2022-2023学年山西省晋城市成考专升本艺术概论自考真题(含答案)

2022-2023学年山西省晋城市成考专升本艺术概论自考真题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.诗句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”出自唐代诗人白居易的代表作（）

A.《将进酒》B.《石壕吏》C.《琵琶行》D.《从军行》

2.《人间词话》明确提出了_____说。

A.境界B.格律C.神韵D.格调

3.《木兰诗》是我国北朝时期的一首（）。A.五言绝句B.散文C.抒情诗D.叙事诗

4.柴可夫斯基是俄国作曲家，其作品有()

A.《联合之歌》B.《天鹅湖》C.《浮士德》D.《佩利亚斯与梅丽桑德》

5.雕塑选用的材料直接决定着作品的质感，米洛斯岛的《维纳斯像》所用的材质是（）

A．青铜

B．大理石

C．陶

D．木

6.拙政园的园林风格属于（）。A.皇家园林B.寺庙园林C.江南园林D.岭南园林

7.我国京剧史上的“四大名旦”是______、程砚秋、苟慧生、尚小云。A.A.白玉霜B.梅葆玖C.张君秋D.梅兰芳

8.法国雕塑大师罗丹将《______》称为“古代的神品”。A.A.命运之女神B.掷铁饼者C.维纳斯像D.大卫

9.电影()被认为是蒙太奇的经典之作。A.A.《战舰波将金号》B.《罗马，不设防的城市》C.《偷自行车的人》D.《大地在波动》

10.在我国_____提出了"以美育代替宗教"的主张。

A.鲁迅

B.胡适

C.毛泽东

D.蔡元培

11.情感是人所特有的，它是在人类社会发展过程中产生的，因此带有（）。A.阶级的选择性B.个人的表现性C.社会历史性D.不可抗拒性

12.《西斯廷圣母》是著名画家（）代表作之一。A.A.达·芬奇B.拉斐尔C.米开朗基罗D.欧里庇德斯

13.我国京剧史上的“四大名旦”是______、程砚秋、荀慧生、尚小云。

A．白玉霜

B．梅葆玖

C．张君秋

D．梅兰芳

14.《二泉映月》是华彦钧(阿炳)演奏的一首______独奏曲。

A.京胡B.板胡C.二胡D.筝

15.在我国近代，提出我手写我口、我口写我心，提倡诗界革命的人是_____。

A.龚自珍B.魏源C.黄遵宪D.蔡元培

16.“三一律”的戏剧创作主张属于()

A.古典主义B.浪漫主义C.现实主义D.自然主义

17.《牡丹亭》的作者是______。()

A.汤显祖B.王实甫C.马致远D.白朴

18.“三一律”是欧洲______戏剧的创作法则。A.A.文艺复兴B.古典主义C.浪漫主义D.现实主义

19.“美是生活”是（）提出来的。A.亚里士多德B.普洛丁C.车尔尼雪夫斯基D.列宁

20.《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家（）的代表。A.A.贝多芬B.巴赫C.约翰·施特劳斯D.李斯特

21.莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部（）。A.悲剧B.喜剧C.正剧D.悲喜剧

22.“兴、观、群、怨”说是我国春秋时代（）提出的。A.孔子B.老子C.孟子D.庄子

23.王国维说古今成人学问者须经三种境界，类似灵感到来的最高境界是______。A.A.蓦然回首，那人却在灯火阑珊处

B.独上高楼，望尽天涯路

C.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴

D.欲穷千里目，更上一层楼

24.在文学上积极鼓吹“小说界革命”的人是______()

A.蔡元培B.胡适C.梁启超D.黄遵宪

25.俄国伟大的作曲家柴科夫斯基的最后一部作品《悲怆》是他的《（）交响曲》。A.第五B.第六C.第七D.第九

26.______的作品被列宁称作是俄国的一面镜子。

A.高尔基B.普希金C.阿·托尔斯泰D.列夫·托尔斯泰

27.美感的起点是（）

A.感受B.想象C.理解D.知觉

28.歌剧《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》和舞曲《天鹅湖》是著名旨乐家______的作品。

A.莫扎特B.李斯特C.柴科夫斯基D.约翰·施特劳斯

29.《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的______。A.A.独舞B.双人舞C.三人舞D.群舞

