第二章画面元素

第二讲景别与构图一、景别

是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。（1）远景定义：从比较远的距离拍摄的，包含的空间范围比较大、包括的事物比较多的景别；作用：能够交待空间环境；往往有抒情作用；第二章景别与构图注意：要注重环境对人物的影响。镜头时间一般要长一些，要充分考虑线条、色彩，避免单调。如果运动要控制节奏和速度，不宜过快。第二章景别与构图（2）全景定义：包括人全身的镜头景别，以成年人人体为参照标准。拍摄其他事物要外部轮廓完整，周围无过多空白。作用：首先，能够客观展现被摄体全貌；其次，能够交待事物之间的相互关系；再次，能够交待主体与环境之间关系：第二章景别与构图注意：人物是画面的绝对主体，环境只是一种造型的补充和背景。人物在画幅中位置直接决定了运动的方向和趋势。全景对光线的要求准确、统一。第二章景别与构图（3）中景定义：包括人膝部以上（站姿）或腰部以上（坐姿）的镜头景别，以成年人体为标准。拍摄其他事物要包括事物的绝大部分。作用：首先，利于表现动作、姿态、手势；其次，适合表现人物之间的客观交流关系，适合表现上肢动作；第二章景别与构图（5）、中近景定义：人物腰以上部分的镜头景别，以成年人人体为标准。作用：相当于中景镜头；表现人物上肢动作更为明显。第二章景别与构图（4）近景定义：人胸部以上的镜头景别，以成年人人体为标准。拍摄其他事物时只包括事物的主要部分。作用：首先，它重在表现人的神态；其次，它重在表现事物色彩、质地、纹理。第二章景别与构图注意：“近景取其质”近景人物的眼睛、头部是画面关系的重点，手势动作变成破坏因素。中近景在电视中较为常用。

第二章景别与构图（5）特写定义：人肩部以上的镜头景别，以成年人人体为标准。或其他作为整体一部分的构成元素。作用：首先是利于突出细节；其次是具有强烈的主观性，善于表现人物心理；第二章景别与构图（6）大特写定义：完全表现人物或景物的局部画面或者细节画面。重点表现人物细微表情的细节部分及人物形体、动作的细微动作点。具有夸张细节和强烈的视觉引导作用。要挑选主题最有说服力和主题表现力的部分。

第二章景别与构图注意：要有明确的目的，不可乱用；表情动作要捕捉准确。容易减弱画面的空间感。构图——知识框架3、主体详解4、陪体详解2、构图法则（画面整体布局）1、定义画面构图构图——知识框架

没有错，正如我们所看到的那样。

松鼠站的地方正是我们所说的“黄金分割点”，看吧，视觉上是不是有一种美感的冲击呢？

第二章景别与构图二、静态构图【构图】造型艺术术语。

构图一词的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。第二章景别与构图1、构图法则/常用方法（符合人们的视觉习惯）——画面的整体布局趣味线和趣味点黄金分割构图九宫格构图V形构图S形构图松鼠站的地方正是我们所说的“黄金分割点”第二章景别与构图（一）主体

主体是画面的主要表现对象，是画面主题思想的重要体现者，是画面存在的基本条件，是控制画面全局的焦点。（2）主体位置主体处于中央位置它能给人一种稳定的感觉，当人处于中心位置

时，会给人一种权威感，一种支配力量。第二章景别与构图（3）上方位置当人或者物处于上面位置的时候，会产生一种倾压感，一种压倒气势，一种居高临下的感觉。第二章景别与构图（4）下方位置带有受压迫、受压抑、受屈辱的感觉。第二章景别与构图2、直接突出主体的方法A主体在画面当中面积比较大第二章景别与构图B利用明暗对比第二章景别与构图C利用色彩对比第二章景别与构图D利用线条引导人的视线第二章景别与构图（2）间接突出主体的方法A主体在画面当中面积比较小第二章景别与构图B利用框架性前景第二章景别与构图C利用动静对比第二章景别与构图

