给初中级鼓手的建议

给初、中级鼓手的建议！[转帖]给初、中级鼓手建议！

我是个已经“退休〞的鼓手，离开演艺事业已经3年了。当年我披着长发，布满激情的追求幻想时，“摇滚〞这个名词在中国无异于洪水猛兽，没有人理解、没有人支持、没有人观赏。

我偶然发觉了这个论坛，看到了很多像我当年一样布满激情的人们。说实话，我有种想哭的冲动。我写这篇文章，完全是我的一些心得体会，盼望对大家有所关心。

对初学者：

1.不要急着追求速度，不管做什么样的练习，放松和稳定的节奏是最主要的。

误区：新手在做单跳练习时，喜爱由慢至快的击打，到达最大速度时，往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的，这是一个恶习。

正确的方法：无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。都需要在节拍器的协作，留意：如何找到一个适宜的练习速度。

当你作一个练习时，能够击打30分钟而不感到疲惫，这就是你的最大极限速度。假如练习几分钟之后感到手臂手腕疲惫，就降低速度练习，直到找到这个极限速度。持续一周之后，你会发觉：你的极限速度提高了。

鼓手，不是体力劳动者。只有业余的鼓手，才会在一场演唱会之后手臂痉挛。

2.力度不等于力气。

有些初学者，与乐队合奏时，观众根本上听不到其他乐器的声音。鼓本身的质量有肯定因素，主要缘由还在于鼓手本身。

抽出1/5的练习时间，用你能到达的，最弱的声音作练习。持续一段时间之后，你会发觉，你的重音更加清楚，有颗粒了。持续下去，你会脱离“噪音鼓手〞

3.初学者需要到达的标准。

120拍32分音符单跳，120拍64分音符双跳，30分钟不疲惫。

依据节拍器作节奏练习，中途关闭节拍器音量。35分钟后再翻开。根本能够合拍。

4.初学者需要记住的：

鼓是乐器，不是噪音工具。

成熟的鼓手，能够领导乐队，而不是跟着别人走。

到目前为止，你不是一个重金属鼓手或者爵士鼓手。到目前为止，你没有思想，你无法正确的用鼓表达你的构思。你是初学者。你需要学习全部的根本功，熟识全部的音乐流派。对中级鼓手：

1.节奏型和华彩(solo)

一个鼓手，在脱离了初学者的队伍之后，开头与乐队合作。这时，不要急于把你所学过的一切技巧用于演奏。把自己定位于乐队中的“打拍者〞而不是独奏演员。

当乐队依据总谱演奏时，请敬重编曲者的思想，即使编曲者为你留下4小节自由发挥的solo，也不要急于定型，你需要认真考虑前后节奏型的连接和整体的韵律。哪怕是简洁而贴切的几个重音，也比漫无目地的桶鼓轮奏强。

当乐队排练自己的作品时，你不妨在头几次排练的过程中，仅仅使用鼓击打4分音符。认真倾听其他乐手的演奏。找到作品的律动，然后再确定节奏型。由于：作为一个领导者，你首先需要熟识其他乐手的动机，要做到知己知彼。

没有人规定，每隔4小节就是鼓手的solo。当你在乐曲开头后的第4小节加上一段可有可无的轮奏，并且在第5小节第一拍击打吊镲时，往往会发觉：其次个4小节和第三个4小节变得难以处理了。

