谁能救梵谷演示教学

谁能救梵谷文生梵谷出生在靠近比利時邊境的荷蘭小村莊─松丹特。

梵谷在幼年時期並沒有任何特殊奇異的表現，他的幼年時代值得一提的只是一顆善良的心，對自然界的動物、花鳥特別關心，但有時也難免性情暴躁。

梵谷幼年

梵谷幼年9歲時梵谷的素描

文生小時候並未展現繪畫才能，19歲任職於古伯畫店時，才與繪畫藝術較接近，同時還常常與弟弟西奧討論畫家的作品。

梵谷年輕時13歲的文生梵谷。

10歲時的作品。11歲時的作品。

1873年梵谷20歲被調到英國倫敦的分店，愛上房東的女兒，求婚失敗，招呼顧客也無精打采。叔叔見狀將他解雇。此後他以當牧師為目標，進入布魯賽爾的牧師養成所，1879年26歲到偏僻的礦區傳教。

梵谷初戀梵谷20歲的作品梵谷20歲的作品

1879年6月，他到貧困的礦區擔任非神職的牧師去傳福音，村裏的礦工及家屬們生活困苦，文生為了要受到礦工及家屬們的認同，將自己塗黑抹髒，並跟著工頭到不見天日又缺乏新鮮空氣的礦坑巡查，甚至將自已僅有的一點錢、食物及衣物分送給村民，幫助他們渡過寒冷的冬天，自已反而染上一身的病。

梵谷傳福音梵谷27歲的作品

礦工悲慘貧窮的生活不僅激起了梵谷傳播福音，改良社會的雄心，也喚醒了他的藝術熱情。他寫道:「我經常畫至深夜，既為了留做紀念，也為了加深我對周遭事物情不自禁的感觸。」，他的傳教活動，雖以失敗告終，但這段生活對他來說並非毫無益。

梵谷傳福音梵谷28歲的作品喜歡畫勞工生活

在礦區的八個月，他畫了大量的素描，而且正是在這裡，使他立志獻身藝術。此後，梵谷經歷了許多感情及生活上的波折，重新回到家中。他在家居住期間，畫技有了驚人的進步。他廢寢忘食地工作，畫了近兩百件的習作。

梵谷獻身藝術梵谷29歲的作品

這段期間，他愛上表姊凱特，凱特不願接受他，梵谷遭到拒絕後，竟將手插到煤油燈裡要脅，但終究沒達到目的。愛情再度受挫，只好又寄情於繪畫。

梵谷重返布魯塞爾，開始畫畫。勤練素描，畫農夫，畫礦工，畫勞動者，他不願遵照傳統畫石膏像，那是虛假的，他希望能畫出表現人性的東西。

梵谷失戀編織的老婦1881年梵谷28歲的水彩畫，把持荷蘭的傳統畫法，用畫筆直接傳達顏料效果。這幅以黃昏為背景的作品，可以看出他遭表姊拒絕後沮喪和低沈的心情。

1883年梵谷30歲，認識一個妓女克麗絲丁，是個很醜面容憔悴的女人，當時懷有身孕。

梵谷當爸爸了

梵谷要求她當他的模特兒。由於梵谷那時很窮，也沒有辦法給追個模特兒滿意的薪水，不久克麗絲丁卻逐漸被梵谷吸引，兩個人就同居了。梵谷很窮自己都吃不飽，還要多養三個人（克麗絲丁、老母、孩子），還得分擔克麗絲丁的醫藥費。克麗絲丁

梵谷的畫，立即引起藝術界的交相指責，主要是因為，他的畫跟當時的印象派比，並不唯美。印象派是繪畫史上相當「科學」的繪畫，因為他們用原色交織，企圖捕捉室外變化多端的光影，這是需要很多對顏色與光的研究的。印象派相信他們最貼近「真實」。

