香-港-电-影课件

香港电影主讲人：刘英杰

吴亚飞陈辰起源

1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。香港电影的发展

题材：“移风易俗”或宣传抗日救国；1934年之前香港播映的都是默片粤语片的兴起；“后港片时代与大陆紧密联系，香港电影进入黄金时代；涌现一批优秀的导演和影视作品五十至六十年代最受欢迎的：国语片；1970年粤语片取代国语片；70年代中期兴起武打片热潮二战之前二战之后至七十年代粤语片新时期的香港电影50-60年代成熟时期·粤语片·动作片邵氏一家独大胡金铨&张彻胡金铨张彻70-90年代武打片热潮吴宇森的暴力美学英雄本色徐克的天马行空新龙门客栈东方不败周星驰的异军突起新世纪至今后港片时代·好莱坞大片的大举侵入·盗版盛行·电影工作者青黄不接杜琪峰王家卫王晶“黑帮警匪”杜琪峰杜琪峰1955年4月22日生于香港，祖籍广东省普宁市，导演、监制、编剧。[1]

1980年执导首部电影《碧水寒山夺命金》，正式开始其导演生涯。1983年担任武侠剧《射雕英雄传》的执行导演[2]

。1989年因执导文艺片《阿郎的故事》而受到关注。1992年执导的喜剧电影《审死官》不仅成为香港电影年度票房冠军，还打破了香港电影的票房纪录[3]

。1995年执导电影《无味神探》。1996年与韦家辉、游乃海等人合组了银河映像电影公司。1999年执导的电影《枪火》奠定其黑帮警匪片的风格，凭借这部电影他获得了第19届香港电影金像奖最佳导演奖、第37届台湾电影金马奖最佳导演奖[4-5]

。2000年进入中国星集团并担任营运总裁。2003年凭借《PTU》获得第23届香港电影金像奖最佳导演奖[6]

。2005年凭借《黑社会》获得第25届香港电影金像奖最佳导演奖[7]

。2008年担任第65届威尼斯国际电影节评委[8]

。2011年凭借电影《夺命金》获得第49届台湾电影金马奖最佳导演奖[9]

。2013年执导的电影《毒战》打破中国内地警匪电影的票房纪录[10]

。2015年执导剧情片《华丽上班族》[11]

。同年导演警匪片《三人行》。“黑帮警匪”杜琪峰“都市感受性”的影像表述者：王家卫

生于上海。香港著名电影导演，同时也是一位享誉海内外的著名导演，以慢工出细活著称，出道作品为电影《旺角卡门》，其作品带有强烈的个人风格，凭借着极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握，成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。1997年执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖，成为首位获此殊荣的华人导演，2006年，王家卫又成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人；2013年，王家卫出任柏林国际电影节主席。“都市感受性”的影像表述者：王家卫喜剧导演：王晶1977年，编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》。1978年到1986年期间，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。1997年联同文隽等成立最佳拍档电影公司。从影以来，出自他手中的电影作品多达160多部。[2]

1955年5月3日，王晶出生于香港，中学时代就读于香港培正中学，大学时期为香港中文大学高材生，尤其擅长编剧，亦为香港电视电影界编剧。在大学期间他已于无线电视任电视编剧，为《欢乐今宵》撰稿[3]

。王晶代表：赌片系列王晶(26张)

赌片系列(7张)

追女仔系列(4张)

王晶(26张)

赌片系列(7张)

追女仔系列(4张)

香港电影经典人物形象小马哥，他不仅是香港电影不朽的形象，而且影响激励了一代又一代人，为自己的理想奋斗，生命不息，奋斗不止，排第一没有什么争议吧？可以说真是本片开启了港片的黄金年代，周润发也奉献了港片史上最伟大的演出，没有之一。

小马哥——周润发《英雄本色》东方不败——林青霞《笑傲江湖之东方不败》

问世间情为何物，直教人生死相许。林青霞的东方不败绝对前无古人，后也不会再有来者，就像发哥的“小马哥”，是港片永远无法复制的传奇。她演的东方不败不但迷倒了李连杰令演的狐冲，而且颠倒了终生的我们，林青霞饰演的东方不败三分似男，七分似女，邪气凛然，正气不侵，英姿飒爽，美得不可方物，是男是女，谁又在乎呢？可以说林青霞将毕生演技表现的淋漓尽致，幸甚，幸甚，这还应多感谢老怪的慧眼识人！让我们一起向他们致敬！

黄飞鸿——李连杰《黄飞鸿》系列徐克塑造角色的功力太牛逼了，在徐克的电影之笔下，写意了黄飞鸿的民族大义，也成就了李连杰最巅峰的表演，当然李连杰扎实的功底和努力也是大家有目共睹的，李连杰饰演的黄飞鸿，使中国人有了新的英雄，从此，一个以民族大义为己任的英雄人物久久回荡在观众心中。

金镶玉——张曼玉《龙门客栈》金镶玉也许不是张曼玉演技的巅峰，但却绝对是她最为深入人心的角色，张曼玉以龙门客栈的老板娘金镶玉一角再次昭示世人：她是香港最伟大的女演员，无论什么角色，她都能驾熟就轻，确实，她将金镶玉的泼辣，风骚，敢爱敢恨演的入骨三分。给观众留下了一抹最美好的回忆。

