浅谈中学生歌唱的声音训练

浅谈中同学唱歌的声音训练唱歌是培育同学美育的一种有效手段，而用科学有效的方法进行训练是摆在我们音乐老师面前的一个实际问题。中同学处于变声阶段，同学的音色富有“共性〞，同时他们又缺乏声音美丽的标准的概念。未经训练的同学不会采纳头腔共鸣、高位轻声的唱法，音到了高音区会消失撕声力竭的叫喊，好似不如此唱就不能表达内心的感情，其实这是违反同学唱歌的特点和规律的。还有很多同学有很强的唱歌愿望，但他们都为自己“窜〞不上去的低嗓音和难听的音色而“临阵脱逃〞。其实，唱歌的力量是可以后天改造的，老师应当乐观探究中同学唱歌的科学发声训练，让他们满怀激情地追求奇妙的声乐世界。

大家知道，很多乐器的演奏都离不开三个根本的要素：即动力、发音体、共鸣。就以二胡为例：运弓是演奏的动力，琴弦是二胡的发音体，而琴筒是二胡的共鸣腔体，而唱歌有别于器乐演奏的一个显著特征就是唱歌以人体自身为乐器。古往今来，声乐老师训练同学发声技巧都围绕这三个要素绽开进行的。在我的唱歌训练中我是从以下三个方面来入手的：

一、要求同学有良好的气息支持

帕瓦诺蒂说过：把握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。可见，要同学学会唱歌的方法，首先要学会正确的呼吸。

呼吸是人的本能，为的是吐故纳新、生命的需要，而唱歌的呼吸是为了气息更饱满、声音更有威力和表现力。唱歌时的吸气量比生活中的自然吸气量多，同学往往由于“贪心〞吸得脸红脖子粗，这相反造成发声器的僵硬，气息难以掌握。呼吸是一个抽象的概念，而唱一个乐句比讲一句话的时间长得多，又有音高上的严格要求，唱歌需要比讲话有更多、更长的气息支持，假如靠同学习惯的较浅的呼吸是远远不够的。正确的吸气应要求同学双肩放松、胸脯自然挺起，精神振作而上身放松，随着口鼻的开启气息很自然地流进扩张的胸腔，这使人为地下降横隔膜。横隔膜的运动是呼吸的原动力，我通常让同学两手插腰来感觉横隔膜的运动在转变胸腔的上下径，乃至上腹和后腹部位伸展外张，假如横隔膜的持续下降至小腹膨胀，同学就到达了常人所说的“小肚子一鼓，气流丹田〞了。假如同学学会了这样吸气，他们的气息是深而多的。而呼气是主动又有掌握的，这就需要气息的支持，也就是需要向内下吸的保持力气和向上向外呼的支持力气，而向上呼的支持力气大于向下吸的保持力气，这时小腹就明显地内收，好象“吸中有呼，呼中有吸〞，努力将气息掌握在腹部四周，防止上浮，同时放松肩膀、胸部及膀子四周的肌肉，以建立良好的唱歌状态。假如掌握好了气息就会感觉有一股风样的气流圈从腹部到头在连续不断地滚动。

通常，同学理解了呼吸的过程和作用而又缺少实际的训练，于是我要求同学每次临睡前躺在床上安静地练习呼吸。由于人躺着呼吸时，身体是放松的，心情是安静的，手轻按腹部就能感觉到呼吸运动而造成的小腹上下、上下的明显变化。我常要求同学坚持睡前练习呼吸运动，练累了也很快就睡着了。通过同学脑力劳动与体力劳动结合下练习，他们有了唱歌呼吸的正确方法，当他们站着的时候气息运动就会渐渐产生流淌感，也就有了声音圆润的最初感觉。然后，让同学练习发“sol〞这个长音，让同学尽量唱得长一些，哪怕多坚持0.1秒都可以，从而加强横隔膜得熬炼，体会呼吸的支持。也可以让同学一口气唱他们喜爱的歌曲，唱到他们气息无法支持为止。

总之，呼吸是一种技能，又是艺术表现的手段，正确的唱歌发声肯定要包含正确的呼吸方法。而在唱歌训练中，呼吸应随着的音的上下强弱的变化而变化，随乐句的长短和分句进行调整，随心情的变化而或冲动或美丽。