当拍摄以表现场景、规模、数量、气势为主的大景别时，往往需要在拍摄场景当中寻找一个事物或一个点，以起到统帅全局、结构画面的作用，这个事物或者这个点就是画面的支点。第二章景别与构图（二）陪体1、定义

陪体是画面中陪衬、渲染主体，并且和主体构成特定情节的次要对象，是和主体联系最紧密的次要对象。第二章景别与构图2、作用A解释、限定、说明主体第二章景别与构图B点明、深化主题第二章景别与构图C有时可以同时做前景第二章景别与构图直接处理陪体陪体在画面中，偏重于写实位置：往往处在四边、四角等非优越位置明暗和色彩方面不会压过主体形象完整性：往往不完整，只是保留说明问题的局部第二章景别与构图间接处理陪体陪体在画外，偏重于写意画面要保留必要的“桥梁”或“媒介”，引导、限制观众的想象第二章景别与构图（三）前景1、定义画面中位于主体之前，距离镜头最近的景物。第二章景别与构图2、作用加强画面的空间感影视运动摄影中，运用前景加强动态与主体、背景景物形成联系或对比，表达主体弥补画面中过多的空白第二章景别与构图加强画面的图案美突出主体遮挡后景中多余的事物第二章景别与构图（四）背景1、定义画面中处于主体之后，起陪衬和渲染作用的环境景物。第二章景别与构图2、作用渲染画面的时间和空间特点渲染气氛与主体和前景中的事物构成特定主题第二章景别与构图要求：对于主题表现要有意义第二章景别与构图在明暗和色彩方面和主体要有对比第二章景别与构图背景要简化方法1

角度：仰拍或者俯拍第二章景别与构图方法2光线：逆光照明第二章景别与构图方法3焦距：长焦距镜头第二章景别与构图方法4光圈：大光圈第二章景别与构图方法5特技：追随拍摄第二章景别与构图（五）空白1、定义空白不一定是纯黑或者纯白，凡是在画面当中没有实体意义的部分，都可以被看成空白，如天空、地面、水面或者虚化的背景。第二章景别与构图2、作用影响主体的突出程度（空白大，突出；反之）使画面简洁营造意境第二章景别与构图（六）线条1、线条的分类有形线条主要表现为事物的外部轮廓线水平线条：安静、稳定、宽广、辽阔垂直线条：高大、向上、庄严、整齐、刚毅波浪线：轻快、富有节奏、流动感强

S形线条：优美、流畅、回转、曲折、窈窕倾斜线条：动感、不稳定、不安、倾倒

放射线：发散、辐射、热情、奔放、活跃圆形线条：完美、柔和、美满第二章景别与构图另外，正三角：稳定、牢固倒三角：动摇、不稳定第二章景别与构图无形线条一是，视线二是，动体的运动趋向线三是，事物之间的关系第三章角度一、拍摄方向《心情sapa》《新水浒传——武松打虎》1、正面角度：被摄体正面对准镜头。重在表现人的神态和人的正面动作第三章角度适合表现安静、严肃、庄重的主题

第三章角度利于画内画外直接的交流第三章角度缺点：画面形式呆板，缺乏立体感，不利于表现动感。（长焦距镜头、广角）第三章角度2、侧面角度（90度）：被摄体侧面对准镜头利于表现动作、姿态、手势；

第三章角度利于表现动作的方向、方位和轮廓

第三章角度3、斜侧面角度（30度、60度）：被摄体斜侧面对准镜头兼具正面侧面角度，灵活多变，是拍摄人像最经典的角度。

利于表现空间感和立体感；

第三章角度利于表现动感和动势；

第三章角度背面角度：被摄体背面对准镜头背面角度比较含蓄，想像联想空间大

第三章角度具有悬念效果和写意效果

第三章角度二、拍摄高度1、平角度拍摄：镜头与被摄体高度相等比较客观、自然、真实，接近人的正常视觉效果《胜利日》一九四五年第三章角度缺点：不利于表现水平的被摄物，厚度不大的被摄物得不到很好的表现。在表现同一水平线的不同距离的前后景物时，空间的透视效果较弱，空间的层次表达较差。第三章角度2、仰角度拍摄：镜头低于被摄体高度适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；第三章角度能够夸张前景第三章角度画面中的竖线条有向上透视集中的趋势第三章角度3、俯角度拍摄：镜头高于被摄体高度适合表现大场景、全景，交待方位

