相见欢上课用分析

南唐杂咏郭麐我思昧昧最神伤，予季归来更断肠。作个才人真绝代，可怜薄命作君王。

李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子。徐州人。宋建隆二年（９６１年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（９７４年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。作为后主的李煜——薄命君王开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜倒戈，被送往汴京，过着“日夕以泪洗面”的软禁生活。两年后，他41岁生日时（七夕之夜）作《虞美人》词，并令歌伎演唱，此曲触怒了宋太宗，不久，李煜饮所赐牵机药酒被毒死，该词便成了后主的绝笔之作。作为后主的李煜——薄命君王作为文人的李煜——绝代词人

他精于书画，谙于音律，工于诗文，词尤为五代之冠。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。亡国后，在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以写出了一首首泣尽以血的绝唱，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有确定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。被称为“千古词帝”。王国维《人间词话》词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所特长。主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。唐五代之词，有句而无篇；南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主之作及永叔、少游、美成、稼轩数人而已。作为文人的李煜——绝代词人劈空剑笔书奇语，血泪染成不复加一代词君无愧是，奈何生在帝王家

----魏武诗评予谓重光天籁也，恐非人力所及《词评》

前期词多表现宫廷生活、男女恋情和离愁别绪。后期词则多写故国之思、亡国之恨，风格沉郁苍凉。语言自然精练，境界开阔，词风疏朗。南唐前期政局安定、经济旺盛，加上李煜天性自由，同时狭窄封闭而优裕的宫廷生活使他与女性的关系显得特别亲密。因此，李煜前期词大多描写富丽堂皇的宫廷生活和风华雪月的男女之爱，其情率真自然，而风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。前期沉醉玉楼春晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列笙箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月这首词作于南唐亡国之前，写宫中春夜歌舞宴游之乐。词中形象丰美，情趣盎然，具有极强的艺术感染力。词以真动人，以美感人，趣味高雅，尽情而不淫荡，风流而不艳薄。

渔父

浪花有意千重雪，桃李无言一队春一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人一楫春风一叶舟，一纶丝缕一轻钩花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由这首词与众多前期的柔靡之词不同，它反映了李煜猛烈的出世思想。短而不丽，工而不奢，悠然散淡之意境却清丽不俗。词中描绘的世外桃源衬托出渔夫的快乐逍遥，而这种自由正是词人心之所向。北宋之后，南唐灭亡，李煜沦为至微至陋的阶下之囚。面对山河裂开，亲人尚不能自保的局面，李煜后期词作大多抒发亡国和怀旧伤今之情。此时其词情感真挚，凄凉悲壮，意境深远，风格沉郁苍凉，更超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山。正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”后期追寻

相见欢无言独上西楼月如钩孤独梧桐深院锁清秋剪不断

理还乱

是离愁

别是一番味道在心头此词是后主被掳之后所写，表达了一个丧国君主内心的苦楚与怅惘。词中作者利用了对峙的心情，表达心中的冲突起伏。在词的架构上激起了波潮，也让整个心情高涨。全词是“无声胜有声”，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人哀思沉郁的感情。

浪淘沙往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵街，一任珠帘闲不卷，终日谁来？金锁已埋沉，壮气蒿莱。晚凉天静月华开，想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。

此词写的是入宋后词人的幽闭生活。全词上片写日、下片写夜，上片实、下片虚，日夜相映，虚实相生，以心境造景，还以虚景衬情。晚凉天静，月华普照，故国成了他解不开的情结。作者此时孤苦怅恨的心情被刻画得淋漓尽致，从中透出的激烈壮怀，也是李煜词中较少流露的情感。

虞美人

——李煜春花秋月何时了往事知多少小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中雕栏玉砌应犹在只是朱颜改问君能有几多愁恰似一江春水向东流这首词是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。通过自然的永恒和人事的沧桑的猛烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁懊悔曲折有致地倾泻出来，凝成最终的千古绝唱。词中流露了不加掩饰的故国之思，将词由花前月下消遣遣兴的工具，发展成为了歌咏人生的抒情文体。浪淘沙帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时简洁见时难。流水落花春去也，天上人间。这是他的第一首悼亡词。词中的愁思哀怨诉和对故国、家园以及往日奇妙生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。

此词被评为“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”，格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。浪淘沙望江南多少恨昨夜梦魂中还似旧时游上苑车如流水马如龙花月正春风

这首小词书写梦中重温旧时游娱生活后的悲恨。词中“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，也使这首小词获得了耐人寻味的艺术生命乌夜啼林花谢了春红，太匆忙。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！这首词是李煜被俘后的泣血之作。本词即景抒情，上阕总写暮春之景，苦人生之短。下阕特借暮春之惜，怅人生失意。词中后句对词人的情感已有所升华，反映了整个人类所共有的生命的缺憾，这是一种融汇和浓缩了多数苦痛的人生体验的浩叹。相见欢

