第2章 世界漫画

第2章世界漫画欧美漫画发展历程2.1日本漫画发展历程2.2中国漫画发展历程2.3 【教学目标】

熟悉世界各地漫画的发展历程，能够评析部分经典动漫作品，能够阐述中国漫画作品的风格特点。 【教学重点】

欧洲、日本、中国动漫的发展历程。 【情境引入】

大家喜欢漫画吗？你们知道日本、美国、欧洲的动画分别是什么样吗？

漫画作为一种较高审美价值的视觉艺术作品，幽默讽刺、寓意深刻，往往让人回味无穷。

它的受众群体非常广泛，几乎覆盖了所有年龄、各种身份的人群。

应用也较为广泛，在报纸、杂志、教材、广告、说明书、电视等各视觉传播领域都有应用。2.1欧美漫画发展历程

漫画文化学家均认为，漫画的起源应该以石雕造型、洞窟壁画等图腾为出发点。一、漫画起源

早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式。

法国拉斯科山洞里的史前岩画（图2-1）、西班牙阿尔塔米拉山洞的壁画（图2-2）都已经有10000多年的历史了。图2-1法国拉斯科山洞岩画图2-2西班牙阿尔塔米拉山洞岩画二、欧美漫画的发展 1．文艺复兴运动与印刷技术对漫画艺术的推动

漫画的名称和艺术样式在16世纪末出现。 14世纪到16世纪的文艺复兴运动，极大地推动了欧洲文化思想的发展，也丰富了印刷品的内容，拓展了插图的表现领域。

达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像（图2-3），具有了漫画夸张的风格。图2-3达芬奇作品

贺加斯创作的《时髦婚姻》（MarriagealaMode）6幅系列组画（图2-4），从一个老伯爵的儿子与暴发商的女儿结合的始末，揭示了一幕婚姻交易所造成的家破人亡的悲剧，被认为是第一套具有现代思想的连环图画。图2-4贺加斯《时髦婚姻》

“现代漫画之父”之称的托马斯·罗兰森，虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型及立意上更具有现代的漫画特征（图2-5），奠定了现代西方漫画的风格。

后来18世纪末，英国画家詹姆斯·吉尔雷大量使用了对话气泡和连续画面的创作方法，连环漫画的形式初步形成了（图2-6、图2-7）。图2-5托马斯·罗兰森作品图2-6詹姆斯·吉尔雷作品图2-7詹姆斯·吉尔雷作品 2．欧美漫画艺术的繁荣发展 19世纪，漫画的中心在法国。

漫画仍然为政治服务。 《起义》、《三等车厢》及其他画作以大块的色块和简单宏大的形式为特点（图2-8、图2-9）。图2-8杜米埃作品《起义》图2-9杜米埃作品《三等车厢》图2-10杜米埃作品图2-11杜米埃雕塑作品 1841年，英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在19世纪的欧洲掀起了批判风潮（图2-12～图2-14），而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也受到了影响。图2-12英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志图2-13英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志内容1图2-14英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志内容2

德国漫画家威廉·布什（WihelmBusch，1832－1908）是欧洲近代著名的漫画家，与法国的杜米埃一起，被公认为是漫画界的鼻祖。他的漫画读者主要是儿童。

他创作的连环漫画《马克斯和莫里茨》（MaxandMoritz）（图2-15、图2-16）连续发表以后，连环漫画开始风靡德国并流行到其他欧美国家，影响的范围除了英国、法国等，还有丹麦、瑞典、捷克、波兰等东欧国家。图2-15威廉·布什作品《马克斯和莫里茨》及自画像图2-16威廉·布什作品《马克斯和莫里茨》

德国的《父与子》作者埃·奥·卜劳恩（原名埃里希·奥塞尔）及阿根廷的季诺是欧洲漫画近现代作家的代表。图2-17埃·奥·卜劳恩作品《父与子》图2-18季诺作品《玛法达》

美国漫画受威廉·布什的影响最深。1895年理查德·奥特卡特（RichardOutcault）创作的具有历史意义的漫画《黄孩子》。

第二次世界大战前后，是漫画发展的成熟期。

近现代作品《米老鼠和唐老鸭》（图2-21），作者为沃尔特·迪士尼，是适合儿童看的连环漫画。

它已成为全世界最受儿童喜爱以至家喻户晓的作品，拍成动画影片后影响更为广泛。图2-20美国漫画作品《超人》图2-21美国漫画作品《米老鼠和唐老鸭》【思考与练习】1．试描述一下欧美最早的漫画形式作品。2．简述法国漫画家杜米埃的作品特点。2.2日本漫画发展历程

