第七章30年代新诗

第七章30年代新诗

第一节30年代新诗概述第二节戴望舒卞之琳第一节30年代新诗概述整个三十年代的诗歌创作呈现出两种趋向：“向内转”（回到自身）追求“纯诗”与“现代性”——后期新月派和现代诗派。“向外转”（面向社会），面向现实、追求大众化、意识形态化——中国诗歌会的创作群、一、后期新月诗派

1.后期新月诗派简介以1928年创刊的《新月》及1931年创刊的《诗刊》为阵地，集中在徐志摩的周围形成的一个诗歌群体,主要创作力量是徐志摩、陈梦家、孙大雨、林徽因、卞之琳等。1933年解体。2.诗歌理念追求诗歌的超功利化与自我表现，贵族化的“纯诗”立场。1931年陈梦家编选《新月刊》的“序”中指出“主张本质的纯正，技巧的周密和格律的谨严差不多是我们一致的方向。”同时也主张诗歌的格律需符合诗歌的内容和情绪表达的需要。但是也反复强调要“始终忠实于自己，诚实表现自己渺小的一掬情感，不做夸大的梦”，“我们只为着诗才写诗”。3.前、后期新月派异同为艺术而艺术，超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”立场，在这一点上前、后期新月派是一致的。前后期新月派诗人的“诗感”发生了变化，比较徐志摩前期的《志摩的诗》与后期的《猛虎集》《云游集》，可以看出他从单纯的信仰“流入怀疑的颓废”。后期新月派诗歌表现了大革命失败后，社会现实的黑暗和知识分子的精神幻灭，在内在的诗的艺术世界中逃避现实的痛苦。这主要体现在他们的抒情诗的创作上。在创作手法上，通过暗示与象征来构成隐晦的艺术世界，在诗感上和现代派趋近。陈梦家《都市的颂歌》你睁开眼睛，看见纵不是青天，也是烟灰积成厚绒，铺开一张博大的幕，不许透进一丝一毫真诚的光波，关住了这一座大都市的魔鬼。后期新月派的诗歌和前期新月派的区别在于两个方面：（1）向内朝着更为隐幽的精神领域开掘（从情感层面的表现向深层精神层面的开掘），显示了与世界现代主义思潮的河流。（2）向外扩展，跳出对小我的执着，显示出走向时代社会的新倾向，集中表现在诗歌题材的扩大和创作视野的开拓。4.后期新月派的贡献以其独有的诗学理论和创作参与了30年代中国现代主义诗歌的合奏。艾青曾说“中国现代文学史上的现代派诗是由新月派和象征派演变而来的。”“十四行诗体”（商籁体）的转借与创造。二、现代派

1.现代派简介30年代的诗歌现代派，是由后期新月派和20年代末的象征诗派演变而来的（吸收了象征派的象征手法，去掉了新月派的音乐美，吸收其抒写苦闷、哀叹和意境创造的特点）。现代派的代表人物有戴望舒、何其芳、施蛰存、废名、卞之琳、金克木等，因《现代》刊物得名。新月派在试图建立新诗形式规范过程中，又过分的固执格律，过分强调新诗体式规范的玲珑精致，这就必然引发新的反规范的思潮，现代诗派正是作为对新月派的艺术反拨诞生的。2.代表诗歌集

现代诗派的代表诗歌集有：戴望舒的《望舒诗稿》（1937年）、卞之琳的《鱼目集》（1935年）、诗歌合集《汉园集》（1936年）、徐迟的《二十岁人》（1936年）、南星的《石像辞》（1937年）、林庚的《春野与窗》（1934年）等。3.诗歌主张：“纯诗”的艺术观与“新月派”诗人一样，“现代”诗人有着较为自觉的理论意识和流派意识，他们以《现代》为大本营，明确地宣布了自己的诗歌主张。以“诗的情绪”为中心、追求“纯诗”的诗学理论——戴望舒他们主张写“纯然的现代诗”，“现代人在现代生活中所感受的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代诗行”。（施蛰存《现代》发表《创刊宣言》）既是对早期象征诗派“纯诗——贵族化的诗”的继承，又有着现代性的追求，用现代语言写现代人的现代意识和现代感受是现代诗派的主要特点。“现代”特性表现在三个方面：“现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪”，“现代生活”指的是工业时代的现代都市生活；“现代的词藻”，指的是能表达“现代人”情绪的词语；“现代的诗形”，指的是现代口语式自由体诗，它即区别于胡适等代表的结构过分自由的白话诗，也不同于新月派“不自觉地堕入于西洋旧体诗的传统”的格律诗。4.诗作特征（1）诗作内容：多写自我情绪与感觉

