当代书法狂生李逸野

/ﻫ当代书法狂生——李逸野

在河南书法圈里,没人不知道李逸野的。逸野，193０年生,笔名萧诗寒。生于重庆垫江，现住河南开封。性愚直。曾肆业垫江中学，重庆一师,国立“中工”。重庆解放，弃学从军，任随军记者，战争中伤残转业.仍搞新闻。“反右”时受冲击。19７2年冬病重,求医皆云“不治”,遂自学书法，市无碑帖，乃抄《杜甫诗选》练习横竖画。197５年见《故宫周刊》上《怀素自叙帖》喜而双钩之,日习20分钟。1980年后,始有条件学书法。其应酬多行草，简捷故也。篆、录、楷不轻易示人,大草只作课徒用。书风雄肆，奇谲多变。尚自然，主荒率.与人合编有《中国书法通鉴》行世。在书法史上首次提出白比黑更重要，以“白统率黑”的理论，并力行之，打破了数千年来传统的“太极图”式的“循环论创作模式”的束缚,从大空间中构建立体的创作模式，认为这是继承、优秀书法传统,创作有时代意义的书法作品有好方未能。在其大草的实践中已显示其理论的—-——角。尝以书法入画，随意点染小品，生动有别趣。偶作旧体诗词，可育者，朴实有古人风。提起这个老头,大家褒贬不一，有人说他狂，有人说他颠,有人说他疯了。.。。。.当然，大部分人还是说他字写的好。很多人想了解这个老先生，在大家的眼里，这个老先生是一个谜。我最早接触李先生，大概是10年前了。那时候,先生住在开封的贫民区,小屋子，黑乎乎的，老人在里面生活、读书、写字。见到老人的生活状况，我心里很不好受，老人毕竟是共和国的功臣,曾经参加过抗美援朝，负伤回国，临了却是这种情形,令人叹惋。老人在房里贴了一张启示，至今我还能记得：“本人家中有多人下岗,故要靠卖字为生，有索要书画不付钱的，无疑于谋财害命。李逸野谨启”读之，令人心酸。当时，和先生聊的很投机，蒙先生不弃，赠我花鸟一幅。我指了指墙上的告示，表示不能接受。先生却说，那是说那些官僚的,不指朋友。欣然命笔画了一张花鸟,很有八大的意思。我说像八大,先生一瞪眼：什么话,我比八大画的好！。。．．.．十年后,我又拜访了李先生，李先生已经是７7岁的高龄,和夫人住上1６0平米的新房.老人脸上长了寿斑，腿也疼，明显已经老了。我和的李先生在一起相处了两天,聆听了先生很多的狂言、妙语，现在凭着印象记录下来,和诸位一起共勉:李逸野语录●书法没什么神秘的，只要努力去写，肯定会写好的.我是4８岁才开始写字，没有老师,也不需要老师，照样写的好。●我不喜欢书法，写字是很累的事情，是不得已的事情,我要靠书法养家糊口。●我的草书写的最好,已经超越了古人。和王铎比，我的线条多了灵动,其他黄山谷、祝枝山我早已经超越,林散之的更不用说，我的草书现在和怀素比肩。●孙伯翔说我是活王铎。●张海从北京回来,告诉我启功先生说,我写的比他好。●江来开封，向我讨字。我不写，大家劝说，我写了一幅四尺四裁的送他.●省里一领导向我讨字，向我许愿说，让我当省政协委员.我说，我老了，不喜欢开会。●山东一老书家送字给我,我上火车前，撕了，大家说可惜。我说，他写的不好，我不要。●去年我去北京开会，有人提议去看望欧阳某人。我说，我们来这里是客人,他应该来看我。说完我拂袖而去。●我从来不挂人家的字，留给子孙们也是我自己的字。●我每天早上起床写5０00字，然后吃饭.我上午出去转悠,下午在家看书。●我的房子是靠我写字赚来的，我们两口住160平米,我知足了。