大学语文隋唐五代文学绪论

隋唐五代文学绪论

第一节唐代文学的全面繁荣唐朝（618—907）是我国封建社会的鼎盛时期，也是古典文学全面繁荣的时期，在诗歌、散文、小说以及词等方面都取得了很高的成就，尤其是唐诗，代表了我国古典诗歌的最高成就。关于唐诗的繁荣，可从以下几个方面得以显现：一、作家、作品的数量据《全唐诗》及《全唐诗外编》等，共收录诗作近五万二千首，远远超过了自《诗经》至唐以前诗歌数量的总和；有姓名的作家达二千三百多人，数量之大，作者面之广，堪称空前，并出现了李白、杜甫、白居易这样享有世界声誉的伟大诗人和一批名家。二、题材内容上从诗歌题材看，唐诗几乎深入到唐人生活的每一个领域，朝政得失、国家兴衰、将相忠奸、战争胜负、宫廷歌舞、民间渔樵耕织、山河景物、田园风光、琴技棋艺、书法画境……各种素材无不入题。诗歌几乎成为唐人生活中密不可分的一部分，而唐人则把诗歌的各种功能发挥得淋漓尽致。

三、从风格（流派）看诸如飘逸、沉郁、清雅、精致、真率、俊爽、悲壮、超凡、平易、奇峭、精深、婉丽等等，形成争奇斗艳的繁荣局面。四、就诗歌的体裁而言“则三、四、五言，六、七杂言，乐府歌行，近体、绝句，靡不备矣。”（胡应麟《诗薮·外编》卷三）第二节唐代文学全面繁荣的原因

一、唐代的政治、经济制度为唐文学的繁荣提供了有利条件。1、政治上以科举取士替代魏晋六朝的九品中正制，使文学从豪门士族的垄断中，从六朝宫廷狭小天地中解放出来，从题材到风格都发生了积极而重大的变化，从而促进了文学的发展。2、经济上唐代在经济上先后实行均田制、租庸调制，使唐代经济迅速得到恢复和发展。经济的繁荣，国力的强盛对唐代文学（尤其是诗歌）发展繁荣影响更为巨大。（1）文人心态唐代文人普遍对所处的时代充满一种自豪感、自信心，也极大地激发了文人的进取心和从政热情。（2）经济的繁荣又为士人的游历生活提供了坚实的物质保障。（3）读书山林的风气二、开明、开放的文化政策统治者华夷一家的政策，造成开放的风气。中外文化的交流，胡汉文化的交融，唐人恢弘的胸怀气度与对待不同文化的兼容心态，创造了有利于文化繁荣的环境，史学、绘画（题材、诗画技艺的互渗）、雕塑、音乐（与词的产生）、书法、舞蹈（对诗歌题材的影响）都有很大的发展，并都对文学的发展起了积极的作用。三、文学自身发展的结果

1、中国文学发展到魏晋南北朝，已走上独立自觉发展的道路，文学的审美特质得到了充分的认识与自觉的追求。（1）内容上：淡化文学的政治功利色彩，注重个人情志的抒发。（2）形式上：对辞采声律之美的追求，表现技巧的创新，诗歌的声律形式已具雏形,为唐代近体律诗的定型与繁荣奠定了基础。（3）表现题材领域（内容）的扩大：魏晋六朝时期，诗歌题材有很大的开拓，从而为唐诗提供了可供驰骋的巨大发展空间。2、南北文风的合流唐朝的大一统，结束了长达几百年的南北对立。南北文化开始交融互渗，各去其短，合其两长，南方的“文”装点了北方的“质”，北方的“质”补充了南方的“文”，文质彬彬，尽善尽美。

3、唐代文人善于继承、勇于创新，有兼容包举的魄力和胆识，又善于“别裁伪体”，能够“转益多师”。

此外，君主统治者的喜爱、提倡，广大民众的喜闻乐见、积极参与等因素，也为唐代诗歌的繁荣起了一定的促进作用。第三节唐代文学的发展轨迹一、唐代诗歌唐诗的发展，大致分为初、盛、中、晚四个时期，但关于这几个阶段的断限则历来不尽相同，所谓断限只能是相对的、大致的。1、初唐前期：诗坛主流仍是齐梁诗风。题材上宫体诗仍居于主流。代表诗人：宫廷诗人（虞世南、上官仪），能独具一格的是在野诗人王绩。后期：“初唐四杰”、陈子昂先后登上文坛，从理论到实践上为唐诗的健康发展铺平了道路。同时，以杜审言、沈佺期、宋之问等为代表的宫廷诗人，对声律的定型及发展作出了贡献。2、盛唐盛唐诗歌达到了繁荣的顶峰，诗坛璀璨晶莹，美不胜收。其标志有四：风格流派，百花齐放；各体均有革新创造；开创出一代新风；出现了李白、杜甫两颗诗坛巨星（被誉为“双子星座”）。（1）山水田园诗派，以王、孟为代表（2）边塞诗派：以高适、岑参、王昌龄为代表。（盛唐之音）（3）李、杜李白，盛唐之音的杰出代表，诗风豪放飘逸；杜甫，集大成的诗人，且有继往开来之功，诗风沉郁顿挫。3、中唐（中兴期）

前期：诗歌发展处于低潮。代表诗人有：“大历十才子”、山水诗人：刘长卿、韦应物、边塞诗人：李益等，现实主义诗人：元结、顾况。后期：诗人、流派众多，呈中兴之势。元白诗派：诗风平易浅近，韩孟诗派：诗风奇崛险怪。独具个性的诗人：李贺、刘禹锡、柳宗元（“刘柳”）4、晚唐诗歌发展总体趋于衰落，但仍出现了一些优秀诗人：

