诗歌表现手法

诗歌的表现手法抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文的写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说体的表现技巧：描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念等。古诗词的表现技巧：赋比兴、用典、衬托、对比、渲染、托物言志、画龙点睛、以小见大、卒章显志（也叫篇末点题）、欲扬先抑、联想、想像、语序倒置托物言志，借景抒情，叙事抒情，直抒胸臆，衬托，卒章显志，象征，想象，联想，照应，寓情于景，反衬，烘托，托物起兴，以乐衬哀，渲染，虚实结合，欲扬先抑，设置悬念，点面结合，开门见山，伏笔，照应开篇，点题，首尾呼应,讽刺，以声（动）衬静，对比。表现手法和修辞手法的区别与联系

表现手法和修辞手法都能增强文章的表达效果，但表现手法是用以增强文章的整体或某一部分的表达效果，而修辞手法则是增强文章中句子的表达效果，主要着眼于对句子的修饰；表现手法是从宏观角度表现文章的，而修辞手法是从微观角度表现文章的。

表现手法和修辞手法的界限也不是绝对的。比如，反复是一种修辞手法，但它如果间隔使用，对文章的整体表达效果就非常明显，也可视为表现手法；比喻是一种修辞手法，有时也可以是一种表现手法；等等。

总之，在具体的语言环境中，当某种修辞手法在文章中产生了一种整体的效果，增强了文章的表现力，或是某种修辞手法在文章中反复使用后产生了整体的表现力，那么这种修辞手法也可视为表现手法。

常说诗歌的表现方法指的是：一、白描六、对比二、象征七、抑扬三、衬托八、动静结合四、烘托九、正侧结合五、渲染十、虚实结合十一、工笔十二、用典、引用十三、托物言志十四、比兴十五、各种修辞一、白描白描，原是中国画的一种技巧。这种画法，不用色彩的烘染，只用黑线勾描物象。在文学创作上，白描指不加渲染、烘托，不用华丽辞藻，而以最经济、最省俭的笔墨，勾勒出鲜明生动的形象。其特点是：抓住被描写对象的主要特征，寥寥几笔，形神逼肖。

例一：乐府民歌《敕勒歌》“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首民歌是古诗中的白描杰作。它只用了寥寥数语，就使我国北方草原那一望无垠、云草相接、牛羊成群的特有情景，展现在读者的面前，文笔洗练，意境清新，是一幅动人的给人以美的感受的画面。

例二：刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》

日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。

初看是一幅“风雪夜归人”的画图。前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山隐隐，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着。后两句是一组动态画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，主人并未在画面上出现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情，来写主人的美好心灵。旅途的艰难，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山村，白屋人家却保留着这美好的情谊。梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。(《温庭筠<望江南))(这首词采用了白描手法，写一位女子从早到晚盼望情人归来的心情)

象征指借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。比如松、竹、梅、菊花一类事物被人们赋予特定的象征意义，诗人常借助它们表达一定的思想感情。陆游《卜算子咏梅》驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。二、象征

诗人以梅自喻，陆游坚贞不屈、至死不移的崇高的爱国信念.

有些是某些诗句本身含有一定象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗或咏物诗。如虞世南的《蝉》垂緌(ruí)饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

作者以蝉自比，强调自己是一个立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。

利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。例1：《绝句》杜甫

江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。三、衬托

1、反衬：全诗最主要的技巧是以乐景衬哀情，极写春景之美，更能衬出归心的殷切和乡思之深。

2、正衬：以江碧衬鸟翎的白，碧与白相映生辉；以山青衬花的红艳，青与红相互斗丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬托而逾显其白；一个“欲”字，则以拟人化赋花朵以动态，使之摇曳而多姿。

白居易有《钱塘湖春行》一诗：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”此诗以西湖生气勃勃之景，从正面衬托出诗人的欣喜之情。此外，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”（白居易“长恨歌”）以六宫后妃之美衬玉环更胜一筹的美，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）以苍凉秋景衬诗人飘零之哀，“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”（李白《梦游天姥吟留别》）以极高的天台衬天姥山之高。“寒蝉凄切”、“杨柳岸，晓风残月”，以悲凉秋景衬离情之凄苦。

