瓷器在中国金属工艺中的影响以及发展趋势,职称论文

瓷器在中国金属工艺中的影响以及发展趋势,职称论文内容摘要：我们国家几千年的艺术历史，每一种艺术都有深远的意义。烧制瓷器的技巧对中国传统金属工艺有潜移默化的影响，为中国金属工艺创始了新相貌。而发展和继承传统金属工艺在当今社会仍然有市场需求，以及传统金属工艺在视觉传达设计中亦能很好的融合。本文关键词语：传统金属工艺;陶瓷;景泰蓝;珐琅;花丝镶嵌;设计;InfluenceofporcelaininChinesemetalprocessandcombingwithmoderndesignXUHong-yi1中国金属工艺多样性影响者瓷器瓷器的雏形自商周时期便有青釉器皿，人们也称其为原始瓷器。自后发展，瓷器更是繁荣，至唐宋时期已孕育出均、哥、官、汝、定五大名窑，元青花，清彩瓷，众彩纷呈。我们国家瓷器由陶器发展而来，在东汉中晚期时我们国家的瓷器已经从原始瓷发展为真正意义上的瓷器；从此开场了我们国家在工艺美术上波涛壮阔与辉煌的旅程。瓷器的烧制从古至今不断完善，其工艺纷繁复杂，是结合了古人心血的结晶；通常来讲，陶瓷的制作分为：揉泥、拉坯、旋坯、晒坯、上釉、烧窑。历朝历代在这里基础上都会在工艺中创新与参加新形式，这便使得我们国家陶瓷产业的推动与其始终在世界占据领先地位。而制作形式中，上釉是华而不实最难把握的。五代十国时期，江南吴越等地陶瓷工艺技法高超，创造了不可小觑的艺术成就，华而不实代表为钱越越窑，有诗句云：九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来便极其形象的描绘了越窑青瓷的艺术成就。为了维持统治钱越统治者钱氏将其专门烧制的瓷器上贡给中原王朝；而这些瓷器是专门进贡给宫廷使用的，臣庶不得用，这便是秘色瓷，而秘色瓷之所以失传，便是由于其上釉技术的配方技巧不示人；可见上釉在瓷器技巧中的重要性。我们国家对上釉技巧的研究可讲是造诣颇深：釉上彩〔最早出现于宋代〕、釉下彩〔青花瓷为出色代表〕、釉中彩〔在上好釉的瓷器上作画，然后烧制使色料融入釉中，和釉上彩技法类似却有较大区别。〕、斗彩〔将釉上彩和釉下彩结合，出现于明朝成化年间〕、开片〔上釉烧窑时过早将瓷器取出，釉面遇见冷空气出现龟裂，构成冰裂纹；出色代表为宋代哥窑。〕、釉里红〔元代时期出如今景德镇〕。而因着上釉技术的领先与成熟，我们国家的瓷器在国际范围享负盛名，甚至间接或直接的影响了世界工艺美术的发展。中国传统工艺美术是中国人民探寻求索的精神财富和物质财富，其在任何历史阶段都是具有蓬勃生命力的，它是中华民族艺术的瑰宝，它是中华民族的内涵、审美性、鲜明独特性相统一的具体表现出。其悠久的历史，博大精深的技术与技巧，为整个人类史谱写了一章宏大精妙的艺术历程。而因着这艺术历程的展开，迅速辐射了整个世界艺术，随着域外人士对中国工艺美术的向往，丝绸之路与频繁的贸易、文化沟通，使中国传统瓷器烧制技艺流传出去，进而影响了域外的工艺美术；随着域外人士对陶瓷的使用，也潜移默化的认同了中华文化，进而在陶瓷基础上探究了另一种形式：珐琅器。由于域外地域自然条件的不同，他们缺少瓷器烧制的必要材料，所以中国出产的瓷器在他们当地是特别珍昂的奢侈品；而域外人士对瓷器特别向往，使他们能动的学习与借鉴了冶瓷的技巧〔由于对瓷器烧制火候无法把握，西方几乎是在18世纪才真正的学会了瓷器，而此时，他们对瓷器的钻研，主要为釉。〕，他们对瓷釉的琢磨，进而发展出了珐琅；他们就地取材，选择了与陶瓷釉同为硅酸盐类物质的珐琅为釉料。而因着这因素，我们国家传统金属工艺迎来了多样发展。2以瓷器技巧，冶金属之美瓷器的发展，使我们国家冶瓷方面技术高度成熟，而明清时期一种以金属工艺制作并旁参陶瓷工艺的铜胎掐丝珐琅景泰蓝运势而生。(中国美术简史〕中道明：景泰蓝是一种化洋为中的创造，也是一种综合性的金属特种工艺。