高中美术教案万能模板

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教学目的

1、了解中国古代宗教壁画在中国美术的意义和价值。

2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。

教学重点和难点

1、讲清晰佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供给人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。

2、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的进展中消失“三教合一”的造像。

教学过程

一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑?

二、新课

1、观赏敦煌249窟狩猎图

249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家擅长描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地消失在壁上。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传奇;在外来的样式里，慢慢换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象;在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。

在绘画技法上，画家吸取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。同时，画家适应群众爱好与社会思想的进展，不断地丰富了壁画的题材、制造了新的形式。佛本生故事和佛传故事(降生为净饭王子后的一生事迹)是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事实行单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有很多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。在魏隋之际就消失了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。

在经变中最常见的是净土变。净土变很留意利用图画描绘极乐世界，藉以引起信徒憧憬的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮美的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相，运用来自生活的想象制造了欢快的景象，透过那些漂亮物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。

2、赏析永乐宫三清殿壁画(李松)

1952年在山西芮城永乐宫元代壁画的发觉，深刻地影响了当代中国绘画艺术的进展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体，有特别明确的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。

朝元图规模雄伟，气象庄重，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特殊能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。

师引导同学沟通，在指名说说

《朝元图》中的八位主像，有更多的超凡入圣的抱负化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿《朝元图》是一个整体布局完整的雄伟巨构，但各壁的绘画技巧还是有肯定的差距。艺术水平的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为胜利。八主像皆能表现出帝王之尊，而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中留意到人物肯定的性格表现，包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表现出对奏事者和勾陈反应的留意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是《朝元图》中最美的女性形象。

三、小结

佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供给人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。

四、布置课外思索：

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教学目的

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。

2、了解古代壁画进展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。

教学重点和难点

1、讲清中国画在其历史进展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步进展的特点相互参照、比较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大进展，可以作为教学的参照。

教学过程：

一、导入：

二、新课

老师提问：什么是壁画?

同学回答。

老师叙述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画：

(1)分布：

(2)内容：

(3)观赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：

(1)概述：

(2)详细赏析墓壁画。

(3)同学争论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区分画像石画像砖

画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建筑与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。内容画像石的主要内容可分为以下6类：1、庄园经济条件下的生产劳动。2、体现墓仆人仕宦身份、经受的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。3、墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、来宾、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。④历史故事和历史人物像。⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。⑥各种以植物为母题的花纹和图案

画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战斗、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。

艺术风格画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有供应向纵深延长的示意。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方进展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也帮助性地制造出空间深度。

画像砖

中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期连续流行，且取得很高的成就。题材与内容作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着亲密的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的全都性。

老师归纳总结。师引导同学沟通，在指名说说

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演化之后，更多给予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

四、同学观看课件，观赏代表作品。

五、分组争论:

观赏古代壁画有何感受和体会?

六、课堂小结：墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

七、布置课外思索：

墓壁画怎么表现当时政治生活的?

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[教学目的]

通过本课的教学，向同学介绍标志设计的基本学问、设计思路和方法，使同学了解标志设计的基本审美原则和把握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高同学的审美力量，树立正确的学校美术教案审美观念。

[教学过程]

(一)导入新课

同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个生疏的地方旅游，在无法用文字语言沟通的状况下，如何尽快找到想去的地方?

同学回答……

老师明确：其实答案很简洁，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

(二)基本学问

1.什么是标志

用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采纳的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是全都的。

老师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

2.标志的类别

老师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请认真回想，你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?