梵谷的畫1883年梵谷為躲避克麗絲丁的糾纏，他拖著疲憊的身心去德倫杜，德倫杜是個偏僻又貧窮的農村在阿姆斯特丹東北方。梵谷心情沉重，景象也顯得孤獨陰沉。

不久，梵谷和母親的看護瑪葛蒂談戀愛，因女方家長反對而失敗。瑪葛蒂無法接受失戀的痛苦，自殺了，梵谷生在牧師家，發生此事使他受到許多嚴厲的責備，他整天如同行屍走肉般，除了畫畫沒有一點樂趣。

12月時梵谷在德倫杜待不下去了，回到努能家中和父母同住，拼命作畫。

梵谷的畫吃馬鈴薯的人

1885作，農家在昏暗的燈下吃晚餐，眼神充滿了無助。餐桌上聽不嘈雜的談話聲，每個人都像是孤立的一樣，將視線投往不同方向，充滿著疲憊和忍耐的沈默。

梵谷早期畫作的告別作，是一幅熄滅的蠟燭靜物畫。

此靜物畫佔據最大畫面空間的，是一本聖經，畫面右方上側有兩個燭台，火都已熄滅，畫面右下角，是一本破舊的小說，是左拉的「愉悅人生」。

梵谷的畫聖經，是西方世界長久以來的價值體系。但在梵谷時代，社會完全沒有福利政策，階級劃分明顯，貧富懸殊，而最能代貧苦小人物發言的教會，卻與自私的有錢人勾結，為了自己教會的利益，緘默不語。

左拉的小說，顯然是為貧困人民請命的，小說裡面陳述很多中下階層的貧困、病、髒、與墮落。

很奇怪的是，教會界與當時代高雅的資產階級，都紛紛指斥左拉作品的污穢，罔顧左拉作品中陳述出來的因貧困而有的苦難。

梵谷用兩隻熄滅的蠟燭，來控訴當時西方社會最重要的價值體系──信仰中應當存有的悲憫、公義，在教會界已蕩然無存，社會陷入黑暗，貧困的人民已經被棄絕的事實。

1885年冬，梵谷考取了比利時的安特衛普美術學院，但卻因與教授發生爭執，退學前往巴黎。

美術學院

梵谷巴黎行

1886年在巴黎重新點燃了繪畫激情。此時梵谷已三十三歲，認真而專注的開始學習。透過弟弟西奧結識了巴黎藝術界的大批名流，如：羅特列克、畢沙羅、秀拉等人，得到畫家高更的讚美。梵谷與這些藝術家在一起，獲益很大。

此時梵谷的畫受到印象派的影響而比以前明朗。

羅特列克1864~1901法國人，童年意外致雙腿殘廢，影響繪畫傾向。出生貴族的羅特列克由於家境富有，不需要靠畫為生，因此視畫為自我感情的抒發，長期記錄著他對生活中人性的觀察，幾乎可以說是完全的不受到當時畫風的影響而自成一格。羅特列克羅特列克這幅海報表現了當時巴黎的劇院時尚文化。右方紳士的柺杖，仕女的身體曲線與椅背，和舞台前方提琴頭形成一系列的S曲線對比。

梵谷在1887年春天，常跟點描畫的畫家西捏克一起到巴黎郊區寫生，在1887年秋天認識畢沙羅，經由畢沙羅介紹才認識秀拉。秀拉

秀拉當時已是新印象派畫家領袖。弟弟西奧希望梵谷能多與巴黎畫家聯繫，那年初冬他和秀拉，西捏克，莫內一起參加安托萬露天劇場辦的畫展。他們畫公園、海邊度假勝地、都會街道、賽馬場，既不觸碰城市裡的貧窮與剝削，也不頌讚農村勞動者，充滿享受生活的中產階級和上等階級。