“小李杜”：杜牧、李商隐唐末现实主义诗人：皮日休、聂夷中、杜荀鹤等。二、唐代散文

初盛唐：骈文仍居统治地位，但已开始出现变化。

中唐：“古文运动”兴起，有力打击了骈文，出现了韩、柳两位散文大家，创作了大批优秀之作。

晚唐：散文发展趋于衰落，骈文有复燃之势。三、唐代小说（唐传奇）唐代小说相对魏晋六朝，有了很大的进步和发展，已是文人有意识的小说创作，“标志着小说发展的一大变迁”（鲁迅），对后世影响极大。初盛唐：初始期，小说数量不多，质量也不高。中唐：繁荣期，佳作竟出。（量多质高）晚唐：衰落期，数量虽不少，但质量不高。四、唐五代词

初盛唐：处于民间词阶段中唐：文人词出现，词开始自民间步入文坛。晚唐：依声填词已形成风气，并出现了一位以词名世的大家：温庭筠五代时期：词体呈现片面的繁荣。出现了两大词坛：西蜀词坛：以“花间派”为主，代表词人：韦庄南唐词坛：代表词人：李璟、李煜、冯延巳初唐诗坛一、贞观诗风及上官仪：1、宫廷诗人与宫体诗

上官仪是贞观后期的重要诗人。他的五言诗，“绮错婉媚”，讲究对仗，追求诗歌的声辞之美，体物图貌，笔法精细，时人谓之“上官体”。

2、王绩

王绩在初唐诗人中是较为独特的一位，他的诗歌，以平淡自然的话语表现自己的生活情趣，创造出一种宁静淡泊而又纯朴疏野的意境。二、“初唐四杰”1、“四杰”简介

《旧唐书·文苑传·杨炯传》：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名，海内称‘王杨卢骆’，亦号为‘四杰’。”

四杰生活在高宗、武后朝，才俊志雄而仕途淹蹇，是他们身世的共同点。闻一多说他们“年少而才高，官小而名大”。四杰有变革文风的自觉意识，反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气，在诗歌的题材、风格、形式上都有新的开拓和贡献。2、“四杰”的创作情况

“初唐四杰”有着相近的审美追求。首先，他们都反对绮靡的文风，追求刚健的骨气，矛头直指风靡当时的“绮错婉媚”的“上官体”；其次，他们在理论上都强调文学的经世教化作用。而他们的创作实践，却更侧重于文学的抒情感发作用，追求壮美的境界。“四杰”的诗歌题材大致有四个方面：（1）边塞诗其悲壮苍凉的风格，开了边塞诗派的先河。（2）羁旅赠别诗这类事体验既深，情意又浓，吟咏自能真切感人。（3）感怀述志诗（4）咏史、咏物诗3、“四杰”的贡献（1）对诗歌题材的开拓闻一多：“正如宫体诗在卢骆的手中从宫廷走向市井；五律到王、杨的时代是从台阁移至江山与塞漠。”（《唐诗杂论·四杰》）

（2）转变了初唐诗风明·王世贞称四杰的诗歌“词旨华靡，固沿陈隋之遗；意象翩翩，老境超然胜之”（《艺苑卮言》卷四）（3）完善律绝，发展歌行

杜甫：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”（《戏为六绝句》）“四杰”作品讲读

王勃城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

这是一首著名的送别诗。它一反传统赠别之作的低沉情调，表现出一种爽朗的气概和豪迈的情怀。艺术特色：（1）意境开阔，音调爽朗（2）章法结构上，形成了律诗起承转合的格局，显得层次波澜起伏，与文情顿挫跌宕相应。（3）格律上的合律与创新。

骆宾王《在狱咏蝉》

西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心。

诗以蝉自喻，用比兴手法寄托了自己的悲愤心情。

清·施补华《岘佣说诗》：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’是牢骚人语。比兴不同如此。”一、陈子昂的生平和思想：

1、生平：（659—700）字子昂，梓州射洪（今四川射洪县）人，初唐诗文革新人物之一。因曾任右拾遗，后世称陈拾遗。青少年时轻财好施，慷慨任侠。24岁举进士，以上书论政得到武则天重视，授麟台正字。三、陈子昂及其诗歌创作

2、思想：陈子昂的思想比较复杂，兼有儒、道、释等多种成分。但是，儒家“穷则独善其身，达则兼济天下”、关心现实、忧国忧民的精神，始终是他思想的主导方面。这是他从事文学革新的动力和思想基础。二、陈子昂的文学（诗歌）革新及贡献：陈子昂是一位有着强烈革新意识的诗人。当时风行文坛的，有“绮错婉媚”的上官体，“回忌声病，约句准篇”的沈宋体，仍是六朝文风的余波。对此，陈子昂在他的诗文革新理论的代表作《与东方左史虬修竹篇序》中予以批评。

文章道弊五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传，然而有文献可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以咏叹。思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹；可使建安作者，相视而笑。

陈子昂称赞东方虬的《咏孤桐篇》“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，正是诗人对诗歌创作提出的基本原则和诗美理想。

就是要求诗歌创作在思想上和艺术上达到完美统一，即诗歌必须同时具有内容的美，语言的美和声律的美。

陈子昂的上述主张，貌似复古，实则具有革新的意义。这一革新主张，常为后代力图矫正绮靡诗风的革新者所继承，在中国古代文论史上形成一种传统，对于革新诗歌脱离现实、无病呻吟的不良倾向，产生了积极的作用。

三、陈子昂的诗歌创作：1、主要作品

陈子昂的诗今仅存120多首。这些作品具有丰富深刻的现实内容、昂扬激越的思想感情、雄浑质朴的艺术风格，完全摆脱了齐梁以来绮艳诗风的影响，在端正当时诗歌的发展方向方面起了重大作用。代表作有：《感遇》三十八首、《蓟丘览古》七首和《登幽州台歌》。《登幽州台歌》

