《初中美术教学问题研究7800字（论文）》

瓷板画在初中美术教学中的应用研究报告TOC\o"1-2"\h\u30365引言 216579一、瓷板画在南昌地区初中校本课程中的开发 27440（一）美术校本课程开发的理论基础 22455（二）美术校本课程开发的必要性 327306（三）美术校本课程开发的可行性分析 34784（四）豫章瓷板画资源概述分析 415188二、瓷板画作为校本课程开发的理论依据 46132（一）第一主题“欣赏·评述”领域——《千年名窑，领略豫章瓷韵》 45215（二）第二主题“造型·表现”领域——《百变创意学陶艺》 526224（三）第三主题“设计·应用”领域——《瓷板画装饰与纹样设计》 624500（四）第四主题“综合·探索”领域——《寻找豫章瓷板画》 65423三、瓷板画在南昌地区初中美术教学中的应用效果 6473（一）培养了学生的创新精神与实践能力 7446（二）激发了学生保护民间美术资源的责任感 710452（三）提升了教师的专业能力与核心素养 75616（四）改变了美术与日常生活的联系 725458四、瓷板画在南昌地区初中美术教学中的应用启示 718588（一）对南昌地区初中美术教学的启示 719326（二）对地方民间美术资源开发与利用的启示 86505（三）课程开发中存在的问题及其发展趋势 88934结论 92024参考文献 10743致谢 11

引言《基础教育课程改革概述（试行）》明确指出：“学校在实施国家和地方课程的同时，应根据当地社会和经济发展的具体情况，结合学校的传统和优势，利益。根据学生的需求，选择适合学校的课程。“可以看出，新课程改革着眼于每个学生的全面发展，同时充分考虑了当地，学校和学生的实际情况。在这种价值取向下，校本课程应具有地方特色和学校特色，以满足不同地区和学校学生的需求。中学的校本课程是指中学美术教师通过结合学校，学生，当地和当地的情况开发美术校本课程来满足美术课程标准要求的过程。瓷板画在南昌地区初中校本课程中的开发美术校本课程开发的理论基础中国教育部在基础教育课程建设中指出，我国基础教育课程实行国家，地方和学校课程管理模式。这也意味着国家鼓励地方甚至学校在遵循中国教育大纲的前提下，提供与当地历史，文化和其他特征一致的区域课程。学习内容引起了当地乃至学校的热情，使教育工作者积极参与了新课程开发的教育实践。当然，校本课程的发展不是随机的，而是随意安排的。我国新课程开发要求中提出了校本课程开发的基本要求。就是要培养学生的个性，增强教师的专业素养，创造学校特色。因此，校本课程以学生为基础，一切都从提高学生水平开始。学校熟练的教师根据实际情况扩展教学方法和教学知识，丰富了教育教学内容。以艺术为基础的学校课程的开发可以有效地利用地方，学校和教师的资源优势，并满足不同地区，学校和学生的不同需求。这对于树立学校特色，利用教师的资源优势和培训学生的专业知识具有重要的现实意义。发展以艺术为基础的学校课程已成为课程改革的重要措施。美术校本课程开发的必要性瓷板画造型独特，内容丰富，趣味十足，具有很高的美学和民俗价值，是当地奇特的水晶。这是一幅耀眼的艺术，诞生于余丈的红色土地。什么花随着社会经济的飞速发展和现代生活质量的提高和提高，人们的生活方式，风俗习惯和审美观念都得到不同程度的吸收，瓷画与人们的距离越来越远。在当代社会，养心布贴没有引起足够的重视和理解，尤其是在青年群体中。青少年是国家的未来。