他畫了不少巴黎、盧昂、等地一系列的作品。畢沙羅的連作畫畫的是一個城市不同的地點，多重的風貌。他對巴黎街景心馳神往，乾脆住進市中心的旅館房間，由房間窗口俯瞰畫下聖拉撒爾街上熙來攘往的人潮及巴黎的大道。

畢沙羅畢沙羅畫上大片的天空，其輕淡的顏色呈現出巴黎冬天的氣氛，並以渲染著粉紅與淺藍的灰色及奶油色調來反映光與影的效果。

梵谷變色

梵谷的色彩變了，不像以前沉鬱，開始滲入新印象派畫家「點描」手法，色彩變得鮮明亮麗。描繪手法不以面、塊的整理技巧，開始採用對比色彩的細緻線條和小點。

梵谷在巴黎作畫時，改變了以往的用色方式，而以較明亮、鮮豔的色調作畫。

梵谷在巴黎

他接觸到印象主義與其他前衛運動。這一切都深刻地影響了他的繪畫和作品主題。在其畫作中，社會和道德的寓意開始消失，素描中出現了不少饒有情趣的都市風光。唐基老爹

梵谷曾在唐基老爹的店中買過好幾幅浮世繪，在梵谷美術館中就可見梵谷與弟弟西奧收藏200多幅的浮世繪，梵谷他欣賞浮世繪的線條及造形，並將那種愛慕日本浮世繪的情懷運用到他的畫上。

在巴黎時梵谷總共創作了30幅自畫像，它們有個共同的特色，是那不安而銳利的眼神，那像癡呆又發愣的表情，是那麼無助無奈！

梵谷自畫像他認為要提高繪畫技巧最快、最可靠的方法就是畫人物，因此他就看著鏡子畫自己。畫中的他眼神總透露出不安的訊息，表情嚴肅眼光銳利，反應著他畫畫時的心情，以及他對自己的看法。

梵谷自畫像

梵谷自畫像

梵谷自畫像

梵谷自畫像

梵谷自畫像「黃色小屋」是從阿爾車站，要進入古防禦牆進口處斜對面，拉馬丁廣場右邊，左邊是隆河，樓房對面有個公園，梵谷常到那兒曬太陽繪畫。

1888年梵谷35歲，梵谷在巴黎很疲憊了，他接受羅特列克的建議，前往法國南部阿爾，繼續去完成他「南方畫坊」、「詩人庭院」的夢想。

梵谷阿爾行他給巴黎朋友寫信，請那些印象派朋友，到阿爾來享受陽光，讚美色彩,還稱「黃色小屋」是大家「南方畫坊」。

梵谷在法國南部阿爾，繼續去完成他「南方畫坊」、「詩人庭院」的夢想，他租了一間黃色小屋，在大自然的田野中畫畫，這裡的景色使他精神很愉快，畫了許多的鄉間風景、小橋、橘子園、紅頭巾的喜衣女郎...。

梵谷在阿爾阿爾是他一生中繪畫最華麗的時期，幾乎所有的作品都是黃色調子，充滿了澄清的大氣及歡樂的色彩。紅頭巾的喜衣女郎

阿爾小鎮-河水冰翠、大地碧色連天、落日熔金、太陽燦爛輝煌，梵谷在三個月內，一口氣畫了一百九十件作品，阿爾的吊橋是梵谷在阿爾最初的代表作，畫面呈現出一派春天的景象，岸旁一群穿著鮮豔外衣，戴著無檐帽的洗衣婦女、馬車正在通過的吊橋，這正是梵谷在故鄉荷蘭，隨處可見的吊橋及愉快勞動場面的翻版。

梵谷在阿爾阿爾的吊橋在1987年6月倫敦的蘇富比拍賣會上賣出美金2024萬（台幣6億4768萬）。

明朗柔和的煤油燈光，自咖啡座內發散出，和靛靛的夜空形成對比，而彷若隔離出一個極為愜意，溫暖的空間；豐富的鮮黃和湛藍的交會點，卻又匯出一股奕奕的生命力，襯托出一種不完全黑暗的纖巧雅致氣氛。