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

（1）写作背景介绍：武则天万岁通天元年（696年），陈子昂随建安王武攸宜东征契丹。他多次进献破敌之计，武攸宜不但不加采纳，反而把陈子昂从随军参谋降职为军曹。陈子昂满腔悲愤，“因登蓟北楼，感昔乐毅、燕昭之事，赋诗数首，乃泫然流涕而歌曰：‘前不见古人'……”（卢藏用《陈氏别传》）。陈子昂赋《蓟丘览古》七首后，“乃泫然流涕而歌”此诗，可见此诗是对《蓟丘览古》七首的感情的总结和升华。是在诗人从军失意、壮志难伸的情况下一气呵成的。（2）分析：诗中直抒胸臆，以广阔的空间和漫长的时间为背景，融入了对历史、现实与人生的丰富而复杂的思想感情，刻画了上下求索的自我形象，显示了对宇宙、社会和人生的思考与领悟。

在这仅有二十二字的短歌中，交织着诗人缅怀前贤、吊古伤今的激情，天地无穷、人生短暂的慨叹，生不逢时、报国无门的悲哀，志不获骋、理想破灭的苦闷，千百年来，不知引起了多少怀才不遇的志士仁人的共鸣。全诗悲而壮、伤而愤，摒弃六朝气味，饱含盛唐风神，具有强烈的感染力。

清·黄周星《唐诗快》（卷二）：

“此二十二字，真可以泣鬼神！”

（3）艺术特点：

A/直抒胸臆的抒情方式。

全诗不作具象描绘，只是直抒胸臆，给读者以强烈的感染。这里明显受屈原《远游》中时空感受的影响而构思成篇。《远游》有云：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者吾弗及兮，来者吾不闻。”本篇语句即从此化出，但语言更凝练，意境更苍茫遒劲。

B/长短参差的句法。

在句式上采用了长短参差的楚辞体句法。前——不见——古人，后——不见——来者

念——天地——之——悠悠，独——怆然——而——涕下。

这种长短参差的句式造成了音节的相应变化，抑扬相间，声情相应，更增强了诗歌的艺术感染力。

五、陈子昂的地位和影响陈子昂的诗歌创作，忠实地实现了自己的理论主张。他的诗一扫齐梁以来诗歌的华靡纤弱之风，为唐代诗歌的健康发展指明了方向。对陈子昂的这一历史功绩，历代诗人和评论家都给予了成分的肯定和高度的评价。

陈子昂的文学主张极其诗歌创作，对唐代文学的发展产生了深远的影响。其后李白、殷璠提倡风骨，杜甫、白居易重视风雅比兴，都可以说是陈子昂诗论的发展和深化。

他的《感遇》组诗，一直为后代诗人所效法，如张九龄的《感遇》诗二十首，就是直接受其启迪而产生的名篇。李白的《古风》五十首，也受到陈子昂《感遇》诗的影响。正如朱熹所说，“（李白）《古风》两卷，多效陈子昂，亦有全用其句处。李白去子昂不远，其尊慕之如此”（《朱子语类》卷一四零）四、张若虚与唐诗兴象一、张若虚的生平及创作简介张若虚（生卒年不详），两《唐书》均无传。据《旧唐书·贺知章传》，可知他是扬州人，做过兖州（今属山东）兵曹，与贺知章、张旭、包融齐名，并称为“吴中四士”，驰名京都。

张若虚今存诗两首，一首是五言排律《代答闺梦还》，抒写闺中少妇春思之情，尚未脱尽齐梁诗的脂粉气息。从立意到遣词，都缺少创新。而另一首《春江花月夜》七言歌行却是千载传颂的杰作，并奠定了他唐诗大家的地位。二、《春江花月夜》1、解题

《春江花月夜》为古乐府《清商曲·吴声歌》旧题，本是吴地民歌。据郭茂倩《乐府诗集》卷四十七引《晋书·乐志》所云，此曲后被引入陈朝宫廷，成为陈隋以来宫体诗的诗题之一。2、形式、主题和格调的创新

张若虚以前的五首，属于宫体诗，且皆为五言四句或六句的短章。张若虚的这一首，却改五言为七言，变短章为长篇歌行，成了一首不入乐的徒诗。诗中抒写游子思妇离别相思之情，纯真而深沉，完全消除了宫体诗那种“猎艳”的低级趣味，表现出一种净美、纯洁的格调（闻一多：“替宫体诗赎了百年的罪”）。同时，诗人又把这种男女之情同对人生真谛、宇宙奥秘的探求紧密联系在一起，富于哲理意味。诗中对于自然美景、青春爱情的期待和向往，对于永恒的歌颂，表现出一种夐[xiòng]绝的宇宙意识。

诗的前八句为第一层，紧扣春、江、花、月、夜五个字，写春江夜月照耀花林之美景，创造出一个明月高悬、月光盈盈的幽美、恬静、朦胧的意境。次八句为第二层，写面对江月，探寻人生的哲理和宇宙的奥秘，并由此产生感慨。逐渐将诗情推向高潮。最后为第三层，写思妇对游子的怀念和游子对思妇的怀念、对家乡的思念。诗人通过对春江月夜没景的描写，面对浩荡壮丽的自然、宇宙，探讨人生哲理和宇宙奥秘，并展示了现实人生中有子思妇的离愁别恨，表示了对人生美好生活的向往及对青春年华的珍惜。全诗以“月”为中心写景抒情，月光触处生辉，给全诗笼罩上一层空明而迷幻的色调，展现出一幅春江花月夜的神奇图景，创造了一个美丽幽邃、澄清渺远的迷人意境。艺术特色：（1）景、情、理的水乳交融多视角写景，且以“月”为中心；多层次抒情……（2）章法井然有序，句式变化多样或复叠咏叹，或偶句反复，或蝉联而下，或前后呼应，结构浑然一体。（3）语言清丽优美，韵律宛转悠扬闻一多称赞此诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《唐诗杂论·宫体诗的自赎》）。梁启超说它像是“虎跑泉泡的雨前龙井，望去连颜色也没有，但吃下去几点钟，还有余香留在舌上。”（《中国韵文里头所表现的感情》）第二章盛唐诗歌