日本是个漫画大国，从第一部漫画的诞生发展到现在漫画杂志与单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45%，日本漫画囊括了科幻、探险、政治、经济、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑、文艺小说、奇闻逸事、纪实报告文学等多种题材。

漫画，已成为日本市民日常生活中不可缺少的文化休闲产品。1．日本漫画的起源

日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053—1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷（图2-22）。图2-22

《鸟兽戏画》 17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。图2-23

《北斋漫画》之一图2-24

《北斋漫画》之一 1861年，英国漫画家查尔斯·华格曼前往日本任《伦敦图画新闻》的特派员。

翌年，他创办了一份10页左右的漫画杂志——《日本笨拙》。2．日本漫画的发展 1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》等纷纷创刊，这些模仿西式漫画的批判式口吻、幽默感以及

造型的新漫画成为了当时的漫画时尚。

明治时期（1868—1911），日本现代漫画开始兴起，日本漫画史上著名的北泽乐天在先人的基础上确立了日本现代漫画。图2-25日本漫画杂志图2-26日本漫画杂志 1923年，日本第一个漫画偶像诞生。

他是由桦岛胜一刊登于《日刊朝日俱乐部》的《阿正的冒险》（图2-27）中的角色。图2-27桦岛胜一作品《阿正的冒险》 1924年，正力松太郎就任《读卖新闻》的新社长，为了向新市场挑战，并争取更多的读者群，他特别设立了漫画部，将麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人招入旗下，并于同年10月发行了4页的彩页附录。

时至昭和初年（1925年），漫画的受欢迎度已达到顶点，连载漫画已逐渐成为日本漫画界的新模式。图2-28田河水泡作品图2-29横山隆一作品 1932年，创作《漫画人》的漫画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人建立了“新漫画派集团”。

由此开始，许多志同道合的漫画家们开始组建团体，日本漫画界呈现出百花齐放的局面。 1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。图2-30手冢治虫及其作品 1947年，《漫画少年》创刊，这本少年漫画刊物成为当今漫画巨匠们的摇篮。图2-31藤子•F•不二雄作品图2-32赤冢不二夫作品 1949年，集英社的周刊《少年JUMP》创刊（图2-33），少年漫画开始迅速发展。图2-33

《少年JUMP》杂志封面 20世纪50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本的漫画也开始有了更进一步的发展。图2-34

《少年SUNDAY》杂志封面图2-35

《少年MAGEZINE》杂志封面 1965年—1975年是日本漫画迅速发展的10年。 1964年，因为“新漫画派集团”的核心人物近藤日出造等人的极力呼吁，日本漫画家协会由此诞生。 20世纪60年代中叶到70年代中叶，随着一些小说作家加入漫画脚本的创作，日式漫画的质量得到显著提高，而少女漫画也开始呈现上升之势。图2-36池田理代子的作品《凡尔赛的玫瑰》3．日本漫画成熟时期 20世纪80到90年代，日本漫画进入成熟阶段。 20世纪80年代初，日本的漫画家群体经历了一次整体性的更新。

这与漫画读者群的更新基本上是同步的。图2-37安达充作品《棒球英豪》图2-38高桥留美子作品《犬夜叉》图2-39北条司作品《城市猎人》图2-40北条司作品《猫眼三姐妹》

以刊载少年漫画而著称的《少年JUMP》无疑是这一时期漫画业加速发展的杰出代表。图2-41鸟山明作品《龙珠》图2-42车田正美作品《圣斗士星矢》

与少年漫画不同，少女漫画在20世纪80年代曾经经历过一段低潮时期。 1988年，石森章太郎以《大饭店》、《漫画日本经济入门》获得了第三十三届小学馆漫画奖。 【思考与练习】 1．请列举几个对日本动漫发展有较大影响的画家，并阐述其贡献。 2．日本的动漫发展分哪几个阶段，各自的特点如何？2.3中国漫画发展历程