梵谷在阿爾夜晚的咖啡館梵谷表現最為精湛的乃是事物發光的能量，如輕描淡寫的幾點黃，幾圈白，即繪出星光燦爛耀目；濃淡深淺不一的黃揉合而成一團動人的氣氛及暖意。

1888年9月，梵谷花了3個晚上完成的作品，以單純飽和的紅色與綠色，來強調衝突與對比。

梵谷在阿爾

咖啡館中的客人寥寥無幾，老闆孑然一身看起來很渺小、悽涼、孤寂和令人不安的場景。梵谷用對比色造成一種氣氛，如魔鬼的硫磺火爐，以表現下等酒店裡黑暗的力量。夜晚的咖啡館內1997年5月在紐約的佳士得拍賣會賣出美金1030萬(台幣3億2960萬)。

梵谷在阿爾最高興的是郵差來了，帶來弟弟的信，和每個月的生活費。這位郵差很關心梵谷的生活，幫忙他找房子、打理生活的需要。

梵谷在阿爾梵谷的朋友都成為他的模特兒。

梵谷的向日葵呈現出豐富的色調、強烈的色彩，每一張的味道都不同，以堅實有力的筆觸，畫出向日葵的生命力。

梵谷在阿爾

他捕捉的向日葵，是即將凋萎前的瞬間，彷彿是要透過這種捕捉，陳述一種心靈狀態─永不妥協的堅持，儘管現實對己不利。

向日葵在1989年倫敦的佳士德拍賣會上賣出美金3989萬（台幣12億7500萬）

高更來了

向日葵是梵谷崇拜的太陽之光，是光與熱的象徵，是他內心翻騰的感情烈火寫照，也是苦難生命的縮影。他為了迎接高更來訪時，梵谷用了十二幅向日葵的油畫佈置工作室，這是其中一幅。高更在阿爾看過梵谷的向日葵後，稱之為真正的花，在那裡高更還畫了正在創作向日葵的梵谷。

畫向日葵的梵谷高更畫梵谷，高更剛到阿爾時看到梵谷的向日葵，曾讚美「這才是花」。

高更阿爾行

高更本來家財萬貫，為了藝術，他放棄這一切，不僅妻離子散，被朋友遺棄，而且就此落魄潦倒。高更跟梵谷一樣，不肯居就當時的印象派主流，堅持走自己的風格，當然，這也是他窮困潦倒之因。而這一切表現，都是把藝術作為一種救贖，透過藝術向腐化社會抗議的梵谷所衷心共鳴的。高更自比為受難的基督，他畫了很多幅自己成為受難基督的含意的繪畫，自己站在受難基督前面的自畫像，他處處透過繪畫表明他雷同基督的受難，是藝術家不被理解的受難。這多少顯露出高更藝術家心靈中的自我中心與狂妄。高更高更大溪地行

高更把大溪地畫成近似天堂，大溪地的母子圖標題訂為「聖母馬利亞」，或以大溪地土著為背景，畫出基督誕生，將土著畫成亞當夏娃。

這種用文明與未開化來區隔墮落與救贖，淺藏在一些對高度現代化、商業化不滿的人的心中，是一種不可能達到的嚮往，是西方的「桃花源記」。

高更要表白：人只有棄絕文明，回返原始，才有救贖的希望。聖母馬利亞基督高更大溪地行

高更要表白：人只有棄絕文明，回返原始，才有救贖的希望。高更用這幅畫，將夏娃採摘罪惡之果，變成了採摘文明之果。人有生老病死，這是自然的過程，但採摘文明之果，導致自然的生老病死之外，出現整體社會的墮落。我們從那裡來？往那裡去？我們是什麼？透過這幅畫，高更要表白：採摘文明之果，導致自然的生老病死之外，出現整體社會的墮落。