唐玄宗李隆基所统治的开元、天宝时期，是唐帝国的黄金时代（开、天盛世），也是诗歌创作的黄金时代，呈现出空前的光辉灿烂的局面。盛唐诗歌，标志着人类历史上的一个艺术时代，堪与古希腊的雕塑、文艺复兴时期的绘画媲美，创造了世界诗歌史上再难企及的典范。人们以“盛唐气象”赞美这个时代的诗歌所达到的文采风流、恢弘壮阔、叹为观止的成就。第一节盛唐山水田园诗派一、山水田园诗兴盛的原因

1、从初唐到盛唐近百年来社会基本安定，经济繁荣，为文人提供了漫游山水和隐居田园的物质条件。2、唐代取士比较重视声名，对那些求仕困难的文人，由隐而仕，往往是一条“终南捷径”，而对那些有高官厚禄的文人来说，由仕而隐，边仕边隐，既不影响生计，又能避免政治上的祸难，达到名利双收。3、佛、道思想的兴盛，也造成了隐逸风气的流行。4、文学自身发展的结果。二、孟浩然1、孟浩然的生平孟浩然（689--740），本名不详，字浩然，襄州襄阳（今湖北襄樊市）人。出生于一个诗书家庭。孟浩然以布衣终其一生，在唐代著名诗人中是罕见的。他的清高人品和诗品，受到当时和后代士大夫文人的景仰。2、思想

孟浩然自幼接受儒家教育，同时也受到佛、道二家的思想影响。前期的人生观，是以儒家积极入世的思想为主，后期则受佛老思想的浸染更深。儒家的“独善”思想和释道的消极出世。3、诗歌创作

在孟浩然现存二百多首诗中，最为人称道的是那些描写山水行旅和隐逸生活的作品。这一部分诗数量既多，艺术上也有独特造诣，最能代表孟浩然诗的风格——清幽淡雅（自然平淡）。

（1）山水行旅诗孟浩然善于对自然景物作出神入化的描写，他很少像李白那样运用惊人的夸张和瑰奇的幻想，也很少如王维那样敷设明艳鲜丽的色彩，他往往只用素淡的语言，简洁地写出自己的直觉感受，似乎毫不着力，却富超妙自得之趣。

如：

时见归村人，平沙渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。——《秋登万山寄张五》

山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。——《宿桐庐江寄广陵旧游》

移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。——《宿建德江》

在这些诗中，诗人用笔简练，着墨轻淡，并不设色敷彩，却准确地捕捉住鲜活的景物意象，这是高明的白描艺术。这种素朴清淡的白描手法，运用到极致，便臻于“清空”境地。

孟浩然的山水行旅诗虽以清幽淡雅或清空闲远为主要艺术风格，但亦有雄浑、壮逸之作。这方面的代表作，首推《临洞庭湖赠张丞相》。这类诗虽不多，也是孟浩然山水诗成就的一个重要方面。（2）田园诗

孟浩然的田园诗数量远少于山水诗。他把田园风光同自己的隐居生活融合起来，写得亲切、质朴、自然、平淡（受陶渊明的影响较大）。其中流传最广的是《过故人庄》，自然平淡中蕴藏着浓厚的情味、浓郁的诗意。

孟浩然的诗也有不足之处。诗中涉及的生活面比较狭窄，多为短篇，内容较单薄，缺乏思想容量大的长篇巨制。总体说来，孟诗成就不如王维，然亦能独标风韵，自成境界。是初唐诗歌向盛唐诗的高峰过渡期的一座丰碑，对唐宋及以后的诗歌创作产生了深远的影响。孟浩然作品选讲《临洞庭湖赠张丞相》

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

这是孟浩然山水诗的另类题材的佳作，亦是一首干谒求进之作。全诗“体物写志”，表达了希望有人援引他入仕从政的理想。诗人托物抒怀，曲笔擒旨，于浩淼阔大、汹涌澎湃的自然之景中流露了心声。艺术特色：对仗工整，写景宏阔，绘景与述志、抒情相结合，是孟浩然雄浑壮逸风格的一首代表作。三、王维1、王维的生平和思想

王维（701—762），字摩诘，名和字都取自佛《维摩诘经》中的维摩诘居士。祖籍太原祁（今山西祁县）人。王维早慧，“九岁知属词”（《新唐书》本传），且多才多艺，诗、书、画、乐兼擅。开元九年（721）进士及第，终仕尚书右丞，故世称“王右丞”。

2、王维的诗歌创作

王维的一生以开元二十五年（737）张九龄罢相为分界，前期有政治热情，诗多慷慨英发之气，风格雄浑博大，后期则消极避世，隐逸山林，多山水田园诗，风格幽邃空静，多禅趣。王维的诗歌现存有四百多首。不仅数量多，而且内容较丰富，按其题材划分，可大致分为四类：（1）意趣豪迈、慷慨激昂的游侠、边塞诗这类诗意境雄浑，笔力刚健，境界阔大，体现出一种阳刚之美。如游侠诗《少年行》：

