人教版本高中语文必修四全套教案

千里之行，始于足下。第2页/共2页精品文档推荐人教版本高中语文必修四全套教案1窦娥冤

一、教学目的

经过课文教学，深刻认识元代社会的恶人横行、官吏贪暴、法制黑暗、政治XXX。

明白窦娥正直善良、宁死别屈的性格。

使学生领略戏剧怎么经过唱词、科白刻划人物形象、展开矛盾冲突的写作技巧。

初步认识我国古代杂剧形式上的一些特点。

二、教学重点

窦娥正直善良、宁死别屈的性格。

戏剧怎么经过唱词、科白刻划人物形象、展开矛盾冲突的写作技巧。

古代杂剧形式上的一些特点。

三、教学难点：初步认识我国古代杂剧形式上的一些特点；唱词、科白。

四、教学办法：诵读、解析、鉴赏。

五、教学过程

[一]分析课文

第一部分（疏通一段文意，分析一段）

重点段降

【滚绣球】一段反映了窦娥怎么样的性格？

窦娥被绑赴刑场，无情的事实轰垮了她的幻想，她从自个儿的奇冤大屈中认清了官场的黑暗，吏治的XXX。她别甘心就如此糊里糊涂地死去，她要控诉这人间的别平，她要诅咒这封建统治的神圣支柱──乾坤神祗！在这支曲词中，窦娥断然否定了所谓掌握着人的贫贱富贵，生死寿命的乾坤鬼神的公正性。乾坤假如真的是公正的，为啥现实中总是那样黑白颠倒是非混淆呢？乾坤别也是期侮善良者而庇护那些有权有势的坏人么？关汉卿在这个地方让千百年来封建社会的受害者经过窦娥的嘴巴把满腔怨恨火普通喷射出来。激烈控诉那迫害她和千千万万善良人民的黑暗现实。她关于乾坤神祗和命运的怀疑和否定，实质上是对封建统治秩序的否定。

【小结】以上这部分是写窦娥对乾坤鬼神的怨恨，表现了她坚毅别屈的抵抗性格。

第二部分

１、这一部分开始写窦娥在拥挤中走向法场时的情景。当刽子手咨询她可有亲眷要见面时，窦娥的一段唱在结构上与刻划人物上有啥作用？

①结构：照顾楔子中爸爸窦天章XXX赶考的事；伏下第四折窦天章以肃政廉访使的身份为窦娥伸冤的事。

②刻划人物：更突出了窦娥的满腔愤慨和满心凄苦，一具遭受千古奇冤的少年女子，临死前难道没有一具贴心的亲人来看望她一下。窦娥恐怕婆婆今天也许要来看她，可又担心这种情景会把她气坏，所以想走后街刑场，避而别见婆婆的面。她以最大的牺牲替代婆婆承受了一切，临死之前她固然十分渴望跟那个“相依为命”的唯一亲人会上一面。可是为了别致于“枉将他气杀”，窦娥又节制住自个儿的感情，愿意让自个儿的伤口上流着鲜血，而别愿在这时候让婆婆来见她的面。这是何等善良的心地，又是何等崇高的品德！关汉卿在这个地方他极细腻的笔触，把他的主人公心灵深处最美好最闪光的东西袒露给观众看，然后又使观众看到它的毁灭。关汉卿算是这样成功地运用了他的悲剧艺术来塑造人物形象的。窦娥别想见婆婆而婆婆偏偏来了，情节发生了波折，于是窦娥向婆婆诉原委，表心迹，提请求。这中间的一大段科白，既是戏剧情节进展必要的过渡，又有强调窦娥冤情委实别浅的作用。《快活三》《鲍老儿》两支曲子，唱出了窦娥的冤情比天大，关怀婆婆的感情比海深。她的自我牺牲那么巨大，而临死前的要求却这样弱小。关汉卿把女主人公关于别公平世道的怨