梵谷邀請高更來與他同住，梵谷為高更準備畫具，布置畫室，梵谷心中高更是他的好朋友及繪畫上的好老師，但是他們兩人的性格差異很大，整天在一起不愉快的磨擦事件就產生了。這兩把椅子就是當時梵谷用來描寫與高更之間兩人的世界。

梵谷和高更梵谷的椅子上放著他心愛的煙斗及煙葉，冷清的氣氛下孤單的椅子，似乎暗示著渴望友誼的內心。以紅色和綠色來描寫不安的感覺，椅子上的小說，書名是「人類可怕的激情」，暗示高更的內心世界。

梵谷與高更終究個性差異太大，高更反叛、我行我素、自負甚深，而梵谷悲天憫人、憂鬱、對所愛的人又很固執、很神經質，其實兩人相處在一起時是很大的磨難。

梵谷割耳

這樣的相處，不到三個月，高更就受不了想離開了。於是梵谷演發藝術史上很有名的「割耳」事件。這時的梵谷，根本已是瘋狂狀態。他不僅用黃、紅、綠來表達瘋狂與絕望，眼神，也充滿憂鬱、瘋狂、與絕望感。自畫像

1889年梵谷36歲，梵谷因精神錯亂及失血過多，被送入醫院。

梵谷住院

深藍的夜空上滾動著耀眼燦爛的光團，如煙花般華麗，又如怒放的快燃燒起來的花般叫人不敢逼視。夜空星月的表現極具動態美及律動感。相對深穹的熱鬧燦美，就映襯出人間的冷清荒涼。扭曲的線條繪出的柏樹彷彿搖動著，應著陰冷和颼颼的厲風，起伏層的山頭也像在浮動著，反映出梵谷激烈狂暴混亂的精神狀態，及他內心的孤獨寂寞和悲傷。星夜

梵谷在聖瑞米療養院時，弟弟西奧曾寫信催梵谷快出院，因布魯塞爾有一新進畫家的展覽，要求西奧送梵谷的作品去，使梵谷產生了勇氣，逐漸恢復正常了。沒多久，更意外的事情發生了，梵谷在布魯塞爾展的畫賣掉了一幅400法郎，這是唯一在梵谷生賣掉的畫「紅色田園」。此畫是阿爾時期的作品，俄羅斯普希金美術館藏。

梵谷賣畫紅色田園1889年梵谷在精神醫院的這段時間內，作品有生以來第一次被售出。

梵谷出院時，弟弟西奧拜託朋友嘉塞醫生，代為照料梵谷。1890年梵谷到奧維的第二天就幫他畫像，梵谷曾說：「我希望畫一位藝術家友人的像，他滿懷偉大理想、寬容待人，我希望畫進我個人的感覺及愛慕之心，我誇張了他的金黃色的頭髮，我不畫普通的牆壁，以強烈、豐厚、深沉的藍色塗出背景，使金黃色的頭髮像星星嵌在藍色的夜空中。」

梵谷出院嘉塞醫生嘉賽醫生的受苦表情，刻畫的非常鮮明。1994年5月賣出美金8250萬,這是有史以來油畫最高價。

療養院附近看來婀娜多姿的鳶尾花，在他的筆下卻顯得激動澎湃，可看出他已將內心的熾熱的感情，如縷如刻般地鑄入畫幅中。

這幅畫是梵谷1890年居留精神療養院期間，在花園裡找到創作題材，那時他以作畫來抵抗幻覺。

梵谷出院鳶尾花在1890年5月所畫，畫中有日本浮世繪版畫的風味，但色調筆觸有些改變。1987年5月賣出美金5390萬，引起全球的震撼。

梵谷「麥禾上的鴉群」是梵谷最後的作品，深沈陰鬱的天空厚重的下壓，給人一種窒息的壓抑。金黃的麥田也像在極其浮躁地滾動著，一刻也不得安寧。一排烏鴉飛過，彷彿激盪著淒厲的叫聲，也預告了死亡的信息，畫中詭譎怪異的氣氛，像是訴說著梵谷對生命的痛苦與掙扎，鬼魅似的於腦海中揮之不去。