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意趣为君饮，系马高楼垂柳边。（其一）王维的边塞诗反映盛唐时代精神，比游侠诗更加丰富深刻。如：《使至塞上》、《观猎》。

（2）赠别、思亲、怀友的抒情诗

这类诗也颇多名作。他擅长用绝句短小的形式，抒发悠长的情思，且各具机杼。都有语浅情深的特点和有余不尽的韵致。如：《送元二使安西》、《送沈之福之江东》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》等。独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。（3）政治感遇诗有《寓言》其一、《偶然作》其五等。（4）描写旅游和隐居生活、表现自然美的山水、田园诗

王维在盛唐诗坛享有盛誉，成为与李白、杜甫差可比肩的一代诗宗，并对后世产生深远的影响，主要在于他的的山水、田园诗。名作有《山居秋暝》、《终南山》、《渭川田家》、《鹿柴》、《竹里馆》、《辛夷坞》、《鸟鸣涧》等。

王维的山水诗描绘了缤纷多彩的大自然，具有丰富多样的意境和风格。其中一部分作品从大处落笔，写出了对自然山水的总体印象和感受，气魄宏大，笔力劲健，意境壮阔（《终南山》、《华岳》、《汉江临泛》等）；更多的作品，则或以轻灵的笔触和匀润的色泽渲染溪山一角的幽景、或细致地表现景物在瞬间的声息动态的微妙变化（《辋川集》二十首、《山居即事》等）。均能做到情景交融、形神兼备，显示出诗人对自然美有着非常敏锐、精细、独到、深刻的感受力与表现力。

王维的田园诗主要描写农村的幽美风光和隐居生活的乐趣，曲折表达了对混浊官场的厌恶，对美好理想的追求，对丑恶现实的不满。如《山居秋暝》、《渭川田家》等。3、王维山水田园诗的艺术风格（1）“诗中有画”唐人殷璠在《河岳英灵集》中评王维诗：“词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，着壁成绘。”苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》更明确地指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

色彩美：

王维善于运用色彩的浓淡、光线的明暗等绘画语言来抒情达意。“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”（《山中》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》）线条美：

王维还成功吸取了绘画线条勾勒的技法入诗。如：《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”又如：《辋川闲居赠裴秀才迪》中的“渡头余落日，墟里上孤烟”

构图美：

王维又将绘画中“经营位置”之法运用于诗，将空间并列的各种景物按照远近、高低、大小加以巧妙的布置，组成一个和谐的整体。如《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”，田野、白水、近山、远峰，组成了一幅富有层次感和立体景深的画面。又如《终南山》一诗中运用中国山水画独特的移动视点透视法，从仰视、俯瞰、回望、入看等不同的视角，分别描绘终南山山峰的高峻、山势的延绵、山域的阔大深远，以及山间岚霭变幻的景象。显示了“诗中有画”的独到之处。音乐美：

王维又是一位音乐家，对声音的感觉敏锐而精细，这在他的诗中也有表现。他善于捕捉一般人难以觉察的大自然的音响、声息，来刻画景物，创造意境。如：“雨中山果落、灯下草虫鸣”（《秋夜独坐》）“隔牖风惊竹，开门雪满山”（《冬晚对雪忆胡居家》）“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”（《山居秋暝》）（2）诗中有禅

王维的山水田园诗不仅具有诗情、画意、音乐美，而且还富有禅趣。王维诗中的禅意，集中表现为追求寂静的境界。如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。——《鸟鸣涧》

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。——《辛夷坞》3、王维的诗歌语言

正如明人李东阳所谓：“丰缛而不华靡”（《怀麓堂诗话》），即真率自然、清婉流丽，深得陶诗语言“清腴”的风韵，却更有色泽和光彩。4、王维与孟浩然山水田园诗风格比较

孟浩然的山水田园诗主要受陶渊明的影响，诗风冲淡自然，王维的山水田园诗则既得益于陶的平淡自然，又继承了谢灵运的精工秀丽，并且有所发展。二人同中有异：孟多行旅览胜，王多山林隐逸；孟诗有景语，有情语，能借景抒情，王诗借景写心，情融景中，富于含蓄隽永的韵味；孟诗疏淡，王诗明秀。5、王维的地位和影响

王维与李杜一起，在盛唐时代创造精神的鼓舞下，各自开辟了风貌不同的崭新的诗歌天地，成为盛唐诗坛上的大家。后代的诗论家誉之为“诗佛”，并与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫相提并论。还有将三人分别称为：“天才”（李白）、“地才”（杜甫）、“人才”（王维）。

王维的诗歌，题材丰富，体裁多样，思想洒脱，情趣横溢，兼具阳刚美和阴柔美。他是盛唐边塞诗的先驱，更是盛唐山水田园诗的代表人物。他的诗把写景与抒情、自然和工丽完美地统一起来，标志着对自然美的艺术表现进入了一个新的境界。由于他的丰硕创作成果，中国山水田园诗的艺术达到了高峰。

中唐前期的“大历十才子”、刘长卿、韦应物等，后期的柳宗元，北宋诗人梅尧臣、王安石（晚年的山水田园诗）、苏轼，南宋陆游、范成大，明代王世贞，清代袁枚等，都受到了王维诗的沾溉。总之，王维的诗歌艺术哺育了历代的许多诗人。

《使至塞上》

单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

唐开元二十五年春，王维以监察御史的身份出塞凉州宣慰劳军并访察军情，这首诗大约作于此次出塞赴边途中。

颈联是历代读者所激赏的写景名句。这一联在艺术上确实颇具特色：一是捕捉了西北边疆上特有的自然意象，使边塞风光显得格外奇异；二是画面辽阔，意境雄浑，王国维誉之为“千古壮观”；三是构图巧妙；四是用字精当。艺术特色：（1）出色的景物描写景物壮阔雄浑，且景中融情。（2）章法之妙

