艺术教育专业课程群构建思路

艺术教育专业课程群构建思路一、艺术教育专业课程群构建思路（一） 课程群设置的总体要求课程群设置应以提升学生综合艺术水平、综合艺术素质及适合水平为主线，改革培养模式，实行优秀选拔培养制度，采取分层专业教学，因材施教，加快人才培养速度。传统艺术教学主要是言传身教，忽略了很多现代教学手段的灵活使用，缺乏对培养计划和教学大纲的科学性、可行性和实用性的分析研究，缺乏对教学大纲的合理性调研，缺乏计划性和可控性，教学质量难以保障。艺术教学因为其独特之处，很难像普通教学一样，学生坐在课堂上，老师通过讲授的方式将知识传递给学生。艺术类课程主要是开放式教学，学生能够通过老师的指导，马上将自身的反馈传达给老师，和普通教学只有通过考试才能了解学生对于知识的掌握情况有所区别，老师能够随时通过学生的反应和接受水准，调整教学大纲。但这并不意味着艺术教学就能够忽略教学大纲、教学目标的制定。（二） 增强通识课教学力度，强化专业，提升必修课教学效果理论类课程群应是艺术教学与艺术活动的基础，艺术教育专业的学生应对基础理论、艺术概论、专业鉴赏等方面的理论以及中外艺术史、中外艺术教育发展有所了解。理论教学同专业课一样，能够贯穿整个教学过程中或各种实践活动中，这对提升学生的综合艺术素质，加深学生对中外作品的理解和理解是十分有益的。学生对于本学科所处的环境与发展应充分了解，提升分析研究水平，拓宽知识面，扩充选修课教学门类，提升艺术文化素养，增加自修课学分课程;了解人文科学和边缘交叉学科的最新研究成果及发展方向，增强实践环节，调整知识结构;增设艺术实践课，组建学院艺术团、民乐队、声乐队、舞蹈队，实现讲台知识与舞台水平的同步发展。与之相适合，学校应加快教材的建设步伐，重点增强通识基础课、舞蹈课、实践课程的教材建设步伐。深化实践课教学体系的建设与改革。将合唱、合奏、表演课程纳入本科教学计划，排入课表。实行课内、课外，校内、校外实践互动机制，将实践领域扩大到中小学和社会服务的内容中。课时固定，场地固定，教师和授课对象则根据教学内容的不同作不同安排。（三） 课程群设置应充分考虑社会需求和学生个性特长的发展能够在师范类艺术教育课程中设置现代音乐课程，其中包括现在社会上比较有前景的MIDI音乐、舞台灯光音响、小型电声乐队、录音技术等等。此类课程的开设，既满足了学生个性特长的发展，又为社会输送了对口的人才，还为学院本身创办了特色，一举三得。（四） 课程群构建对学校及教师的要求教师应注重知识传授，增强技能培养，强化水平锻炼，提升学生整体素质。学校应增强就业指导，追踪社会发展热点，以较强的实力储备迎接教师教育市场开放的挑战。改革管理制度，全面实施学分制，重视学生的个性发展，自主发展。全面实施本科教学师生互选制度，给予学生更多的自主选择和互动选择权，教学相长，竞争发展，完善对教师、学生以及专业课程的评价指标，建立以创新教育和素质教育为目标的科学的教学评价体系。教学培养计划、教学大纲、学习指导书、课程群设置、教学基本要求等教学指导性文件应齐备，教学指导方案应有职业特色。合理安排理论教学和技能教学，培养学生自学水平和自我发展水平，引导学生成为合格且有特长的优秀人才，促动其适合激烈竞争的社会环境。（五） 课程群设置时应处理好的关系艺术教育专业在我国还是一个新生事物，有很多尚未解决的课题摆在我们面前。在艺术教育专业的课程设置方面，在做好课程基本建设的同时，还应该着重处理好以下两种关系：艺术师范教育与专业艺术教育之间的关系从专业要求上讲，从事基础学校艺术课程教学的艺术教师，与从事艺术生产的艺术家有着本质的不同，艺术教师不但要求知识面宽，而且要多才多艺，了解各种不同艺术形式的基本规律。而艺术家则不同，艺术创作的一个基本要求是个性，作为一名艺术家，不要求“宽”，而要求“专”，能够不了解其他形式的艺术创作，甚至相同艺术门类的不同流派之间也是壁垒分明。所以，从人才培养的角度来讲，艺术教师和艺术家的培养是根本不同的。不过，长期以来，我国的艺术师范教育基本上都是沿袭专业艺术院校的人才培养模式，从专业招生到专业培养计划、专业课程设置、教学方法与教学手段，这些环节在外在形式上与专业艺术院校几乎没有区别，仅仅在教学内容和学习要求方面比专业艺术院校稍有降低，艺术师范教育的专业课程教学内容几乎就是专业艺术教育课程的“压缩饼干”。在课程设置以及教学目标方面，片面强调学生某一项技能的训练而忽视了学生综合素质的提升。在这种人才体制下培养出来的学生很难适合中小学艺术课程的教学工作，并从根本上影响了我国“素质教育”方针的顺利实施。产生这种状况的根本原因就在于，我们的艺术师范教育违背了艺术教师培养的基本规律。差异性与相融性之间的关系虽然我们常说艺术是相通的，但不同艺术门类在创作基本规律与传播过程上的差异，客观上给学生的学习带来了一些困难，特别是相关个别技能类课程的学习，在学习方法、时间安排等方面不可避免地会产生一些冲突，有些学生的学习效果受到不同水准的负面影响，个别学生甚至产生一定水准的畏难情绪。