中国舞基本功训练在民族民间舞中的作用分析

中国舞基本功训练在民族民间舞中的作用分析

摘要：“中国舞”作为我国传统文化的瑰宝，是历史发展中文化的精华，不同民族和地区的舞蹈呈现着不同的特征，也蕴含着地区的文化元素。为了进一步促进民族民间舞蹈的发展，在进行舞蹈练习的过程中，舞蹈教师要进一步提高对基本公训练的重视，从基本功出发，进一步提高学生的表现能力，加强舞蹈表演的熟练度。本篇文章就是基于中国舞基本功训练在民族民间舞中的作用进行分析，通过了解基本功练习的重要性，基本功练习的主要内容，进一步优化中国舞的教育改革，促进中国舞的融合性发展。Keys：中国舞：基本功；民族民间；重要性一“中国舞”基本功训练的内容“中国舞”就是中国各地区，民族民间的各种舞蹈。舞蹈基本功的练习，是中国舞表演的关键，也是中国舞的基础训练内容。在进行基本功练习的过程中，主要练习学生身体的柔韧性，舞蹈的技术技巧，体态的表现和对音乐的节奏韵律等。不同的民族民间舞蹈，艺术形态有所不同，基本功训练的内容也不一样。为了从多个领域的舞蹈中进一步的吸取精华，舞蹈者要进一步加强基本功的练习，将多种舞蹈形式相互融合，促进学生的综合发展。例如在实际练习的过程中，腿功的练习是非常重要的，腰部的柔韧度也非常重要。这对学生舞蹈表演中对人物形象的刻画，提供了坚实的基础。作为一个舞蹈者，要有爆发力，要进一步提高肌肉的力量，提高柔韧性等，进一步提高基本功训练的质量。二、基本功练习对中国舞的影响（一）跳跃练习对舞蹈的影响跳跃练习是舞蹈表演者重要的基本功练习部分，主要培养表演者的弹跳能力，提高表演者对节奏的把握。在进行基本功训练的过程中，教师要结合中国舞的训练特点，对学生进行综合的练习。让学生精进跳跃的技巧，领略跳跃的内涵。不同地区的舞蹈文化不同，跳跃的技巧和方法也有所不一样。教师还要结合不同地区的舞蹈文化，对学生进行综合性的练习。让学生在练习基本功的过程中，准确的拿捏各地区的舞蹈风格，进一步的规范自己的舞姿，促进学生的融合发展。舞蹈的表演是需要舞者用基本功支撑，在家对各民族地区文化的了解，以及对表演的角色和内容进行进一步的分析和把握，才能立体的为观众呈现出来。进一步的把握各民族舞蹈的跳跃技巧，塑造各民族的形象，提高表达内涵。在藏族舞蹈表演的过程中，表演者需要结合对声音的理解，配合着鼓声进行，腾越飞舞，每一个身姿都是导演者的跳跃基本功，加强跳跃练习，提高了对舞蹈的表现能力。（二）旋转对中国舞的影响旋转也是中国舞蹈基本功训练主要内容之一，舞蹈表演者以自我为中心，完成相对应的旋转动作，进行语言的传递和情感的表达。进一步加强旋转的练习，提高舞蹈者的表演能力。让表演者在旋转的过程中，不仅是在展示自己的技巧，还要进行语言的沟通和交流，加强对情感的拿捏和表达。民族民间舞蹈中，各民族舞蹈都离不开旋转的动作，不同地区的舞蹈，物资一级宣传的方式，都呈现出了不同的特征。教师加强学生的旋转的练习，让学生在练习旋转气球的过程中，让学生了解旋转的内容以及旋转的多样性表达，促进中国舞的融合发展，展现中国舞蹈的魅力和精髓。（三）翻腾对中国舞发展的影响捣腾是中国舞的一种非常常见的表现形式，在舞蹈表演的过程中，编剧为了使舞蹈更加富有个性化的特征，展现各民族舞蹈的个性和魅力，生化表演舞蹈的主题。在进行舞蹈设计时会以腰为轴，让表演者进行翻腾，彰显舞蹈的魅力。因此教师要注重学生翻腾的基本功训练，让学生将翻腾与各民族的舞蹈技巧和舞蹈风格，以及相应的舞蹈动作有机的融合在一起，展现中国舞蹈的灵活性。中国的舞蹈类型偏多，翻腾在练习的过程中，对表演者有较高的技术要求，表演难度也比较大。在进行舞蹈基本功翻腾练习的过程中，教师要进一步的总结教学经验，引导学生加强基础练习，提高翻腾技巧的熟练度，俗话说得好，熟能生巧，引导学生在表演的过程中熟练，更好的完成翻腾的舞蹈动作，展现艺术技巧。（四）加强表演者的形态塑造舞蹈表演者，他的艺术形态展现在每一个动作中，每一个动作都呈现了不同的美感。包括在动作中曲线美的造型，扭、倾、圆、曲，每一个动作的表现无不展现着表演者优美的曲线美。也包括表演者动态美的塑造，动态就是让表演者呈现立体化的特征，包括了跳，翻，转，滚。不同地区的民族舞蹈，对表演者形态的要求有所不同，表演风格也有所不一样。朝鲜族的舞蹈，含蓄，锤炼，稳重，柔上。而藏族舞蹈，在风格上，这是展现在颤，开，顺，左，绕上。在进行民族舞蹈表演的过程中，形态的塑造是非常重要的，新开的塑造，离不开演员的扎实基本功，才能在表演者的一举一动中，感受着文化的魅力和精髓。（五）加强表演者的神韵塑造在舞蹈表演中，要进一步加强表演者神韵的塑造，重视表演者眼神的沟通和交流。表演者的形体和仪态，是对表演的进行演绎，是对人物进行形态上的拿捏。但为了让表演更加传神，提高舞蹈表演的效果，跳出表演的灵魂，让表演更加完美的呈现。光靠形态的塑造是远远不够的，还要进一步加强表演者神韵的表达。神韵的表达是展现在表演者的表情管理和延伸管理的。作为一个表演者，在表演的过程中要深入了解表演的文化内涵，了解表演舞蹈所要传递的思想感情和意义。结合自己对表情的管理，结合自己对眼神的控制，是的，舞蹈表演更加的富有色彩，加强舞蹈的神韵表达。形态是舞蹈的支撑，神韵就是舞蹈的灵魂，也是舞蹈的点睛之笔。进一步加强舞蹈这基本功的练习，给舞蹈者赋予一双水波荡漾，灵活生动的眼睛，加强舞蹈者神韵的表达，提高舞蹈的艺术形态。总结：基本功属于舞蹈的基础，也是跳舞的关键。作为一名舞蹈的表演者，在表演的过程中是利用自己的肢体语言，为观众塑造人物形象，传递情感和神韵的。舞蹈者的肢体语言，要会说话，要灵动，有内容。提高舞蹈表演者的基本功，就是让表演者可以利用自己的技术技巧，将舞蹈艺术通过复杂优美的身段和肢体语言表现出来，提高对人物和角色的塑造，为观众呈现美感。Reference：[1]邵晓曼.中国舞基本功训练在民族民间舞中的作用分析[J].艺术家,2019(8):1