四联起承转合分明，但笔力集中于颈联之转，既转写壮丽之景，又转抒豪壮之情，成为篇中高峰，别具一格。《渭川田家》

此诗描写了暮春季节渭河平原上一个普通村落晚归的情景，表达了诗人归隐田园的愿望。艺术特色：（1）白描手法的运用诗中纯用白描来描绘渭川田家的晚归图景，气氛闲逸，意境高远，具有浓郁的诗情画意，是白描写景的佳作。（2）铺叙手法诗中对“归”意进行大量铺写（夕阳归山、牛羊归圈、牧童归家、田夫归村、雉鸡归窝、春蚕归眠），使诗中充满归趣，进而传达出万物皆归而独我未归的意旨。《山居秋暝》

本诗为王维山水田园诗名作、“诗中有画”的代表。诗描绘了山村秋日傍晚的恬美景色，表现了诗人高洁的意趣和对美好理想的追求，诗中充满着诗情画意。艺术特色：（1）诗中有画（诗、画、乐三者的交融）（2）动态与静态的和谐配置

（3）倒装句型的运用

第二节盛唐边塞诗派

盛唐边塞诗繁荣的原因：

其一，唐代从建立开始，长期而频繁的战争，必然涉及到社会的各个方面，引起各阶层人士的关注和全社会的重视。这样，边塞生活自然成为唐代诗歌创作的重要题材。

其二，盛唐朝气蓬勃的时代风尚和崇尚勇武的社会心理，促使广大知识分子投笔从戎、走向边关，以战功谋取官职，实现建功立业的理想，甚至想以此作为“蹑级进身”之途径。边塞生活和个人的体念，促进了边塞诗创作的兴盛。同时，有些读书人虽未正始从军，但也曾游历边塞，从而充实了他们诗歌的内容，创作了不少优秀的边塞诗章。

多方面的社会文化条件，使中国古代边塞诗在盛唐时期达到了高峰。众多的诗人构建了一个新的诗人群体——边塞诗派。

盛唐边塞诗，最充分地体现了盛唐的时代精神与艺术风貌，创造了激昂高扬、雄健奔放、遒劲开阔的艺术境界，显示了具有阳刚之气的盛唐诗歌的美学风貌。

一、高适及其诗歌创作1、生平简介

高适（702？—765），字达夫，郡望渤海蓨（今河北景县）人，流寓宋中（今河南商丘）一带。“喜言王霸大略，务功名，尚节义。逢时多艰，以安危为己任”（《旧唐书·高适传》）五十岁入仕前长期混迹渔樵，漫游各地。“安史之乱”爆发以后，他连续升任扬州大都督府长史、淮南节度使，领兵平永王李璘之乱。后历任彭州、蜀州刺史等职，官至左散骑常侍，封渤海县侯，是“有唐以来，诗人之达者”

2、诗歌创作

（1）边塞诗在高适的240余首诗中，边塞诗代表了其主要的创作倾向与艺术成就。他的边塞诗洋溢着高昂的爱国热情，充满着慷慨奋发的时代精神。抒发了他报国立功的志向；仕途艰难、怀才不遇的激愤不平；揭露军中的一些弊端，歌颂了士卒的战斗豪情。还有一些诗篇反映了少数民族的风尚和习俗。

（2）反映生活现实、同情民生疾苦之作如《封丘作》“拜迎官长心欲碎，鞭挞黎庶令人悲”（3）酬赠、送别之作

这类诗与其边塞诗有相近的格调。如《别董大》3、高适诗歌的风格特点（1）沉雄悲壮

高适志怀经济，才兼文武，为人倜傥尚义，为诗雄壮而风骨凛然。他阅历丰富，忧时伤国，发而为诗，则内涵深厚，格调悲壮。（2）“多胸臆语”、“尚质主理”

他的抒情诗以胸臆语抒慷慨之气，多用赋法，较少比兴，状景写人，也常用大笔濡染，较少精雕细刻。4、作品讲解《燕歌行》（并序）这是一首盛唐时代杰出的边塞诗，也是高适边塞诗中最优秀的代表作。这首诗，通过边关一次战争全过程的描写，抨击了边将的骄奢，揭露了军中的不平等，赞扬了士族奋不顾身杀敌报国的勇敢精神，并对他们久戍边关的痛苦寄予深切的同情。风格雄浑悲壮。艺术特色：（1）扩大了乐府旧题的表现范围，加大了诗歌的内容涵量。（2）议论手法的运用（3）善于对比（将士对比、苦乐对比、今昔对比）二、岑参1、生平简介

岑参（715—769），荆州江陵（今湖北江陵）人，出身于官宦家庭。曾祖、伯祖、伯父均位至宰相。岑参早年丧父，家道中落。天宝三年（744）进士及第，授右内帅府兵曹参军。曾多次参戎幕。《唐才子传》卷三称其“往来鞍马烽尘间十余载，极征行离别之情，城障塞堡，无不经行”。这为他的边塞诗创作奠定了坚实丰厚的生活基础。2、岑参的诗歌创作

在岑参的诗歌中，边塞诗写得最有特色，代表了诗歌的最高成就。（1）描绘西域边疆雄奇壮丽的风光（2）歌颂大唐帝国的赫赫军威，赞扬将士克敌制胜的爱国精神，抒发自己建功立业的抱负（3）表现西域的风土人情，反映胡汉文化交流与民族融合。（4）表现乡思边愁（这类诗写得格外深挚真切）。

