古典吉他弹奏法的流派

古典吉他弹奏法的流派吉他(英Guitar，德Guitarre，法Guitare，意Chitarra)的前身是鲁特琴(Lute)。鲁特琴早在中世纪就已使用，而它的形象如长颈鲁特那么早在公元前二千余年的图画中就已经有了，短颈鲁特也在公元前八百余年的波斯泥像中被发觉。吉他的历史虽然漫长，但它的全盛期却是从古典时代开头的。这一方面当然是由于六弦吉他的诞生，另一方面也是由于从古典时代以来，名人高手辈出，从今推动了吉他艺术的蓬勃开展。

古典时代的意大利作曲家、演奏家索尔(F・Sor1778―1839)就是一位卓越的人物，今人全都公认他为吉他的祖师爷。除他之外，还有古典时代的朱里亚尼(M．Giuliani意1780―1840)、卡尔卡西(M．Carcassi意1792―1853)、阿瓜多(D．Aguado西1784一】849)、卡鲁里(F．Carulli意1770―1841)、莱尼亚尼(L．I，egnani意1790…1877)、浪漫时代的科斯特(N．(；oste法1806―1883)、默茨(J．K．Mertz匈1806一1856)、卡诺(A．Cano西181l―1897)、塔雷加(F．’rarrega西1852―1909)和现代的塞戈维亚(A．Segovia西1893～1987)等，他们都为吉他艺术作出了不行磨灭的奉献。

由于受到当时条件的限制，很多吉他艺术家未能留下录音和录像，因而他们的演奏风格只能从他们留下的作品中去查找。从现存的资料中，我们可以看到，尽管有些艺术家生活在同一时代，但由于各人的性格、经受不尽相同，所以他们的风格是很丰富多彩的：索尔具有美丽高雅的风格，他的作品接近维也纳古典乐派；朱里亚尼的作品虽然很难闻到西班牙的气息，但它的音乐有共性，粗暴奔放，富有生气；卡尔卡西以其富有青春活力的演奏和清爽的作品受到当时人们的热闹赞扬；阿瓜多的作品虽然较难演奏，但他独特的弹奏法使他的演奏常显得明愉快泼；卡鲁里给人的感觉是亲切温柔，热忱开心；莱尼亚尼的作品大局部是五㈡JJ纳派活泼的风格，但也有一局部是意大利派的；克斯特的作品的特色是将对位法大量运用到吉他上，而且他的作品特别形象化；默茨的作品技巧高深，布满深厚的浪漫颜色；卡诺的作品虽然也有浪漫风格，布满优雅之美，但他的作品往往较易演奏，和弦单纯，旋律美丽；塔雷加以其细致、浪漫的气质，使他的每一个作品都像宝石似的焕发出绚烂夺目的光荣；塞戈维亚是当今仅存的十九世纪的闻名吉他艺术家，他的演奏曲目丰富广泛，风格严谨典雅，他不仅擅长演奏巴赫(J．S．Bach德1685～1750)等人的巴洛克音乐，而且也演奏了很多现代音乐作品。艺术家们各具特色的表演风格，大大丰富了吉他的音乐表现力，使吉他艺术最终成为音乐百花园中一株漂亮艳丽的花。

几百年来，吉他艺术们给我们留下了为数众多的艺术作品，这些作品都是人类珍贵的精神财宝。要想直正演奏好这些作品，不仅需要理解作品的内涵，把握作品的风格，同时也应当了解一些弹奏法的流派。要知道，不同的弹奏方法可以获得不同的演奏效果，表达出不同的艺术风格。

吉他的弹奏法虽有种种流派，但其根本流派那么大致可分为三个大类，即索尔派的索尔奏法，阿瓜多派的阿瓜多奏法和塞戈维亚派的塞戈维亚奏法。

索尔奏法是用右手指尖的肉垫(指头)来弹弦，即把指甲剪得很短；这样，在弹奏的时候指甲就完全碰不到琴弦了。这种奏法可以表现出柔润的音色，最相宜演奏美丽高雅风格的维也纳古典音乐。

阿瓜多奏法那么是全部用指甲来弹奏的。一般指甲应当留得长些，弹奏的时候肉的局部不要遇到琴弦上。这种奏法可以弹出光明而活。。。泼的音调，与索尔奏法正好形成鲜亮的