正衬这是南唐李后主亡国入宋以后写的一首词。这首词通篇不对当时的处境作正面描写，而是写梦境，写梦中游上苑的热闹景象和“花月正春风”的美好景色。为什么这样写？是用梦境的美好来反衬现实的无奈。梦境写得越是繁华热闹，梦醒后的悲哀越显浓重，对昔日繁华的眷恋越深，便越显得今日处境的凄凉，“恨”的含意便表达得越充分。例2：《望江南》李煜多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。反衬

正衬，即是用一与本体事物一致的观点或景物，从正面去陪衬、烘托本体事物的格式。

例如“古人尚能“头悬梁，锥刺股”孜孜不倦的学习，你们为了共产主义的伟大理想，一定会专心致志，废寝忘食，刻苦攻关。（郭沫若《科学的春天》）

该例拿古人“头悬梁，锥刺股”的劲头，来衬托今天有理想的青年会更加“刻苦攻关”的钻研精神。这是“正衬”。

反衬，即是把一种与本体事物相反或对立的观点、事物从反面去陪衬烘托本体事物的格式。

例如“当你下马坐在一块岩石上吸烟休息时，虽然林外是阳光灿烂，而在这遮住了天日的密林中却闪着烟头的红火光。”（碧野《天山景物记》）

该例以作者骑马进入天山原始森林能看到闪着烟头的红火光，突出森林成长茂密、林子阴暗，这是“反衬”。

烘托是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。

“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。衬托是将两个事物作对比，用一事物突出另一事物。

四、烘托烘云托月1、以物烘托人。

高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。

2、以人烘托人。

如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。

3、以物烘托物。

如王维的《鸟鸣涧》，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。王籍的《入若耶溪》，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”、“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。指出下列句子是如何使用烘托的①新来瘦，非关病酒，不是悲秋。（李清照《凤凰台上忆吹箫》）

②秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。华老栓忽然坐起身，擦着火柴，点上遍身油腻的灯盏，茶馆的两间屋子里，便弥满了青白的光。（鲁迅《药》）

要说的明是相思的苦，却不直说，而用“非关病酒，不是悲秋”来烘托；

写天气、鸟虫，不是作者的本意，而是要借此来烘托出秋天后半夜的空旷、沉寂；

③时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远处横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。（鲁迅《故乡》）④小芹今年十八了，村里的轻薄人说，比她娘年轻时候好得多。青年小伙们，有事没事，总想跟小芹说句话。小芹去洗衣服，马上青年们也都去洗；小芹上山采野菜，马上青年们也都去采。（赵树理《小二黑结婚》）写故乡的荒凉情形，是借此来烘托出作者在反动统治下的深刻的乡愁；

写青年小伙子们总想跟小芹在一起说话做事，以此来烘托青年小伙子们对小芹的爱慕；

渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。五、渲染例1：《绝句》杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。所以此诗用色彩来渲染愉快的情感。例2：登高（唐·杜甫）风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。例3：孟浩然《早寒有怀》木落雁南度，北风江上寒。我家湘水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津预有问，平海夕漫漫。

这首诗写寒秋时节诗人漫游长江下游时所产生的思乡的悲哀和对前途的迷惘。首联“木落雁南度，北风江上寒”，写出深秋时节的景象。木叶渐脱，北雁南飞，北风呼啸，渲染出秋天寒冷，凄飒的气氛。诗人抓住最有代表性的事物从正面极力描写秋寒，这是渲染的手法。

渲染与烘托

很多时候渲染烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。像上面孟浩然《早寒有怀》先渲染出一幅秋天寒冷凄飒的氛围，再通过这种氛围烘托出诗人思归的哀情和前途渺茫的愁绪。

孟浩然《早寒有怀》木落雁南度，北风江上寒。我家湘水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津预有问，平海夕漫漫。

把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。六、对照例1：《燕歌行》高适

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。例2：《越中览古》李白

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。例3：张继枫桥夜泊

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。诗的一、二句中，霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色，这是色彩的对照。这一对照营造出了一种孤寂的意境。从而达到了情景交融的抒情效果。我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。抑扬可分两种：1．欲扬先抑法；2．欲抑先扬法。七、抑扬例1：《闺怨》王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

