汪野亭与王琦瓷画艺术画风和流派比较,美术论文

汪野亭与王琦瓷画艺术画风和流派比较,美术论文民国初年，汪晓棠、潘匋宇、汪野亭、王琦等早年曾画过浅绛彩瓷的艺术家[1]301，为了知足社会的审美需求，不断探寻求索新的艺术表现形式，最终开拓了别开生面的新粉彩瓷画。所谓新粉彩，顾名思义是在粉彩的基础上发展而来。粉彩创烧于康熙晚期，在康熙五彩的基础上融入珐琅彩制作工艺的一种釉上彩新品种。它的独特之处在于采用构成玻璃的主要成分的玻璃白打底并在彩料中渗入助熔剂氧化铅和具有乳浊作用的氧化砷，使彩料在烧制经过中产生粉化作用，变成层次丰富、浓淡分明、立体感强、色彩粉润柔和的淡色调。新粉彩一方面延用了粉彩的彩料绘制纹饰，另一方面在绘画方式方法上吸收了浅绛彩瓷所具有的中国传统文人画气息的绘画方式方法，以浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷上勾描纹饰图案，然后以淡赭、水绿、草绿、淡蓝、紫色等色进行晕染烧成后的纹饰效果与纸绢本上浅绛画效果近似。[1]300民国时期出现的新粉彩瓷就是在粉彩瓷与浅绛彩瓷的结合中开拓创新所构成的一种集诗、书、款、印于一体，注重晕染、皴擦等文人画气息的釉上彩新品种。因新粉彩瓷画的题材非常丰富，有栩栩如生的鱼虫花鸟、渔樵耕读的人物、意境深远的山水等，所以为知足构图需要新粉彩瓷的器型主要以瓷板、方瓶、筒形瓶、印盒、水盂、扁壶等外表便于绘画的器物为主。新粉彩瓷画提高了瓷器的装饰性、观赏性，为景德镇制瓷业的发展做出了出色的奉献。此后，景德镇釉上彩绘开场在传统的红店加工作坊外，出现了像汪野亭与王琦一样自设画室，或自组社团，继承并发展浅绛彩文人画风的具有较高文人素养的创作团体。二、诗情、书味、画意、印趣的异同民国时期景德镇绘瓷史上着名的珠山八友皆各有特长，各领风骚。王大凡曾在作品(珠山八友雅集图〕中题诗：道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法惟宗南北派，作风不让东西邻。[2]华而不实，邓碧珊工鱼藻，徐仲南精松竹，田仙鹤专梅，王大凡善人物，程意亭绝山水花鸟，刘雨岑擅草虫，作为珠山八友的中心人物的汪野亭、王琦更各在青绿山水和写意人物方面成就斐然。而且，汪野亭和王琦的作品具有异曲同工之妙，主要表现于他们一方面有着共同的文人画审美旨趣与艺术追求，另一方面又因创作题材、个人气质的不同而在诗韵、书味、画意、印趣上构成了各自独特的艺术追求和审美旨趣。〔一〕诗丰情浓中国文人画是一门集中国古代哲学、美学、文学、书法、宗教等多种文化形态于一体的富有独特艺术魅力的门类，它将诗入画，即表现与再现的结合，深入地具体表现出了中国古典绘画艺术以诗的表现性、抒情性、写意性为最高的美学原则的美学品格。沈括在(梦溪笔谈〕题诗和落款。[2]156他的草书得怀素的纵横恣肆，在漫不经心的逸笔草草中具有很高的艺术档次，如其(柴门会客〕、(一尺鲈鱼新钓得〕、(雪里送炭〕、(春夜宴桃李园〕等作品都留下了精彩的题跋。除此之外，王琦的以书入画不仅表如今笔法深切厚重的草书长题，还表如今其融书法与画法为一体的绘画风格。这一点与他对扬州八怪黄慎的推崇关系密切。1916年王琦与王大凡同往上海观看名家画展，眼界大开，黄慎奔放的画风、流畅的笔法及其以草书笔法入画的放达让王琦尤为倾倒。因而他一改画风，继承了黄慎以草书笔法入画，用秃笔枯墨勾点眉目口鼻，阔笔刷染衣纹，纵横挥斥，笔墨淋漓，气象宏伟的写意人物画风格。