康定斯基论点线面读书报告

1/1康定斯基论点线面读书报告康定斯基论点线面读书报告

瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和理论美术家是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

他于1911年所写的《论艺术的精神》1912年的《关于形式问题》1923年的《点，线到面》1938年的《论具体艺术》等论文都是抽象艺术的经典著作。是现代抽象艺术的启示录。

一康定斯基的点线面理论

1926年康定斯基出版的《点，线到面》一书中，给组成作品要素的点、线、面和他们之间的关系，理性的下了一个绝对的定义。这个定义就是指一个要素对另一个要素及对整体的关系。

（一）康定斯基关于点的理论

、点是“雄辩与沉默”。何以理解这话？举例说，一个点在一个空白的画面上，它是“雄辩”着自己的存在；要是点的数量增加了，这时的点在画面上不再是“雄辩”，而是“沉默”。点在数量上的改变，可以改变点的意向。当然不仅仅是数量上的改变会有这种变化，即便是点的大小、形状，同样使点的意向有所相应的改变。点的数量、大小与形状可以改变，所引起的内在声音也随之改变。如从颜色上说，把背景颜色与点的颜色进行对比或者调

和，改变点的大小，所体现的意向也不一样。几何学上的点是简洁的，绘画上的点在本质上是最简洁的形，通过绘画创作，点就有目的地激发人类的情感。

点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。也就是说：点可以扩展，并形成面。康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。”点不断积聚在面上，强调了点的发展

过程。而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。点只有张力而没有方向，无论是圆的点或者是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。这幅画面由大小不等、颜色不同的圆点进行组合，叠置。每个圆点、每块颜色既在各自的位置上

发出自己的声音，又在相互的关系中制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的旋律。根据点的特质，可以提出这样一个问题：是点本身的变化，而引起了与它相关的其它元素的改变呢？还是由于点相关的其它元素变化了，而改变点本身的改变呢？对于这个问题，康定斯基认为这取决于技法的表现，以及构图的需要。譬如说，在点的大小比例上的任何改变，它本身的“张力”就从中央扩展开，其结果就相对减弱了它的中心张力，这引

起了与它相关元素的一种改变。或者说，点的张力按它的形成方式挤向画面，点的中心张力就消失，其结果是点的消失了，新的实体——线出现了。

可以这样说，所有载体的艺术都离不开点的合理运用（二）康定斯基关于线的理论

康定斯基以“温度”的角度来谈线条，他说垂直是“暖”，水平是“冷”，而斜线则根据其位置会呈现出暖或冷，对角线亦同。而依相关位置配置特定元素时，可达到不同的效果。

如何理解康定斯基对线的阐述呢？线具有张力和方向，方向起着重要性的作用。康定斯基认为只对线的张力进行考察，就区分不了水平线和垂直线。水平线是一种在不同方向上延伸的冷基调，而垂直线是与水平线完全相反，所形成的是暖基调。对角线则由于与垂直线、水平线所形成的倾向，决定了冷与暖程度相等的可能性。线和面有一定的区别，举例子说吧：直线和曲线组成了一对最基本的对立线。这是由于产生曲线和形成面貌的方式，不完全不存在直线的特点。直线是面的全盘否定，曲线本

身就是面的核心。理论上来说：圆的规则变化是螺旋形——在量一定时，产生于内在的力要大于外在的力。这样螺旋形就是一个匀速离轨的圆。但对于绘画来说，螺旋形是一条线，而圆是一个面，几何学没有形成这种区别。在画面上，线能界定各种形状，勾勒体积。并且线条的各种变化取决于线变成力的多少，以及线的结合状态。线条的长、短、粗、细、曲、直、方向等因素的变

化产生了不同形态、不同个性的形式感的视觉语言。

(三）、康定斯基关于面的理论

1画面是框架，是由两条水平线和两条垂直线所构成的。

康定斯基所理解的画面是点、线等元素与整个画面建立的关系，不仅只是说单单的外形所形成的面。当视线被画面元素引导向上时，其效果是“自由的”与“轻微的”。当视线被画面元素引导向下时，其效果是“沉重的”与“坚实的”。元素向左移动是“冒险的”与“解放的”，而向右移动则是“熟悉的”与“再确定的”。在康定斯基看来，画面的“左”本质上类似“上”一样，而“右”在某种程度上是“下”的继续。画面的“左边”幻化出一种更加稀疏的形象，轻快感、解放感、自由感。“上”

的特点就接近画面的“左边”的表现。画面的“右边”则是密集的形象，沉重感、约束感。认识了这点，对绘画在构图和结构的理解上有一定的帮助。

2画面是框架里面独立的面积，简称“面”

画面不是作为已完成的作品部分来看待，而只是作为即将形成作品的一块平面。康定斯基所理解的画面，有双重性。单独的色块既是一个扁平物体的表面构成因素，同时又是描绘对象的要素。在审美感知与逻辑相作用下，两者具有不同的甚至矛盾的特性，如空间位置、维度、颜色等。康定斯基说过：“形与画面边线之间的关系，一个形与边线间的距离起着特殊的和极重要的作用。举例说，圆是简单的形之一，由于它边线的压力是同等的，

通过与方形的画面呼应达到某种关系，体现的就不是一个简单的圆形。这时圆是一个面积，而它的外边轮廓是一条线；当圆的面积缩小，与整个方形画面作对比，圆变成了点。因此，点、线与面是没有绝对的界线来划分的。经过前面对点、线的理解，不难发现点、线在与其它元素作比较后，点可以是面，线可以是面。而面形本身包含有线和面的特点。面形在整个画面中，表现出一种对应关系；同时，面形处于画面中，与其它元素也形成了对应关系。同样道理：一个简单的楔形，是可以由线到面的转换，它本身也包含有线和面的特点。

所以说，点、线的元素与面建立的关系是强调着整个画面的形成。

总结

康定斯基的作品以抽象绘画最为经典。通过点、线、面的运用