一个国家的成败取决于这个国家的青年。青少年对自己的家乡文化知之甚少。丰富的民间艺术对他们来说很陌生，甚至一窍不通。这是非常危险的。的。民族精神是一个国家人民的精神纽带和精神支柱。它渗透到各个民族的文化血统中，不容忽视或根除。每个人都有责任和义务来继承和发扬民族精神。青少年是祖国的未来，是文化遗产的主体。青少年应意识到继承文化的重要性，自觉和自愿地热爱瓷板画，学习瓷板画，继承瓷板画。瓷板画是传播传统文化的很好载体。因此，将瓷板画引入课堂不仅可以达到对传统文化的最佳保护和传承，而且可以丰富教学内容，激发学生的兴趣，增强学科的魅力。美术校本课程开发的可行性分析《义务教育美术课程标准》规定：“美术课程资源主要包括学校环境，自然资源，社会资源和网络资源。美术课程资源的发展有利于丰富美术教学内容，提高美术教学效果。在发展校本课程时，应根据学校的内部和外部条件，根据学校的不同情况，开发和利用当地的美术课程资源，以进行规划社会资源中的历史文化资源涵盖了历史，文化，生活和民俗等各个方面，历史文化资源作为人类文明的结晶，具有极其丰富的文化和精神内涵。文物，民间艺术，故事，传说和民俗经常体现出的元素善，美，美的教育价值不可低估。此外，除了重要的历史文化遗迹和遗址外，一些当地的艺术场所，美术馆，文化中心，博物馆，图书馆和陶器作坊都是社会资源，可用于为发展古迹提供有利的支持和帮助。校本课程。豫章瓷板画资源概述分析豫章瓷板画的艺术特色尽管瓷板画属于工艺美术范畴，但瓷板画与其他形式的陶瓷艺术不同，因为瓷板画完全脱离了实用性，更具艺术性。瓷盘绘画艺术的物质美和工艺美被艺术品质所掩盖。其中，它已成为具有特殊属性的绘画艺术形式。瓷画艺术也是一种具有丰富美学内涵的艺术形式。玻璃表面上独特的艺术语言反映了注重情调和魅力的中国画的特征，以及表达个性和追求形式美的西方绘画的特征。瓷器绘画艺术具有构成独立艺术类别的所有条件。在整个瓷器板画艺术发展的历史中，尽管它始于其他陶瓷艺术作品，但在清代的康永谦时期，陶瓷艺术整体蓬勃发展，瓷器板画的繁荣与时俱进。它已经完全摆脱了。随着对传统瓷器工艺的欣赏，慢慢形成了独特的陶瓷艺术流派。在嘉庆和道光时期，它在瓷盘上形成了独立的绘画派。与纸丝书画相比，阴阳的三维效果，釉面的清澈悦目和釉面的稳定性使瓷板画的画面具有较高的真实感。像图片的真实场景复制一样，在这方面纸丝画是不可能的。可比。当时，瓷画正式成为书画文化的一个艺术分支。清末，陶艺摆脱了封建帝制，加入了民间画家的创作，使瓷盘绘画艺术的发展更加先进，釉面的各种表现方式比彩陶更富于色彩。清初中叶。甚至更好，特别是在景德镇竹山地区。在瓷盘上制作的最大困难是使用手工艺的材料进行绘画。这个过程接近传统绘画。它必须满足绘画的美学要求，因此必须仔细考虑组成，颜色，内涵和造型。在中国陶瓷艺术发展的历史中，彩色绘画经历了“大明五彩”，“康熙五彩”和“雍正粉彩”三个阶段。在这些阶段，瓷盘彩绘装饰的彩绘因子得到了不断提高和提高。以魅力和心情为目的。以雍正时期的粉彩为例，玻璃白被用于瓷器绘画。在康熙时期的蓝色和黑色之后，釉上色彩技术又有了新的飞跃。由于粉彩颜料的颜色是透明的，质地较厚，粉末是湿润而优雅的，并且瓷器表面的玻璃化效果是相辅相成的，其美学特征与中国画的美学追求是一致的。与其他艺术类别相比，瓷盘绘画艺术具有更加特殊的表现效果。陶瓷材料本身的固有美感，中国画的水墨魅力，水彩画的灵巧性已在瓷版画中得到充分体现。