第九章 摄影构图 用光

第一章传统相机的性能与种类一相机的主要装置：光圈“光圈”又称“相对口径”，由若干金属薄片

组成可调节大小的进光孔，位于镜头内。光圈系数（f系数）：f1，1.4，2，2.8，4，5.6，8，11，16，22……F系数的数字越小，表示光孔越大；数字越大，表示光孔越小。可用2n计算任何两档光圈进光照度的倍率关系。N为两档光圈之间相差的档数。如f2与f8相差4档，24＝16，则f2的进光度是f8的16倍。一相机的主要装置：光圈光圈的作用：调节进光照度调节景深效果影响成像质量光圈的调节：停滞式光圈和非停滞式光圈。一相机的主要装置：光圈F16，1/60sF5.6，1/500s快门好比水龙头，开启时，光线就进到胶片上，关闭时，光线就被阻止进到胶片上。曝光量＝进光照度*曝光时间快门速度标记：1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、B、T等一相机的主要装置：快门快门的作用：控制进光时间；影响成像清晰度。快门的种类：镜间快门，帘幕快门；电子快门。一相机的主要装置：快门相机聚焦装置的作用就是使景物在胶片上清晰地结像。磨砂玻璃式，裂像式，微棱镜式，重影式，图标式，距离刻度式一相机的主要装置：聚焦相机取景装置是用于观察和确定把哪些景物摄入画面。“视差”：取景器上看到的没有全部拍到，没看到的却拍下一部分。一相机的主要装置：取景第二章摄影曝光曝光与测光曝光是摄影最基本也是最重要的技术。曝光是摄影的最基本技术元素，摄影本身就是因曝光而获取影像的。可以毫不夸张地说，没有曝光就没有摄影。

高质量的影像需要以正确的曝光为前提，而准确的曝光又离不开准确的测光。第一节正确认识曝光开启快门的一瞬间，光线通过光圈的光孔使胶片感光，这就是摄影曝光。定义：摄影曝光指在感光材料上积累光通量的过程，并用光照的强度（物理上称为照度，单位为勒克斯）与光照的时间的乘积来表示曝光量的大小。反映在摄影的技术过程上，光线的强度是由光圈控制的；而曝光时间的长短则由快门控制。准确曝光一张照片成败的关键在于曝光的正确与否，曝光是摄影最基本的也是最重要的技术高质量的影像需要以准确的曝光为前提，准确的曝光又离不开准确的测光。学会曝光不需要半小时，掌握曝光技术则需要长期的努力，既要实践也要有理论知识。准确的曝光所形成的影像能够把景物各个部分的影纹和层次都表现出来，在彩色摄影上还能准确再现景物的色彩。