愤和关于亲人的体贴结合起来写，如此人物的性格丰富饱满了。但是如此美好的人将要被毁灭了，观众的心也被揪住了，这就充分显示出关汉卿艺术手腕的高超。

【小结】以上这部分是写窦娥与婆婆的诀不，表现了也纯朴善良的性格。

[二]作业：熟读课文。

2雷雨

教学目标：

1走进作品，合作探讨《雷雨》的戏剧冲突和人物形象。

2、了解戏剧的基础理论，学习观赏戏剧的办法。

3、培养学生对戏剧的审美情趣，增强生命意识，提高语文素养。

教学重点：合作探讨《雷雨》的戏剧冲突，分析人物形象。

教学难点：改变语文教学的传统适应仅仅用阶级关系看待人物的观念，学习用人文的观点，多角度明白作品，从文本本身动身举行阅读，用自个儿的心感觉，用自个儿的头脑考虑。

教学办法：朗读法、合作探索法。

教学时刻：1课时

教学过程：

一、导课：

大伙儿好。中央电视台“百家说坛”有一期节目是：曹禺名剧的误解、曲解与明白。主说人是辽宁师大文学院王卫平教授。那一期节目给与我一名语文老师太多的考虑。和一切经典作品一样，《雷雨》拥有许多的导演、演员、读者、观众、批判家，人们喜欢《雷雨》，但又误解曲解着《雷雨》。今天让我们用生命视觉来明白《雷雨》。

我们的学习任务是：合作探讨《雷雨》的戏剧冲突和人物形象。

二、提咨询：这么啥叫戏剧冲突？

戏剧冲突，指剧本中人物与人物之间，人物与环境之间，人物心里的各种动机之间的抵触、磨擦和撞击。人物与人物的冲突是构成戏剧冲突最基本的内容。人物与环境的冲突，人物心里的冲突基本上人物与人物的冲突在广度与深度上的展开。人物之间的戏剧冲突，在本质上是性格冲突，是各种别同性格的人，在一具特定的时空环境中遭遇由于相互的差距而产生的抵触、摩擦和撞击。

三、合作探讨《雷雨》的戏剧冲突和人物形象。

1、我们研究探讨周朴园与鲁侍萍的戏剧冲突。

咱们分组探讨。每个人研究你感兴趣的一道题（注意在课文中寻觅依据）。

（1）探讨：周朴园没有认出鲁侍萍，周朴园对埋藏在经历中XXX前的侍萍的感情是啥？为啥他要抛弃侍萍？他深情的怀念侍萍，他爱着侍萍。他的心目中侍萍是一具非常美好的人，他的爱是一种非常原始、非常单纯的、别理智的爱。这种爱超越了地位身份。他抛弃侍萍正是由于这份原始的美好的爱情与他所日子的环境是对抗的，他的性格是妥协。因此XXX前周朴园与侍萍的冲突在于爱情与环境的冲突。

（2）探讨：周朴园认出鲁侍萍之后，他对鲁侍萍的情感是啥？为啥他别想提旧事？他深爱着经历中的侍萍，但饱经沧桑的鲁侍萍浮现在现实中，他所处的环境别可以再提旧事，别提爱情。他变得非常平复，非常理智。因此他别想提旧事。他是一具非常现实的人。这依旧是爱情与环境的冲突。

（3）探讨：鲁侍萍为啥向周朴园讲出真相？鲁侍萍对周朴园的情感是啥？

鲁侍萍记忆了XXX的人一辈子沧桑，但她依旧爱着周朴园，她别由自主的非理智的讲出了真相。我总是觉得这份美好的爱情也是她顽强地活着的理由。然而这份爱情却是无法实现的，因此她的心里还有对周朴园的恨。

我们来看看曹禺是如何谈《雷雨》。

《雷雨》对我是个诱惑。与《雷雨》俱来的情绪，蕴成我对宇宙间许多神奇的事物一种别可言喻的向往。《雷雨》能够讲是我的“蛮性的遗留”。我如原始的祖先们，对那些别可明白的现象，睁大了惊讶的眼。我别能断定《雷雨》的推动是由于神鬼，起于命运或源于哪种显明的力量。情感上，《雷雨》所象征的，对我是一种神奇的吸引，一种抓牢我心灵的魔。《雷雨》所显示的，并别是因果，并别是报应，而是我所觉得的乾坤间的“残忍”。（这种自然的“冷酷”，能够用四凤与周萍的遭遇和他们的死亡来解释，因为他们自个儿并无过咎。）如若读者肯细心体味这番心意，这篇戏尽管有时为几段较紧张的场面或一两个性格吸引了注意，但连绵起伏地、若有若无地闪示这一点秘密，——这种种宇宙里斗争的“残忍”和“冷酷”。在这斗争的背后或有一具主宰来管辖。这主宰，希腊的戏剧家们称它为“命运”，而我始终别能给它以适当的命名，也没有能力来形容它的真实相。因为它太大，太复杂。我的情感强要我表现的，不过对字宙这一方面的向往。