同学回答：……

老师归纳：的确如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

(用微机展现一幅图片，介绍生活中常见的几种标志)

(1)从用途上分：

纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像

城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

会议标志：奥运会标志

商业标志：

(2)从造型特点上分：

具象型标志(特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志

抽象型标志(特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志

字图型标志(特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志)

3.标志设计的主要原则

简：简明易认，一目了然(采纳美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件_革来说明标志设计从繁到简的过程)

准：内容精确     、形象直观(日本某建筑公司标志)

奇：独树一帜、不能雷同(采纳几幅典型的标志图说明)

美：符合艺术美的规律、符合大众一般的审美情感

4.标志设计的艺术表现方式

在电影有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?缘由即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术学校英语教学设计设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

(1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(采纳太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)

(2)运用联想、比方的方式(采纳阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明)

(3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)

(4)运用民族艺术表现形式(采纳德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型(三)用提问的形式使同学加深对学问部分的理解

中国民航标志说明：①在创作构思上，突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

A.中国铁路标志介绍

B.加拿大毛纺织公司标志[_]

C.某皮鞋超大厂标志[_]

(四)指导同学分析标志设计的构思过程

(通过老师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[_]

(五)小结

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课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》

一、教材分析

(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给同学以感性熟悉，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，观赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

其次部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品观赏，详细介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

第五部分是同学思索与争论和学习活动。主要是让同学自主探究,并联系生活实际进行争论并自我评价，为同学留下一片学问拓展的自由天空。

(二)教学目标

(1)学问目标：通过叙述、演示和观赏使同学明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长学问、陶冶情操，并逐步提高同学对民间美术审美的情趣。

(2)力量目标：使同学明确民间美术的重大意义，丰富和进展同学的艺术制造力和想象力，完成智育目标。

(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发同学对艺术、生活的喜爱，增加学问和民族骄傲感，同时也是完成素养教育的德育目标。

(三)教学重点和难点

教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采纳多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组争论的方法来突出重点。从而引起同学的爱好，进而调动同学学习的热忱和乐观性;

教学难点：让同学了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区分”。针对这些难点，我主要采纳概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来关心同学攻克难点，让同学学会观看。

二、教学方法

(1)直观演示法：利用多媒体和实物展现图片的形式很直观的展现在同学面前，让同学第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发同学的爱好，活跃课堂气氛，有利于同学的感性熟悉。

(2)分组争论法：同学们可以通过相互争论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

(3)活动探究法：依据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：公平对话，创设探究氛围是特别符合当今教学理念的。这种以同学为主体的教学，使同学的独立探究性得到了充分的发挥，很好的培育同学的自觉力量、思维力量、活动组织力量。

三、学习方法

在美术教学过程中，想让同学懂得自主学习，就得吸引同学。从学会向会学转变，成为学习的仆人。这节课结合同学的年龄特点，主要实行以下学习方法：分析归纳法、争论法、自主探究法。这样有利于调动同学的乐观性，发挥同学的主体作用，让同学对本课学问的熟悉更清楚、更深刻。

老师预备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。

四、教学过程

在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动同学参加课堂的乐观性、主动性。我分以下几个过程来进行。

(1).创设问题情境，引出新课课题。

通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。

(2)同学领悟新课意图，开心接受课题。

同学感受到视频音画气息，产生爱好。并播放图片幻灯片，并激发学习热忱，完成启发式教学充分体现同学自主学习的乐观性。如：剪纸：同学争论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。老师作具体讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝愿，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。观赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅特别有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。同学观赏实物展现，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?同学思索回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展现的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”老师说明：少数民族中隐藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的留意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会敬重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?同学思索回答：为了满意纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容特别丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依旧保持贴年画的风俗。老师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。观赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美妙。

(3)并播放多媒体板书，板书采纳提纲式，简洁明白，让同学清楚易懂。

(4)自主探究，合作探讨

依据图片和举例让同学分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页仔细观赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。同学认真观看图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行争论与沟通预备抢答问题，同学先自主探究后争论，为体现小组的才智奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特殊提倡的一种学习方式，她可以培育同学合作意识，所以在这一环节引导同学从观赏图片开头，鼓舞他们以自己的理解方式去观赏民间美术，并大但提出想法，相互沟通、集思广益。

观赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让同学思索探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采纳的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特殊概括和质朴、大方;在颜色上，较多采纳大红、黄、绿、蓝等较艳丽的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)同学回答。这样不仅熬炼了同学自主探究力量，还加深同学理解民间美术与民俗的亲密关系。在沟通争论中，能体现出合作的意识，对力量弱的组合，老师赐予鼓舞和关心，让同学自主解决问题。

(5)影像展现。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景学问。就民间美术的三种代表的艺术样式作深化探究如：剪纸、刺绣、年画。同学仔细观赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的学问联系实际，开拓同学的视野，并丰富同学的学问面。

五、课后总结与反思

课后总结：今日我们主要围围着以下四个问题绽开学习：

1、如何界定民间美术?

