外国文学史 第四章

第四章十七世纪文学

“谨慎被看成是最高美德；理智被尊为对付破坏性的狂热之辈顶有力的武器；优雅的礼貌被歌颂成抵挡蛮风的一道屏障……”----罗素

第一节概述第二节莫里哀第四章十七世纪文学

第一节概述社会文学状况英国资产阶级革命、法国的统一君主制度文学呈现繁荣景象，法国古典主义文学达到当时欧洲最高水平意大利、德国、西班牙的封建复辟，文学趋于衰落第四章十七世纪文学古典主义十七世纪欧洲最主要的文学思潮是古典主义。它产生于法国，是封建中央集权制的产物。它在创作实践和理论上都以古希腊罗马艺术为典范，因此被称为古典主义。第一节概述一、古典主义文学古典主义的基本特点：政治上，拥护中央王权，歌颂贤明君主，要求作家为专制政体服务。

“法兰西学士院”：1635年在路易十三的首相红衣主教黎塞留的倡议下建立。设院士40人。第一节概述思想上，崇尚理性，把理性作为文学创作和批评的最高准则。第一节概述艺术上，模仿古代、重视规则，将古代希腊罗马的创作方法当作规范和标准。

“三一律”：古典主义戏剧必须遵循的创作规则，包括“动作一致”即情节单一完整；“时间一致”即剧情发展必须限制在24小时之内；“地点一致”即全部剧情只能在同一个场景中演出。被概括为“一个事件、一个地点、一个整天”。

理性至上

文艺复兴是理性与热情相提并论。17世纪法国是重理性轻热情。路易十四建立绝对王权，意味着对一切生活领域，包括经济和精神领域的全面控制。个人的首创精神、个人自由的任何表现，都受到绝对的压制。

第一节概述法国古典主义文学文学发展的三个阶段第一阶段：30—40年代，代表作家高乃依第二阶段：50—70年代全盛时期悲剧作家拉辛、喜剧作家莫里哀，寓言作家拉·封丹第三阶段：80年代至18世纪初衰落时期第一节概述法国古典主义文学

第一节概述

法国古典主义悲剧代表作家是高乃依和拉辛。他们的悲剧代表正统的古典主义，是具体化的贵族意识，具有贵族倾向。古典主义悲剧的艺术特点和美学思想着重表现在他们的创作中。法国古典主义文学彼埃尔·高乃依（1606—1684）法国第一位杰出的悲剧诗人，主要作品：《熙德》、《贺拉斯》、《西拿》、《波利厄克特》。代表作《熙德》，主人公是罗狄克和施曼娜，表现家族荣誉和个人幸福、国家利益和个人利益的冲突。第一节概述五幕剧《熙德》(1636)11世纪西班牙王宫的悲剧故事大臣：狄哀格儿子；罗狄克

大臣：高迈斯女儿：施曼娜《熙德》是一部理性与情感，义务与爱情之间矛盾冲突的悲剧第一节概述彼埃尔·高乃依的《熙德》“要成全爱情就得牺牲我的荣誉，要替父亲报仇，就得放弃我的爱人。一方面是高尚而严厉的责任，一方面是可爱而专横的爱情！复仇会引起她的怨恨和愤怒，不复仇会引起她的蔑视。复仇会使我失去我最甜蜜的希望，不复仇又会使我不配爱她。”第一节概述“我生命的这一半将那一半埋葬在坟墓里了。在这场大祸以后，它强迫我复仇，要我牺牲这剩下的一半，给我失去的一半报仇。我控诉一个罪行，我却爱着犯罪的人。”

“我知道，你爱我是爱我正直勇敢，如果我为了爱情而不能复仇，那就要使我不配为你所爱，使我辱没了你的选择。我的确冒犯了你，但是我不能不那样做，因为我必须洗刷我的羞耻，才对得起你的爱情。”第一节概述

“是的，罗狄克，我是不能责备你，你无非是尽一个正直人应尽的义务。可是在你尽义务的时候，我也学会了如何尽我的义务，从你得到的胜利中我学会了本领。你杀了我父亲，显示出你配得上我，我也要杀你，好显示出我也配得上你。”第一节概述英雄悲剧高乃依的悲剧表现悲剧英雄理性与感情的冲突，悲剧英雄的性格在于以公民义务战胜个人激情，为国家利益牺牲个人家庭幸福。把爱情摆在次要地位。情节动人重于心理描写，英雄气概重于儿女情长。主张悲剧写重大题材。