写《雷雨》是一种情感的迫切的需要，我念起人类是如何样悲伤的动物，带着踌躇满志的心情，宛然自个儿来主宰自个儿的命运，而时常别可以自个儿主宰。受着自个儿——情感的或者明白的戏弄，一种别可知的力量——机会或者环境的戏弄。

2、开头的景物描写有啥作用？自然环境：郁热。暗示着人物的心理、个性、生命状态等。播放大屏幕。北京大学钞票理群教授如此讲：文章多次浮现蝉鸣，蛙噪，雷响，无别在渲染郁热的苦夏氛围，并且暗示着一种情绪，心理、性格以致生命的存在方式。在《雷雨》中，几乎每一具人都陷入一种情感的郁热中——欲望与追求中。但所有人物所有的情热（欲望与追求）都被人的残酷命运压抑着。

曹禺讲：与如此原始或者野蛮情绪俱来的还有其他的方面，那算是我性情中的郁热的氛围，夏天是个烦躁多事的季节，苦热会逼走人的理智，在夏天，炎热高高升起，人们会时常身别由己的回归原始野蛮的路，别是爱便是恨，别是恨便是爱，一切走向极端，要如雷雨一样轰轰烈烈，中间别容许有一条折衷的路

3、下面让我们激情表演朗读一下文章的两个片断：

（1）我咨询过许多这个时候到过无锡的人——她叫侍萍。

（2）你来干啥——天哪，我觉得我像在做梦。

4、屏幕显示：曹禺自说述写作《雷雨》的过程：我觉得这是我一生的道路，在我个人光怪陆离的境遇中，我看见过听见过多少使我考虑的人物和世态，无法无天的魔鬼使我愤慨，满腹冤仇的别幸者使我同情。我才理解我正沉浮在无比惨痛的人海中，我要攀上高山之巅，认真地望穿这些叫做人的东西是美是丑，究竟有如何样复杂的个性和灵魂。

从人性的角度看，人性是复杂丰富的。列夫.托尔斯泰讲：艺术作品要写得美，就要明确地把人的多样变化写出来。同一具人，有时是恶棍，在时是天使，有时聪慧，有时是愚蠢。

分组讨论：（1）周朴园是如何一具人呢？别幸者

（2）鲁侍萍是如何样一具人？别幸者

5、学生讨论：你对作品中的人物产生了啥感情？

《雷雨.序》讲：我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争吵。我诚意地祈望看戏的人们，也以一种悲悯的双眼别鸟瞰这群地上的人们。

屏幕：尹红（清华大学新闻传播学院副院长，曹禺研究专家）如此讲：《雷雨》中充满了一种悲天悯人的情怀，一种无可柰何的悲哀，并且又充满了一种对热情与激情的向往。当我阅读《雷雨》的时候，往往被互相对抗互相搏斗的力量所打动，一种是人的热情与追求，一种是人与命运别可放弃的对抗。生命的热情之力与命运的冷酷之网就构成了曹禺悲剧的核心，沉重浑厚但又光彩照人。惋惜的是，曹禺戏剧的生命质感在那

个阶级斗争的社会语境中渐渐被淹没、被扭曲了，他在《雷雨.序》中的回答是真实的:“我认为我别应该用欺骗来炫耀自个儿的见地，我并没有明显地意识到我要匡正啥、讽刺啥、攻击啥。但是在起初，逗起兴趣的不过一两段情节，几个人物，一种复杂而又原始的情绪。写作《雷雨》是一种情感的迫切需要。”后来当曹禺在朦胧地追认自个儿的《雷雨》的主题是表现封建专制大伙儿庭的罪恶的时候，他就开始自觉用社会的共同视觉来代替自个儿的生命视觉，逐渐他的剧作开始与当时的多数作家的创作趋同了，以致于他后来的作品都没有达到《雷雨》。曹禺晚年也叹息：理解了，你却也残废了，这也是悲剧，非常别是味道的悲剧。

四：小结：《雷雨》启示我们重新考虑生命，触动了我们最敏感的感情。让我们每个人用一名话总结自个儿的感觉。我的感觉是：爱情是一朵漂亮的脆弱的花，青春是一具漂亮的伤心的经历。

五：自个儿欣作业赏阅读四幕剧，写一篇评论文章，分析可以让你感撼的一具人物。只要你立脚作品本身，用自个儿的头脑考虑，用自个儿的心灵去体味，你的观点会更趋于正确。

3《哈姆莱特》

莎士比亚的生平与创作

威廉·莎士比亚(1564～1616)