中国漫画伴随着中国由封建王朝发展为现代社会，经历了各时期的斗争、冲突和变革。

而这一敏感的艺术形式，从产生、发展到成熟、壮大，都紧贴着中国的时事政治和社会状况。

因此，中国漫画最鲜明的特点之一就是紧扣现实的讽刺和批判的观点。

中国漫画的大部分作品产生于近代中国社会，严峻的民族危机现实使中国漫画内容蕴含着争取民主自由与和平的渴望。1．中国漫画的起源

漫画二字起源于中国北宋，最初用“漫画”二字的是北宋学者画家晃以道，他在著作《景迂生集》中说：“黄河多淘河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求鱼。”

追溯中国最早的漫画作品，15世纪的明宪宗画过《一团和气图》（图2-44），具有漫画的形式。

但那时还没有“漫画”这种说法。 《一团和气图》亦颇具漫画的特点，但在主题上没有讽刺意味，反而有歌颂漫画的味道，颇为特别。

明清时期，封建统治达到极致的程度。

于是，有一些画家选择了较为含蓄的表现形式，用隐喻或比拟的手法表达他们对当时社会现实的不满情绪。图2-44明宪宗的《一团和气图》图2-45八大山人和罗两峰作品2．中国漫画的独立发展 中国漫画的特色孕育于悠久而厚重的历史，至清末民初崭露头角。 随着报刊的出现，漫画以其直观的讽刺及对社会政权的辛辣批判内容，成为一种特殊的“武器”而发展为一独立的画种。

清朝末年至民国初年，“漫画”的名称

还未被正式使用，多数仍被称为“讽喻画”、

“寓意画”等，这时期的中国漫画，与时事

和现实生活紧紧相连，对社会政治形势十分

敏感。图2-46

《俄事警闻》内容之一

五四运动时期的漫画传单有具体的针对和战斗对象，充分显示了漫画艺术在以针砭讽刺为目的时的威力。图2-47沈泊尘作品《工学商打倒曹、陆、章》图2-48马星驰作品《民气一致之效果》图2-49但杜宇作品《国耻画谱》之一图2-50

《上海泼克》杂志封面3．中国漫画的繁荣发展 1926年，国共合作进行了北伐战争，将反帝反封建军阀的斗争推向新的高潮。

文艺界的漫画家纷纷穿上军装，在战斗中将漫画的宣传功能发挥到极致。图2-51丰子恺作品《子恺漫画》 1927年，由丁悚、张光宇等人发起成立了上海漫画会，这是中国最早的漫画团体。图2-52

《上海漫画》杂志封面

中国漫画发展到20世纪30年代，出现了新的高潮，不但数量丰富，形式风格也呈现出多姿多彩的面貌。图2-53

《时代漫画》杂志封面及内容节选

在1937年—1945年的八年艰苦抗日战争中，漫画不仅成为唤醒中国民众奋起救国的警世钟，也间接成就了抗击日本侵略的壮举。图2-54

《抗战漫画》封面图2-55张光宇作品《西游漫记》封面及内容节选图2-56廖冰兄的《猫国春秋》作品之一

八年艰苦的抗日战争胜利后，这一时期的漫画配合解放战争，以地域为分界，形成了解放区和国民政府地区各有特色的漫画作品。图2-57蔡若虹《苦从何来》作品之一图2-58

《蒋小二过年，过了今年没明年》作品之一图2-59丁聪的《现实图》部分4．新中国漫画的发展 1949年10月1日，中华人民共和国成立，20世纪50年代初期的漫画创做出现了新的高潮。 20世纪60年代，中国的漫画创作一度陷入低谷。

在1976年粉碎“四人帮”后，漫画发展迅速，出现了崭新局面。

整个漫画创作气氛呈现出多样化的发展趋势。 21世纪的中国漫画主要流传于网络，并且主要为仿日式漫画的风格，这也说明中国漫画正在艰难地探索，但仍然有非常不错的漫画问世，包括敖幼祥的《乌龙院》、张小盒系列（图2-61）、猫小乐的《猫三狗四》等。

网络上以默的《春哥传》、羊角狼毛的《喜羊羊与灰太狼》最为出名。图2-60

《讽刺与幽默》封面图2-61张小盒系列角色【思考与练习】1．试描述一下中国最早的漫画形式作品。2．中国抗战时期的漫画发展状况如何？2.4国外经典漫画赏析一、欧美及其他国家漫画赏析