现代诗派以诗歌作为痛苦灵魂解脱、净化的途径，表达的是“浊世的哀音”。他们吟咏的是：“我是青春和衰老的结合体，/我有健康的身体和病的心。”（戴望舒《我的素描》）写的多是“季候病”、“肺结构患者”、“流浪人的夜歌”。这一特点以戴望舒的诗作最具有代表性。他的诗以烦扰苦闷、孤独痛苦为歌咏的中心内容，表达的多是凄苦伤感的情绪。（2）审美原则：朦胧美以“诗的情绪”作为诗的节奏和韵律的内在依据，突破了新月诗派的“三美”戒律。认为：“韵和整齐的字句会妨碍诗情，或使诗情成为畸形的”，强调“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”。所以现代诗派的诗“大半是没有韵的，句子也很不齐整，但它们都有相当完美的肌理。”戴望舒《我的记忆》（3）表现方法：多意象的组合，非逻辑的观念联络受后期象征主义和美国意象派的综合影响，更加注重意象的营造，强调意象的象征性和隐喻性，善于营造现代城市意象，也喜用传统意象和超现实意象。如施蛰存《意象抒情诗》之一《蛏子》：夜的极司斐尔公园，/满的是缄默的蛏子。/在月光的海水里，/投露了纤瘦的手足，/来来往往地/浮沉在荇藻上。徐迟的《火柴》：男子是这样的多啊，/反正是安全火柴的匣子中，/排列着队伍呢。蠢蠢然一次又一次的燃烧着，/而又一根一根地消失了。（4）形式体制：散文化的自由体。在发展中，也有一些诗人在自由体中融入一些格律因素，甚至重新探索现代格律诗。如卞之琳《断章》，诗作以立体组合的方式，结构了一个富有纵深感的画面。5.现代派的文学史意义在现代派诗人那里，诗歌就逐渐由听觉艺术转向视觉艺术。这在诗歌形式的发展中，具有重要意义。（中国新诗是从“白话入诗”——格律诗——“散文入诗”）在探索中西诗歌审美追求的契合点上，开辟了一条现代新诗的发展道路。现代派诗歌在诗歌史上的积极和推进意义是明显的，四十年代的九叶诗派便深受现代诗派的影响，而现代诗派的成员之一，戴望舒的好友路易士（更名纪弦），在五十年代到了台湾后，又发起现代诗运动，并再次培养了许多优秀诗人。三、中国诗歌会的诗歌创作

1.中国诗歌会简介成立于1932年9月，发起人有穆木天、蒲风、杨骚、任钧等，办有刊物《新诗歌》。属于左联领导下的一个群众性诗歌团体，针对新月派和现代诗派而成立的，与中国共产党领导的革命斗争有着直接的、自觉的血肉联系。1937年4月解体。2.创作主张强调“诗的意识形态化”，加强了诗歌的理性化色彩与主观性，但诗歌的“主体”并非诗人自己，而是奉行战斗集体主义的群体。强调“小我”在“大我”中的融合。殷夫的《我们》我们的意志如烟囱般高挺，我们的团结如皮带般坚韧，我们转动着地球，我们抚育着人类的运命！我们是流着汗血的，却唱着高歌的一群。目前，我们陷在地狱一般黑的坑里，在我们头上耸着社会的岩层。没有快乐，幸福，……但我们却知道我们将要得胜。我们一步一步的共同劳动着，向我们的胜利的早晨走近。我们是谁？我们是十二万五千的工人农民3.诗作的主要内容：自觉地把创作纳入两个最富有时代性现实意义的题材之中。（1）反映阶级斗争、写农民的苦难觉醒与反抗斗争。（蒲风：《茫茫夜》、《六月流火》；王亚平：《农村的夏天》、《十二月的风》；温流：《卖菜的孩子》）（2）写抗日救亡。（穆木天：《守堤者》、《流亡者之歌》等）是抗日救亡，声讨日本侵略者的罪行，抒发群众的抗战情绪和爱国要求。提出“国防诗歌”的口号，创作了大量的鼓动抗日爱国热情的诗歌。蒲风《我迎着狂风和暴雨》等。