这种工艺在元代由大食国〔波斯〕传入云南，时称大食窑，后经明代匠师融入传统的金属镶嵌技术，并旁参陶瓷工艺，发展成一种完全中国化了的民族工艺美术品种。[1]由此可知景泰蓝的诞生离不开冶瓷技术的发展，而华而不实瓷器技术中的烧釉更是对景泰蓝影响至深。花丝镶嵌工艺早在春秋战国时期便有雏形，于明中晚期盛行。其用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成，在清代时由于宝石资源干涸而采用点翠代替，由于点翠技术过于残忍，且翠鸟羽毛绝市，而烧蓝已特别成熟；故点翠亦逐步被烧蓝所替代。中珍艺术馆在其发布的(何为花丝镶嵌〕中提到过，古代帝后的服装、首饰、饰品，采用翠鸟羽毛作为装饰是受当时帝后喜欢的；翠鸟羽毛鲜艳亮堂，用之以点翠，恒久不变；只是点翠极为残忍，需取活鸟之羽毛，而被取羽之鸟通常会很快死亡。唐代文学家陈子昂曾为此写到：多材信为累，叹息此珍禽。到了后期翠鸟羽毛几乎绝世，故烧蓝将其代替。而烧蓝技巧中，对色釉的烘烧，也绝离不开在瓷器烧制中，对技巧的把握；这是一种实践经历体验的反应，也是一种继承、发展与创新的巧妙结合。这更是证明出陶瓷的发展对金属工艺潜移默化的影响，如若中国陶瓷技术没有到达如此高峰的艺术成就，没有总结出历年来在陶瓷技艺上研究出的技巧，那中国的金属工艺，例如烧蓝便很难会存在，且金属工艺的艺术形式多样亦很难完善。而烧瓷更是与瓷器技巧有密切联络，其工艺在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘；这是在瓷器烧制中不断实践、发展与成熟的技艺，经过前人不断总结的经历体验，以及本身的实践，而探索出的新形式。能够讲，陶瓷技术使金属工艺形式愈加多样化，使金属工艺家族愈加众彩纷呈。我以为以此便可讲瓷器影响了中国金属工艺多样性并使其创新发展；当然，影响中国传统金属工艺多样性的原因一定不只瓷器。3中国金属工艺与当代设计金属工艺是工艺美术中不可分割的重要组成部分，我们国家的金属工艺美术从春秋战国时期便有青铜器，随后历朝历代围绕着生活、装饰、庆典等又发展了丰富多样的金属工艺形式；作为中国工艺美术的一个特殊门类金属工艺主要包括了：景泰蓝〔铜胎掐丝珐琅，以红铜版制胎，铜丝烧焊在胎体上汇出图案，参以珐琅釉料，随后烧制。〕、烧瓷〔铜胎画珐琅，以铜为胎，在铜胎上上一层白釉，烧制完成后在釉上以珐琅釉作画，与釉上彩技法特别类似。〕、花丝镶嵌〔以金、银、铜为原料，编织，用宝石、珍珠等镶嵌；后采用点翠、烧蓝镶嵌以代替宝石材料。〕、斑铜工艺〔以铜基合金为原料，在复杂而严格的工艺处理制作后构成的妙在有斑，贵在浑厚的金属工艺品。它汲取了中原铜器文化，也继承了云南铜器文化，使之结合，到达完美的统一；其构成于明末清初时期。〕、铁画〔用铁丝接焊在贴片上构成图案，再涂成黑色或棕红色；清初在安徽芜湖出现，由民间艺人汤鹏在画家萧云帮助下创造而出。〕、锡制工艺、金银饰品等等。中国传统金属艺术在中国的历史长河中源远流长，其品类风格诸多，程序纷繁复杂，极具工匠精神，这与当时中国社会对金属工艺大多实行官营的社会背景有很大关系。官营制品力求精致华美，不计成本，主要供封建贵族赏用；在封建社会结束之后，中国传统金属工艺便呈现一种消极发展状态，大多数传统工艺制品无力再追求精妙，更有甚者正处在逐步消亡的状态；这种状态特别哀伤痛苦，传统二字，虽时过境迁，但仍得有人传有人承。但趋势虽哀伤痛苦却并不绝望，中国传统金属艺术蕴含的能量仍然涌动着；虽弯曲复杂，但仍然向前发展。中国金属工艺作为中国工艺美术的华而不实一部分，需要绵绵不绝的生命力，需要我们结合当代的创新设计，而我们的传统金属工艺也仍具有强大的生命力。中国传统金属工艺在当今社会仍然有非常大的需求量，在笔者实践的经过中曾在诸如云南、婺源等地考察到，很多民宿、客栈、酒吧，餐厅在其空间设计布局上结合了中国传统金属工艺品，以中国传统金属工艺品来装饰、再设计。