莎士比亚1564年4月23日生于沃里克郡埃文河上的斯特拉特福镇。爸爸约翰出身自耕农，做过皮革生意，曾被选为镇长。莎士比亚约七岁时被送到当地“文法学校”学习拉丁文、历史、哲学、修辞等课程，后因家道中降而中途辍学。在大约二十岁的时候，他离家前往伦敦谋职，先在剧院当杂役，替顾客看马，后来做过演员和提词人。莎士比亚开始从事写作时多半是改编旧剧或与人合作。1590年他创作了历史剧《亨利六世》(中、下篇)后，开始引起伦敦戏剧界的注意。1590年又在好友菲尔德帮助下出版了长诗《维纳斯与阿多尼斯》。曾在伊丽莎白女王的宫廷内演出过。1596年他利用与一些新贵族的关系为爸爸申请到了象征乡绅地位的“家徽”。1599年，他成了当时伦敦最豪华的公共剧院——环球剧场的股东之一。大约在1610年，莎士比亚返回故乡，接着为剧团写作。1616年4月23

莎士比亚一生共创作了37部戏剧，154首十四行诗，两XXX诗和其他诗歌。他的戏剧创作活动持续了23年(1590年至1613年)，依照其思想和艺术进展事情大致可分为三个阶段：1590年至1600年为历史剧和喜剧阶段；1601年至1607年为悲剧阶段；1608年至1612年为“浪漫剧”阶段。《哈姆莱特》算是其悲剧阶段的代表作，创作于1601年。

《哈姆莱特》剧情介绍

哈姆莱特的形象最早浮现于12世纪末丹麦历史学家撒克索·格拉马提库斯所著《丹麦史》的第三和第四卷中。书中记载了丹麦王子阿姆利特替父报仇，杀死篡夺王位的叔父的故事。法国作家弗朗索瓦·德·贝尔福雷斯特在其所著《悲惨故事集》的第五卷(1570年)中亦复述了这一故事。此后，在莎士比亚的《哈姆莱特》上演往常，曾有一具对于哈姆莱特的剧本在伦敦上演过，但现已失传，普通称其为《哈姆莱特原本》。据学者

丹麦王子哈姆莱特就读于德国威登堡大学时，闻国内其父王老哈姆莱特已死，回国后又亲眼目睹了新王(其叔父克劳狄斯)加冕，母亲改嫁的场面。后来，他见到了爸爸的亡魂，得知了情况的真相——新王克劳狄斯正是这一切的罪魁祸首。哈姆莱特遵亡魂所嘱，决意为父报仇。他先假装疯颠来迷惑对手。而此刻，克劳狄斯为了了解哈姆莱特的心里隐秘，派了哈姆莱特的两个同学罗森克兰兹、吉尔登斯吞和他的情人奥菲莉娅来举行试探，但都被机敏的他一一识破。哈姆莱特又利用民间剧团在宫廷演出的机遇，经过观看国王和王后的

反应，证实了爸爸亡魂所言。此刻，出于一时的犹豫，他放弃了采取行动的机遇，转而去痛斥母亲的丑行，劝告其疏远国王，并出于激愤而把躲在幕后偷听的大臣波洛涅斯当成国王错杀。克劳狄斯借机把他送往英国，意欲借英王之手把他杀死。哈姆莱特发觉了那个阴谋后，旋即中途折返。而此刻，奥菲莉娅因爸爸为情人所杀而疯癫自尽。国王克劳狄斯乘机挑拨别明真相的波洛涅斯的宝贝儿子雷欧提斯以比剑为名，设法用毒剑刺死哈姆莱特。比剑时，哈姆莱特和雷欧提斯都中了毒剑，王后也误喝了毒酒。雷欧提斯临死前意识到自个儿被国王

莎士比亚在延用了那个中世纪丹麦悲剧的基本框架的并且，又给予了它许多新的内容。剧中对丹麦社会状况的描写处处使人联想到16世纪末17世纪初英国的现实。丹麦宫廷内外所发生的一系列冲突，真实地反映了英国当时的社会矛盾。17世纪初的英国，正是伊丽莎白王朝(1558～1603)统治的后期，各种衰败的迹象差不多显露无遗。女王年老无嗣已使王位继承权咨询题日益尖锐；圈地运动又导致乞丐遍地，民别聊生。1603年詹姆士一世继位，更使一向敏感的宗教咨询题日益突出。原先埋伏着的社会矛盾激化了，伊丽莎白时代令英国人颇为自豪的繁荣安定差不多转化为整个社会日益激烈的动荡别安。文艺复兴运动所尽力倡导的人文主义理想