二、要求同学翻开喉咙

意大利有句话：你把气吸好了，翻开喉咙就唱。有些同学在唱歌时声音出不来，有的喉音较重，唱了不久嗓子就疼，有的同学唱到高音区近似于喊叫而声音颤抖、刺耳，缘由就在于没有翻开喉咙。

1．翻开喉咙的一个重要的外观标志是喉结下沉。人的声带长在喉的甲状软骨中，也就是喉结内。男生的喉结随发育而明显，女生的喉结在外观上看不出来但并非不存在。无论是男是女，唱歌时的喉结肯定要往下拉，这一点特别重要。而有的同学为了努力使喉结下降就用力压舌根、拉下巴，造成紧急的状况是不利于发声的。正确的做法是舌面平伸、拘束，体会打哈欠、大笑或大哭的感觉。我告知同学按大哈欠时的喉结位置去发音，这是一个特别简洁的途径，并指出唱歌时应当保持这样的状态。也不妨让同学把头往后仰来发声，喉结就下降了，这样唱出来的声音是松弛、自然的，但也是空洞、没位置的，可这是体会翻开喉咙的好方法，并指出唱歌时肯定要把头恢复到正常状态。当一个人喉咙翻开时，喉咙会向四周扩张，喉结和喉的底部感觉是向下拉而又沉稳的，这时的鼻咽、口咽和喉咽都处于兴奋的扩张状态，牙关也是张开的，也就是说喉、口、鼻、咽腔形成了一个适合发声共鸣的管道。

2.在实践中，我认为u和i这两个元音相结合练习翻开喉咙效果较好。由于发u元音时，喉位最低，声音最通，这是u元音强迫内部力气来翻开喉咙的作用。i元音较其它几个元音对声带的要求最强，在练习i元音时，声带承受的压力也较大，练习时间就不能太长，所以把i、u结合起来练既拉紧了声带又稳住了喉头。练习中必需留意i和u的共鸣位置统一，不让u的位置掉在i的下面，由于i简洁进入鼻腔，u简洁暗淡沉闷。如：

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uiuiu

当同学初步学会了翻开喉咙的方法，老师就应在歌曲的教学中让同学留意每一个字的发音。比方，八班级教材中有?啊，老师妈妈?一歌，第一句的歌词是“我爱老师，我爱妈妈〞，这些字的母音是“oaiaoIa〞，发这些音也得稳住喉头。这样，气息才能更畅通地运行，声音也自然会饱满、圆润了。

三、努力使同学有充分的面罩共鸣

有位唱歌家说当他舞台上感觉自己的声音在头部有鸣响时就心情稳定、感觉一切正常了。所以，对翻开喉咙有了肯定的感受之后，就要拉紧声带翻开喉咙去追求共鸣了。

各种乐器都有各自的共鸣腔体，才能使声音扩大和美化。例如小号、号饱满又传达致远，就是由于喇叭共鸣的作用。初当唱歌的同学，往往自然声区较好，但声音位置低，唱高音困难。而唱歌的发声必需采纳高位置头声的训练方法，这是一条重要的教学原那么。无论唱高声区还是低声区都应当从头声的训练方法来唱歌，以追求面罩上的共鸣。所谓面罩，就是上口盖上面的全部腔体：鼻窦、额窦、上额窦及额首。假如取得了较好的面罩振动，也就说明这是一种好的发声方法的结果，也可以说是检验发声方法的途径之一。假如喉咙是完全翻开的，横隔膜是深呼吸下沉的，又取得了良好的面罩共鸣，声音就会松弛、宽厚、通畅、光明。

1．高位置的面罩共鸣，需要找到“声门适度感。〞

声门是声带闭合的间隙，所谓“声门适度感"就是唱歌时声带的适度闭合。闭得太紧，气息就不通畅，而且声带上简洁挂着喉咙肌肉的力气。反之，假如闭合无力，声门就会漏气，声音也必定空洞无力。须强调指出的是要让同学“找气不找劲〞，让同学观看自己的肌肉运动，感觉上自己的嗓子四周和下巴也都是松弛的，没有任何多余的劲，声音听起来也就清亮、连贯、美丽，这就说明声门适度了。当有了良好的呼吸动力支持和通畅的共鸣空间，再有了声门的适度感，声音就会再进入面罩以后有一种光泽闪亮的高泛音，如薄薄的蝉翼悬挂再头腔鸣响，余音绕梁。