30.我国的彩塑到盛唐达到顶峰，此时的代表作品是______。()A.A.云冈石窟像B.麦积山石窟像C.山西晋祠像D.敦煌塑像

二、填空题(30题)31.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

32.电影是将__________与__________结合而成的一门综合艺术，电影的主要艺术语言和表现方法是__________和__________。

33.喜剧诞生于，法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

34.草圣张旭是_____朝的大书法家。

35.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

36.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

37.雕塑分为_____雕和_____雕。

38.《毛诗序》提到诗有"六义"，分别是风、雅、颂、_____、_____、_____。

39.是戏剧的表征，_____是戏剧的基础，_____是戏剧的核心。

40.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

41.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

42.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

43.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

44.艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是艺术鉴赏的__________。

45."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

46.题材在艺术作品中是__________得以表现的基础。

47.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

48.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即_____、_____和_____。

49.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

50.电视艺术有__________、__________、__________等。

51.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

52.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

53.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

54.综合艺术是__________、戏曲、__________、电视等一类艺术的总称。

55.联想的常见种类有___________、___________、___________和关系联想等。

56.按马克思主义艺术生产的理论，艺术作品是艺术家们按照__________的需要而提供的一种__________。

57.艺术典型主要包括_____、_____。

58.西方绘画从古__________时代开始，在13至16世纪__________时期达到高峰。

59.艺术传播的方式主要有三种，即_____方式、_____方式和_____方式。

60.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

三、简答题(10题)61.简述艺术风格及其特性。

62.简述艺术风格及其特性。

63.简述工艺与设计艺术的概念。

64.简述艺术鉴赏的性质和特点。

65.简述绘画艺术的概念和种类。

66.简要介绍电影艺术及其特征。

67.简述电影艺术。

68.简述艺术活动中艺术创作与艺术制作各自的涵义。

69.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。

70.简述艺术教育。

四、主观题(10题)71.建筑赏析：《帕提农神庙》

72.举例说明综合艺术的种类。

73.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

74.简述工艺艺术的基本特征。

75.简述艺术创作中审美理解的内涵。

76.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

77.艺术传播有哪些要素?

78.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

五、论述题(10题)79.什么是艺术批评？举例论述艺术批评的功能？

80.结合作品论述艺术作品的感性和理性。

81.试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

82.结合具体作品，论述艺术创作中的心理要素。

83.读下面这段话，分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。——板桥题画

84.联系实际论述艺术活动的基本特征。

85.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

86.结合一部作品，论述艺术作品的层次。

87.试述艺术家的生命在于创作。

88.举例论述艺术鉴赏过程中的审美效应。

六、(0题)89.艺术概论研究的对象是人类的（）

A．精神活动

B．审美活动

C．艺术活动

D．情感活动

参考答案

1.C

2.A

3.D

4.B

5.B

6.C

7.D

8.C

9.A

10.D

11.C

12.B

13.D

14.C

15.C

16.A“三一律”是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。法国古典主义戏剧家将“三一律”视作不可违反的规定极力推行，使这一古典主义戏剧理论在欧洲剧坛长期占据主导地位。