如其(请看石上藤萝月〕瓷板画中的人物表情生动、姿态各异，笔法短促迅疾，人物衣纹以草篆笔法勾画，线条虬结硬折，黄慎笔意极浓。左侧的草书题跋也有黄慎的字画双璧之妙。其(细数落花因坐久〕瓷板画的画境空旷寂远，画中景物及人物衣纹也起顿有致、细劲流畅，与左上角的草书题款交相照应、相得益彰，落款中坦然写着仿黄瘿瓢之笔意[2]182。汪野亭和王琦以书入画，不仅增添了画面的写意性，而且使作品个性弥漫，极富艺术魅力。〔三〕画简意真苏轼称文人画为士夫画，董其昌称其为文人之画[6]111，区别于宫廷画和民间画，注重对老庄之道、释禅之理、儒家之仁的高妙体悟，重视情感注入，抒发个人性灵的艺术作品。汪野亭和王琦在进行瓷板画创作时非常强调瓷板画中的士气和逸品。首先在选题及构图上，他们固然在求学阶段也都临摹和模拟前人的作品，并在很多作品中存有模拟痕迹，但是他们不同于传统艺人原封不动地采用世代相传的图样，而是进行消化吸收和改进创新，并结合现实生活经历体验有意识地进行观察、领悟，在某一创作动机的驱动下充分发挥自个的想象力、创造力进行艺术构思，最后借鉴相关的创作技法将形之于心的构图、意境、意趣、意象乃至形式规律都在笔的运动中逐步形之于手，创作出具有独创性的艺术作品。在情感表示出方面，都流露出对古代文人逸士生活情调的向往。华而不实，汪野亭以山水画见长，因而在构图上其画中人物主要设在远处，且多以简单笔法勾画，给人一种静寂虚幻之感；而王琦则擅于人物绘画，在这类题材的作品中其背景多虚、简，人物常设在近处的中心位置并加以精心刻画，让人感觉宛在当前。其次，在汪野亭和王琦的作品中经常出现钓鱼者、捕鱼者形象，而且他们对人物形象的刻画除了笔法各异、构图上的主次不同，还有一个显着的区别：王琦的作品描绘的大多是捕鱼时的欢乐、得鱼时的喜悦等动态美感的霎时，捕鱼者也多具有浓烈厚重的乡民气息，如(深隐渔舟在画图〕、(钓得鲈鱼踏月归〕、(阙下归来觅舟图〕、(钓得鲈鱼果然肥〕、(钓竿呼为友〕、(一尺鲈鱼新钓得〕等作品。而汪野亭的很多作品中却经常是单独一人在深山老林、塞外远村、柳阴下或孤舟上垂钓。汪野亭在作品中所精心渲染的也有别于王琦的欢乐动态之美，而是远离凡尘的静谧之美和安详闲雅的垂钓静界，如其作品(梅花通晓梦〕、(柳阴垂钓〕、(秋江钓徒〕、(垂钓〕等都能具体表现出此特点。渔者的形象鲜明地表现了汪野亭和王琦直欲樵渔过此生的向往。除此之外，王琦还有很多揭露当时政治腐败、百姓疾苦，表现他对统治者的对抗与愤懑之情的作品。如其绘于一九二零年的(瞎闹一场〕的瓷板画便用一群算命瞎子打架来挖苦反动统治者争权夺利的丑态，其(钻钱眼〕则形象地刻画了奸商们利欲熏心的阴险嘴脸，(节节高〕反映了房东高抬房租剥削人民的狡诈，还有他的(禁鸦片烟〕、(唤起抗日〕等都表示出了强烈的爱国反帝精神。中国古代文人画在详细的创作中，如蔡星仪先生所讲：统观历代文人画的理论，却仍然能够用写意两个字来概括。写意不仅与写实相对立，而且与传神属于两个不同的范畴。意在于心，神寓于物。意指作品中某种供人想象、触人情怀、发人深思、引人回味的东西，是一种由画中形象诱发、引导，却远远超出于形象的视觉范围本身的审美心理活动。神固然也融入了画家的个人主观感受，但它存在于作品形象之中，所以传神是从反映客观对象的真实性上谈问题的，属再现的范畴；而意固然亦描绘客观对象的形貌，却主要是画家本人某种情怀思绪的表示出，是从表现画家的主观感受谈问题，属于表现的范畴。汪野亭所绘山水人物皆融入了本身的精神情感表示出，构成了独特的不似似之的写意山水风格。王琦早年以捏面人着称，后来随着西洋画法及摄影技术的流行又吸收了西洋画的三分之一黄金分割定律和人物头部讲究富有立体感的明暗光影变化等写实技法，被人们称为西法头子。