漫画是绘画艺术，它以简捷、直观的手法表现生活，更充满着智慧和哲理。

有时，一幅漫画本身就是一个充满灵气的点子。

欧洲漫画风格多元、富于想象，表现手法细腻、个性纷呈。

突出人文气质的讽刺与调侃，欧洲风格的自由式漫画，充满浓郁的人文情怀。

英国：风格另类，原创感十足，充满浓郁的英伦风格，多用灰色的基调，有英式的忧郁。

法国：机智含蓄，多为动画电影节作品和实验性的独立制作卡通艺术作品，创作气氛自由，情绪洒脱，思想激昂，与独有的艺术气质相符合。

东欧：手工、传统文化的体现，作品低调，漫画家多具有深厚的文学基础，漫画作品以细节动人，以小取胜，充满了乐观精神和对自由的向往，歌颂真善美。

美国漫画以超级英雄的主题居多，着重表现正义与邪恶的战斗。1．欧洲优秀漫画赏析（1）埃·奥·卜劳恩作品赏析图2-62卜劳恩代表作长篇连环漫画《父与子》节选（2）《丁丁历险记》（图2-63）图2-63

《丁丁历险记》节选2．阿根廷漫画赏析

阿根廷漫画家季诺的作品（图2-64）关注的是普通人民的生活和情感，虽然他的作品内涵是现实主义，但他的表现手法经常是隐喻和超现实的。图2-64季诺作品节选3．美国漫画赏析（1）史努比(Snoopy)系列漫画赏析（图 2-65～图2-68）图2-65

《花生漫画》节选一图2-66

《花生漫画》节选二图2-67

《花生漫画》节选三图2-68

《花生漫画》节选四（2）英雄主义漫画代表美国精神——美国漫画主流（图2-69）图2-69美国漫画作品图2-70

《蝙蝠侠》漫画角色及内容节选图2-71

《超人》漫画角色及内容节选图2-72

《蜘蛛侠(Spiderman)》漫画角色及内容节选（3）《米老鼠和唐老鸭》赏析（图2-73）图2-73

《米老鼠和唐老鸭》内容节选二、日本漫画赏析手冢治虫作品赏析（1）作者简介

手冢治虫（1928.11.3.－1989.2.9），日本漫画家、动画家、医生、医学博士。（2）代表作品欣赏 《铁臂阿童木》（日语：鉄腕アトム，てつわんあとむ，英文原名：TetsuwanAtom，英语：Astroboy）（图2-74）是一系列科幻动漫作品，是手冢治虫的首部连载作品，于1952年至1968年在“光文社”的《少年》漫画杂志连载。图2-74

《铁臂阿童木》角色三、国外当代优秀动漫作品赏析

在当代，传播媒体不断地更新和提升，人们的审美趣味也悄然产生着变化。

漫画作为一种传统的艺术形式在内容、形式上也呈现出新的面孔，时尚、趣味性，甚至荒诞、离奇成为漫画表现的主旋律。1．美国漫画家KristianDonaldson的硬派插画（图2-75）图2-75美国漫画家KristianDonaldson的插画作品2．诡异刺激的俄罗斯YAYA插画（图2-76）图2-76俄罗斯YAYA插画作品3．幻想世界的西班牙设计师Marion的作品（图2-77）图2-77西班牙设计师Marion的作品4．日本插画家ECHO的耽美作品（图2-78）图2-78日本插画家ECHO的耽美作品5.日韩风格的网络时尚漫画（图2-79）图2-79日韩风格的网络时尚漫画图2-79日韩风格的网络时尚漫画（续） 【思考与练习】 1．阿根廷漫画家季诺作品的特点是什么？ 2．美国漫画的主流精神是什么？请举例说明。 3．列举几个现代风格的漫画作品，并阐述其特色。2.5中国经典漫画赏析

中国的漫画因为中国特定的文化渊源、历史背景，与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫形象有着本质的区别。

中国漫画的大部分作品产生于近代中国社会，多年的反侵略、反分裂战争使中国漫画充满战斗和反抗意味，它们自觉地承载着深重的救国救民责任。

这是中国漫画具备鲜明民族特性的原因之一。

在风格上，中国漫画体现了中国民族的风俗爱好和欣赏习惯，以及大众的生活特点，尤其顾及了人民群众的思想感情，且爱从构思阶段就采用中国人民熟悉的比喻、习语、谚语等，力求通俗生动，言简意赅。