岑诗艺术风格：新奇、峭丽殷璠：“岑诗语奇体俊，意亦造奇”（《河岳英灵集》）艺术表现上，借鉴了高适等人七言歌行纵横跌宕、舒卷自如的体式而加以创新，形式接近乐府，但完全不用乐府古题而自立新题，用韵十分灵活，不仅意奇、语奇，还兼有调奇之美。岑参的诗想象丰富，奇情壮采，节奏多变。语言瑰奇壮丽；风格奇丽雄放，富有浪谩气息。概言之，岑诗以“奇才奇气”写“奇情奇景”，妙在一“奇”。作品讲读

《白雪歌送武判官归京》

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

此诗以咏雪为经，以送友为纬，编织了一幅景色奇丽、友情浓郁的雪中送别图。

艺术特色：（1）写景奇丽

诗人以新颖巧妙的构思和夸张的手法，写出了边塞风光之奇与色彩之丽，给读者流下了极其深刻的印象。（2）传情别致或正面烘托，或反面映衬，使全诗情意深蕴，耐人寻味。3、岑参与高适边塞诗风格比较

岑参与高适同为盛唐边塞诗派的代表作家，一向被并称为“高岑”。二人在艺术风格上也确有相近之处。

严羽指出“高岑之诗悲壮，读之使人感慨。”（《沧浪诗话·诗评》）。“悲壮”基本概括了高岑的相似之处。

高、岑诗之不同：

高诗内容较为丰厚，于沉郁中见豪迈雄健，在悲壮中现深沉；岑参诗则多写军中上层人士的活动与边地风物，在俊爽中见奔放奇峭。高诗多夹叙夹议，直抒胸臆；岑诗则长于描写，多寓情于景，充满浪漫气息。简言之，“高适诗尚质主理，岑参诗尚巧主景。”（元代陈绎曾《吟谱》）三、王昌龄王昌龄的诗歌创作

王昌龄现存诗180多首，其中七绝代表了他诗歌的最高成就，被称为“七绝圣手”，并在这一领域与李白同领风骚。清人叶燮《原诗》云：“七言绝句，古今推李白、王昌龄。李俊爽，王含蓄。”第三章李白第一节李白的生平、思想与人格

李白是继屈原之后，我国古代文学史上又一位伟大的浪漫主义诗人。他的诗歌是昂扬奋发的时代精神、宏大蓬勃的盛唐气象的鲜明写照，是“盛唐之音”的最杰出的代表，是浪漫主义精神和浪漫主义创作方法高度统一的产物。一、李白的生平

李白的一生充满了传奇色彩。关于李白的身世、出生地、行踪、家庭异说纷纭，成了聚讼不休的公案，也是李白研究的热点之一（一）蜀中时期（705--724）（二）以安陆为中心的干谒漫游时期（725--742）（三）长安三年时期（742--744）（四）以东鲁、梁园为中心的再次漫游时期（744--755）（五）安史之乱时期（755--762）

第二节李白的诗歌创作一、李白诗歌的思想内容

李白现存诗900余首，充分反映了盛唐的时代精神，描写了广阔的社会生活，展现了诗人的精神品格与心灵世界，构成了一代诗歌的宏音巨响。

1、讴歌理想、抒发抱负、张扬自我、突出个性是他的诗歌重要的内容和特征。

2、理想与现实发生激烈冲撞后的痛苦、矛盾的思想感情

3、揭露现实的黑暗，抨击时弊

4、对劳动人民生活的深切关注与反映

5、对壮美山川的描绘与讴歌

6、表现亲情、乡情和友情的诗篇

二、李白诗歌的艺术风格

李白的诗歌，是继屈原以来的积极浪漫主义诗歌发展的高峰。“白也诗无敌，飘然思不群”、“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”是杜甫对李白诗歌风格及艺术魅力的高度评价。李白诗歌风格总体——豪放飘逸

1、豪迈雄放

这是李白诗歌最显著的风格特征。诗中充沛的激情、高昂的格调、奔放的气势，突出体现了其诗的艺术个性（这一风格主要体现在他的乐府歌行中）。皮日休说他的诗：

“言出天地外，思出鬼神表。读之则神驰八极，测之则心怀四溟；磊磊落落，真非世间语。”

2、俊爽飘逸

其诗往往境界高远，风度飘洒，显示出一种蓬勃的朝气和舒展自如的格力。而这种风格又主要体现在他的五、七言绝句中。3、清新自然“清水出芙蓉，天然去雕饰”是李白的美学思想与审美追求，也是其诗歌风格的体现。他的许多诗，不假雕琢，冲口而出，自然鲜活，天真坦率，呈现出清新自然之美。4、大量运用浪漫主义的表现手法和抒情方式，构成奇幻绚丽、色彩斑驳的艺术世界，洋溢着浓厚的浪漫气息。（1）丰富奇特的想象（2）大量的比喻和夸张5、诗歌结构奇突多变、跳跃跌宕思想感情的恣肆奔放、跌宕起伏，决定了他的诗歌结构不拘一格。变化多端。而正是这种大度落差、跌宕跳跃的结构，才足以充分宣露诗人独特的心灵世界。

管世铭云：“李供奉歌行长句，纵横开阖，不可端倪，高下短长，唯变所适。”（《读雪山房唐诗·七古凡例》）

李白歌行的价值，表现在完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无傍依，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。充分体现了盛唐诗歌气来、神来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。三、李白作品选讲蜀道难

噫吁嚱，危呼高哉！蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，始与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀缘。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途镵岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，硑崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为呼来哉。剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。

对于蜀道高峰绝壁、万壑转石的险难的渲染，也是诗人对于世道艰险的渲染。

《蜀道难》是乐府《相和歌辞·瑟调曲》旧题。《乐府解题》曰：“《蜀道难》，备言铜梁、玉垒之阻。”诗写作年代无法详考，一般以为写于早年，是李白天宝元年初到长安时作。诗歌借用了神话、传说、想象、夸张等大量浪漫主义手法，描绘了蜀道的艰险、山川的奇异和形式的险要，赞叹了蜀地山川的壮伟，也抒发了诗人对现实的隐忧。