因而其早期的作品风格以写实着称，如其(布袋和尚〕粉彩瓷板、(迦叶尊者〕粉彩瓷板等作品，人物面部表情准确精细，惟妙惟肖、栩栩如生。另一方面，王琦遭到黄慎的启发，王琦中后期的作品基本上构成了以西画明暗画人物头像，以写意笔法画衣纹的画风。如其(小红低唱我吹箫〕粉彩瓷板，画中人物面部光线明暗变化有致，表情逼真，甚至能够看清吹箫老者似乎为了更好地把握节拍，而目不转睛地盯着低唱的女孩，整个头部的刻画特别真实立体；而画中人物的衣衫则疏松恣纵、流畅概括，写意颇浓。也许因题材、个性的不同，固然王琦在写意的道路上没有汪野亭走得远，但他中后期对写意的追求，不仅使其作品画面更显雅致空灵，而且更符合他表心抒意的精神主旨。〔四〕印奇趣异随着宋代文人画的兴起，诗、书、画作家踵事增华，逐步有在名款下加盖印章的风气，既表示郑重，也增加美感[8]592。较早将印与文人书相结合的画家是宋代的米芾。故宫博物院褚摹(兰亭〕，米芾跋后连用米芾之印、米姓之印、米亚之印、米亚、米亚之印、米亚、祝融之后七颗印。[9]193米芾还在其(书史〕、(画史〕中指出印文须细，圈细与文等。近三馆秘阁之印，文虽细，圈乃粗如半指，亦印损字画也。王诜见余印计，与唐印类似，始尽换了作细圈，仍皆求余作篆[8]592等治印用印的心得。能够讲，讲究篆刻治印是中国古代文人雅士的独特追求。这在讲究文人书卷气的陶瓷绘画行业也不例外。自晚清浅绛彩瓷面世，绘瓷名师开场在瓷画上写下自个的姓名和雅号，题上诗词和纪年，钤留印章，以一个全新的彩瓷相貌展如今世人面前，给瓷坛带来一股清新之风，创始了近代瓷画艺术的新领域。[10]14新粉彩大师王琦、汪野亭的作品大都附有朱色印章，并写上姓名、别名、堂号等。如汪野亭的印款有野、平生、汪平、平山、老平、野亭、平章、平印、汪等。王琦的印款有西昌王琦、匋迷、匋迷画印、匋匋斋、碧珍、王琦画印等。华而不实，王琦因早期穷款的原因，其画除有自个的名号印外还多留了一个有讲明画名的印款，如其(布袋和尚〕、(达摩祖师像〕、(无量寿fo〕、(迦叶尊者〕、(洛神图〕、(巫山神女〕、等瓷板画作品都分别留有布袋和尚、达摩祖师像、无量寿fo、迦叶尊者、洛神、巫山神女、嫦娥、东海麻姑等印款。也许是其早期在作品中用惯了两枚印款的原因，即使他后期的作品多带有落款，但一般仍加盖两枚印款，且一般为其号与堂号的组合。除此之外，自古文人多别号，王琦、汪野亭也不例外，而且他们的印章所题别号、堂号还随着年岁逐增而有所不同，如王琦中后期就喜用西昌王琦印与匋斋印。而汪野亭用印则变化莫测、多种多样，其印款多留一个，极少部分是两个或三个，而且还有很多单字印款，如汪平野等，足见其脱凡弃俗、修生淡泊的清雅情怀。三、结语王琦和汪野亭在浅绛彩瓷画的基础上，取其精华要髓，革其弊端，将中国传统文人画的绘画技巧及其对作品内蕴的追寻创造性地应用于粉彩瓷绘艺术中，将诗、书、画、印融为一体，追求诗情画意的档次和深邃的民族文化内涵，创立了一种新的瓷画艺术画风和流派[2]19。这无疑给瓷艺仿古之风与妖艳之风甚嚣尘上的清末民初带来了一股新鲜血液，能够讲，汪野亭和王琦的这种美学精神远比他们的艺术实践对后人影响深远。以下为参考文献：[1]伍秋鹏.中国古陶瓷鉴定学[M].北京：北京出版社，2018.[2]耿宝昌，秦锡麟.珠山八友〔上〕[M].南昌：江西美术出版社，2004.[3]彭修银，刘建蓉.中国画美学探骊[M].北京：北京大学出版社，2020.[4]钱贵成.江西艺术史〔下〕[M].北京：文化艺术