多元文化孕育下的美术

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绘画自产生起就以为别人服务为宗旨——原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。但西方艺术家宣称他们不再为谁服务，美术就是为完善美术自身而独立存在。因此现代美术的价值观与传统决裂了。

在多元文化进展的今天，美术理应得到更多的重视和理性熟悉。就油画这一古老的西方画种来说，它在中国当今艺术市场上放射出夺目的光芒，西方文化因素的多少、新旧貌似成为中国现时文化水准的衡量尺度。“经济根基抉择艺术”，但这里所说的“艺术”，是指艺术观点，而不是指艺术作品，艺术作品并不随着经济根基的变更而变更，艺术观点会随着经济根基的变更而变更。认为艺术作品会随着经济根基的变更而变更，在理论上是错误的，在实践上是有害的。而作为艺术作品之一的美术，其真实不同于科学的真实、历史的真实。美术的真实不否认艺术与生活的区别。美术的真实不是真实地表现事物的形貌色调，而是真实地表现人们的思想感情。一件美术作品的商品价格不完全是由创作作品所用的劳动时间抉择的，也不完全是由作品的审美价值所抉择的。美术作品的价格与创的名声和商人的炒作有紧密关系。从一开头人类的东西方两大文明就存在这价值标准各异的特征，这种价值标准和文化特征引导着两大文明朝着不同的进展方向衍变。艺术形态是社会形态的反映，不同的社会形态、文化背景产生不同的艺术形态，而艺术形态构成的内核，是产生文化形态的哲学思想和民族传统精神，任何民族文化都是本民族历史文化衍变的结果，因此是否带有鲜明的民族性，美术形态的审美标准也抉择于此。

严格来说美术作品不应是为得志他人要求而诞生的，而是由于艺术家本身有这样创作的欲望而自然发泄而出。但假设艺术家的审美不能为社会所采纳的话，就产生了价值上的分歧。譬如说梵高的画，或许是领先时代的的作品，但在当时他的画切实是没有任何意义或价值的，他的存在甚至给他的家庭、亲友带来了困扰。美术还是一种人类审美熟悉和审美创造的产物，它表达着社会、个人的审美观念和梦想。自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色调本身无所谓美与不美一样。之所以有美与不美的识别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是个人生活观念及价值取向的一种标准，更加是作为社会人的一种意识反映。

随着改革开放的深入，与世界接轨的提法广泛中国，在这种趋势下，美术领域也流行“接轨”。美术进展从局部看有上升前进的趋势，但总趋势既不是无限上升前进的，也不是无限下降倒退的，而是不断变化的。在多元文化进展的今天，对大量美术流派的冠名都是贬义词，说领略当代美术理论家的失误。之所以轻易失误，一是审美观念没有跟着美术作品的变化而变化，却是用传统的审美观念去评价当代的美术作品；二是当代的美术作品没有经过时间的淘汰，鱼龙混杂，一些精华被误认为糟粕。美术赏识的终极目的还是净化人的灵魂。概括来说美术主要具有熟悉功能、教导功能和审美功能。这三方面是相互联系的，同时概括作品更加明显地表达哪种功能也是各有侧重的。

澄怀观物，物不能瘦其真，观看时摈弃、搁置一切既有的预设的模范，直观对象在人内部意识世界中当下构成和显现的现象。经此恢复，重回到人与物的最深刻最来源的关系，对象是其所是地显现自身的意义。这是一种返回事物来源，根源之根源地举行思辩的方法。目前，人们对绘画的熟悉和期望更趋多元，绘画的再现形式已是在材料、技法、造型等大量方面成为传达人文精神和表达思想观念的一种手段。我们可以相信现代美术和现代科技的进展给绘画这一古老的语言造就了新的“语境”，当代美术只有不断地加强和拓展自己的空间才能真正守住已有的艺术“领地”。

在改革开放以至世界“全球化”的形势下，中国当代美术正坚强不移地、独立自主地走着具有民族特色的道路。在中华民族几千年的文明史中，我们世世代代为了追求幸福的生活和崇高的梦想，自强不息繁重卓绝地勤劳奋斗，既创造了璀璨的民族文化，也铸造了自己优良的民族品格。世界美术的进展受到经济全球化的浪潮，势必使东方国家受到西方强势国家文化的猛烈冲击，世界美术文化的进展理应呈现多种多样、多姿多彩的生动局面。各个国家民族理应在