第三章角度带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度，被摄体显得软弱渺小；第三章角度画面中的竖线条有向下透视集中的趋势第三章角度4、顶角度拍摄：镜头在被摄体的垂直顶端能够表现出图案美；

第三章角度能够化立体为平面

第三章角度三、客观视点与主观视点1、客观视点镜头作为观众眼睛的替代物。具有客观、冷静的效果，少有创作者的个人主观色彩。例如小津安二郎、侯孝贤的作品第三章角度2、主观视点镜头作为剧中人物眼睛的替代物。充当了人的视线具有很强的主观色彩，使观众有很强的参与感，能够获得剧中人物在情节中的心理感受。例如《后窗》《阳光少年》第三章角度3、特殊视点镜头充当了动物、道具等的视线。显得新颖、另类、甚至荒诞例如《西西里的美丽传说》《上帝之城》第四章非常规镜头是常规镜头的一种变形一、升格镜头/以高于每秒24格的速率拍摄各种动作，以正常速度放映的镜头效果。具有仪式的性质和庄严的意味；例如挥手、敬礼等动作

第四章非常规镜头具有美化暴力效果；例如《英雄本色》、动作片具有强烈抒情效果；例如《我的父亲母亲》死亡瞬间、情感高潮点第四章非常规镜头二、降格镜头以低于每秒24格的速率拍摄各种运动，以正常速度放映的镜头效果。具有强烈的喜剧效果；“如果人的行为变得像机器一样不灵活，我们就会觉得那是可笑的。”（亨利·柏格森）

例如卓别林电影具有时光流逝的效果；第四章非常规镜头三、定格镜头使银幕上的一切运动暂时中止，而产生的镜头效果。能够唤起观众对某一画面的注意，以起到突出强调的作用。烘托主题、渲染情感例如《秋菊打官司》《我的父亲母亲》制造滑稽效果；例如《疯狂的石头》突出强调作用第四章非常规镜头四、倒拍镜头使胶片倒转过来拍摄运动，再按照正常顺序放映而产生的镜头效果。能产生一种滑稽的效果；能实现一些特技效果；例如接飞镖、飞身上楼、车祸镜头。第四章非常规镜头五、动画利用逐格（帧）拍摄人物的运动，而形成的镜头效果。当一幅画面一幅画面地拍摄真的人物时，人物的动作是不连贯的、抽搐的，就像原始的动画人物。动画人物与真人的结合例如电影《谁害了兔子罗杰》《ET外星人》《老夫子》第四章非常规镜头六、抽帧将一个完整镜头中的部分帧抽掉而形成的镜头效果。具有跳动感、飘忽不定感；具有空间停顿感；具有抒情性，也用作特技。例如《美在广西》

第四章非常规镜头七、间隔镜头长时间间隔一段时间记录一次拍摄出来的镜头效果。例如花儿慢慢绽放、太阳缓缓落下、小草慢慢发芽。第四章非常规镜头八、复拍镜头让摄影机中的胶片部分曝光，再度装入机内拍摄（画面位置不变）出来的镜头效果。用于一个演员扮演两个角色，并在同一画面中出现，也叫化身同现。第四章非常规镜头九、综合非常规镜头指两种或两种以上非常规镜头的综合运用。升格抽帧升格倒拍动画降格例如《东邪西毒》《重庆森林》第五章光线一、光的类型1、光位（光源的照射方向）第一、正面光