作为欧洲文艺复兴运动的代表人物，莎士比亚本能地对这一迅速变化的社会现状投入了极大的关注。他从此前的历史剧和喜剧创作中走出来，以其犀利凝重的笔触来描绘时代的阴影，召唤理想的回归。面对当时英国政治及社会的黑暗，莎士比亚借哈姆莱特之口向英国人民大声疾呼：“丹麦是一所牢狱……是其中最坏的一间。”“这是一具颠倒混乱的时代……”但是，认识上的局限又使他对社会的前途感到迷茫。同时这种矛盾和痛苦在当时的人文主义知识分子群体中具有着相当广泛的代表性，在他所塑造的哈姆莱特这一形象的身上也得到了彻底的体现

哈姆莱特形象的象征意义

哈姆莱特身上有着为人文主义者所赞赏的种种美德。他爱好哲学和艺术，热衷于深邃的考虑，对世界和人类抱有美好的期望，他讲：“人类是一件多么了别得的杰作!多么高贵的理性!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一具天使!在智慧上多么像一具天神!宇宙的精华!万物的灵长!”他是道德的典范、国家的希翼。奥菲莉娅曾把他描述为“朝臣的眼晴、学者的辩舌、军人的利剑、国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的典范、举世注目的中心。”他身为王子，却能体察民间疾苦，为人民所爱戴，他曾十分感慨地讲道：“谁情愿忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的欺凌、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法庭的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视……”；他依然一具忠于爱情的王子，他给奥菲利娅写过如此感情炽烈的情

“你能够疑心星星是火把，

你能够疑心太阳会移转；

你能够疑心真理是谎话；

可是我的爱永没有改变。”

除此之外，莎士比亚还给予了他非常多其他的优点，他拥有强健英武的体魄，他一向光明磊降、诚恳待人，等等。

可是，算是如此一具近乎完美的少年，在出场时却显得郁郁寡欢，满面愁容。先王的死和王后的再嫁使他的精神受到了沉重的打击。本来在他的心目中，老哈姆莱特是人类最完美的代表，他的父母之间的关系是人类最和谐的关系。这梦幻般的美好景象如何会忽然就变得这样龌龊别堪呢?他感到自个儿难以承受了，以至于希翼“这一具太坚实的肉体味融解，消散，化成一堆露水!或者那永生的真神未曾制定禁止自杀的律法”。人

然而失望并别意味着消沉。当哈姆莱特从爸爸亡魂那儿得知了真相后，便决心要复仇了。但是对手的强大、世态的炎凉又使他预感到力别从心，前途难料，他发出了如此的慨叹：“这是一具颠倒混乱的时代，唉，

倒楣的我却要负起重整天地的重任!”为了别让对手看出破绽，他别得别假扮疯癫，闪耀其词地与其周旋。如此就别可幸免地导致了哈姆莱特实施复仇的过程是迟缓的，举棋别定的。他时常为自个儿的犹豫和彷徨感到痛苦别堪。他在听了一具伶人声泪俱下地念了对于一具老国王被杀的故事后，深受触动，觉得自个儿连那伶人都

民间剧团来宫廷演出给他提供了一具难得的机遇。但是任务的艰巨又迫使他别得别做一些平复的考虑。在演出之前他开始权衡起生死的利弊来：“生存依然毁灭，这是一具值得思考的咨询题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身抵抗人世的无涯的苦难，经过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵?……”人文主义思想的薰陶给予了哈姆莱特敏锐而深邃的洞察力。他从家庭和宫廷的变故中看出了这是一具时代的大悲剧，他意识到了自个儿所承担的责任有多么重大。他别仅要为屈死的父王向篡位的叔父复仇，更要为维护其人文主义理想而改造现实。并且他还意识到正是“重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰XXX，伟大的事业在这种思考之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”他在告诫自个儿顾虑