2.左手

作为一个“右撇子〞，左手的力度和灵敏不够，是困扰很多鼓手的问题。有人建议你把鼓和采镲的位置放于右侧，不要听他的！训练左手不是要让你变成左撇子。

专业的左手练习：

训练力度左手使用轻一些的鼓槌。

是否和你平常的左手训练截然相反呢？没错。使用重鼓槌训练左手，只能获得力气，而且你会发觉左手变得更迟钝。用我的方法试验一下，假如无效，你可以用弹弓来打我家的玻璃。

训练灵敏和速度首先解放你的右手。

练习时，右手不要击打鼓，可以预先在旁边放一块胶皮垫供右手使用。这样可以强迫你把留意力放在左手。

作完上面的预备工作，开头你的单跳和双跳练习吧！以左手为起始。

留意：完全放松，不感到疲惫才是正确的。一开头练习不行能能到达右手起始时的速度，适当减慢。

3.进一步的技巧练习

变换练习：开启节拍器。第一拍右手单手击打16分音符，其次拍左手击打5连音，渐渐递增。〔例：右手5连音之后，左手6连音〕

留意：要精确?????，不要速度。音量平均，没有重音。

增加的变换练习：x表示重音,第一小节右手，其次小节左手。

|xooo|xoooo|

|oxoo|oxooo|

|ooxo|ooxoo|依此类推。

双跳的变换练习：R表示右手，L表示左手。

一般的双跳是这样的：R1R2L1L2。

现在变换一下：R1L1R2L2。休息一拍，重复。

这不是单跳吗？我说过了，这不是单跳。需要用双跳的感觉去打。这个练习很重要！！

作以上练习时，底鼓和节拍器同步，踩镲为偶数拍。

4.康加鼓和手鼓

爵士鼓音色的颗粒感，来源于手腕的掌握和爆发力。所以，康加鼓和手鼓的训练是必不行少的。去找一本教材，认真地练习。我在这里就不多说了。

5.人品

鼓手，是一个胸怀宽广的人。是一个沉稳、踏实、有内涵的人。一个鼓手的真实水平。和他的人品是亲密相关的。假如一个鼓手在现实生活中喜爱哗众取宠，那么他在演奏时，确定每隔4小节都要表演SOLO。

不要在手指上玩弄鼓槌，不当心飞出去会砸到花花草草，即使砸不到花花草草，砸到主音吉他的眼睛也是不好的。

鼓手是一个时间感很强的人，也是一个生活很有条理的人。一条内裤能将就着穿半个月，我不信任你能急躁的处理好乐曲中的每一个小节，而不是将就着混过去。杂七碎八：

首先，我在这里感谢花童斑竹以及各位鼓友的抬爱。我在年少时，由于自己的傲慢和嚣张，作了很多有愧于人民的事，也没有把自己钟爱的事业搞胜利。在这里尽自己的一点微薄之力，假如能对大家有所关心，是我感到欣慰的。便利的话，斑竹不妨开设一个小板块，我每周可以拿出23天晚上的时间关心大家解决一些练习时遇到的问题。

1.四肢分开和节奏感：

我不想打击大家，但四肢分开和节奏感的确有70%因素是天生的。当你发觉，你无论怎样努力也做不到左手16分音符的同时，右手平稳的击打三连音，那么，把爵士鼓作为你的业余爱好吧。

不要认为四肢分开需要一心四用，爱因斯坦的大脑也不行能同时演算2道数学题。四肢分开，其实是指四肢的协作。〔留意这句话〕

四肢分开的前提是娴熟、良好的根本功、平稳的心板和一点点聪慧才智。

哪怕是爵士鼓的天才，也不行能不经过练习而依据生疏的总谱直接演奏拉丁舞曲。

彼得。马加蒂尼的?爵士鼓教材?〔北京迷笛音乐学校出版〕中的桑巴示范，是绝好的四肢分开的根底练习。

节奏感是一个笼统的概念，其中包含你对音乐的理解和你的乐理学问。只沉迷于一种音乐风格，是无法培育节奏感的。

2.协作。

我见过一些鼓手，单独练习的时候没有问题，一旦与乐队合作，就狼狈不堪。

缘由：虽然你可以和节拍器丝毫不差，但并不能说明你富有节奏感。单独练习时，全部的留意力都在自己手上，与乐队合作时，需要转移局部留意力在其他人身上，就简洁乱套了。

解决方案：

〔1〕写一些简洁的总谱。排练时完全依据乐谱演奏，一周左右可以有所改善。

〔2〕击打你最熟识的节奏型。让乐队依据你的节奏型即兴演奏。

〔3〕单独练习时，依据节拍唱歌，大声的唱。

3.文化内涵。

假如让一个老外学二胡，估量那孙子就算是玩儿了命，也拉不出二泉映月的韵味。

那么，你演奏布鲁斯、爵士乐的时候，能带出那缕黑人的乡愁吗？

假如你是一个痴迷的音乐爱好者，你不仅要仿照他的“皮〞，还要找到他的根。假如你不知道20世纪30年月以后，西方资本主义国家发生了什么，你就永久找不到Rock＆Roll中蕴含的那种无奈的闲适和金属乐中的性饥渴。

4.分解节拍。

在鼓手眼里，每个4分音符都是可以任意分解的。分解成偶数，比方2、4、6、8相对简洁些，但你仍旧需要分解为奇数拍，才可以游刃有余的演奏。

练习：

4/4

每一拍只打一下三连音的其次个音。

底鼓跟节拍器同步，踩镲打偶数拍。

然后再来练习三连音的第三个音。五连音和七连音以此类推。〔偶数拍也需要作分解练习〕

5.关于爵士