“悲剧的庄严，要求诗人描写一些重要的国家利益，一些比爱情更崇高更有男儿气概的激情，比如雄心壮志或血海深仇，使我们看到比情人之死更重大的不幸。”（《诗剧艺术谈》）《熙德》第一节概述让·拉辛（1639—1699）最典范的古典主义悲剧诗人代表作《安德洛玛克》是一部爱情与忌妒的烈火燃烧成的悲剧。它体现了以古希腊、罗马文学为典范的原则，故事取自欧里庇得斯的两部悲剧《安德洛玛克》和《特洛伊妇女》。第一节概述五幕诗剧《安德洛玛克》（1671）

安德洛玛克爱比尔国王皮罗斯希腊公主爱弥奥娜希腊大使奥雷斯第一节概述性格悲剧拉辛的悲剧是性格悲剧，心理描写占主要地位，以恋爱心理为主。不重情节，以人物的动机和希望来决定情节的发展。悲剧主人公都是平凡的弱者，多愁善感，意志薄弱，始终受感情冲动支配，悲剧结局是人物为情欲而牺牲。

《安德洛玛克》第一节概述彼埃尔·高乃依与让·拉辛之比较两人的悲剧有显著差异。高乃依塑造一系列慷慨悲歌、大义凛然的英雄形象；拉辛着重揭露封建统治的黑暗与罪恶。总体上说，拉辛的悲剧相当悲观，无高乃依作品中的乐观态度。第一节概述二、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪与古典主义艺术同时发展的艺术流派。“巴洛克”一词的原义是指不规则的珍珠，最初是18世纪新古典主义艺术家用来讥讽17世纪意大利建筑、雕刻、绘画等作品奇形怪状的风格违背了古典艺术的规范，此后就成为这一时期艺术风格的总称。巴洛克风格最主要的特点是气势雄伟，生气勃勃，动感强烈，气氛紧张，注重光和光的效果。巴洛克艺术发源于意大利，与教会势力有关。天主教会为了显示教会的富有，在教堂内制造神秘莫测的气氛，提倡建造巴洛克风格的教堂建筑。巴洛克风格在17世纪风行欧洲各国，在建筑、美术、音乐方面都有表现。第一节概述巴洛克风格的建筑第一节概述巴洛克文学

起源于意大利和西班牙，兴盛于法国。源于葡萄牙语，本用来形容形状不规整并且有瑕疵的珍珠，后人们用它来形容十六世纪后期意大利的一种建筑。十七世纪西方文学史对文学创作在内容上带有宗教神秘色彩，艺术上借鉴中古文学象征、寓意、梦幻手法，语言雕琢，表现出华丽纤巧风格的作品，称之为巴洛克文学。巴洛克文学属于贵族文学，它在各国文学中都有反映。第一节概述法国贵族沙龙文学17世纪法国贵族沙龙文学也是巴洛克文学。在宫廷贵族的客厅，贵族文人聚集在一起，谈论文学艺术和政治问题。为了显示自己的特权地位，贵族在沙龙的言谈举止都表现高雅，由他们创作的文学作品也矫揉造作。沙龙文学的代表作家是杜尔菲（1568－1625），代表作是长篇田园体小说《阿丝特莱》，描写贵族的风流韵事和悲欢离合。长篇历史小说描写贵族冒险轶事和战争故事。沙龙文学脱离现实，崇尚华丽的辞藻，遭到古典主义作家的讽刺和抨击。莫里哀曾创作《可笑的女才子》（1659），讽刺沙龙习气。第一节概述三、清教徒文学

英国资产阶级革命的特点是以宗教革命的形式出现的，它的思想体系就是清教主义，它是资产阶级意识形态的宗教形式。因此，它又被称为清教徒革命。对于清教徒来说，《圣经》是衡量一切的准绳，革命党人借用《圣经》来号召人民革命。清教徒主张过简朴节俭的生活，他们把剧院也当作“罪恶的娱乐”场所而加以抨击，1642年，资产阶级下令关闭伦敦剧场。清教徒精神也影响了当时的文学，英国舞台沉寂，惟一重要的诗人是弥尔顿。第一节概述约翰·弥尔顿主要作品《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》约翰·班扬主要作品《天路历程》第一节概述代表作家作品

弥尔顿（1608—1674）17世纪英国最重要的诗人、思想家和政论家。他的代表作是长诗《失乐园》，取材于《旧约·创世纪》。《失乐园》是英国文学史上第一部文人史诗。最大价值在于它刻画了反抗者撒旦的形象。