一、曝光对影像质量的影响曝光影响：影像的密度、清晰度、色彩。

（1）曝光与密度：对于黑白片和彩色负片，曝光过度，密度就大，俗称“底片厚”；曝光不足，密度就小，俗称“底片薄”。对于彩色反转片，曝光过度，密度就小，色彩浅淡、胶片透亮；曝光不足，密度就大，色彩浓重、暗黑。（2）曝光与影像清晰度：曝光严重过度或严重不足，都会使影像清晰度下降。曝光严重过度时，因光线在胶片乳剂层中的散射，会使影像轮廓线被柔化而显得不够清晰，还会引起乳剂颗粒增粗，使影像细节表现的清晰度下降。曝光严重不足时，由于缺乏构成影像的必要密度，也就无法清晰的再现影像。一、曝光对影像质量的影响同一曝光量可以由不同的曝光组合来达到。大光圈组合、小光圈组合快门速度：手持相机的速度。抖动会带来影像的模糊。不同的速度拍摄不同的被摄体。一、曝光对影像质量的影响（3）曝光与色彩：在彩色摄影中，准确的色彩再现需要以准确的曝光为前提，曝光过度或不足都会破坏色彩平衡，导致影像偏色。一、曝光对影像质量的影响曝光对影像质量的影响曝光要考虑的因素：胶卷因素：胶卷的片速、胶卷的互易律光线因素被摄景物因素主观因素：准确曝光于正确曝光、实际需要与准确性三、影响曝光量调节的主观因素1．表现意图（1）“表现意图”是指你希望获得怎样的影调、色调与色彩效果。（2）“准确曝光”：是一个客观概念。指严格按景物中18%反射率的中灰亮度调节曝光，能最大限度地获取丰富的影调和层次。（3）“正确曝光”：是一个主观概念。指摄影者有时在准确曝光的基础上有意识地多曝光或少曝光，以达到自己的表现意图。正确曝光可以是“准确曝光”，也可以是在此基础上的适当增、减曝光。①当需要充分表现景物的亮部细节时（如雪景中的雪），就需要在准确曝光的基础上减少一些曝光；②当需要表现景物中的暗部细节时（如一只黑猫），又需要在准确曝光的基础上增加一些曝光。三、影响曝光量调节的主观因素2．根据胶卷的曝光宽容度和实际用途以确定正确曝光。三、影响曝光量调节的主观因素曝光对影像质量的影响天气与正确曝光：晴朗蓝天、少云天气、多云天气、阴天、雾天、雨天相机测光系统的性能与运用现代相机大多数带有测光系统，称为“内装式测光表”。相机的测光系统几乎都是反射式测光。这种测光系统，在以下三种情形下，往往不能由于测光不准，而导致出现曝光不正确。（1）逆光拍摄；（2）有大面积明亮背景的拍摄；（3）有大面积深暗背景的拍摄。数码摄影曝光有人认为：胶片摄影需要讲究曝光，数码摄影无需讲究。这其实是一种误解。就目前的技术条件来说，数码摄影的曝光宽容度还是小于胶片摄影的，因此，相对于胶片摄影来说，数码摄影对曝光的要求不是宽松，而是更加严格了。数码摄影曝光数码相机所使用的感光物质显然与胶片有着较大的区别，胶片中的卤化银经过曝光后会产生光化作用，数码相机中的光敏元件曝光后会把光能转变成电能。但是，它们之间有一个共同点，即曝光量与变化量都成正比关系。这就是为什么有胶片摄影曝光经验的，很容易掌握数码摄影曝光的根本原因。怎样确定准确曝光？数码相机在设计时就考虑到摄影者需要对付各种复杂的拍摄环境，使用程序自动模式拍摄应该没有问题,而且数码相机当场可以看到拍摄结果。可是通过LCD屏幕上观看照片效果往往不十分准确。首先，观看图像时要注意环境亮度的影响，注意观看屏幕的角度———环境亮度高，屏幕图像偏暗，亮度低，则色彩将更加饱和；其次，从不同角度观察LCD屏幕也会看到不同影调；再者，LCD屏幕亮度可以调节，不同的设定对摄影者个人感觉等也会产生明显影响，容易使摄影者对拍摄结果产生错误判断，导致错误地按照屏幕显示的亮度来重新调节曝光量。摄影者在平时要经常琢磨自己的观察习惯，考虑到不同环境亮度下对屏幕显示图像亮度等的影响，不要简单地凭感觉而随意修正曝光参数。第三章摄影构图什么是构图？从广义上讲，摄影的取景构图贯穿从现场拍摄至最终剪裁的全过程；狭义地说，就是画面景物的取舍、布局和结构。它通过镜头视野的选择，把被摄的主体、陪体和环境组成一个整体，构成完美的画面，用以揭示主题。在学习摄影构图中要注意“话有法，话无定法”。构图的地位和作用构图在摄影中的作用是很重要的。一幅照片，要是缺乏美妙动人的形式，往往是很难吸引人的。构图是影像中的学问，存在于一定的画面之中，可以强化画面的视觉动力，从而影响观赏者的感官和思维活动，是研究如何发现符合自然规律的美学法则，是影像艺术化的基础。第一节构图的原则与要求构图的原则一是突出主体，揭示主题思想；二是从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系。一句话，即通过取景使照片的画面有力的表达其思想内容和摄影者的观点，说明问题，吸引和感染观众。构图的原则与要求构图的要求一、简洁出淤泥而不染大地音谱构图的要求二、完整

