王莹浅谈如何上好常态音乐课

中学浅谈如何上好常态音乐课关键词：常态课、以人为本、以美育人摘要：本文从两大方面讲述教师在课堂上如何上好课，如何把新课程理念有效的用于课堂，提高教学效率；以人为本，因材施教，尊重个性，以美育人，关注每位学生的成长与发展；用最简单、常态的方式上好每一堂课，促进师生共成长。音乐课堂作为传递情感与价值观的主要渠道，其有效性逐渐成为教育者的共识。新课改实施以来，音乐课愈发受到重视，音乐公开课也广受欢迎。但是，这些经过精心打磨的公开课如何走向常态化，其方法却引人深思。公开课虽然“热闹”，但是“表演”成分过多。我们在课堂教学竞赛中经常可以看到这样的现象：教师专业素养突出，学生参与度高，课堂教学氛围热烈。但是教学效果却微乎其微，有些甚至连基本的教学目标都实现不了。如何让课堂不再成为“表演课”；如何在课堂中有效地提升学生对音乐的感知能力；如何不再为了“上课”而上课，这是教师们值得深思和探讨的方向。如今我们的音乐教学，既不缺乏新课程理念下的创新课，也不缺乏值得让我们学习的观摩课，更不缺乏新思维引领的示范课，缺乏的是在能将新课程理念贯穿始终的常态课。只有有效地将新课程理念落实到平时的常态课上，才能实现真正意义上的“以人为本”，持续发展。因此教师只有认真上好每一堂课，让学生在课堂中获取知识，感受文化，体验创造，才能打造出高效、优质的音乐课堂。以人为本，促进学生的健康发展《义务教育音乐课程标准（2022年版）》明确指出：“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”eq\o\ac(○,1)因材施教每一位学生都是独特的个体，其身心的发展差异也不尽相同。根据学生的身心发展水平和特点设计与之相关的教学活动，这样不仅能让学生更快地融入教学，也能更有效地实现教学目标。例如在歌唱课《星星索》中，我们就可以根据学生不同的特点分工合作。全曲连贯、优美、抒情，让人置身于美丽的大海中，感受着海风吹来的阵阵凉意。从学生的学习状态看，在唱到“我的心像东方出生的红太阳，呜喂”有部分学生由于气息不足，连贯不起来，甚至演唱的时候有换气声破换了整体的美感。教师可以考虑让这部分学生唱伴唱“啊，星星索，啊，星星索”这样就可以扬长避短，让更多的学生参与到演唱中来，感受歌曲的魅力。并且，从整体看，加上伴唱整首歌曲会显得更加地生动。连贯的主旋律与跳跃的伴唱相互呼应，把小伙子思念姑娘的内心涌动表现得更加热烈。因此，在教学过程中，教师要预设，要时刻观察学生的反应与状态，针对学生的能力与特点及时调整，以便更好地激发学生的学习兴趣，参与体验。以美育人“美育”即审美教育，我国最早提出“美育”一词的是蔡元培先生。后被广泛应用到音乐教育。“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。eq\o\ac(○,2)通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。例如在欣赏《月光》（德彪西）这一课，我们可以首先播放音频，让学生闭上眼睛静静聆听，想象自己在静谧的月光下漫步，感受旋律的美。在初步感受后，教师把提前准备好的诗词，让学生根据自己的理解进行选择，并且朗诵出来，有感情地表现音乐美。学生们通过选择、朗读对音乐有了大致的了解。接下来我们可以对音乐进行鉴赏。教师可以让学生对比聆听贝多芬的《月光》奏鸣曲，从旋律、速度、情感、意境等进行对比鉴赏。最后，教师可以布置作业，让学生利用课余时间搜索相关的音乐或者与之不同的音乐，在下节课让学生自己介绍，体会自我创造的价值。音乐向我们提供了一种具有广泛应用性的审美参照系，学习音乐能够改变自我，形成审美的价值取向。在理想的境界中，音乐的美学可以成为生活的美学。通过音乐的学习，我们能够认识次序的魅力，感受生活的魅力。而这些概念的理解与感受并不会因为学生走出音乐课堂而消失----他们将出现并被运用于其他的情境之中。eq\o\ac(○,3)这就是以美育人。参与体验音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴创编等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。鼓励学生参与实践活动，激发学生学习兴趣，一改以往的“要我学”为“我要学”。例如在歌唱课《光荣少年》的教学中，教学难点是高音。歌曲朗朗上口，很容易学会，但是要求学生唱的次数多了，就会疲惫，甚至厌倦唱歌，导致后半节课演唱状态不佳。教师应该在教学设计上下功夫：首先，把难点放在课前十五分钟，可以采用趣味练声法，先进行气声训练，充分调动全体学生的积极性，由于较简单，学生很容易跟上，循序渐进，加入难点。