约翰·弥尔顿第一节概述《失乐园》根据圣经《旧约·创世纪》改编，描写魔鬼撒旦反抗上帝淫威。撒旦是超人，具有权威、勇气、领袖才能和政治家风度。诗人把他作为资产阶级清教徒革命家克伦威尔的典型来刻画。《失乐园》被认为是世界文学史的“文人史诗”典范。第一节概述诗人写这首诗的目的在于说明人类不幸的根源。他认为人类由于理性不强，意志薄弱，经不起外界的影响和引诱，因而感情冲动，走错道路，丧失了乐园。夏娃的堕落是由于盲目求知，妄想成神。亚当的堕落是由于溺爱妻子，感情用事。撒旦的堕落是由于野心勃勃，骄傲自满。诗人通过他们的遭遇，暗示英国资产阶级革命也由于道德堕落、骄奢淫逸而惨遭失败。第一节概述弥尔顿在思想上要批判骄矜的撒旦，感情上却同情他所处的地位，因为撒旦受上帝惩罚，很像资产阶级受封建贵族的压迫。在描绘地狱一场时，弥尔顿虽然口口声声说撒旦骄傲、野心勃勃，但在对话里，在形象上，撒旦又完全是一个受迫害的革命者。这个形象十分雄伟，在凶险的地狱背景衬托下，他的战斗决心表现得更鲜明。第一节概述《复乐园》

《复乐园》（1671）是弥尔顿的另一篇重要史诗，根据圣经新约改编，叙述耶稣不受撒旦诱惑替人类恢复乐园的故事。诗人把耶稣塑造成理想化的资产阶级清教徒革命家形象。表达了诗人自己的政治抱负：“我梦想从罗马的桎梏中把人民解放出来，把世界各地的暴行镇压下去。”史诗的主题是教育人民，人类必须接受理性的启迪，以便把自己提高到足以享受自由的最高境界。第一节概述《力士参孙》悲剧《力士参孙》（1671）采用圣经题材。它的主题是革命行动，充满对于斗争的热情和号召。古代大力士参孙被妻子出卖，过着痛苦的奴隶生活，但他并不甘心屈服。他渴望斗争和复仇的时机。在他做了长久的准备以后，终于打倒了敌人，获得了自由。这首诗号召年轻的一代要以参孙为榜样，把资产阶级革命进行下去。忠实地表达了双目失明的诗人的晚年心情。第一节概述

莫里哀(1622—1673)法国古典主义喜剧的奠基人。生前被法兰西学士院拒之门外，死后学士院为他立的塑像上刻着这样的话：“他的光荣什么也不少，我们的光荣却少了他”第二节莫里哀第四章十七世纪文学莫里哀戏剧创作三阶段1.风俗喜剧（1659-1663）

：主要嘲笑社会浮夸风气，抨击封建道德和夫权思想。喜剧8部.主要作品：《可笑的女才子》、《妇人学堂》2.讽刺喜剧（1664-1669）

：主要讽刺宗教伪善和拜金主义。喜剧12部，代表作是主要作品：《伪君子》、《悭吝人》

第二节莫里哀3.幽默喜剧（1670-1673）

：这一时期莫里哀的喜剧由愤怒的讽刺转为轻松的揶揄，主要写作幽默喜剧和芭蕾喜剧，嘲笑贵族资产阶级恶习，赞美下层人民的智慧。喜剧7部。主要作品：《醉心贵族的小市民》、《史嘉本的诡计》、《无病呻吟》（最后一个剧本，在演出该剧后病亡）第二节莫里哀《伪君子》

