任伯年写意花鸟画的构图分析国画竹子

本文格式为Word版，下载可任意编辑——任伯年写意花鸟画的构图分析国画竹子任伯年是中国近代绘画史上出名的绘画艺术家，他的写意花鸟画构图自然新巧，弥漫着节奏感、韵律感。整个画面构图完备，将绘画艺术发挥到了淋漓尽致的艺术高度，具有继往开来的价值和意义。任伯年的写意画构图也大得虚实相生之妙，使接触画幅的人更易进入疏朗的艺术境界。本文通过对任伯年写意花鸟画构图的立意和形式美的论述，表达了任伯年写意花鸟画在绘画艺术中的重要地位和特殊意义。

任伯年；构图；写意；立意

所谓构图，也就是古人在六法中所说的经营位置，即在立意构思的根基上举行惨淡经营。在概括表现客观事物的形象时，任伯年把握了其本质特征，独具慧眼，选取生活之美举行组织经营，高明安置，寻求与自己心灵相通的梦想构图和表现手段。

任伯年的构图布置是千变万化的，他在艺术构思时高明的运用各种构图形式，生动多变，活学活用，始终朝风格化、天性化迈进。他对外来艺术形式举行了大胆的吸纳，集古今中外之大成，同时又融会贯串，笔无常法，画风迥异，最终形成了气格非凡的大家风范。

“海派”画家任伯年擅长融贯民间艺术传统和文人画传统，并能借鉴西洋画法，在深入研究构图的一般规律和中国画的自身特点、体会中国画博大精深的真谛微妙后，创造出了造型独特、有品评、有境界的构图样式。其写意花鸟画借景抒情，通过典型形象的塑造来表达自己内心的思想感情。他创作的写意花鸟画给赏识者一种诗意的情境，并以独有的魅力把人们引进特定的空间意境中，给人以美的享受。本文对任伯年写意花鸟画作品的形式美及构图作如下分析：

一、形式美

任伯年的写意花鸟画构图特别符合国画的形式美法那么，这种美的形式也使花鸟画的主题表现的更加得体。他高明地运用了点、线、面的疏、密、横、竖，形成了美好的视觉韵律。“假设说任伯年的写意花鸟画创作的意境是诗，那么他的构图就是音乐。”（蔡若虹《任伯年画集代序》）。

任伯年的写意花鸟画构图是一种自由活泼的构图形式。但是这种构图形式是建立在对称且均衡的根基之上的，同时给人一种稳重、端庄的美感。

任伯年在举行花鸟画创作时，力求在细节的变化中求得整体的统一，在单纯的统一中蕴含丰富的变化。例如，形体的大小、质感、方向、色调可以是变化的因素，同样地，形象特征的统一、色调的统一、方向的统一、明暗的统一等对整体的把握也有确定的扶助。任伯年就高明地利用了不断变化的因素，取得了即统一又变化的完整效果。

在写意花鸟画构图方面，任伯年绘画的艺术特点是舒卷自如。他从冲突对立之中着意构图，达成了很高的艺术境界。任伯年在写意花鸟画构图中特别留神对花和鸟的生长规律的研究和理解，通过感性熟悉达成理性熟悉，进而再指导创作实践。在囊括条轴、联屏、横卷、册页、团扇、扇页各种形式的至少三千幅的现存作品中，任伯年将绘画艺术发挥到了淋漓尽致的艺术高度。

二、构图分析

1、任伯年的S形构图

“S”形又称“之”字形，可以在画面的艺术构成中自由地上下伸缩和左右调理。古人画河流以悠扬曲回为远，画山水以“靠右让左”为法，画花卉或人物舞姿以“S”形为美。任伯年写意花鸟画中悠扬回曲、靠左让右等形态皆形成S形或之字格律，这种格律具有转辗、曲柔的美感，由于它形成了一种曲线美。

例如，花鸟图（之三―夜荷栖鸭）（图1）写荷和鸭子，此幅画在构图上运用了潜藏的关系，构图相当好玩且别出心裁。画面上方的空白中衬托着幽幽月光，几枝荷叶和随风飘动的芦苇构成了S形，加上画面中荷叶后面藏着一只水鸭向右张望，荷叶枝干的弯曲旋转给画面带来动感，让画面富有变化，情趣盎然。画面上中间密两边疏，给人以无限的遐想，仿佛进入疏朗的艺术境界。《夜荷栖鸭》是长卷，物象适中，通过竖置S形构图解决了物象布置问题。任伯年的S形律动在视觉心理上给观者一种温和迂回、悠扬起伏、柔中有刚、流畅优雅的节奏美感和韵律美感。

2、任伯年的三角形构图

受老子道生一，一生二，二生三，三生万物宇宙发生观的影响，任伯年在三角形构图中有很大的突破。中国画构成中所推崇的不等边三角形，较之等边三角形在艺术效果上更进了一步。不等边三角形在灵动的根基上具有了多变的因素，角有了大小，角与角的距离也有了远近，不仅更加符合形式美的法那么，而且由于不等边距离的长短，更加易于取势。