西部之路构图的要求三、生动

猛进晨炊构图的要求四、稳定四十年大庆

霞光构图中的要件——主体1、单一主体2、多重主体1、单一主体单一主体是画面中具有非常突出地位的物体，是拍摄者最先注意到的物体，拍摄后最想让观赏者第一眼就注意到的物体，并随之产生共鸣。单一主体形式单一主体不是单指一件东西，可能是一个群落、一个村庄等等，处在一种形式和环境下，通过其它景物衬托可以很突出地出现在观赏者面前的那一类物体。2、多重主体画面不是只靠一个突出物体组成，往往是有很多的物体充斥画面，而又不能都排除掉，有时出现在画面中的多个物体都是同时极具观赏的对象。第二节影响构图的因素

一、拍摄距离与角度确定拍摄点相机镜头相对被摄体的方位称为拍摄点。对任何一种被摄景物来说，拍摄点可以千变万化，但万变不离其宗，不外是距离、高度和方向的变化。选择拍摄点，是摄影者到拍摄现场后首先遇到的问题。必须事先明确拍摄的目的与表现的内容，根据内容老考虑取景与选定拍摄点，即拍摄角度、距离与高度三方面。确定拍摄点是为了突出事物最本质、最有代表性、最能说明问题也是最美的部分，任何翻盖主体、影响注意力的次要细节都要撇开。1、拍摄距离与角度拍摄距离影响着主体与环境的表现，一般分下面五种景别。（1）远景（2）全景（3）中景（4）近景（5）特写1.远景画面容纳的景物范围较大，着重表现景物所处的场景、环境、气氛与气势。远景在摄影构图中，远景展现的是自然界辽阔的景物，被摄景物范围广阔而深远。不仅表现场景中的主要景物，也同时展现具体的环境及其之间的联系和整体气势，而往往忽略细节的表现。如上所述，所谓“远取其势”，就是远景擅长表现的是整体气势。在拍摄取景时要从大处着眼，把握住画面整体结构，并使其化繁为简，舍其局部细节的追求与表现。由于远景构图的拍摄场面比较宏大，拍摄距离较远，拍摄前要仔细研究景物的变化规律，要熟悉景物与光线、气候、环境等各方面的变化情况。比如拍壮观的黄山云海场面，就要了解云海出现的季节、时间、地点、规律等。远景照片有时要靠霞光、太阳、雾气等来表现和渲染气氛。从技术上看，远景照片还可以用接片、全景照相机等方法去拍摄、制作。2．全景

表现某一事件或某一具体的对象，将该事件或对象置于画面的主要位置，画面能通过特定的气氛、环境来烘托主要对象。全景全景全景全景全景画面雄浑壮阔，气魄宏大，构图丰满充实，毫无空乏之感。在风光摄影中的全景照片要把握住博大山川的整体形态，如扭曲、延伸、转折，表现出层峦起伏，深远缠绵的气慨。因此，在全景照片中，用光要求严格，许多人喜爱采用逆光、侧逆光照明，使主体产生“外轮廓线”,从而画面更加统一、完整。总的说来，全景照片既要突出主体，又要处理好主体与环境之间的关系，使其融为•