列如，在丽江古城区一家东巴纸店铺，就以景泰蓝制作了画框裱纸以供展示，又将景泰蓝以拼接的方式制成一尊尊摆件，店面内也随处可见景泰蓝元素；这种景泰蓝+东巴纸的销售形式，无疑是可喜的，其制造的气氛效果无疑是不可替代的；中国传统+民族传统的设计，无疑也是一种喜闻乐见的沿袭方式。这代表了传统金属工艺仍然是被市场所需求的，这不同于我们当代金属工艺所带来的知足，传统金属工艺所带来的是一种文化气氛，与气氛气质的衬托。在面对当代金属工艺的商业化、快销化时，我们不妨也宁静下来倾听传统的声音；传统的气力掷地有声，是一种包含历史、文化、以及你能想象或无法想象的底蕴的蕴含；但如今，我们能看见的传统的，耗时费力的纯手工金属工艺制品或许只能在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。如今金属工艺制品由科技带动，这种情况是进展的，这代表金属工艺在社会会有更多商机。这与传统金属工艺并不一样，而是愈加偏向生活化的一种金属工艺；当代的金属工艺已经被运用到了各个方面，列如：高楼建筑、家电仪器、科学设备或饰品家具。这与传统金属工艺追求的高档奢侈特别不同，这无疑是时代、科学技术的发展。随着金属工艺的需求量增大，传统金属工艺的市场无疑也扩大了。我们国家传统的手工金属工艺，由于其精致华美与匠心，在国际社会颇负盛名；而如今随着我们国家对传统文化艺术的高度重视，也使得传统金属工艺再次发展。很多影视剧中，已注入传统金属工艺的众多元素，在这里流行因素的带动下，不少珠宝商家相继推出了与传统金属工艺相结合而设计的珠宝首饰。由此可见传统与当代的设计结合，是被时代所认可，市场所需要，且有发展前景的。在设计中，金属工艺需要我们去承袭传统的智慧，也需要我们将传统工艺技术与当代商业形式更好的结合起来。这不仅仅是对中国传统工艺美术的一种继承与认可，更是一种创新和发展。中国传统金属工艺可以带给视觉传达设计源源不断的灵感，中国传统金属工艺中的强大生命力，必然能感染设计师们创造出独到的设计。已有设计师将我们国家景泰蓝的图案、用色提炼再设计，将其运用到了各类印刷品、名片、商标上；更有设计师将花丝镶嵌技术运用在包装研发设计中，以花丝镶嵌技术为基础结合当代设计编制了包装，这是一种很好的思路，当代融合传统，既彰显了民族底蕴，又带来了创新的设计；这是我们喜闻乐见的，我们能够去创作和设计金属工艺，使其在我们的努力下不断发展；使我们国家越来越多的艺术家和设计师，喜欢将中国传统金属工艺与当代金属工艺技术相结合。由此可见，中国传统金属工艺可以和视觉传达设计很好的融合在一起。中国传统金属工艺在现代的市场需求仍然宏大，它强大的生命力仍然感染着人们。以中国传统金属工艺结合当代设计更是特别可行的，我们的视觉设计可以以结合从中国传统金属工艺而来的灵感，相信这会带给设计界非同一般的感受；能够讲，视觉传达设计能从中国传统金属工艺中汲取的养分实在过多过多，详细的结合与设计，需要许很多多设计师们共同的努力，而那辉煌将来需要人们一起创造。综述，中国传统金属工艺因瓷器的高度发展，而影响了其形式多样性的生成，能够讲瓷器是中国传统金属工艺的影响者之一；而21世纪科学技术的飞速发展带动了当代金属工艺的前进，而这种发展往往是结合了创意设计和工业加工；中国金属工艺美术的特殊性，使得我们国家在金属工艺发展可在创意设计中以传统魅力激发灵感。传统工艺与当代设计结合起来，在继承中能动创新，在创新中亦不忘传统，发挥民族特色的魅力。那么随着时代的发展，人们的艺术修养会逐步增高，金属工艺会在这里基础上越来越好，并且创造出更灿烂的金属创作的将来。以下为参考文献[1]美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社.2002.05