中国文化的精神也可以使国外人民对西方文化有所了解。瓷板画作为校本课程开发的理论依据第一主题“欣赏·评述”领域——《千年名窑，领略豫章瓷韵》“欣赏与评论”领域旨在提高学生的视觉感知能力和审美能力。“欣赏”要求学生了解艺术作品形式的美。确定作品的文化和艺术价值，并挖掘作品的文化内涵和意义。“评论”的反义词要求学生能够理解他们对艺术品的感觉（艺术品的正式语言，例如颜色，线条，明暗度，组成，质地等）以及理解关系等），口头或书面表达。要注意让学生积极参与激发学生主体意识的努力，引导学生通过各种教学方法掌握最基本的艺术欣赏方法，并让他们学会通过画廊等各种渠道获取相关信息，博物馆，在线，书籍和期刊增进赞赏和评论。同时，应引导学生注意艺术与社会的关系，在文化背景下理解艺术品，并培养人文精神。教师应充分利用当地的文化资源，引导学生了解艺术品与当地地理，历史，经济和民俗之间的联系，并使艺术品的欣赏和评论活动更贴近学生的生活。教学设计理念：本课以“欣赏·评述”为主，结合着“造型·表现”学习领域。本主题的教学活动，能否激起学生的学习兴趣，达到预期的教学目的，对本校本课程后面几个主题的学习有着极其重要的意义。本主题主要从美术角度出发，探索、研究吉州窑陶瓷吉州窑陶瓷的制瓷工艺、造型，装饰及不同产品的艺术特征。笔者利用学生生活中能接触到的“豫章瓷板画”地方资源，激发学生的学习原动力，从而调动学生的学习兴趣。第二主题“造型·表现”领域——《百变创意学陶艺》在"造型.表现"学习领域中,《全日制义务教育读术课程标准)》中有明确规定:美术教学就是通过让学生们采用特有的美术语言,比如线条、颜色、纹路、空间等,选取美术工具,在教师的指导或者示范下创造美术作品。在这个学习领域,学生接触到的艺术作品形式是多种多样的,学习内容也是十分丰富的,这对提高学生的知识面和整体素质都是有极大帮助的,同时也为后面课程的安排做铺垫。"造型"主要关注于通过视觉刺激让学生对所要研巧的对象有一定的认识和了解;"表现"是在前者的基础上通过语言向学生们传达所要表达的观念和情感。绘制瓷板画作为本节课设计的教学内容,在学生们自己动手之前就己经在头脑中进行了一连串的思索,开始了表现的过程。比如通过什么方法使彩泥展现出什么造型,通过此造型想要表达出制作人的什么感受。在此绘制过程中,也会有新颖的想法随时从头脑里端出,但不管怎样,此项活动一直在进行,从未停止,这就从一方面说明了表现出现于造型之前,并且贯穿在整个过程。教学设计理念：由于绘画和在瓷板画上绘画除绘制材料不同,所以本课的学习需在教师的指导下,在学习了解并掌握基本技法后，鼓励学生巧妙构思,同时教师给予适当的讲解和指导,绘画的形式创作出富有情趣的作品。第三主题“设计·应用”领域——《瓷板画装饰与纹样设计》在“设计应用”学习领域中，“设计”一词是指“与学生生活紧密联系的现代设计和传统工艺”，从学生的实际生活经验和生活经验入手，学习基础知识。现代设计和传统工艺。美术将学习到的知识和技能与日常生活中最有趣和最熟悉的事物联系起来，并将其应用于这些事物的感知，理解和表现。“应用”是指教学内容的选择应与社会联系，并紧贴学生的实际生活，增强娱乐性和应用性。在“设计应用”学习领域，学生学习的前提是教学内容不能全部是陌生的领域和专业术语，而是要使学生能够找到所需的教室，并尝试将学生与实际联系起来。生活。不仅可以减少学习的难度，而且可以增加他们的学习兴趣。教学设计理念:结合学生的年龄特点和生活经验，引导学生了解陶瓷文化的造型艺术和装饰艺术。