4．创作特点（1）描摹重大题材，揭示富有时代特色的政治或社会主题，强调诗歌对实际革命运动的直接鼓动作用。蒲风《茫茫夜》以母子对话的形式正面揭示了农村苦难的根源，塑造了一个为人民解放而斗争的战士形象。“为着我们大众我离开了家，

为着我们的工作离开了你和她！

母亲，母亲，别牵挂！”（2）直抒胸臆，直接描摹，不尚意象。由于对时代的重大主题发言，采取自由句式，直接表述时代感情，用语直白。直接描摹，而不是用情感去熔铸形象。因此，整体上中国诗歌会的诗作具有写实风格，铺陈叙事成为主要的诗歌表现手法。《别了，哥哥》“别了，哥哥，/别了，此后各走前途，、再见的机会是在，当我们和你隶属着的阶级交了战火。”（3）语言通俗，体式自由。中国诗歌会提倡诗歌的大众化，它不仅不注重诗艺的仔细研讨，也抛却了诗体的刻意求工。他们追求用朴素的语言揭示生活中的诗意，而不追求形象的奇特，更不注重形式的精致。他们多用自由体、半自由体，多用口语，多借用民歌、民谣等形式，力求通俗易懂。5.中国诗歌会产生的因素（1）三十年代抗日救亡的政治任务和民族利益的时代要求；（2）承继着早期无产阶级诗歌的传统（直接承续了上一时期蒋光慈等早期无产阶级诗歌的传统，在第二个十年中蒋光慈有《乡情集》、《哭诉》等诗歌创作）；（3）适应文学自身要求的调整。这样中国诗歌会以对抗新月诗派和现代诗派的姿态登上诗坛。又是本时期无产阶级革命文学的一部分。政治抒情诗。6.中国诗歌会的文学史意义继承和发展了早期无产阶级革命诗歌传统，在弘扬现实主义诗风方面有自己的贡献。体现了时代的需要，也反映了历史上存在着的一种诗歌观念——现实主义诗歌观念，因而它在三十年代、四十年代成为诗歌创作的主流，甚至建国后的十七年诗歌创作也是沿着这个方向发展的。四、臧克家的前期诗作

1、臧克家简介臧克家（1905—2003），山东诸城县臧家庄人；从小喜爱古典诗词和民歌，上小学时受“五四”新思潮影响。18岁以前一直生活在胶东半岛的农村，看够了穷苦农民的苦难，为之深感不平，并热爱和同情农民，成为其以后诗歌创作的基础。2、臧克家的诗作臧克家前期的诗作，在形式上受《死水》的影响很大；内容上是站在小资产阶级的立场来表现对下层人民的同情与关注。（1）在诗作中为苦闷、彷徨中的中国青年提供了与“新月派”、现代派，以及中国诗歌会诗人都不同的人生态度。（2）描写农民形象和乡村景色的诗为新诗反映农村生活开拓了新的天地。（3）内容广泛A、反映农村破产和农民的苦难生活（《老马》、《难民》、《贩鱼郎》等）；