17.A

18.B

19.C

20.C

21.A

22.A

23.A

24.C

25.B

26.D

27.A

28.C

29.A

30.D

31.人体动作表情构图造型

32.艺术科学蒙太奇长镜头

33.古希腊莫里衰博马舍

34.唐

35.文体期待意象期待意蕴期待

36.诗乐舞

37.圆浮

38.赋比兴

39.综合与多样演员行动矛盾冲突

40.风格即人

41.间接性广阔性情感性

42.叙事诗抒情诗

43.表现性节奏性

44.审美感受

45.苏轼王维

46.作品主题

47.布封

48.时代种族环境

49.审美塑造艺术形象

50.电视剧文艺专题片文艺访谈

51.共鸣净化领悟

52.敦煌云冈龙门

53.皇家私家

54.戏剧电影

55.接近联想类似联想对比联想

56.人们的精神生活消费品

57.典型人物典型环境

58.希腊罗马文艺复兴

59.现场演出传播展览性传播大众传播

60.社会传记心理文本

61.(1)艺术风格是艺术家的创造个性与艺术品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。(2)艺术风格的特性有以下三点：①继承与独创。艺术家要有自己的风格，必须继承前人的艺术传统、从中吸取提高自己水平的艺术营养，在此基础上进行有自己特色的与众不同的独创。这里继承是首要的，是基础，独创是继承的升华，独创是目的。只有继承好，独创才更大胆，才能在独创上有所成就。②稳定与渐变。艺术创作者的风格形成，是逐渐在创作中实践、筛选、最后认定的，成为相对稳定的具有自己特点的风格。由于形成风格，创作就会在艺术上达到运用自如、融会贯通的境界、成为艺术家在创作上成功的标志。但艺术家风格形成后，不是一成不变的，而是随着生活的变化、文化观点的变化、表现力的成熟、艺术修养的提高等使文艺家的风格变化，但这种变化是渐变，是在实践中发现不足之处逐渐改变的。因为原有的风格来之不易，不能轻易改变，就只能渐变。但变是主要的，不变就会跟不上时代，就会被淘汰。因此要变，但是要渐变。③多样与统一。艺术风格是多样的，它是因人而异的。艺术风格的多样性，是由于客观因素决定的。社会的多样化，人物主题的多样化、新的思潮、新的艺术语言的多样化，都是风格形成千差万别的原因。而艺术风格又要统一在一定时代里，由于时代不同，艺术风格会呈现一个时代的共同特点。再是一个民族在艺术风格中同样会呈现带有共同性的东西。由于时代的不同、民族的不同，在同一时代和同一民族中艺术会出现某些共同特点，这就是艺术风格的多样统一。

62.(1)艺术风格是艺术家的创造个性与艺术品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。

(2)艺术风格的特性有以下三点：

①继承与独创。艺术家要有自己的风格，必须继承前人的艺术传统、从中吸取提高自己水平的艺术营养，在此基础上进行有自己特色的与众不同的独创。这里继承是首要的，是基础，独创是继承的升华，独创是目的。只有继承好，独创才更大胆，才能在独创上有所成就。

②稳定与渐变。艺术创作者的风格形成，是逐渐在创作中实践、筛选、最后认定的，成为相对稳定的具有自己特点的风格。由于形成风格，创作就会在艺术上达到运用自如、融会贯通的境界、成为艺术家在创作上成功的标志。但艺术家风格形成后，不是一成不变的，而是随着生活的变化、文化观点的变化、表现力的成熟、艺术修养的提高等使文艺家的风格变化，但这种变化是渐变，是在实践中发现不足之处逐渐改变的。因为原有的风格来之不易，不能轻易改变，就只能渐变。但变是主要的，不变就会跟不上时代，就会被淘汰。因此要变，但是要渐变。

③多样与统一。艺术风格是多样的，它是因人而异的。艺术风格的多样性，是由于客观因素决定的。社会的多样化，人物主题的多样化、新的思潮、新的艺术语言的多样化，都是风格形成千差万别的原因。而艺术风格又要统一在一定时代里，由于时代不同，艺术风格会呈现一个时代的共同特点。再是一个民族在艺术风格中同样会呈现带有共同性的东西。由于时代的不同、民族的不同，在同一时代和同一民族中艺术会出现某些共同特点，这就是艺术风格的多样统一。

63.(1)工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具备一定的实用价值，与制作或生产密切相关。(2)设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科，是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美意趣的创作。

64.艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动。

65.(1)绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等元素，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。(2)绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

66.电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等，其中作为电影艺术最主要样式的故事片又可做进一步划分。电影的基本特征是:(1)运动的画面。电影实现了画面的连续运动，这与以往的造型艺术有质的区别。(2)重组的时空。电影中的时空关系是创作者根据艺术规律重新组织完成的。(3)科技与艺术的交融。电影是科技的产物，其发展也依赖科技的进步，但要成为艺术还需要情感和思想的因素，两方面缺一不可。

67.①电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术它以画面为基本元素并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。②电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等其中作为电影艺术最主要样式的故事片又可以进一步划分为多种类型。①电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。②电影的主要样式有故事片、纪录片、科教片、美术片等，其中作为电影艺术最主要样式的故事片又可以进一步划分为多种类型。

68.艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作是艺术生产的另一种表现形态，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作的地位日趋重要，具有了相对独立性。

69.二者具有密切的联系，但又有极大的不同。

（1）艺术思潮是在一定的社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

（2）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

70.艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。人的全面发展离不开审美教育。美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。狭义的艺术教育是指培养专业艺术创作者的特定教育。

