中学音乐教学方法研究

中学音乐教学方法争论??

[摘要]：美丽的音乐不仅能促进人的思维的开展，而且通过音乐审美教育，可以培育高尚完善的人，在教学中采纳多种教学法，是对同学实施素养教育的要求，是促进同学全面、健康开展的要求。面对全新的教学内容、教学方式和教学理念，如何切实搞好高中音乐教学，提高广阔同学的音乐素养，到达新课标中教学效果的要求已经成为每一个高中音乐老师乐观仔细探讨的课题。

[关键词]：音乐审美教学方法自主学习

美丽的音乐不仅能促进人的思维的开展，而且通过音乐审美教育，可以培育高尚完善的人，在教学中采纳多种教学法，是对同学实施素养教育的要求，是促进同学全面、健康开展的要求。音乐观赏课的首要教学目的是：以审美教育为核心，培育同学健康的审美情趣和感受，体验、鉴赏音乐美的力量，树立正确的审美观念。面对全新的教学内容、教学方式和教学理念，如何切实搞好高中音乐教学，提高广阔同学的音乐素养，到达新课标中教学效果的要求已经成为每一个高中音乐老师乐观仔细探讨的课题。

现代教学论强调：同学学习的性质是“开发、创新〞，课堂教学的核心是“培育同学的创新意识和力量〞，更应当指导同学把握学习的方法，进而主动地去获得学问和力量。音乐课究竟不同于其它课程，她更强调的是作为人的同学的情感体验，只有在有情感体验有心灵参加的学习中增加音乐素养的音乐课才是一堂胜利的课。

同学的学习爱好，学习愿望总是在特定情境中发生的，离开了肯定的情境，同学的学习爱好，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。因此，在教学中创设肯定的情境，以激发同学的学习爱好，由于音乐具有形象性、情感性等特点，老师创设问题情境时可依据教学内容和同学的实际，选择心情感染力强，音乐形象鲜亮的乐曲来营造课堂的气氛和问题的情境，快速集中同学学习的留意力，并激发同学的学习爱好和学习愿望。老师可将音响、画面、语言等进行组合设计，创设肯定的问题情景，让同学的多种感官同时受到刺激，引起爱好。

当同学在老师创设的问题情境中心情被感染，爱好被激发以后，可以放手让同学依据已有的学问阅历和力量或结合教科书的提示，有时还可布置同学在课前查找一些相关的资料，如查找有关音乐家的资料等。在课堂教学中，将同学分成假设干个小组，每组确定一名组长，并让各组组员合作进行一些尝试性练习，即让同学自己先找找〔资料〕，唱一唱〔主题〕，奏一奏〔旋律〕，讲一讲有关音乐家的故事等，对所要观赏的乐曲进行充分的分析，充分发挥同学的主观能动作用。这时老师要到各小组了解状况，并参加同学争论，倾听同学的观点，进行点拨和指导。这样的教学既创设了教学民主和谐的课堂气氛，又使同学学到了必要的根底学问和根本技能，真正使同学“乐在学中〞。

高中同学也有剧烈的参加和表现意识。由于以往教学模式特殊是高中教学目的中过分强调高考产生的负面作用，导致很多同学进入高中就把全部精力在备战高考的倒计时中，加之高中生心理日趋成人化，让老师也习惯地认为高中同学只知道坐在教室里啃书本，不愿参加各种活动，更羞于在大庭广众面前表现自己，其实，随着时代的开展社会的进步，那种“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书〞的“秀才〞型的同学早已不是当今高中同学追崇的对象，他们更加崇尚共性和自我，也比以往任何时候都更加渴望着展现自己，只是苦于没有适合的舞台。我们有的老师总埋怨同学不协作，不参加音乐教学活动，很大缘由不在同学，而在老师自己对高中同学的熟悉理解存在着偏颇。

同学在初步体验音乐的情感，尝试争论学问以后，让各组同学进行充分的沟通，由各组派代表发表本组争论结果。然后老师引导同学进一步分析音乐的特点和内在联系，推理概括出抽象的概念性的理论学问，将“双基〞教学落实在学习过程之中，为同学今后观赏、分析音乐作品供应理论性的指导，从而提高同学的自学力量。

随着教育投入的不断加大，不少学校的校内环境和周边环境都有了明显的改观，甚至一些学校还特意营设了很多景点性的场所和建筑，在这种状况下，我们完全可以将同学带出教室，带入到对音乐鉴赏有衬托作用的环境中去，让同学在更为融洽更为自然的气氛中去感受音乐的美。比方在水池边观赏德彪西的作品，在高大的建筑或雕塑旁观赏贝多芬的作品，在静谧的树林里或草坪上观赏古典主义音乐等等。信任在这样的环境气氛中，师生间的距离感更简单消退，同学体验音乐的主动性也会渐渐加强，取得良好的教学效果自然会在情理之中，这也正符合了高中音乐新课标中引导同学体验音乐的要求。

高中音乐老师是音乐鉴赏的引领者而不是过分强调专业性的学问技能的传授者。很多高中音乐老师都受过系统的专业针对性很强的音乐技能训练，这为抓好音乐特长生的技能培训供应了便利，但也恰恰导致很多老师过分地用专业的眼光来看待一般同学和评价一般音乐鉴赏课的教学效果，结果导致老师越教越觉得同学对音乐无反响，同学越学越觉得音乐晦涩难懂，最终使音乐鉴赏课陷入一个恶性循环。

对同学学习把握音乐课教学内容程度的评价要因人而异。每个同学的特质不同，对音乐的理解和把握力量也各不相同，假如一味地要求全部同学都将音乐课上的内容按同一要求把握，特殊是要求到达某某水平，势必会挫伤很多同学学习音乐的乐观性，甚至会导致同学厌恶或恐惊上音乐课。音乐不同于其它人文学科或自然学科的学习，音乐教育是人的教育，只有充分发挥同学的主体性，呈现他们的制造力，想象力，才能真正提高同学的音乐素养，从而使同学的心灵随着音乐飘舞。只要同学在音乐课的学习中能够感受到音乐对心灵的启迪或陶冶，能够在老师的引导下主动地去接触一些人类音乐文化中优秀经典的作品，能够领会到这些音乐作品中的所蕴含的艺术美，那么他的音乐课的学习就是胜利的，作为老师就应当赐予确定的评价。

课后随感，就是赏乐者把音乐作品赐予的情感体验、精神收获用文学的样式表达出来，是赏乐者写出对音乐作品的精神内涵的审美感受。老师要引导同学抓住其中的一个侧面或某一个点来写自己的感悟，使同学的课后随感言之有物，短小精悍。这不仅进一步稳固了学习学问，培育同学的形象思维，同时使同学的文笔得以练习，使音乐与文学得到很好的结合。

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［1］王次著.?音乐美学新论?，中心音乐学院出版社，2004年