我现在有钱，我出门还是坐公共汽车,我有残疾军人证,不用掏钱的。●我喜欢吃肉，不吃主食，因为老虎、狮子是吃肉的。牛、马是吃草的，个子虽大,却不敢和老虎对峙.●谢无量字写的好,是大才子。可惜有些书协高官看不懂,居然说谢的字是“孩儿体”，真不要脸。●那些官僚们来看望我，我从来不见.我在电话里就说明白了,不要来,我还健在,来我也不开门。●我现在什么会员也不是。书协换证寄来信件,其中一条说：不按期交纳会费者，按自动退会处理。我在反面回复：请按自动退会处理,然后就寄出李逸野又名萧诗寒，１９2９年生于重庆垫江县一个小山村.１９51年初随中国人民志愿军赴朝作战,任新华社战地记者,采访中身负重伤.195４年伤愈转业,后参加《开封日报》工作.单就先生书艺而言，于古代它用心和视角直指怀素，又苦其心志从怀素到王铎.晚年兼习篆隶、魏碑诸体,以增加其书之厚度和宽博，法式大成，高标于世。上世纪９0年代中期，先生开始远离书坛,抱笃守志。远离书坛决非远离书艺,相反是先生抱守寂寞,心游于艺的佐证。先生书法沉着博大、起伏跌宕、奇峭俊丽、浑然天成的艺术风貌，有评者认为“怀素以后第一人”。不可否认，先生在书艺上取得的成就，现世还远没有被更多的人所走近和赏识，究其原因不外乎先生的淡泊自守，淡交之秉性，其作品很少参展或出书。他在一篇题为《云散风流》的小文中写道:我在清理信件时发现，越来越多的书画集、精品集、名录、辞典、博览……亟不可待地要出版,不知通过什么形式还是包办,都选上了我。约略统计有几十种，须知，这类出版物太多，太滥，既无权威性，且少参考价值。中外艺术史告诉我们，凡真正成就卓著的艺术家，不乏身前不闻身后日隆不同凡响者。明代的徐文长,清代的“四僧”偏居云贵的僧人担当,欧洲的米勒、梵高、塞尚，还有现代的陈子庄、黄秋园等艺术家,概莫例外。齐白石也曾有：“书画乃寂寞之道也”的断言.相信遗世独立的先生不会寂寞的，也同样相信国人对艺术的鉴赏水平，不会被所谓“旗帜如林"大师遍地走的乱相所忽悠。有诗云：高踞潮头仰天笑,春来秋去益峥嵘。对此，先生也有诗文作答：“身前身后两沉寂,毁誉何妨众口非。”我们面对已年过八旬的李逸野先生,探究其书画艺术历程，从他特殊的历史经历和“文人身份"开始是比较贴切的。李逸野先生作为一个诗人和书画家,无疑他清醒地选择了一条具有传统意义上的文人画之路.他曾经对友人说：我学画在前,学书在后。他说，写到什么水平就该画到什么水平。我们曾问他,都学过谁的作品？他说对于传统的东西也不能都学，有的很好，有的也未必好。加之主观与客观的因素，要有所选择地学习和借鉴。对于山水，他于近代则心仪黄宾虹、傅抱石二家。花鸟画寄情于水墨大写意，于人物画则偶写之。水墨花鸟直指徐渭、八大,旁参齐白石、虚谷，其他可以忽略不计。对于画画,他曾对我们说,画家不是照相机，万物入画分美丑,可以说江山如画，说成画如江山就不妥了.许多人都不知道他画画。而事实是他在国画特别是文人画方面下过真工夫。他既能高瞻远瞩,又能俯察精微，以画笔直抒胸臆状物抒情。近年我曾有幸数次见过先生作画，特别是水墨花鸟,他托兴毫素,运笔濡墨,顷刻画纸即斑斓多姿,生机盎然。对于画画，先生主张笔要活，墨要清，状物生动为上。诗言志，这当然是他胆识，自信之抒发。他在一幅题为《故园山水图》上题道:宾虹抱石细推求,蜀水巴山一体收。肝胆乡情生死地，不关董巨与