这就迫使我们去思考这样的问题，就是如何准确处理不同艺术门类之间的差异性与相融性，各种艺术形式在什么层面上需要“合”，在什么层面上需要“分”。我们认为，在具体的技能训练方面还是要适当的“分”，在较高层面上要“合”。只有承认不同艺术的“差异性”，才能在尊重各种艺术形式基本规律的前提下实行综合，只有充分承认不同艺术门类间的差异性，并在合理“分”的基础上“合”，才能做到真正的和谐与融洽。二、艺术教育专业课程群的基本构成艺术教育专业课程群的构建的重点在于注重培养学生的艺术品位和艺术鉴赏水平，注重开发学生的艺术创新精神和艺术实践水平，提升艺术综合审美水平和全面文化素养，促动学生全面和谐地发展。高等教育对象的大众化，并不是对人才培养的质量要求降低，而是对人才培养质量提出了更高的要求。高等学校艺术教育的主要任务是：通过艺术课程群和展开丰富多彩的课外文化艺术活动，培养和提升学生的审美水平和文化素养以及专业文化素质、专业技能和专业理论。学校如何设置课程群才能真正地提升学生的专业水平，发掘学生的潜在悟性，补充学生的文化素质方面的欠缺成为学校教学的根本目标。学校应在实践中持续优化课程群结构，更新教学内容，以综合艺术专业水平培养为目标，利用各门艺术创作基本规律与传播过程共通性的特征，开设出具有新技术内容的课程群。课程群的结构大致包括以下几个大的类别：专业技能类、专业理论类、专业文化素养类和艺术创作研究类四类，按照专业必修、专业限选、专业选修和专业拓展四个模块开设课程群。高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件，开设各种艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求。要重视和增强高校艺术教育教学的管理和研究，逐步使艺术课程精品化和教学规范化，狠抓常规管理，持续提升教学质量，推出一批特色鲜明的艺术课程。（一）专业技能类课程群作为艺术教师，具备一定的专业技能是必须的，教师技能的高水准示范是激发学生热爱艺术的直接诱因。以音乐舞蹈方向为例：声乐、钢琴、弹唱、舞蹈创编等是专业技能课程群的框架，这类课程开设的目的是让学生通过艺术的独特表现方式（比如听觉、视觉、形态等），使受众直观地感受艺术的魅力所在。当然，我们并不是把几种艺术学科的主要技能课程简单地叠加，因为技能的学习需要大量的时间练习，简单的叠加只会使学生疲于应付，学生不可能在有限的时间内掌握必备的专业技能，而只会适得其反。以一种艺术门类的技能课程为基点，在实际课程教学环节中，融入相关的其他艺术表现手法，使艺术作品更具表现力和审美情趣。技能课程群的建构科学与否，很大水准上决定培养目标能否实现。（二）专业理论课程群专业理论的学习是学生是否从匠人成为专家的关键所在。学生对基础理论、艺术概论、专业鉴赏等方面的理论以及中外艺术史、中外艺术教育发展都应有所了解。理论教学同专业技能课一样，能够贯穿整个教学过程中或各种实践活动中，这对提升学生的综合艺术素质，加深学生对中外作品的理解和理解是十分有益的。当下，有些院校对艺术理论课的重视水准明显不够，教学中存有重技能学习轻综合水平培养的现象。学生对于本学科所处的环境与发展缺乏了解，缺少分析研究水平，知识面狭窄，不懂相关艺术学科之间的内在联系，造成技术表现单一、僵化，只有形式没有内容。（三） 专业文化素养课程群艺术教育专业的培养目标就是打破传统的单科教学模式，以某一艺术学科为主，同时了解姊妹艺术学科和本学科的普遍联系，为艺术表现和艺术创新积累必要的相关专业知识和元素，这是关键所在。通过课程群的相关课程的开设，能让学生逐渐感知艺术表现殊途同归，艺术的审美特征是一致的，认知的提升能激发其创造与表现的激情和水平。（四） 艺术创造和研究课程群长期以来，我国的本科生的创造和研究水平一直处于低位，艺术生更是如此。其主要原因在于忽略了创造性课程的开设，有的仅仅一些简单的实践类课程，本科学生参与课题研究少之又少。艺术教育专业在课程设置上，应该充分重视创造性和研究性课程的开设，使学生在课题研究中把所学知识融会贯通，找到艺术创造的灵感。（五） 艺术教育专业的课程群具体课程能够分为以下几大类别：音乐基础理论类课程。包括：基本乐理、基础和声、视唱练耳等。音乐史论与欣赏类课程。包括：中国音乐史、外国音乐史、中外音乐作品欣赏等。技术理论类课程。包括：和声、曲式、小乐队配器等。声乐与合唱指挥类课程。包括：声乐语言知识、歌唱发声、声乐作品演唱与舞台表演、合唱指挥以及合唱指挥的技术等。音乐编创与钢琴演奏类课程。包括：旋律即兴写作、给歌词配旋律、钢琴即兴演奏、钢琴作品演奏。舞蹈编导与表演类课程。包括：芭蕾舞基础训练、中国古典舞基础训练、中国古典舞身韵训练、民族民间舞蹈、现代舞、中国古典舞表演类舞蹈、国际标准