把高音的旋律先用“W”练习，首先可以不按节奏，只要引导学生用气息推动声音达到音高就行，之后再加入原曲的音高与节奏。接着，可以直接播放音频，学生跟唱几遍大致都能学会，可能在演唱的过程中，高音还是会有问题，这个时候我们可以加入肢体动作，比如，蹲下，打开双手，做扩胸运动等，这些都有助于演唱。最后，让学生表演，师生共评。我们可以先进行独唱表演，一方面有些学生比较活跃，表现欲强，课堂应该给他们提供表演的机会；另一方面唱的好的同学上台可以起到示范作用。接下来我们可以组织小组表演。小组表演主要是考虑部分学生害怕，不太自信，一起表演有助于增强他们的自信心，同时也可以加强学生的交流与合作能力。学生表演后，可以进行自评与互评，这是发现自我问题并进行纠正的良好方式。不同的教学手段，多层次的教学设计，幽默的教学语言都是学生能否积极参与的重要因素。在课堂中，通过不同的体验方式，如视听、演唱、身势、创造、讨论等，感受音乐的魅力，激发学生的学习兴趣从而更好地实现教学目标。以才服人，提升教师综合素养学无止境，教师应加强自身的专业学习。师者，传道授业解惑也。在日新月异的今天，教师必须不断加强自身的修养才能满足教学需求。作为一名音乐教师，我们必须掌握多项技能：演唱是音乐课基本的技能之一，从小学到高中甚至大学，演唱在教材中都占据着重要的位置。教会学生如何正确的演唱，有感情的演唱，是作为一名专业人员必须了解和学习的。例如在教唱《我和你》这首歌曲中，如果教师可以有感情的范唱会起到事半功倍的效果。合唱与指挥是音乐教师不可或缺的能力。例如《歌唱祖国》的教唱，其中第一乐段就是二声部演唱，想要让学生唱好这首歌曲，首先教师要有合唱意识，在练声部分就应用和声的方式来练习。其次，教师要有合唱教学基本功。针对高音的难点，以及节奏难点，能够运用基本的方法解决；能够有效地对学生进行气息训练、控制训练。最后，教师要有专业的指挥技巧。教师指挥正确、专业与否直接影响学生对合唱的热情。像《歌唱祖国》这类歌曲很适合在大型活动中演唱，如果教师能够在教唱的同时教授他们指挥技巧会更加激发学生的学习兴趣。所以，教师在业余时间应多去参加教师合唱团，提升自我专业素养。即兴伴奏能力是课堂中应用最为广泛的技能，不管是歌唱课、欣赏课还是舞蹈课，我们都能用上。记得有位老师上公开课《卡门》，她就充分运用了即兴伴奏，并且效果极佳。这首管弦乐曲大多数人可能会采用，看视频，听音频的方式来欣赏。这位老师出彩的地方是把第一插部的主题单独拿出来让，教师伴奏，学生用“BENG”演唱；接着她变换了伴奏音型，让学生感受同样的旋律产生的情绪变化，并结合动作展示出来。整个过程，教师引导，学生积极配合，在“玩耍”的过程中记住了主题的旋律，也感受到了音乐的情绪变化。最为重要的一种能力是学习能力。“隔行如隔山”，虽然都是音乐，但是声乐、器乐、舞蹈各自不同。这就要求教师能够不断地学习。例如在教唱《青春舞曲》这首歌曲，我们在创编的部分，可以加入新疆的舞蹈动作，如果教师能够在唱好的同时翩翩起舞，相信学生一定会特别崇拜。新课程背景下的教师需要不断提高自身专业素养，让自己的知识结构、教学理念与教学能力迅速适应不断发展的时代要求，从过去的注重表演中解放出来，真正走向“以学生为本”。以爱育人，教师应加强自身的品德修养每一位学生都是独特的个体，由于他们的差异性，他们所热爱和喜欢的东西也不一样。在课堂中，不可能每一位学生热爱音乐，但是我们可以根据他们的特点进行不同的设计。如在欣赏课《梁祝》的教学中，教师可以根据平常学生上课的特点进行不同的分工。一组学生提前准备好《梁祝》的故事梗概；一组学生搜集《梁祝》的创作背景；一组学生整理西洋乐器及各类乐器擅长渲染什么样的情绪、氛围；一组学生自主学习爱情主题的歌唱。教师再根据学生们提前准备好的资料进行教学。在播放全曲的过程中适时插入，避免观看时过于枯燥。此外，在教学中，我们要多鼓励学生，积极评价。课堂上，我们经常会碰到不愿开口，或者唱歌跑调的同学。这个时候，我们就要根据学生的情况，采取合适的方式。可以让学生找搭档演唱，也可以教师和学生一起唱。总而言之，不要用一把尺子要求所有学生，用不同的演唱方式，只要学生有进步，认真唱，那就值得肯定。综上所述，坚持以美育人为根本任务，以生为本为课程理念，提倡高效、真实、活跃的常态教学课堂，注重对学生能力的培养，对教师专业的提升，认真备好每一堂课，用简单的教学目标、简明的教学内容、清晰的教学思路、实用的教学方法，让学生在美的基础上掌握基本音乐知识，享受课堂，热爱音乐，共同实现良好的教学生态模式。参考文献eq\o\ac(○,1)中华人民共和国教育部制定《义务教育音乐课程标准（2022年版）》，北京师范大学出版社2