创作背景及经过剧本最初是为一六六四年五月路易十四在凡尔赛举行的“仙岛狂欢”盛大游园会而写。由于封建顽固势力和天主教会的阻挠，莫里哀经过了将近五年的斗争，三易其稿，三上陈情表，到一六六九年二月，才取得公演的权利。当一六六四年，剧本的初稿(三幕)第一次在游园会上演出后，教会和封建顽固势力即刻四出活动，反对剧本公演。第二节莫里哀巴黎大主教和顽固派的后台——王太后，都出面向路易十四施加压力。路易十四下令不准公演，反动势力一时得逞。但是，莫里哀并没有罢休，他为了争取社会同情，曾在各种场合朗读它，在私人宅第里演出它，甚至在教皇特使而前宣读。一六六七年太后去世，反动势力少了一个得力后台，莫里哀请求国王撤消禁令。八月间莫里哀对剧本作了修改，正式公演。但是，剧本只演了一场，巴黎最高法院院长下令禁演，大主教也张贴告示，禁止教民朗诵或阅读，违者驱逐出教。第二节莫里哀一六六九年，教皇颁布“教会和平”沼书，宗教迫害暂时缓和，莫里哀第三次向路易十四上陈情表，才争得了《伪君子》上演的机会。这次演出获得了极大的成功。从此以后，《伪君子》成了莫里哀作品中最受广大人民欢迎的剧目，仅法兰西喜剧院，在1680至1960年间就演了二千六百五十四场。第二节莫里哀《伪君子》又名《达尔丢夫》或《骗子》，莫里哀的代表作，也是古典主义“性格喜剧”的典范作品。五幕诗体喜剧，取材于法国现实生活。揭露教会和贵族上流社会的伪善、无耻、贪婪、凶残，批判宗教伪善的欺骗性和危害性。第二节莫里哀主要人物巴黎富商：奥尔恭、柏奈尔太太教士：达尔丢夫儿子：达密斯女儿：玛利亚娜妻子：欧米尔女仆：桃丽娜第二节莫里哀

达尔丢夫全剧的中心人物，在他身上集中概括了封建贵族和教会势力的伪善本性。主要性格特征是“伪善”。表里不一贪财好色卑鄙无耻心狠手辣典型的宗教骗子第二节莫里哀人物形象分析答尔丢夫的典型意义

答尔丢夫是一个金玉其外，败絮其中，伪装的教会虔徒和地道的贪欲恶徒，他的主导性格是欺骗和伪装，他的性格的本质特征是阴险狠毒，他集一切虚伪之大成，是个作恶多端毫无人性的恶棍骗子。

历史意义：答尔丢夫的虚伪衬托出了教会的虚伪荒淫，暴露了宗教骗子的社会危害性，显示出作品强烈的反宗教倾向。现实意义：高度概括了不同时代的伪君子特征，暴露了伪善的道德危害性。答尔丢夫成为“伪善”、“伪君子”的同义语。斯坦尼说：“答尔丢夫是全人类答尔丢夫的总和。”第二节莫里哀奥尔恭仰慕虚荣愚蠢专横不辨真假失去理智失去理性的贵族桃丽娜目光敏锐聪明机智敢于斗争富有组织才能具有自由思想的女仆第二节莫里哀作品的思想和社会意义：通过虚伪丑恶的宗教人士达尔杜弗的成功塑造，揭露了社会的封建贵族和教会势力的伪善，腐朽和罪恶行为。莫里哀说：我的任务就是“攻击我的世纪的恶习”。第二节莫里哀艺术特色

一部典型的古典主义喜剧作品，符合“三一律”的要求。结构完整而严谨精彩的人物出场安排通过对比造成强烈的讽刺语言生动、活泼，符合人物性格特点第二节莫里哀《伪君子》评价伏尔泰：《伪君子》“暴露了伪善行为的一切丑恶，起过许多良好的作用。”普希金：“《伪君子》是不朽的，它是喜剧天才最强烈的紧张劳动的果实。”

别林斯基：“一个能够在伪善的社会面前狠狠地击中虚伪这条多头毒蛇的人，就是伟大的人物！《伪君子》的创作者是不会被忘记的！”第二节莫里哀歌德:“高度悲剧性的喜剧”。“在法国文学上，他的名字是最伟大的名字，在近代戏曲上，他的名字是莎士比亚后的最伟大的名字。”夏多布里昂：“莎士比亚发现了戏剧艺术，莫里哀把它发展到完美境地，------他们两人分治了笑和泪的王国”。第二节莫里哀莫里哀的喜剧艺术特色1、创作的民主倾向

17世纪法国古典主义悲剧是具体化了的贵族意识，而喜剧则是具体化了的新兴资产阶级意识。莫里哀的喜剧创作不受古典主义的约束，在剧中提出了各种严肃的社会问题，充满反封建、反教会的社会批判精神。他代表了古典主义的民主主义路线。第二节莫里哀2．改革喜剧艺术