2、民间美术主要有哪些?

3、民间美术的艺术语言有什么特征?

4、如何理解民间美术的艺术语言?

同学回顾今日所学的学问点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的渐渐消逝的现状我们应当怎么做，为什么?同学在解决问题时是开阔视野，自主学习，探究与发觉生活中的美，盼望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过细心讲解，合作探究等进行创作，强调以同学为中心，鼓舞同学乐观思索、培育同学的自办法识。但由于教学阅历不足，时间把握不是很准。由于同学差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。

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教材分析：

《西方现代艺术》是一般高级中学《美术鉴赏》(人美版)第13课的内容，从教材内容上来讲，同学对各种类型美术作品的鉴赏学问有了大致了解。因此，本课的目的是围绕“个人主义与形式主义的汇合”这个主题，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使同学对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。课中我采纳“观赏与实践结合”“音乐与美术结合”的设计方案。课中既有美术鉴赏部分又有设计活动制作展现部分。只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不同。“教学目标”符合《高中美术课程标准》的指导精神：“提高同学的美术素养、涵养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培育人文精神，完善人格”。

内容结构：

本课分引入、讲授、争论，体验四部分，为更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术进展有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要详细分析，不行一概而论。本节课以西方现代绘画的几个主要流派为主要内容，领悟西方现代艺术的特点。

学情分析：

依据高中同学年龄的特点，求知欲强，独立思索力量争强，很有分析评论的力量，同时，他们又不仅满意与现在教学内容，喜爱创新，喜爱刺激，喜爱独具匠心，喜爱博览群书，更喜爱在网络上收索他们喜爱且易接受的信息。另一方面，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素养凹凸差别大，接受艺术的力量不均衡。依据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动同学的乐观性。

教学目标：

(1)学问目标：对西方现代前卫艺术及其思潮有肯定的辨别力量,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。

(2)力量目标：培育与提高同学观看、鉴赏、评述、创新、实践等力量。

(3)情感目标：培育同学喜爱自然、喜爱生活、喜爱艺术，培育其乐观向上的生活态度。

教学重点：引导同学鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义，

初步理解其艺术特性及表现手段。

教学难点：西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为简单，历史的

评价不一，同学的理解难度较大。

教学预备：电教设备、教学课件、影像资料、体验材料。。

同学预备：看教材、资料图片素材、体验材料

教学预见：同学可能对现代艺术不肯定宠爱，可能难于接受，同学课前沟通不了没有一个预先的认知过程。同学可能会不愿对作品进行评述，老师要随机性的启发，引导其语言表述评作品的力量，尽量让全部同学都参加教学之中，发挥同学的想象力、制造力，表现力。

教学评价：口头评价、老师评价、同学自评、互评等。

教学形式：老师叙述、同学观赏、争论、嬉戏、展现等。

教学过程：

一、组织教学：分组形式

二、导入：听后印象派音乐家斯特拉文斯基《春之祭》，提问方式引入课题《西方现代艺术》

三、新授部分：

(一)、西方现代艺术

背景：自从19世纪末后印象派画家们从根本上转变了西方美术的写实传统，加之人类进入

20世纪后，科学技术快速进展，国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，从20世记

初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，出名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、

毕加索、达利等代表现代绘画的风格特点，可谓百花齐放，百家争鸣!但总体上都具“个人

主义与形式主义“的特性。

教学形式：(观看课件)。

鉴赏目的：围绕什么问题去观看?看后同学了解些什么?

(1)围绕现代艺术特征，(2)了解西方现代主要绘画流派。

1、特点：企图突破以至完全摆脱或否定