最后，学生们共同合作完成设计，并努力使学生感受到我们生活中的图案设计之美。第四主题“综合·探索”领域——《寻找豫章瓷板画》在“全面探索”学习领域，学习目标是“研究和理解艺术与传统文化和环境之间的关系，并利用艺术进行记录，规划和生产；通过跨学科学习，了解共同的主题和共同的原则。“这意味着在南昌地区的初中学习需要更全面的内容和更灵活的综合方法。不仅是学科内部和学科之间的融合，而且是艺术与文化的融合，以及基于艺术的学习的创造基于更丰富，更立体的文化学习和体验氛围。因此，学校的美术教育应引导学生关注福利社会和生活，充分利用当地的美术资源，以积累丰富的视觉经验，感受和体验真实的美术。“全面探索”学习区要求学生在多元文化概念的基础上建立各种艺术概念，不仅要从自己的角度理解艺术内省，而且要改变艺术的研究方式。因此，在学习过程中，教师不仅应引导学生注意该地区的文化特征，还应建立他们的多元文化意识。教学设计理念:本课通过播放视频,在师生的探讨中了解当豫章瓷板画历史背景、发现经历、现况及贡献。本课层层推进逐步提升学生的情感认识,烘托课堂氛围,使学生能深刻体会、真诚地感受、积极的思考,达到教学的目的。瓷板画在南昌地区初中美术教学中的应用效果豫章瓷板画是江西著名的民间美术资源，是优秀的非物质文化遗产，具有很高的艺术性与实用性。本文在调查研究的基础上，将豫章瓷板画应用在南昌地区初中美术教学中，围绕四个学习领域进行主题性教学设计并进行教学实践，取得了很好的效果。培养了学生的创新精神与实践能力豫章瓷板画在南昌地区初中美术教学中的应用，落实了2001年颁布的《基础教育改革纲要（试行）》确定的新课程培养目标，培养了学生的创新精神和实践能力。在实践中，学生从一开始对天津葫芦艺术了解较少，经过一系列连续性的主题课程，逐渐认识了豫章瓷板画，实地参观了民间艺术展，近距离欣赏了豫章瓷板画艺术品，并与瓷板画艺术家互动，向瓷板画艺术家学习葫芦制作工艺并对其进行采访，最终深入了解了豫章瓷板画艺术，动手绘制了各具特色的瓷板画作品并制作了丰富多样的创意瓷板画工艺品。在这一系列的课程中，从多方面锻炼了学生的动手实践能力，促进了学生创造性思维的发展。激发了学生保护民间美术资源的责任感将瓷板画艺术应用到南昌地区初中美术教学中，使豫章瓷板画从非物质文化遗产转化为南昌地区初中美术课程所必须的课程资源，使其成为流动发展的艺术而不再是固态的文化遗产，促进了豫章瓷板画的活化，加深了学生对豫章瓷板画与民间美术资源的认识，使学生认识到其中的重要性，激发了学生保护民间美术资源和弘扬中华优秀传统文化的责任感。提升了教师的专业能力与核心素养在将豫章瓷板画引入南昌地区初中美术教学的过程中，教师也更加深入地了解了地方民间美术知识，锻炼了开发校本课程的能力，调动了利用生活中各种资源开发校本课程的积极性，提升了其教师的专业能力与核心素养，教师角色从单一化开始向多元化转变，从单一的传授者转变为发展者、决策者、诠释者和行动研究者多重角色。改变了美术与日常生活的联系在南昌地区初中美术教学中开发豫章瓷板画校本课程，学习贴近生活的豫章瓷板画，改变了以往美术课程与日常生活联系较少的状况，使美术教学与学生的生活紧密联系，使学生学会关注生活，关注当地的民间美术和各种课程资源。瓷板画在南昌地区初中美术教学中的应用启示对南昌地区初中美术教学的启示豫章瓷板画在南昌地区初中美术教学中的应用对于南昌地区初中美术教学有十分重要的启示。