小倩——王祖贤《倩女幽魂》王祖贤为我们奉献了史上最美丽动人的女鬼形象，那一绺被风轻轻撩起的发丝，那一抹浅浅的笑容，那一丝淡淡哀怨的眼神，永远忘不了，许久后的一个月黑风高的晚上，一个不经意的回眸，也许，小倩就会浮现在你的眼前，久久散之不去。

宁采臣——张国荣《倩女幽魂》世间再无宁采臣至尊宝——周星驰《大话西游之大话西游》这个不用解释了吧？星爷的喜剧天分在本片中发挥的淋漓尽致，更何况至尊宝又不仅仅是喜剧这么简单，影片最后至尊宝和紫霞仙子的爱情还是悲剧收场，喜剧的外表，悲剧的实质，更能发人深省，看完大话后，难道你还不相信真正的爱情吗？

高进——周润发《赌神》发哥在赌神里继续将小马哥没耍足的派头玩到顶峰，至此，我不再相信有谁酷的过发哥，即使《老男孩》里爆炸头的崔岷植和《低俗小说》里穿着短裤的约翰。特拉沃尔塔和塞缪尔。杰克逊也不行。发哥的赌神形象可谓港片最深入人心和最振奋人心的形象之一，更何况发哥在片子里不仅耍酷，而且装傻。能够将这两种截然相反的角色演到极致，发哥就是发哥，无人可取代！

陈真——李小龙《精武门》李小龙，你就是一个神。李小龙用他的真功夫将陈真这样一个历史中并不存在的人物演活，使中国人又多了一个民族英雄，使我们中国人每当回首那段屈辱的历史时并不只是愤怒而已，还有一股油然而生的中国人不是东亚病夫的自豪感。

陈永仁——梁朝伟《无间道》如果不算周润发，梁朝伟就是香港电影最伟大的男演员，梁朝伟真的是一个天生的演员，他不同于发哥，是一个张扬型的演员，他是属于那种一直压抑，然后突然爆发的演员，最擅长演心理戏，一个眼神就能将所有的东西表达出来，《无间道》里面的陈永仁就是如此。他把一个卧底演到了极致，我想以后也不会有人会比他演卧底演得更出色了，当上司黄秋生被人从天台扔下的一瞬间，梁朝伟那痛苦和恐惧的表情把一个卧底当时的心情体现的淋漓尽致，让人永远无法忘怀。片中梁朝伟的邋遢形象其实正是陈永仁作为一个卧底内心十分矛盾纠结的外化。

阿飞——张国荣《阿飞正传》《阿飞正传》里哥哥的表演，虽然哥哥在里面饰演的阿飞是那么的令人厌恶，但恰恰是这部电影，仿佛是一个预言，昭示了哥哥最后的结局。

“你知不知道有一种鸟没有脚的？他的一生只能在天上飞来飞去。一辈子只能落地一次，那就是他死的时候。”

其实，这正是哥哥一生的写照，哥哥，一生也没找到落脚的地方，只能回到天堂。再次怀念致敬哥哥。香港电影经典影片香港电影经典作品《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录(后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录)。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢林岭东1987年拍摄了《监狱风云》，距今为止已过20年。上乘电影作品的魅力就在于，它与时间的逝去没有关系，今天看这部电影，仍然是一部令人热血沸腾的作品。它比美国著名的黑狱电影《肖申克的救赎》还要早几年，而它比《肖申克的救赎》的经典程度有过之而无不及。它代表着香港电影最鼎盛的时代，可以毫不夸张地说，这部关于黑狱的电影至少可以放进同类型监狱题材的世界10大电影里去，而它在华语电影圈里也绝对是杠鼎之作了。

2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。获当年第16届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角奖等十项大奖，同时获第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等六项大奖，可以说是获得了空前的成功。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。一部《倩女幽魂》有许多个故事供后人凭吊。它代表了徐克的黄金时代，天才的想像力和市场的口味难得相遇，徐克“电影工作室”就此成为一个品牌。它是资深武指程小东走上前台的一个照面，尽管程氏之前已经执导过《生死决》等电影，但是《倩女幽魂》让他的导演才华广为世人所知。我想大家一定还记得那一首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。”痴情男人，绝艳女鬼，双心之恋难以世成，只好终将告别之际，王祖贤张国荣双双饱蘸墨恨，缠绵难舍，携手写下一曲人鬼不了之绝唱。它是周星驰最经典的一部作品，也是刘镇伟最经典的一部作品，但这部电影在当时并不受欢迎，票房失败，评论遇冷，刘镇伟也因此心灰意冷，远走加拿大。直到两年后，《大话西游》在内地火了，周星驰更被称为后现代解构主义大师，刘镇伟也被冠以后现代主义电影一代宗师的导演名号。《大话西游》不但是周星驰的转折点，也是刘镇伟的转折点。刘镇伟终于“吐出一口票房恶气”，而周星驰更是凭借这一部电影横扫香港、内地、台湾影坛，成为“无厘头”文化的代表。而刘镇伟那一句只为嘲笑王家卫不敢说爱的台词也成为了经典。真正使《大话西游》成为一部经典的，是一段谎言。因为这谎言最后骗到的不是别人，而是当初撒下这个谎言的男人。香港电影奖项

金紫荆奖由香港影评人协会主办。1996年举办第1届，以后每年年初举行。各个奖项由影评人协会会员讨论投票决定。奖项数量较少，没有技术奖项。每年还同时评选当年10大华语片和外语片。

·金紫荆奖·金像奖“香港电影金像奖”於1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的贸素，提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼，当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届，以后就由《电