光源照射方向和摄影机拍摄方向一致所呈现出的光效。效果：被摄物表面亮度一致，呈二维平面感；缺乏层次和立体感，缺少明暗对比，缺少质感。

第五章光线第二、侧面光光源照射方向与摄影机镜头光轴方向成锐角或直角时所呈现的光效。效果：阴影深重，明暗对比强烈；层次丰富、立体感强；有利于表现表面粗糙的物体。第五章光线第三、逆光光源与摄影机镜头光轴方向相对，并处在被摄物后面时，所呈现的光效。效果：被摄物的轮廓特征突出，色彩绚丽；无其他光源时，容易形成剪影效果。第五章光线第四，侧逆光光源处在被摄物后面，但方向并不与摄影机光轴相对时，所呈现的光效。效果：轮廓突出，投影明显，层次丰富。有利于表现空气透视，有利于表现半透明体，有利于勾勒轮廓。第五章光线2、光效（光源的照射方式）（1）、直射光（硬光）：

(晴天的阳光、直射灯光、聚光灯)表现立体感，表现质感，表现轮廓；有较强的明暗对比，有鲜明的投影，有明确的方向。第五章光线（2）散射光（软光）：（阴天的光线，柔光伞和柔光箱的光线)

透射光：光线透过半透明体，使光线柔合。没有强烈的明暗对比，没有明显的投影，没有明确的方向。适宜表现女性的柔美，不适宜表现男性的刚强。第五章光线反射光：依靠墙壁、反光板、反光伞的反射光线来照明；光源面积更大，光线更柔和，投影更不明鲜。第五章光线3、光种(光源的造型种类)（1）主光(塑形光)：主要造型光线、相当于阳光。可用于表现形态、轮廓、质感。（2）辅助光：辅助主光照明，用于照亮阴影。（3）轮廓光：勾划轮廓形态，与背景分离。（4）背景光（环境光）：照亮背景，照亮环境，去掉投影。（5）装饰光（效果光）：照射某一局部，美化被摄体摄像机主光辅助光轮廓光背景光第五章光线二、影调所谓影调语言，是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比。第五章光线1、影调层次：即根据景物或影像的明亮程度，可以分为亮调、暗调和中间调。亮调（高调）：明快、有亮泽暗调（低调）：低沉、压抑中间调：符合正常影调最为常用白——黑——灰第五章光线2、影调反差：即景物或影调的明暗差别，可以分为硬调、软调和中间调；

第五章光线硬调：采用直射光照明

效果：轮廓清晰阴影明显被摄物显得硬有力度第五章光线软调：采用散射光照明效果：轮廓不清晰阴影不明显被摄物显得软感觉柔和柔美

第五章光线中间调：接近正常影调在影视剧中较为常用第五章光线3、影调对比：即景物或影调的明暗对比。

效果：对比强调作用第五章光线三、不同风格的光1、自然光与人造光2、主观光与客观光前者重在表现，后者重在再现；前者偏于写意，后者偏于写实；3、写实与写意写实的光，偏于常规化，一般看不出光线的痕迹；写意的光，偏于非常规化，很容易看出光线的痕迹。第六章色彩色彩是视听语言中的一个重要元素，它不仅能够真实、生动地再现五彩缤纷的客观世界，还能够表现丰富、复杂的主观世界。第六章色彩一、色相色相就是指物体的颜色，可以分为生色与熟色。“生色”是指色谱上的原色（红、绿、蓝），这些色相的特点是纯度高、颜色鲜、刺激性强，不易和其它色相和谐。“熟色”是指用两种或两种以上颜色调配而成的大量的中间色相（青、黄、紫），它们的特点是色相柔和、刺激性小，相互间易于调和。