在南昌地区初中美术教学中，我们要积极进行校本课程开发，来弥补国家课程与地方课程的不足。需要选择具有地方特色，贴近生活，符合学生发展要求的地方美术资源。在南昌地区初中美术教学中，要注意理论和实践相结合，让学生在实践中学习与成长，在这些实践中，教师处于引导者和协助者的角色，要发挥自己的特点和优势。在南昌地区初中美术教学中，要注重培养学生的创新精神，让学生在学习中进行创新，创造美的艺术品。对地方民间美术资源开发与利用的启示豫章瓷板画的开发与利用为我们提供了地方民间美术资源开发与利用的可参照案例，我们可以按照这一流程进行校本课程开发，首先根据各个地区的不同情况选择独具特色民间美术资源，并运用文献研究法和实地调查法等对这一民间美术资源进行深入了解，然后通过政策解读、问卷调查与访谈、总结优势分析其应用的可行性，接下来根据“欣赏·评述”、“造型·表现”、“设计·应用”、“综合·扩展”四个学习领域进行教学设计和实践，也可以选择其中一到两个领域，最后分析应用效果与应用启示。变革需要时间，国家一方面鼓励校本课程的开发，但在实际教学中又存在高度的管制，一些年轻的美术教师虽然想有所改变，但受制于体制的框架最终只能被其同化，所以校本课程的开发与成熟仍需要一个过程。同时国家对新课改的实施也需要一个过程，地方要逐渐履行新课改所要求的内容，真正打破传统教育模式的框架。虽然美术校本课程在未来开发的过程中还会出现许多问题及阻碍。但是随着经济的发展及教育理念的推广，美术教育的重要性一定会被大众所认可，美术校本课程的开发也将更加系统更加完善被更多的人所接受。课程开发总结，豫章瓷板画校本课程的开发，把瓷板画的知识，豫章瓷板画的发展历史，以及其风格特色与元素符号的象征等知识综合起来，通过课堂教学与课外活动相结合的方式，使学生有更加广阔的学习空间，着重培养了学生的自学能力及创造力，鼓励他们自己发现问题，自己解决问题。以小组的形式来进行交流互动，充分体现了学生在课堂中的主体地位。教师更多的是起到引导的作用，对知识的灌输并不是按照书本生搬硬套，而是将文化知识与地区美术资源相结合。不仅能让学生更好更快的接受，而且使学生传承家乡艺术的精神，领略家乡艺术的魅力。课程开发中存在的问题及其发展趋势豫章瓷板画校本课程的开发虽然遵循新课改的标准有着科学性与系统化原理的支持，但在实际实施过程中还是会出现问题。首先是物质条件的限制豫章瓷板画。校本课程相对于传统美术课程来说需要一定硬件条件的支持与必要的活动经费。因为课堂的多媒体设备，请民间艺人与带领学生参观都需要学校投入一定的经费，而对于一些特困地区来说基础的教学都很难保障，那么对本校本课程的应用也会出现问题。其次校本课程的开发缺乏实践经验需要学校方面的大力协助重视美术教育支持美术教育。由于美术课程不属于升学考试科目，美术成绩的提升对学校的升学率没有直观的影响。而且当前的美术课程一般只都在课堂进行而且课时较少实践活动较少。而豫章瓷板画校本课程中涉及很多实践性活动，由于具体实施过程中对地区资源的利用与协调都缺乏实践经验，需要学校做许多政策上的支持。而一些学校因为美术课不能带来升学的效益而不加以重视，校本课程的运作就很难实施。最后是传统教学模式的影响。结论我国民族众多地大物博，每个地区都流传着璀璨的文明，而豫章瓷板画作为江西地区民间艺术中的瑰宝，蕴含着深厚的文化底蕴，承载着江西广大劳动人民对艺术的追求，对美好生活的向往。当今社会随着时代发展多元文