例如，《仙鹤寿柏图》（图2）构思特殊，不落俗套。构图上松下紧，呈三线交错之势。老柏和向左右边生长的枝干以及青山形成了三条线的交错，即“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”。老柏一柱插天，枝干盘虬有雷霆万钧之势。他把平常的花鸟题材画得如此气势撼人而又不故作奇险，老柏画法特别强调转折与旋转，在夸诞的螺旋式穿插中孕蓄了无穷的气力，显示了任伯年对写意笔墨的卓越操纵力，繁杂的空间关系，又显示出他受过西画训练的根底。画面中两只树干以及青山的交错构成的三角形，三角形的不等边不仅构成了物象组合的变化，而且其不完全重叠又形成了“女”字交错的另一种构成样式，给人稳定的感觉，排列在一起恰到好处，稍作移动就会破坏画面的生动感和和谐感。在高松耸峙之下，不断变化着构图，蜿蜒的松枝以及朝左望的仙鹤，山石的纵横露藏等等，从而特别微妙的突出了祝寿的主题，给人以峰回路转的艺术享受。

3、任伯年的平行与垂直构图

任伯年擅长在平行线和垂直线上布置物像，在两线的交错点上形成视觉中心，即趣味中心点，线的走势吸引了人们的视线。如左右对称的水面点以残荷，上方空白的天空缀以白云，将平行与垂直的枯冷置于生命的跃动之中，画面活了，自然就好看。物理上的平衡达成一种心理上的和谐，理性美与感性美水乳交融，构图的作用不露痕迹地置于画面中。

例如，他很少在画上多题诗款，有时是正由于要留空白，或宁愿留着空白页不愿题诗落款。团扇作品《藤萝小鸟图》（图3），藤萝的两个枝子伸向右方和右下方，在画面的右方形成了一簇紫藤，两个枝子和画面题款、小鸟、右侧紫藤形成了平行和垂直构图，同时尤其是小鸟和枝子的交汇处形成了视觉中心，给画面一种内在的活力，同时吸引了人们的视线。该幅画具有中国画的特色，画面所呈现出的或含蓄朦胧、或干脆明快的诗的意境，也给赏识者留下了极为宽广的想象空间。此画无论是藤萝还是小鸟，都刻画的极为传神。

4、任伯年的对角线构图

任伯年写意花鸟画中对角线构图，不仅可以加强画面由一角到另一角的纵深透视感，巩固深远而开阔的感觉，使画面线条多变又富于动感，而且在视觉上显得活泼、自然。

例如，当画面只取一枝较细的木本花卉或高大的树木时，往往以上插和下垂之势倾斜对角出枝，如任伯年的《苍松紫藤图》（图4），该画中松树造型颇具特色。苍老的树干从画面的右下角以微小的弧度向画面左上角出势，在紫藤及松针交汇处的松干片面，不画松鳞且染色清淡，这种“虚”的处理有利于拉开空间层次，制止前后物象交汇不清。枝杆两旁点缀富有大小、上下、向背、偃仰、正反之变化的花与叶，画面在变化与运动中寻求统一与均衡，此构图是最富动势与变化的一种图式，进而使整幅画面呈现和谐的美感。

任伯年的写意花鸟画构图极擅长留空白，疏处极疏，密处极密，他的画一般总在前景和背景上留有大量空白，使接触画幅的人更易进入疏朗的艺术境界。《天中五瑞图》（图5）这幅画作的着笔区主要处于画面的中下部，一篮枇杷被置于左下角，背景虚出，以突出朴实干脆的艺术效果。几枝艾草从左下角向右上角伸出，与其延迟的画面题款构成了对角线关系，在画面的中下部置有蒜，鱼和一篮枇杷，充分表现了密处极密的效果，将画面重心移到了下方，使画面沉稳，给人以平衡的感受。

任伯年的写意花鸟画在题材内容和主题上也有新的进展，他的题材大多来自田园风光和自然景物，通俗、亲切。他的写意花鸟画富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长。他对外来艺术形式举行了大胆的吸纳，集古今中外之大成，同时又融会贯串，笔无常法，画风迥异，最终形成了气格非凡的大家风范，同时充分表现了的主观情感。

任伯年的写意花鸟画构图完备，任何增减都会破坏整体的美感。花鸟画面中的花鸟貌似都有生命力，排列在一起恰到好处，稍做移动就会破坏整体的和谐感。总之，任伯年的写意花鸟画构图新颖别致，弥漫活力动感,追求线的生命感，开创了一代新画风。他将艺术的根真正深扎到中国艺术的民族传统之中，从民间艺术、古典绘画和元明以来的文人画以及西洋绘画中广泛的吸收融会，旁搜远绍，破格创新。他的绘画艺术，敢于走俗的一路，真正博得了雅俗共赏。他开发了写意花鸟画的新天地，对近现代写意花鸟画产生了巨大的影响。