第六章色彩红光+绿光=黄光

红光+蓝光=紫光

蓝光+绿光=青光

红光+绿光+蓝光=白光第六章色彩二、色调色调即色彩基调，指的是色彩的倾向。色性来分有暖色调、冷色调以及介乎两者之间的中间色调。第六章色彩色彩在本质上是光波，光波波长不同，色彩不同。暖色：是以红色为代表的长波光色，能引起人视网膜的扩张性反应，导致血液流通加快和神经系统兴奋，形成暖的感觉。冷色：以蓝色为代表的短波光色，能引起视网膜的收缩性反应，导致血液流通减缓和神经系统的抑制，形成冷的感觉。绿色：波长介于两者之间第六章色彩暖色调颜色接近于红、橙、黄色相的叫暖色。这种色调给人以温暖、愉快、明朗、透彻的感觉，适合于表现热烈、喜庆、歌颂等积极情调。第六章色彩冷色调颜色接近于青、蓝、紫色相的叫冷色，这种基调的画面往往给人以压抑、沉闷、淡雅、恬静的感觉，可用于表现悲惨、凄凉等消极气氛。第六章色彩中间调主要指绿色，这种基调给人客观、自然、自我满足的感觉，是“大自然中最宁静的色彩”，既不积极也不消极。第六章色彩三、色彩的感情与象征（以东方文化为基础/一般而言）1、红色生命、热情、真诚、兴奋、炽烈、太阳、火焰、积极、吉祥、警示、危险、革命、战争2、橙色热情、温和、喜庆、高贵、辉煌、晨光、轻松、嫉妒、权利、诱惑、烦闷第六章色彩3、黄色

明朗、活跃、快乐、怀旧、尊贵、清新、荒凉、寂寞、孤独4、青色沉静、理智、淡雅、冷漠、苍凉、阴森、冷酷、狰狞5、紫色华贵、庄严、沉稳、友谊、奸诈、凄怆、险恶、不安第六章色彩6、绿色柔顺、幽静、新生、和平、青春、生命、喜悦、舒畅、恐怖7、蓝色镇定、冷静、永恒、清澈、文静、凄凉、冷淡、凶残、深邃第六章色彩8、黑色权威、庄严、静寂、悲哀、神秘、没落、阴郁、压抑、污垢、绝望、死亡9、白色纯洁、光明、皎美、高尚、素雅、凄惨、阴冷、冰冷、哀悼10、灰色稳定、轻盈、温和、朴素、中性、悲凉、空虚、失望、忧郁

第六章色彩

色彩的感情象征问题是一个复杂而又微妙的问题，人的经历不同、文化水平不同、情绪不同，联想也会不同，因而对色彩的感情也就不同；时代、地域、民族等情况的差异，色彩的感情象征也会发生变化。第六章色彩四、色彩的运用方式1、重点色一般以服装色、道具色来进行体现，出现的次数不多，比重不大，但是能引起注视。比如《辛德勒名单》“小女孩”2、贯穿色在片中出现次数不多，但是能贯穿全片，引起视觉特殊注意，并起强调和呼应作用。比如《蓝》“风铃”第六章色彩3、色彩基调（注意区别）在一部影片或一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。比如《阳关少年》《辛德勒名单》《我的父亲母亲》4、主观色彩与客观色彩主观色彩：色彩的主观性是指结合一个人的思想、感情和行为的方式赋予色彩的含义。人是有主观能动性的，人对色彩的好恶与其心理状态、个性特征有着密切的关系。如果说主观的色彩象征一个人的性格和气质，那么他的思想感情和行为方式多半能从其色彩组合中推想出来。客观色彩：分析影片中的色彩关系主要侧重在如下几个方面：1、影片的整体色彩风格是什么?呈现一种什么样的视觉风格?2、影片中具体几场戏的色彩处理有什么样的特点?与整个影片故事情节的发展是一个什么样的关系?3、影片人物的服装色彩是怎样和影片的叙事相配合的?4、影片每一场戏之间的色彩反差是什么样的?5、影片的色彩对影片人物的表达有什么样的帮助?6、影片中主观色彩是怎样运用的?对人物的刻画与故事的表达有什么样的帮助?7、影片中色彩关系的构成对影片的故事和情绪有什么样的帮助?8、影片中主观色彩和视觉效果的形成是采用了什么样的技术手段和艺术处理?

第七章语言一、声音的特性1、音量指声音振动的幅度（振幅）使人的听觉产生声音大小感。2、音高指声音振动的频率控制着声音的高低，即感觉中的高音与低音。3、音色指每一个声音不同于其他声音的特点。第八章语言二、声音的作用1、经常