本诗是最能代表李白诗歌风格的一首诗，充分体现了其浪漫主义特色。在时间上由古到今，在空间上由远及近，情感上由浅入深，表现了由秦入蜀的道路之高、险、奇、难。艺术特色：（1）运用了大量的浪漫主义表现手法：丰富的想象、大量的神话传说、极度的夸张等手法，来表现蜀道的艰险，使蜀道风光既神奇又壮伟，令人惊奇振奋。（2）结构上：以反复咏叹的手法来渲染气氛，抒写感情，深化主题，具有回环往复之美，因而成为千古名句。（3）句式自由灵活，长短错落，形成了全诗感情奔放而又跌宕起伏的抒情特色。殷璠《河岳英灵集》：“至于《蜀道难》诸篇，可谓奇之又奇。然自骚人以来，鲜有此体调也！”贺知章也赞曰：“真谪仙也！”《将进酒》君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须洁取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。《将进酒》

《将进酒》原是汉乐府《鼓吹曲辞·汉铙歌》中的曲调旧题，题目之意即“劝酒歌”。作者咏酒之诗篇最能代表他的个性，此篇即其代表作。这首诗约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颖阳山居为客，三人尝登高宴饮，作者正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，得以尽情宣泄。艺术特色：（1）诗情豪迈悲壮，具有震动人心的气势与力量（“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”）。夸张的手法、排比的句式，充实深厚而又波涛汹涌的情感。（2）结构大起大落，诗情跌宕。

悲——乐——狂放——愤激——狂放（3）语言富于变化（长短，节奏等的变化）《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

此诗题为登楼饯别，实际上是李白长期以来政治遭遇和感受的艺术概括，是其理想与现实的矛盾所引起的强烈的精神苦闷的一种爆发。本诗共十四句，感情几经起伏跳跃，结构大开大合、若断若续而又一气呵成，作者思想情感的起伏与诗歌结构的跳跃发展，很完美地得到了统一。第四章杜甫

杜甫是中国古代文学史上最伟大的现实主义诗人。他的诗歌在反映天宝末年到大历年间的重大社会政治事件、时代的动乱及民生的疮痍方面，都达到了前所未有的深度和广度，因而被誉为“诗史”。在艺术创作方法上，他集前人之大成，又沾溉万代，开后世无数法门，因而被尊为“诗圣”。第一节杜甫的生平与思想

一、生平

杜甫（712—770），字子美，自称少陵野老或杜陵布衣，京兆杜陵（今陕西西安市东南）人，生于河南巩县。杜甫出生于一个世代“奉儒守官”的家庭。其十三世祖杜预为西晋名将，祖父杜审言为武后朝著名诗人。这个家世使杜甫引以自豪，成为其毕生追求功业的动力之一。其一生可分为四个时期。1、读书和壮游时期（35岁前）

诗人自幼聪颖好学，青少年时代就熟读了儒家经典、历代史书和文学作品。“读书破万卷”的学养，为他的诗歌创作打下了坚实的基础。开元十九年（731），十九岁的杜甫开始了他历时十年、前后四次的壮游生活。壮游丰富了他的阅历，开阔了他的视野，陶冶了他的性情。2、困守长安十年时期（35—44岁）

这是“安史之乱”的酝酿时期，也是杜甫的生活、思想和创作的重要转折时期。理想的落空，生活的潦倒玉成了诗人杜甫，使他对朝廷的腐败、民生的苦难、世态的炎凉有了较深刻的认识，从此走上了忧国忧民的生活道路和创作道路。3、陷贼与为官时期（44—48岁）这是安史叛乱之祸最烈的时期，也是杜甫创作成就进入高峰的时期。4、漂泊西南时期（48—59岁）（详见教材280页）第二节杜甫的诗歌创作一、杜诗的“诗史”性质

最早而且最全面地反映安史之乱造成的大破坏、大灾难的，就是杜甫。杜甫用他的诗歌，记录了这场战争中的许多重要事件，写了百姓在这场战乱中所遭受的苦难，以深广生动、血肉饱满的形象，展现了战火中整个社会生活的广阔画面。他的诗，被后人称之为“诗史”。杜诗不仅仅在于提供了史的事实，而是提供比事实更为广阔、具体也更为生动的生活画面，他把战火中人的内心世界，一一展开，令人千载以下为之动情。二、杜诗的主要内容1、爱国忧民诗篇：《春望》、《三吏》、《三别》、《闻官军收河南河北》等。2、咏怀抒情诗篇：《自京赴奉先咏怀五百字》、《茅屋为秋风所破歌》等。3、写景咏物诗篇：《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》、《绝句》四首、《秋兴》八首、《登高》、《登岳阳楼》等。4、思乡怀友诗篇：《月夜》、《月夜忆舍弟》、《梦李白》二首、《不见》等。5、咏史怀古诗篇：《蜀相》、《琴台》、《八阵图》、《咏怀古迹》五首等。6、题画论诗诗篇：《画鹰》、《戏题王宰画山水图歌》、《丹青引赠曹将军霸》、《戏为六绝句》等。三、杜诗的艺术风格及成就1、总体风格——沉郁顿挫

“沉郁”：是指感情的悲慨、深沉、博大，“顿挫”：是指感情表达的波澜起伏、反复低回、含蓄蕴藉。时代环境的急遽变化，个人生活的穷愁潦倒，思想感情的深沉博大以及表现手法的含蓄蕴藉，是形成这种风格的主要因素。