莫里哀对喜剧艺术的贡献，就是改革传统的喜剧观念和改革喜剧艺术。古典主义的传统观念是把悲剧看成高级艺术，喜剧贬为低级艺术。为了改变轻视喜剧的传统观念，提高喜剧在文艺上和社会上的地位，莫里哀解决了喜剧的两个问题，一是使新型喜剧具有高度的艺术价值，二是让喜剧具有严肃的教育意义。

莫里哀的改革，使法国喜剧面目一新，继文艺复兴英国的莎士比亚之后，莫里哀的喜剧也成为西方戏剧史上的一个里程碑。第二节莫里哀莫里哀的喜剧艺术特色3．莫里哀的美学观点①教育与娱乐并重

莫里哀在《伪君子》序言中，给喜剧下了一个定义：“喜剧是一首精美的诗，通过意味深长的教训，指摘人的过失。”这个定义概括了喜剧的三大特点：艺术价值、教育意义和干预生活。莫里哀认为，喜剧应该有教育与娱乐两重意义。有娱乐而无教训，喜剧就变成了浅薄的闹剧；有教训而无娱乐，则不成其为喜剧，教训的目的也达不到。因此，他说：“喜剧在娱乐的同时一起纠正人的错误。”第二节莫里哀莫里哀的喜剧艺术特色②喜剧的现实性和真实性莫里哀坚持现实主义的美学原则，提出：“喜剧是一面公众的镜子”。他认为，喜剧应该如实地反映生活，观众从喜剧中要看到相识人或自己的面影。他说：

“喜剧的任务既然是一般地表现人们的缺点，主要是本世纪人们的缺点，莫里哀随便写一个性格，就会在社会上遇到，而且不遇到，也不可能。”——《凡尔赛即兴》第四场第二节莫里哀莫里哀的喜剧艺术特色4．单一性格的艺术形象

莫里哀的喜剧形象与莎士比亚的艺术形象一个明显的区别在于，莫里哀的形象都是单一性格，而莎士比亚的形象是复杂性格。他的人物性格没有发展。莫里哀塑造人物着重刻画同类人物的共性特征，表现人物的某种情欲，而忽略表现人物多方面的情欲。这些单一性格是作家经过高度概括塑造出来的，以致他们同样成为世界文学中不朽的艺术典型。第二节莫里哀莫里哀的喜剧艺术特色5．家庭喜剧的人物模式

古典主义悲剧一向不注意特定环境的描绘，把人物置于幻想的环境之中。莫里哀的喜剧却大多发生在资产阶级家庭之中，从而加强人物的典型性，呈现了当时社会生活的丰富画面。家庭成员之间的关系是：

父亲—女儿—情人—父亲强加的丈夫—仆人

这个人物关系的设置在莫里哀的很多家庭喜剧中出现，形成一个固定的模式，它是莫里哀艺术的一大特征。莫里哀最有代表性的五个剧本的人物关系都具有这种模式。第二节莫里哀莫里哀的喜剧艺术特色

6．喜剧动作

文学是语言的艺术，戏剧是动作的艺术。黑格尔说：“能把个人的性格，思想和目的最清楚的表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实”（《美学》第一卷，270）。任何剧本都有很多外部动作。作为以讽刺嘲笑丑恶落后现象为其主要内容的喜剧艺术则更需要喜剧性的外部动作。莫里哀的喜剧大多有引人发笑，推动剧情发展，让观众以此窥见人物内心活动的外部动作。这是他的喜剧艺术的一大特色。这一特色与莎士比亚的喜剧不同。莎士比亚的喜剧动作强调的是人物的语言，通过人物精美、幽默的语言取胜，莫里哀的喜剧动作强调的是外部动作，通过人物的形体动作表演获得喜剧性效果。第二节莫里哀莫里哀的喜剧艺术特色7．喜剧夸张

夸张是喜剧艺术必须采取的手段之一。莫里哀在塑造形象时，在细节上尽量渲染，大肆铺张，从而突出人物的主要特征。比如对答尔丢夫贪吃的细节描写是十分夸张的，说他一顿能吃“两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿”再加四瓶葡萄酒。又如对于阿巴公吝啬的细节描写也很夸张。阿巴公出场时系的裤带只有一根细绳，在当时人们的裤带通常是由6根细绳合成的，阿巴公出于吝啬，竟连6根细绳的裤带也舍不得用，从中抽出一根来充当裤带，这种描写是极度夸张的。第二节莫里哀莫里哀的喜剧艺术特色8．喜剧场面

滑稽也是喜剧艺术的一种表现手段。莫里哀在情节结构的安排上把人物关系的各种矛盾巧妙