”乐——浅析中国当下流行音乐“中国风”潮[J].时代教育(教育教学版),2008,(06).

[6]萧九.“中国风”往哪一个方向吹[J].甲壳虫,2007,(02).

[7]曹红蓓.又是中国风起时[J].中国新闻周刊,2006,(37).

[8]朱晓建.