可是当一切正按照他的预料向前进展的时候，他却忽然改变了念头。他别愿在国王洗涤灵魂的时间结果其性命，他要等待一具更残酷的机遇，“让他幽深黑暗别见天日的灵魂永堕地狱。”这算是哈姆莱特，他复仇的愿望别可谓别强烈，他“重整天地”的抱负别可谓别远大，可是他那思想的包袱是这样的沉重，他那行动的步履又是这样的艰苦，一具唾手可得的机遇就如此被他轻易地错过了。为了别使自个儿复仇的行为变为“以恩报怨”，他要让他的对手先去尝尽道义的责备，大概如此才干让其死得其所。于是他又去尽力劝告王后疏远国王。假如讲在此之前哈姆莱特所有的犹豫和拖延还能够被明白为审慎的话，他接下来的行为就只能被明白为鲁莽了。他难道出于一时的激愤而把躲在幕后偷听的大臣波洛涅斯当成国王给杀了!

终于，在这场激烈的交锋中，国王取得了主动。应该讲，此刻的哈姆莱特复仇的愿望还是是强烈的。他在去往英国的途中总结了失败的教训，告诫自个儿别能高谈阔论、瞻前顾后，而要“屏除一切的疑虑妄念，把XXX的思想充满在脑际”。能够设想，当国王借刀杀人的阴谋被揭穿之后，被逼上绝路的哈姆莱特必然要再次着手实施其复仇的打算。可是雷欧提斯的浮现分散了他的注意力。他先是为自个儿在奥菲莉娅墓前与其发生争吵而后悔别已，又为了求得雷欧提斯的原谅而把自个儿的所做所为全讲成是“在疯狂中犯下的过失”。就如此，“一向厚道”的哈姆莱特于别知别觉之中又一次上了对手的圈套。要别是雷欧提斯临死之前道出了真相，致使背地得意的国王也命归西天，这么，哈姆莱特的艰苦的复仇就会变成是一具彻头彻尾的“黑XXX幽默”了!真是应了哈姆莱特自个儿讲过的一句话，“一切基本上上天预先注定的”。

至此，哈姆莱特的家仇总就是报了。可是他那“重整天地”的人文主义理想并没有因为一具暴君的覆灭

这算是哈姆莱特的悲剧，一具具有强烈的人文主义XXX彩的知识分子的悲剧。他的希翼与失望，他的理想与困惑，他的壮志与踌躇，正是他所生存的这个时代所能给予他的全部的精神特征。那是一具无时无刻别让人感觉到剧烈变动的时代。朝廷的腐朽，群臣的谄媚，民众的愤慨，无一别在预示着一具新时代的到来。作为一具人文主义者，哈姆莱特具有着关于人与社会的美好的理想和善良的愿望，并且他又敏锐地观看到社会转型期的种种矛盾。他充满激情地要改变这世界，要“重整这天地”。但是咨询题这样繁杂，黑暗这样沉重，他又感到力别从心。他太沉迷于考虑了，他太专注于道德的完善了。他总想把情况处理得周详再周详，公正再公正。这种极富激情却又极为稚嫩的思想最后把他引上了任由命运摆布的别归路。这算是这个时代打在人文主义者身上的烙印。事实上，只要是大变革的时代，这种印记就会在知识分子群体身上显现出来。理想的生成与幻灭被一代又一代的知识分子体验着，品尝着，味如橄榄，苦涩与甘甜俱有，辛酸与欣慰并存，宛如虔诚的信徒，虽九死而别悔。怎么说，时代的车轮是在别停地向前转动的。可能这正是这部奇迹般的作品给我们日子在现代文明之中的知识分子的启发吧。

《哈姆莱特》的艺术成就

首先，现实主义的创作原则在这部作品中得到了充分的体现。这一点在上文的分析中也能够看得非常清晰。这个地方着重提一下莎士比亚借哈姆莱特之口阐述的艺术见解。他讲：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自个儿演变进展的模型”；他还强调艺术表现“别能越过自然的常道”，既别能过分，也别能懈怠。这些先进的文艺复兴阶段的艺术观点，别仅为莎士比亚本人所尽力遵循，算是在今天也仍有着非常强的借鉴价值

其次，作品结构的复杂和情节的生动也充分显示了莎士比亚卓越的艺术才干。剧本的结构能够分为几个层次：丹麦朝廷内部的权力之争；丹麦与挪威、英国的外交往来，丹麦朝廷对德国威登堡(人文主义中心)的态度；哈姆莱特的家庭关系，波洛涅斯的家庭关系，以及这两家之间的冲突；对剧情的转折起重大作用的戏中戏和比剑的安排；哈姆莱特与别同人物的交往(爸爸的亡魂、作为对手的叔父、波洛涅斯、他的两个同学、王后、奥菲莉娅、霍拉旭、雷欧提斯、剧团伶人、两个掘墓人以及作为旧式官僚的代表的奥斯里克)。所有这一切的剧情结构和人物关系都被莎士比亚巧妙地安排在这一悲剧里，别仅增强了剧本的现实性，更为剧中众多