因此，构成了中国漫画更鲜明的民族特色。1．融合中西的漫画风格

在中国漫画的众多优秀作品中，又清晰可见地糅合了西方漫画的表现形式。

中国漫画的表现手法多种多样，有象征、比喻、夸张等。

漫画常以此突出描写对象的特质，由此更形象、通俗地阐述主题，从而使主题更加深化。

夸张亦是漫画最突出的特点之一。

夸张的目的在于把事物的某一基本特征有意识地加以放大，以突出事物的本质，使是非、美丑的对比更加鲜明；而夸张的对象，不仅仅局限于人物形象，还有内容和本质上的夸张。2．活用传统艺术精粹

中国漫画是多种艺术门类的综合体，它既不同于传统绘画艺术，却又深受中国传统文学、戏曲的影响。

首先，中国漫画除了应用国际通用的绘制材料和绘制技法之外，还结合了中国绘画独有的传统水墨技法。

其次，中国漫画亦善于从源远流长的中国历代文学中挖掘素材，引用格言、寓言、成语故事和戏曲内的人物角色、故事情节等，创造通俗易懂的共鸣感，借用典故和民俗来表现当前事物和现象，很容易为读者所接受。

漫画不讲求晦涩难懂，因而读解起来往往毫不费力。一、内地漫画欣赏1．早期漫画作品赏析

丰子恺（1898.11.9－1975.9.15），曾用名丰润、丰仁、婴行，号子恺，字仁，汉族，浙江崇德（今桐乡）人，我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。

他的文章风格雍容恬静，漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。 《子恺漫画》的价值还在于它独特的内容和风格。 《子恺漫画》富有浓郁的诗情画意，又包含着深刻的哲理意蕴，耐人寻味。图2-80

《阿宝两只脚，凳子四只脚》图2-81

《花生米不满足》图2-82

《买粽子》图2-83

《人散后，一钩新月天如水》

张光宇（1900－1964），江苏无锡人。

他从未进过美术学校，小学毕业后随张聿光在上海新舞台画布景。

张光宇博采众长、兴趣广泛，不但汲取京剧、民间艺术的精华，还学习民间木刻、剪纸、古代图案等，具备深厚的传统艺术修养。

同时，因生活在开放的大上海，张光宇还自觉地汲取了西洋现代美术的创作经验，如德国包豪斯（Bauhaus）学派、墨西哥壁画、德国表现主义（Expressionism）等，都对他影响颇深。图2-84

《水泊梁山英雄谱》图2-85

《孔雀公主》图2-86

《大闹天宫》角色造型图2-87

《神笔马良》

张光宇的装饰艺术既有传统之精华，又结合国外现代艺术，有自己的创造。

他的线描作品简洁概括、极富韵味，他的漫画及封面的设计手法深刻独到，现代感强烈。

张光宇的装饰艺术影响了几代人，传承至今。2．现代漫画作品赏析

羊角狼毛漫画工作室成立于2010年1月，由网络漫画家小虫创立，主要制作一些漫画及剧本，现在主要以创作漫画并支持广东原创动力文化传播有限公司的作品为主。

羊角狼毛的《喜羊羊与灰太狼》（图2-88）于2003年初一直创作至今，总共有200多集。图2-88

《喜羊羊与灰太狼》

张小盒是中国著名动漫形象（图2-89），最早在2006年12月在互联网上推出并迅速得到广泛传播，深受网民的喜爱和媒体的热烈关注，迄今已经有500多家媒体报道，上百家媒体曾连载过，网络浏览量过亿，拥有上百万的粉丝，获得过国内外十多项重要动漫奖项，以及文化部、新闻出版总署的连续表彰。图2-89张小盒系列作品节选二、香港漫画欣赏

中国香港是亚洲除了漫画大国日本外，少数拥有自己漫画传统的地区，其漫画发展史可以追溯到20世纪60年代，已走过40余年的历程。

香港漫画有别于日本漫画，一直保持其本土气质：彩色画版、单行本发行。

香港漫画的制作基本有两种模式，可以根据作者和作品的特点进行选择。

一是个人风格比较强的，就由作者创作大部分漫画，比如《风云》的创作，但很少由一个人单独完成；另外一种就是一本漫画从创意、构图、