梵谷出院麥田群鴉1890年梵谷37歲，這是梵谷自殺前的作品，畫中反映他瀕臨崩潰的痛苦與絕望。梵谷一生

梵谷短暫的一生，坎坷多磨及負悲劇意味，他一生追求簡樸真實。他用強烈的色彩、奔放粗野的線條、扭曲誇張的形體，來表現對客觀世界的主觀感受。敏感的梵谷在生活中屢屢遭受失敗，但這種失敗的滋味，卻成就他在藝術上的輝煌表現。梵谷是一位用盡生命創作的畫家，瘋狂追求真愛及真實的感受。坎坷的路

梵谷在生活及感情的道路上走得相當坎坷，梵谷只好在繪畫上宣洩內心的感情。因此我們可以看出他的作品特點多為熱情洋溢。梵谷天使般的仁慈與天真、嫉惡如仇的個性，使他無法適應充滿邪惡的社會生活。

友誼的盼望

梵谷為何挑上愛慕高更呢？相當有可能是因為高更正是一個用藝術抗拒社會的藝術家。如果梵谷把救贖冀望於藝術，自然會對高更的勇氣讚服萬分。但是這一幅蠟燭熄滅的繪畫作品，表明他對透過藝術救贖自己，或救贖社會的心已徹底絕望。如果，高更不曾到阿爾，或許，梵谷就不會發瘋了?當時，全心崇敬高更，期待與高更共創藝術家的南方畫坊的梵谷，不會知道他的人生因此轉變了。友誼的失落

這幅自畫像是梵谷割下耳朵後不到一個月時畫的，對他來說，重拾畫筆意味他要以繪畫來對抗瘋狂。

由於先天的癲癇症、亢奮和疲勞過度的神經過敏、幻聽、被害忘想、自我毀損…..使梵谷發生比以往的躁鬱還異常的割耳行為。自畫像畫中梵谷瘦削的臉和深陷的眼睛雖然用極粗略的筆法畫出，卻流露出深沉的痛苦和憂傷—只有為了別人的不幸而時常思慮著的人，才會有這樣一種深刻而深重的憂傷。背棄的信仰

1890年梵谷畫「奧維爾的教堂」是末期作品中傑出的代表作。畫裡準確的描繪教堂形式，給人一種量感的建築物印象，而這幢建物和大自然形成了一個有機的結合，天空鈷藍色是夜景色彩，使整個情景感覺幽暗，並利用內在的光線加以營造，使畫面空間更加深幽，黃、藍的對比色也加強了畫面的視覺美。奧維的教堂這是一幅矛盾及統一的畫，就像隱隱訴說著梵谷的人生經歷。而梵谷不畫門的背面，也可象徵他生涯中為教堂背棄的痛苦。信仰的寄託

1890年梵谷畫「好撒馬利亞人」這幅畫，說出他的領悟：這社會不能不要信仰與價值。如果教會有錯，應當是更新教會，而不是厭棄上帝。教會錯在沒有堅持好撒馬利亞人的精神──這精神是表明，不管我們處在怎樣的時代，除去階級、種族的藩籬，向需要的人伸出我們的手，堅持沒有階級種族的人類大世界之愛，是信仰唯一的愛的出路。好撒馬利亞人梵谷重返信仰的救贖之路。這幅「好撒馬利亞人」的畫，是對「透過上帝之愛帶出來的救贖」，作他個人的信念表白，他也堅持繼續向當時的社會體制提出控訴！「好撒馬利亞人」

梵谷一生也遇見好幾個「好撒馬利亞人」--幫助他的好人。弟弟—西奧救贖在哪裡

他晚期畫作