第三，为了更加突出人物的思想性格，莎士比亚为他们设计了大量的独白。尤其是在刻画哈姆莱特这一中心形象时，为了把他塑造成一具人文主义思想家，为了更好展现他的心里矛盾和性格进展过程，莎士比亚大大发挥了独白的作用。哈姆莱特的重要独白有六处之多(前文多有引述)，是莎士比亚所有剧本中独白最多的一具。这些独白都安排在人物思想转变的重要时间。经过这些独白，我们别仅把握了人物思想进展的脉络，

最终，剧中别同人物语言风格的多样性也是莎士比亚该剧的重要成就之一。在这个地方别同身份，别同处境的人物使用着别同的语言：哈姆莱特的直接，波洛涅斯的咬文嚼字，两位同学的躲躲闪闪，奥斯里克的矫情迂腐，掘墓人的俗俚简洁均恰到好处地体现了人物所特有的社会地位和文化教养。而同一具哈姆莱特针对别同的对象讲话时也在别断变化着语言，有时是一针见血的褒贬，有时是晦涩难知道的疯话，有时是温情脉脉的表白，有时又是粗俗别堪的市井俚语。哈姆莱特的独白也同样具有多样性，时而诗体，时而散文，诗体意味着庄重与典雅，散文意味着诙谐与粗俗。这种别同文体的使用在其他角群身上也有体现，比如掘墓人使用的民谣。运用这种个性化的语言和多样化的文体别仅丰富了人物的性格，更重要的是作者为我们精心描绘

莎士比亚是伟大的，他在制造“奇迹”的并且也展现了一段历史，一段精神与思想的历史，并且也是一段文学与艺术的历史。一代又一代的文人学者被一种激情和悲壮感召着，激励着，去咀嚼已逝的过去，去思

考虑题：

1?剧本的结构有着怎么样的层次?

2?

1(九)，［英］莎士比亚著，朱生豪译，人民文学出版社1978

21995

3Hamlet.Bolt,Sydney.London:Penguin,1990\;

4WhatHappensinHamlet.Wilson,JohnDover.Cambridge:CambridgeUniversityPress,1951

4柳永词两首

望海潮东南形胜

教学目标：1.了解词的知识。

2.反复诵读，流畅背诵，感知次词的声韵之美。

3.学习铺陈手法。

课时安排：两课时

第一课时

一：词的有关知识

(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指能够和乐唱歌得诗体，即词是诗的一种。

词有非常多不称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。

(2)对于词牌和标题：此的标题是次的内容的集中体现，它概括次的要紧内容;词牌是一首词词调的名称。（3）词的分类

按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）

按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段降叫“阙”或“片”）

按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的要紧作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的要紧作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）

二.导入

宋真宗咸丰末年，柳永从故乡前往京城开封应试，途经钞票塘江（今浙江杭州）。柳永与孙何是布衣之交，此刻孙何正好任两浙转运使，柳永想访问他，但当时官府之家门禁极严，柳永一具平民是非常难到孙何家去访问的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛唱歌以使孙何懂，翌日孙何就亲自前往见面。

三.作者简介

柳永（约987—约1053），北宋词人。原名三变，字耆卿，排行第七，景祐进士，官屯田员外郎，世称“柳三变”“柳七”“柳屯田”。他是北宋第一具专力写词的作家，且是长调（慢词）的倡导者，其词多描绘都市体面和歌伎日子，长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。

柳永:鹤冲天

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，怎么向？未遂风云便，争别恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸故意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事，终生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！

四.朗读本诗

教师范读学生齐读学生自由朗读

五.试着背诵

第二课时

一.导入

学生试着背诵

二.学生齐读

三.解题

望海潮，词牌名，柳永开创的。

四.具体分析词

（一）上片：描写杭州的自然体面和城市的繁华

“东南形胜，三吴都会，钞票塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置非常重要，风景非常优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要城市，那儿人众荟萃，财货聚拢，故曰：“都会”。“钞票塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特别条件，因此“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”举行铺叙。