B、表现自我人生体验到的“永久性真理”（《生活》、《希望》等）；

C、表现反帝情绪（《罪恶的黑手》等）；

D、通过自我抒情为时代、历史摄影（《自己的写照》、《运河》等）。第二节戴望舒卞之琳

戴望舒（1905－1950）：现代著名诗人、文学翻译家。原名戴梦鸥，浙江杭州人，是现代诗派最重要和最有代表性的诗人。主要作品有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。早期诗歌创作是忠于自我，后期创作是忠于自我和人民的结合，具有革命的进步性，其诗歌体现了20－40年代的历史风云，也包含着一代知识分子曲折的思想历程，记载了中国现代主义诗歌从幼稚到成熟的成长道路。2、诗歌创作戴望舒的诗歌多写爱情苦闷和个人忧郁；苦闷的孤独者和飘忽的少女是他诗歌中重要的形象；忧郁感伤的情绪是主要的精神状态；诗歌忧伤的律动中始终徘徊着一个寻梦者倔强的灵魂。《寻梦者》是诗人的精神雕像（当你鬓发斑斑了的时候，/当你眼睛朦胧了的时候，/金色的贝吐出桃色的珠……。于是一个梦静静的升上来了。”《乐园鸟》（永恒苦役般飞翔寻找梦的天堂的乐园鸟）是诗人的自我象征。（1）两个阶段作为现代诗派的代表诗人，戴望舒的诗歌艺术历程大体可分为二个阶段：“雨巷”与“记忆”时期——探求；“残损”时期——成熟和变异。前一阶段的诗绪较为低沉，境界较狭小，第二阶段的诗风则趋向明朗，诗境较阔大。（2）《雨巷》赏析以《雨巷》为代表，戴望舒早期的诗歌多用传统意象，注重诗的结构的匀称和音乐性，呈现出呼应新月诗风的特点。但与新月的差异已经透露出来，比如注重微妙感觉的捕捉，情绪的客观化。这一特质在《雨巷》中较为突出。《雨巷》约写于1927年夏天，是诗人在大革命失败后被通缉避居乡间时写的诗，发表于1928年8月号的《小说月报》上。这首诗的发表在诗坛引起人们好评，诗人因此被誉为“雨巷诗人”。3、戴望舒诗歌的特点（1）对个人忧郁与爱情苦闷的抒写。（2）诗艺的现代追求，借鉴象征主义、古典诗歌传统，创造朦胧的意境美。（3）对日常生活诗意的寻觅和表现。《我的记忆》（4）和谐悠扬的音乐美。（5）以诗情自然流动的口语韵律，代替匀称的音乐美。《我的记忆》4、戴望舒的文学史意义

从他开始，中国的象征派诗终于结束了简单模仿外国的稚幼阶段，并逐渐找到了“自己”：不仅找到了民族传统的“根”，而且形成了自己的特点，形成了自己的发展道路。二、卞之琳的诗歌创作

1、卞之琳简介1910年生，江苏海门人，1929年考入北大英文系，对英国浪漫派和法国象征派诗歌发生浓厚兴趣。1930年开始写诗。有诗集《三秋草》（1933）、《鱼目集》（1935）、诗歌合集《汉园集》（1936）、《慰劳信集》（1940），《十年诗草》（1941）、《雕虫纪历》（1979）。代表作品有：《断章》、《尺八》、《圆宝盒》、《距离的组织》等2、诗作特点卞之琳属于后期新月派诗人，上承新月，中出现代，下启九叶。卞之琳的诗歌是他人生体验与沉思的结晶，是感性与理性的统一，在技巧上，融会了传统的意境与西方的“戏剧性处境”，化合传统的含蓄与西方的暗示，构成了隐晦的艺术世界；诗歌讲求格律形式，用韵追求复杂，诗体形式繁复。其前期诗作，内容多写下层社会生活（如《酸梅汤》、《叫卖》等），并探索宇宙与人生哲理（如《断章》、《鱼化石》《古镇的梦》）；也写过爱情（如《无题》）。你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。卞前期诗歌的消极方面（惆怅、感伤、无可奈何的命定感）——是因同时感染着“晚唐南宋诗词的末世之音”和西方的“世纪末情绪”而形成的。卞40年代时，已以格律体描写社会现实，诗风亦趋向明朗浅白三、“汉园三诗人”

“汉园三诗人”是因《汉园集