音乐新课程实施中的困惑与思考

音乐新课程实施中的困惑与思索?洪啸音乐教育工作站?

伴随着新课程的诞生，音乐新课程也和其他学科一起走进了学校，步入了课堂。我和其他音乐老师一样，为课改而欢欣鼓舞，觉的有了施展自己的舞台，然而，当真正进入音乐课堂，要把全新的教育理念付诸于实践时，我又感到有太多的迷惑与茫然，深深地体会到新课程带来得冲突冲突和观念碰撞。以下几个问题是我在实际教学中感到困惑的问题：

一、音乐审美与学问技能

音乐新课标确立了以音乐审美为核心，注意音乐实践的理念，强调音乐审美和情感体验。我常常想：针对农村的音乐教学，音乐学问和识谱还要不要了呢？在教学中这个环节能省略么？

在去年的一次新课改公开课上，我给同学们上了一节观赏课，观赏?伏尔塔瓦河?。为此我狠下了一番工夫，先是找磁带录音，然后自己反复地听磁带，将8个乐段再分别的录出来，以便于同学能很好地分清各乐段。而在实际教学中既没有系统地介绍主奏乐器小提琴，也没有将各乐段的乐器和各种乐器所表现的主题向同学们介绍，更是没有引导同学从音乐要素入手，体会乐曲的魅力，只是反复地问同学“你从音乐中听到了什么？〞并让同学们将在音乐中听到的、感受到的，用画面将它描绘出来。

我的本意是想把新的理念带进自己的课堂，但是却步入了另一个误区。新课程强调音乐审美体验，淡化双基教学，但不是不要双基，而是应当正确看待两者的关系。首先，在教学中，要强调音乐的审美体验，引导同学对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，为音乐所吸引所沉醉，与之产生猛烈地情感共鸣。而对于音乐学问和技能的教学，正确的态度应当是：音乐学问技能的教学是必要的，但不是最主要目的，学习学问技能是为了更好地体验音乐。其次，音乐学问和技能的学习应渗透在音乐审美体验中。在感悟体验音乐时，再自然而然地引入音乐学问的学习，这样在音乐审美体验的同时，同学们又轻松开心地学习了音乐学问，一举两得，何乐而不为呢？

二、身动与心动

音乐新课标指出，音乐课的全部教学活动应将同学对音乐的全部感受和音乐活动的参加放在重要的位置。所以，现如今中学校音乐老师最流行的一句话就是“音乐课肯定要让同学身体动起来〞。况且现如今的教学评价也如此。课堂上假如没有同学动的环节，那么可能被视为缺乏创新、教法老套。于是我的思想也曾走入一个误区：以为把每节课设计的像进行一台预先排练好的晚会一样有条不紊，轰轰烈烈才是好课，以为把每节课组织得像小孩子做嬉戏那样敲敲打打、热喧闹闹才是。

我的这种误区是对新课标缺乏深刻的熟悉。音乐活动的参加要求让同学全身心投入，而不是过于强调同学的“身动〞参加却无视了同学“心动〞的参加，外表上喧闹，教学效果甚微。音乐在很大程度上是那种“只能意会，不行言传〞的东西，只有当同学“身动〞、“心动〞全方位参加音乐活动，与音乐融为一体，亲自主动去探究、领悟、体验、感受时，对音乐的真正理解和把握。例如：在观赏课时，外表上表现为一种宁静状态，但内心却表现为一种猛烈的震颤，被音乐所描绘的情景所吸引，所沉醉，与之产生猛烈的情感共鸣，音乐完全融为一体。这样外表上的“静〞，深层的“动〞内心深处的感动，才有音乐浸润心灵的沉醉。

从课改到现在我深深地感觉到，这是一种挑战，一