2．多练“哼鸣〞练习。面罩共鸣实际上从很大程度上来说，是翻开鼻咽腔的产物。所以我很重视同学的哼鸣练习。哼鸣是我们生活中常见的动作，有人快乐时会哼小调，不满不服气时会用一声“哼〞。这可简洁，但唱歌中的哼鸣要求喉咙不要捏，要翻开，喉结放在最低位置上，笑肌要提起，自然地面带微笑状，而且把“哼〞的感觉贴在叹气的深呼吸支持之上，否那么哼不到面罩里，晕乎乎的让同学体会一下擤鼻涕的感觉。这时的横隔膜是有力的支持者，全身要畅通，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要想着劲，向下叹着哼。在检验哼鸣方法正确与否时，可看同学的嘴巴是否能自由动作而又不影响发声，如张嘴闭嘴哼一个样，音色不变，说明同学根本把握了，训练发声时，我常采纳“m、n〞带出元音，这种方法可让同学先找到鼻音在找面罩共鸣。

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Hm(ma.me.mimomu)

这是一条较好的哼鸣练习，中声区先练，再向两头扩展，最好放在每次练声前做，可用半音模进进行。从上往下唱比拟有利于放松，比拟简洁使声音进入面罩共鸣。可启发同学“闻花香似地翻开嗅觉区""微笑抬起脸蛋及打哈欠似的口腔动作〞。而“ma、me、mi、mo、mu〞的练声可先“念〞后唱，让同学抬起软腭，充分张开喉咙，进行“念〞，确保高位置的头声，初练时不妨让同学上下唇轻含大拇指〔牙齿不能咬住大拇指〕，训练两三遍之后让同学放下拇指又保持含拇指的感觉。这样的声音较轻，但并非是松垮无力的。在Hm音哼会之后，以哼带“念〞入“唱〞，不妨让同学双手触摸横隔膜，感受横隔膜的向下消沉支持和位置高而“竖"的声音，再试一下du音练习。du音能让同学体会横隔肌的支持，然后再练一下就简洁让同学感受到追求共鸣不得忽视气息支持。

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3．仿照小声哭泣，体会面罩共鸣。

我们在电视里经常看到唱歌家廖昌永唱歌，我在听他的歌时觉得他的声音好象离喉咙很远，完全超脱了。其实，当他把握了面罩共鸣的唱法，声音才具有高位置、高泛音、穿透力。初学唱歌者不行能有他那样高亮的共鸣，但可以从最初的仿照小声哭泣来感觉。大家逐磨一下，人在哭泣的时候声音为什么会变宽、变暗？其实，当人在无意中翻开了喉咙，喉结位置低而舌根一点也不下压，上腭也“兴奋〞地抬起，而横膈膜的动作变化幅度也大了。当然，仿照小声哭泣是一种体会共鸣的感觉，不能让同学带着哭腔进入歌声，而要诱导同学在发音实践中把握哭泣时的发声状态。

4．以鼻尖为界限，分清“1号位置〞和“2号位置〞。唱歌的共鸣或许很难让同学理解，我就告知同学鼻尖以上是“1号位置〞，鼻尖以下是2号位置，假如声音掉在鼻尖以下就缺乏共鸣而象平常讲话一样“白〞了。于是我自己把唱歌中的歌词用1号位置和2号区分着朗诵和唱，强调1号位置是统一母音的形成部位，即母音主要在大牙、舌根、软腭、后咽壁之间形成，不能随便的象语文老师领读那样把“i〞“e〞位置靠前，“a〞的位置靠后，“o〞“u〞的位置再靠后，而是把每一个母音都推到1号位置。可以说同学的读字比唱词的声音更重要，由于扎实的读字是正确发声的根底。同学会“读〞了再去仿照老师的1号位置唱歌，慢慢地同学把握唱歌的共鸣，懂得了唱歌必需寻求1号位置才能取得声音的和谐统一。

英国声乐家金・帕默尔说：唱歌必需自然地进行，奇妙声音的产生就在于充分发挥乐器的美和经过严格的训练。唱歌是制造乐器的过程，老师教同学其实是制造一个唱歌