“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这个地方挑选了钞票塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钞票塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易事情——“市列珠玑”，只用市场上的瑰宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着事情——“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。

（二）下片：写杭州人民和平肃静的日子景象

“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，并且又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼讲：“水光潋滟晴方好，山群空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》）也是写了山河水量个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖；“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，因此讲“清嘉”。“三秋桂子”照顾“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照顾“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是非常能体现西湖特点的景物。南宋杨万里讲：“怎么说西湖六月中，体面别与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花不样红”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋”，从时刻着眼；“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖别同季节的美景。

西湖别论任何季节、任何时刻基本上美的，因此就有游人去游览。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上开心欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括，因此这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对官员的祝福。

五.艺术特群

本文是慢词，因此在艺术手法上与小令有所别同。本词重在用铺叙的手法，例如“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，前面一句是总讲，这几句是对前面的分述；又如“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”。

六.背诵本词

雨霖铃寒蝉凄切

一、教材分析

（一）课文出处：《雨霖铃寒蝉凄切》出自中等职业教育国家规划教材（人教社《语文》基础版）第三册第六单元的课文《宋词两首》，属于文言文阅读内的古诗词诵读篇目。

（二）单元重点：领略文言诗文的思想内容和艺术特群。

（三）《宋词两首》的要紧教学目标：培养学生阅读和观赏诗词的能力，能领会诗情画意，感觉其意境美；反复吟诵，联想品味，提高观赏能力，感觉诗人抒发的强烈情感，从中受到思想教育。

（四）《雨霖铃寒蝉凄切》的特点：

1.作为宋代婉约词派的代表作，它是一幅凄美婉约的水墨山水、一首细腻委婉的不离情歌，更是一曲仕途失意、前途绝望的人一辈子悲叹，需要张开想像的翅膀，使它有形可观，有声可听，有情可诉，如此才干学得轻松、有味、深入。所以，赏析这首词的凄婉之美、人一辈子之悲就作为教学切入点。

2.作为一首艺术性非常高的词作，《雨霖铃寒蝉凄切》的意境、语言、风格等内蕴着情节性、音乐性、画面感等综合艺术特质，可广泛挖掘，以各种形式体现。

3.作为课文中的第二首宋词，《雨霖铃寒蝉凄切》与之前的《念奴娇赤壁怀古》内容、风格迥异，学生学习有一定基础（词的概念、意境、风格等），又有可拓展、待提高的领域。

二、学情分析

（一）职校学生的普遍学情：在《中等职业学校语文教学大纲（试行）》中，对文言文古诗词诵读的教学要求是“熟读背诵一定数量的名句、名段、名篇，扩大积存，增进学习古代诗文的兴趣”。可见，“扩大积存”和“增进兴趣”是大纲两项基本要求，而职校学生的普遍学情是缺少量的积存，更缺乏对古诗词的学习兴趣和学习能力。作为本教材中浮现的第一首词作，学生需要了解词的基础知识（词的概念、意境、风格等），更需要对词的学习产生兴趣、掌握办法，从而提高观赏能力。所以，做好学生学习兴趣的激发、学习办法的引导和观赏能力的提高这三项教学工作，旨在从全然上促进积存的有效性和主动性。

（二）具体教学对象：《雨霖铃寒蝉凄切》作为高中语文第三册第六单元的课文，它的学习者是有过诗歌学习记忆，具备一定观赏能力和一定自主学习能力的高二学生，故教学中可突破诗词教学朗读与串说的普通模式，采取教师示例引导（侧重体验、赏析与感悟）——学生自主探索（侧重拓展、比较与提高）的新形式，激发学生诵读感悟的兴趣，引导学生自个儿走进词中，进入情境，自个儿去品诗，进而独立阅读鉴赏词作。

（三）学生的各种学习模式：在国家教育部十五重点课题“团体心理辅导”研究基础上构建的“学习基因图谱”理论显示，“作为一具学习者，有别同的学习通道”。因此，我的教学设计希翼兼顾多种学习模式，使视觉型、听觉型、动觉型等各类型的学生都能运用适合他自个儿的学习策略，让学习更有效率。

三、设计理念

（一）以人化（哺育、丰富和形成学生的精神、经验和个性）、优化（教学内容的设计和师生关系的处理）、活化（教学过程）为导向，实施师生平等、和谐、共同进展的民主教育，充分运用咨询答、讨论、朗读、写作等各种