相见欢，词牌名，原为唐教坊曲，又名“乌夜啼”、“秋夜月”、“上西楼”等。词牌名为《相见欢》，咏的却是离别愁。这是作者被囚于宋国时所作。词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。这首词感情真实，深厚自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。亡国前耿于享乐、亡国后溺于哀痛，这就是李后主的一生。南唐亡国降宋后，李煜被幽禁在汴京的一座深院小楼中，过着终日以泪洗面的凄凉日子，《相见欢》写的就是这种囚禁生活的愁苦味道。“相见欢”为词牌名。写作背景相见欢--【南唐】李煜--

无言独上西楼，

月如钩，

孤独梧桐深院锁清秋。

剪不断，

理还乱，

是离愁，

别是一般味道在心头。不见

，不见

，不见

，不见

。西楼是怎样的楼？美酒佳肴人呼万岁前呼后拥爱妃宫娥西楼通常和月亮有关系。看到残月，寄予愁绪哀思。西楼应当是建在主体建筑西边而楼梯向东的小楼．在古代文学中，西楼常和月的意象联系在一起，因为在西边的方位，是可以很便利看到月亮的，尤其是下沉之月，也就是深夜之月．月在中国文学中是相思的意象，所以西楼多半和闺思有关，而在西楼便利见到的又是深夜之月，以此可见睹月之人思念之深，无法入眠．而西在五行中为金，于季节为秋，金主萧杀，秋者为愁．西楼便利见到深夜之月，故写月夜思人或深夜愁绪都用“西楼”，渐渐的“西楼”在古诗词中演化成了一种相思与愁绪的代名词，就如古诗词中的“柳枝”代表依依惜别之情一样。为什么“无言独上”呢？既是“独上”，自然无人共语。这里的“无言”更表现了后主内心的心情，他的苦痛无人与说,也不愿与人诉说,说了何用?又有谁能理解自己?“无言”加上“独上”仿佛使人看到一个“斯人独憔悴”的孤独身影。西楼见月，夜已深厚，顾影徘徊，不能入寐，其人之浓重愁情可见。

孤独、哀愁之深

是作者西楼凭栏仰视之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？“月如钩”，为何写“钩月”？残月象征人事的缺憾、现实的凄惨为何写”梧桐“？为何“锁”清秋？梧桐——凄凉哀痛梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子》梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！——李清照的《声声慢》缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不愿栖，孤独沙洲冷。——苏轼《卜算子》

孤独梧桐深院，锁清秋。1、清秋被锁在我的庭院中2、“我”也被深锁在孤独的庭院之中。“孤独梧桐深院锁清秋”，这里，“孤独”者原委是梧桐还是作者，已无法、也无须辨别，因为情与景已妙合无垠。上阕：写景，渲染出凄凉、孤独、愁苦的氛围这句像波涛汹涌，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想心情，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，的确特别困难。然而，在这首词中，词人通过比方使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“剪不断，理还乱，是离愁”，为什么被称为“名句”？这几句词用了比方的修辞手法，把抽象的离愁当作剪不断，理还乱的丝缕来写，形象生动地写出了愁思的纷繁和难以解开，使人仿佛看到离愁就象一团转动的乱丝，紧紧盘围着人，而无法摆脱。这实际是写词人此时愁情万端，有对过去的种种回忆，有对现状的种种伤感，有对将来的种种忧虑，千千万万无形的感情的丝缕，缠围着他，理也理不清，剪也剪不断。的确是把离愁的特点极其深刻形象地写出来了。写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不行名状的，不知是什么味道，它既不能用酸、甜、苦、辣之类味道来概括，也不能用任何一种具体东西的味道来比拟，它只可意会，不行言传，所以只能称之为“别是一般味道”。“别是一般味道在心头”怎样理解？

1、思念故国之“苦”

2、深锁清秋之“愁”

3、寄人篱下之“悲”

4、灭家亡国之“痛”

别是一般味道孤身登楼，新月如钩。月色朦胧，桐叶如盖，犹如深潭，不行见底。恰似愁心沉进幽潭，无所依傍，苦痛无边。怎一个“愁”字“离”字了得！怎是一个“孤独”之词了得！怎是三千里江山眼睁睁地被人侵入之恨了得！怎是自己的爱妻被人强暴之辱了得！……一国之君沦落到此，难怪他“别是一番味道在心头”了。刘永济在《唐五代两宋词简析》中提到：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真实，出自肺腑之言也。”确如所言。郭麐在《南唐杂咏》中评李煜：“作个才子真绝代，可怜薄命作君王”。确也如此。王国维在《人间词话》开篇言：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自出名句。”李煜的词融进了他的阅历、情感、才智，诉之笔端，自成名句，确是“有境格自高”了。用“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”之句评论李煜的词，也是恰当之至了。最美丽的诗歌是最无望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。——（法）缪塞写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。