例2：叶绍翁《游园不值》

应怜履齿印苍苔，晓扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。动静结合，既可以以动衬静，也可以以静写动，动静的结合往往和衬托相关。八、动静结合例一：《山居秋暝》王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。（以动写静，以动衬静）其它的例子：李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静，以静写动。王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，以动衬静。王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。毛泽东的《沁园春·

雪

》中的“山舞银蛇，原驰蜡像”是以动写静。

描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。九、正侧结合“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。”（白居易《杨柳枝词》“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。”（王昌龄《从军行》）白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。十、虚实结合

例1：李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境，是虚景。

例2：柳永的《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。

例3：欧阳修的《踏莎行》：“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。例4：李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”和“故国”是回忆中的景物，是虚景。

例5：姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。诗歌中的“虚”

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

（1）、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

（2）、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”犹在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

（3）、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这里设想别后景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。十一、工笔

也称细描，或工笔细描，原来也是绘画的一种笔法，指对描写的事物进行逼真的、细致入微的精雕细刻。我国古代工笔画很多，用工笔写的诗几无。这里是为了与白描对举，将它列举出来，以便形成一个完整的概念体系。下面姑且举一个小说中典型的工笔描写的例子。

王熙凤出场时的肖像描写，可谓工笔，作者浓墨重彩，为大管家琏二奶奶画“行乐图”:“只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。这个人打扮与众姑娘不同，彩场辉煌，恍若神仙妃子；头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上戴着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿色宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着镂金百碟穿花大红洋缎银袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，替格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”这是透过黛玉之目，让王熙凤第一次与读者照面。对其服饰、姿容进行了静态写生式描绘，从头到脚，精细入微，直至“最后的钮扣”（易卜生语）

十二、用典用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“直用”，就是直接引用典故的本来意义，借以表达自己的情感。

曹操《短歌行》一诗的最后，“周公吐哺，天下归心”，引用了“周公”的典故，说周公“一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士也。”意思是周公为了招揽天下有识之士，一次沐浴要三次握着头发，他念叨的是如何让贤士归依自己；一餐饭要三次把饭从嘴里吐出来，他担忧的是因自己接待贤士迟慢而失掉了人才。诗人巧用这一典故，以周公殷勤待贤，礼贤下士之不凡气度来勉励自己，以求一统天下伟业的实现。可谓用心良苦。李商隐《锦瑟》诗中的“望帝春心托杜鹃”，是用望帝化为杜鹃，“至春则啼，闻者凄恻”的民间传说，来寄托诗人的难言的冤情；同样，白居易《琵琶行》中也借“杜鹃啼血猿哀鸣”来暗示自己“迁谪”的愤懑。

“活用”，是灵活地变用典故，它既可以突出典故某一个侧面的意义，从新的角度加以引用，又可以对整个典故的原有意义加以引申发挥。

李白《梦游天姥吟留别》的“脚著谢公屐，身登青云梯”，用的是《南史·谢灵运传》的记载：谢灵运游山，必到幽深高峻之处，为了登山省力，他特地准备了一种屐底前后装有活动齿的木屐。李白以此，显示“梦游”中的身心放松，轻快如燕。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》一词的最后，“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否”，用的是有关廉颇的旧事：廉颇免职后，跑到魏国，赵王想再用他，便派使者去察看他身体状况。廉颇为了显示自己尚可以用，“为之一饭斗米，肉十斤”，而赵使为廉颇的仇人所贿赂，回去禀告赵王：“廉将军虽老，尚善饭；然与臣坐，顷之三遗矢矣。”于是，赵王以为他确实老了，便不再起用廉颇。词人活用此典，以廉颇自况，抒发内心的感慨，自己虽年事已老，可为国效力的雄心不泯，只可惜无人问津。正所谓借他人杯酒，浇自己胸中块垒。

“反用”，是按典故的固有含义反其意而用之。

辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓”，佛狸，后魏太武帝拓跋焘的小名。他击败宋文帝，率军追到瓜步山，在山上建立行宫，即后来的佛狸祠。词人渴望早日实现恢复中原的宿愿，可现实却是“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”，让人倍觉失望。词人用“可堪回首”，标明其鲜明的批判态度。词人反用这一典故，融自己的思考于旧事之中，发人深思。十三、托物言志

诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。

如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”此诗以梅自喻，运用了托物言志的手法，表现了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。垂柳唐彦谦

绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？

楚王江畔无端种，饿种纤腰学不成。

这是一首韵味很浓的咏柳诗，它不仅维妙维肖地写活了客观外物之柳，又含蓄地寄托了诗人愤世嫉俗之情。开篇极写垂柳婀娜多姿与纤柔飘逸，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到“楚（灵）王爱细腰，宫中多饿女”的典故，托物寄兴。于柔绵中见犀利，于含蓄中露锋芒，表面上“咏柳而贬美人”，实质上把矛头指向以皇帝为首的官僚集团，针砭时弊，畅快淋漓。十四、比兴

比即喻，是其中最基本的手法，用得最为普遍。一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。如李白的《宣州谢朓楼钱别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”以抽刀断水喻举杯销愁，真是贴切精当，妙语惊人。又如蒋捷的《梅花引·荆溪阻雪》：“都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。”状愁情之冷清孤独犹如夜雪家海．耐人品味。如苏轼的《水调歌头》：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”将人生在世悲欢离合的事理同自然界的自然现象及其规律相比，发人深省，给人启迪，使人旷达。

兴，先言他物以引起所咏之词。“兴”是寄托。

多用在诗篇的开头。用来起兴的物象本来与主题没有直接的关联，只是起触媒作用，也含有一定的渲染铺垫之意。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐的《锦瑟》）

首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

《孔雀东南飞》：孔雀东南飞，五里一徘徊。这两句诗是个引子，引出下面刘兰芝与焦仲卿的历史剧故事。这两句诗本身暗含着比喻夫妇离别的意思，但这只是一种暗比，跟直接打比方有区别，它起的是渲染悲剧气氛的作用。

诗歌的抒情方式抒情方式直抒胸臆借景抒情借物抒情（托物言志）借古讽今情景交融

直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。“怕黄昏不觉又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。”（王实甫《十二月带尧民歌·别情》）诗歌采用直接抒情的方式，分别从“怕黄昏”、“不销魂”、“新啼痕”、“断肠人”等四个角度将少妇别后的相思之悄表现得淋漓尽致。又如：李白《梦游天姥呤留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。再如陆游《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九洲同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。

通过对某些事物、某个问题的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情，达到情景交融。借景抒情

借景抒情，即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。

李华的《春行即兴》宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

安史之乱后，诗人只身站在宜阳城头，极目远眺，只见土地荒芜，野草满目，城外流水东流复向西，再也难见农民用流水灌溉万顷良田。路转春山，人迹罕至，任春花吐芳、鸟啼婉转、送尽春光。全诗说尽宜阳城外凋残荒凉，却不露乱离之事，于花落鸟啼之中，寄寓了多少兴亡之感！可谓“句句写景，句句含情”。借物抒情（托物言志）

借物抒情（托物言志），诗人借日常生活或自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种情感或志向。陆游《卜算子咏梅》驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。

诗人借梅的高洁表现了自己不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍，不畏谗言，不怕摧残，坚贞自守的高洁品质。

托物言志与借景抒情的区别托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。区分二者

石灰吟[明]于谦

千锤万凿出深山，

烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，

要留清白在人间。

这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情绝句二首（杜甫）(其一)迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。（其二）江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。第一首是以乐景写乐情，第二首是以乐景衬哀情。但，不管怎样，诗人借景物抒发，把感情寄寓在景物中，这种抒情方式叫借景抒情

借古讽今

借古讽今：这是咏史诗中常见的抒情方式，借历史上的事件来讽喻当朝。刘禹锡的《台城》台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲后庭花。

全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景色形成鲜明对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。情景交融

情景交融：在景物描写中融入了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”，分不清哪是“景”，哪是“情”。在写景的诗文中看不出作者的情感，但实际上有作者的情感。也就是情和景不分彼此，难以区分。景就情，情就景。

结庐在人境，而无车马喧.问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。(陶渊明《饮酒》)

划线的四句，表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。在这里既是写“景”，也是写“情”，已分不开哪是“景”，那是“情”。区别借景抒情

在这种抒情方式中，景物是描写的实体，诗人的思想感情没有直接外露，它主要通过客观地描写景物来寄寓思想感情，从某种意义上说，诗人处于相对客观、超然的地位，只有品味、咀嚼、挖掘特定景物的内蕴时，才会感悟出诗人寄托在