71.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

72.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

73.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

74.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

75.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

76.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

77.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

78.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

79.①艺术批评的性质。艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。②艺术批评的功能：其一通过对作品的分析和阐释评判其审美价值。其二通过将批评的信息反馈给艺术家对其创作产生影响。其三通过批评的开展对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。其四通过艺术批评协调艺术与意识形态其他领域的关系促进社会文化的发展。③举例说明：要求例证准确观点正确。①艺术批评的性质。艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。②艺术批评的功能：其一，通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。其二，通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响。其三，通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。其四，通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。③举例说明：要求例证准确，观点正确。

80.(1)在艺术作品中感性是指蕴含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。艺术作品的形式首先是感性的欣赏者可以通过自己的感觉器官直接地感受到他。(2)在艺术作品中理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现的理性内涵艺术的感情并不排斥理智艺术不是非理性的产物艺术在人类感情的进发之中包含着对世界的理性思考表现着人类思想方面的内容相对于它的感性形式来说则是理性的。(3)艺术作品是感性和理性的统一这种统一具有两重含义一是指作品的感性与理性的统一另一种是指作品的情感因素与理性因素(1)在艺术作品中，感性是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。艺术作品的形式首先是感性的，欣赏者可以通过自己的感觉器官直接地感受到他。(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现的理性内涵，艺术的感情并不排斥理智，艺术不是非理性的产物，艺术在人类感情的进发之中，包含着对世界的理性思考，表现着人类思想方面的内容，相对于它的感性形式来说，则是理性的。(3)艺术作品是感性和理性的统一，这种统一具有两重含义，一是指作品的感性与理性的统一，另一种是指作品的情感因素与理性因素

81.结合具体的文艺流派，须得出以下观点。（1）在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。（2）艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。（3）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。（4）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。（5）在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。（6）创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。

82.①审美感知感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握审美知觉的对象不是事物的客观物理属性而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。②审美想象审美想象是在记忆表象的基础上经过有目的的组织和改造创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。想象分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。审美想象离不开表象记忆；审美想象是积极的、能动的和创造性的；审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。③审美情感情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。审美情感在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节它是推动艺术创作思维进展的内驱力。与人的日常情感相比创作主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻是多层次、多方面的。同时具有很强的个性色彩。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。①审美感知感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。②审美想象审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。想象分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。审美想象离不开表象记忆；审美想象是积极的、能动的和创造性的；审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象。想象与联想可以相互交叉与融合。③审美情感情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。审美情感在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，它是推动艺术创作思维进展的内驱力。与人的日常情感相比，创作主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻，是多层次、多方面的。同时，具有很强的个性色彩。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

83.这段话形象地描述了艺术创作的过程。(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三个部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象，是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。郑板桥画竹的经历先是“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。于是在构思中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落笔倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。

84.①艺术活动的形象性形象即审美形象在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式是主体对于客体领悟式的审美创造它是感性的而不是抽象的是体验的而不是分析的。②艺术活动的情感性艺术中的情感即审美情感是一种无功利的具有人类普遍性的情感情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一同时情感又是艺术创作的基本元素。③艺术活动的审美性艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的其意识形态特性是隐含在审美特性之中的它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。①艺术活动的形象性形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体领悟式的审美创造，它是感性的而不是抽象的，是体验的而不是分析的。②艺术活动的情感性艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。③艺术活动的审美性艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，其意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

85.舞蹈与音乐相比较在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的舞蹈之所以要与音乐结合在一起主要有以下几个原因：(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起根本原因在于节奏从更深层的意义上看人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现自然更加需要音乐的配合。当然能够同舞蹈相结合的不是任何音乐而是节奏舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏，从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏

86.我们在欣赏一件艺术作品时都是把它作为一个艺术整体来欣赏的但当我们对艺术作品进行剖析和研究时又可以将它看作是由三个层次组合而成的即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次：艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中运用独特的物质材料和媒介。按照审美法则进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式是通过审美主体与审美客体的相互交融并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。我们在欣赏一件艺术作品时，都是把它作为一个艺术整体来欣赏的，但当我们对艺术作品进行剖析和研究时，又可以将它看作是由三个层次组合而成的，即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次：艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介。按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体