体，相辅相成，相互映照。全景照片的规模和画面容量都是相对的变量，取决于被摄景物“全”的范围大小。如一个工厂的全景、车间的全景、农家小院的全景、室内全景、人物全景等，并无绝对尺度去量度．只是一个感觉范围。3．中景画面具体介绍某一事件的主要部分，着重表现参与事件的人物之间的相互关系。中景中景中景中景被摄景物的场景容量介于全景与近景之间，表现范围是被摄主体的主要部位。如人像摄影，则是从腰部起的以上部分，并舍去了环境，或周围环境在画面上只占很小的比例。因此，环境气氛、环境表现都被大大的减化或虚化下去。中景的特点是擅长于表现人与人、人与物、物与物之间的关系，以情节取胜。由于情节是中景画面主要表达的内容，而动作是最为突出和表现的情节，所以一定设法抓取人与人、人与物、物与物之间典型生动的情节瞬间，只有这样，画面才能充实、感人。中景是新闻摄影、人像摄影、生活摄影中最常用的－种景别。在新闻摄影时，一定要注意人物手势动作的表现，更要注意眼神与手势的配合及视线方向的相互关系，要抓往强有力的情节瞬间，有鉴于此，抓拍就比摆拍更有感染力。4．近景比中景更近、主体成为画面的主要部分，能使观众看出主体的细微部分或表情。近景在于突出表现被摄对象重要部位的主要特征、主要是对人物的神态、特征、表情等细微之处作具体细微而深刻的刻画。并突出其质感，使其得到细腻的表现。近景5．特写突出拍摄对象的某一部分，如人物的肩部以上，或者是突出某一物体的缉捕，多用于刻画人物的思想感情，表现人物的心态，或强调、显示物体的特征和鲜为人们关注的标记、符号等。特写特写大特写特写如《乌干达旱灾的恶果》就是一个典型的特写镜头。这幅作品没有描写龟裂的土地，受苦受难的成群难民，而是用一个丰腆白人的手和一个骨瘦如柴的黑人孩子的手的对比特写，深刻地反映出旱灾给乌干达人民所造成的恶果。特写有时是“不完整”的，但这是“不完整”的完整，是通过对社会生活某一事物的高度提炼，使之传达作者的观点和情感。由于特写减去了多余的形象，大胆的残缺使画面更为简洁，主体形象的面积增大了，使形象意义的输出功率也随之增大，观众的感受更为集中和强烈。这一点，关键是在于作者的艺术修养和对客观现实的把握。2、拍摄角度拍摄角度包括水平角度和垂直角度。<1>水平角度指照相机镜头的光轴与被摄对象的视平线所形成的角度，又称拍摄方向。“方向”指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。它是指相机围绕被摄体四周的位置变化。对拍摄点方向的选择，可从正面、斜侧、正侧、背面这四个方面考虑。正面方向即相机正对被摄主体的正面。这种方向有利于表现主体的正面形象；擅长于表现对称美；能产生庄重、威严、静穆之感。正方向也往往会使画面缺乏透视感，也易引起呆板感。（1）正面斜侧方向拍摄时，被摄体本身的水平线条会在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感；有利于突出主体。。(2)斜侧在选样斜侧方向时，值得注意的是“斜侧程度”有一系列变化，这种斜侧程度的变化、甚至稍有变化，往往会使主体形象产生显著变化，因此要注意对比不同斜侧方向的效果，寻找最佳斜侧方向。正侧方向即与被摄主体正面成90度的侧方向。正侧方向常用于人物拍摄，其特点是能生动地表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条，拍人物剪影的最佳方面就是正侧方向。（3）正侧对于拍摄人与人之间的感情交流时，正侧方向住往有助于表现出双方的神态面目。正侧方同一般不宜拍摄建筑物，因其也会削弱建筑物的立体感、空间感。背面方向是从被摄主体的背面拍摄。把它用于人物摄影往往能使主体与背景融为一体，因为画面背景中的景物正是主体视线所注视的，从而也有助干观众联想主体人物面对背景所产生的感受。（4）背面采用背面方向拍摄人物时，要注意人物的姿势，使人物背影能产生一种含蓄美，让观众引起更多的联想。〈2〉垂直方向指相机是高于、低于还是类同于主题的水平高度。拍摄点高度的一系列变化，可以归纳为三个反面，这就是常说的“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。平拍的相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。平拍较合干人们通常的视线，因而有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受。平拍还有助干主体在画面上更多地挡去背景中的人物或景物，从而使主体更突出；平拍人物或建筑还不易产生变形，使景物或人物在闽面上显得亲切、自然。（1）平拍仰拍的相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度；有助于夸张跳跃动体的向上腾跃；有助于表现人物高昂向上的精神面貌，以及表现拍摄者对人物的仰慕之情。在室外采用仰拍还能最大限度地把被摄体衬托在天空之中，从而使画面具有一种豪放之情。仰拍时要注意避免镜头过仰，否则会引起景物的明显变形，这在拍摄中、近景人物时尢应汪意。（2）仰拍俯拍的相机位置高于主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。“登高可能望远”，俯拍的最大特点是能使前、后景物在画面上得到允分展现。俯拍有助于强调被摄对象众多的数量；盛大的场面；有助于交待景物、人物之间的地理位置；有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感；也有助于展现大地千姿百态的线条美，例如纵横交错的田垅阡陌、蜿蜒盘旋的公路、层层起伏的梯田等。运用俯拍时常见的不足是高度不够。（3）俯拍二、横竖画面的决定画幅也是构图因素画幅指照片的画框形式。画幅也是构图因素横幅，尤其是宽广的横幅有助于强化景物的水平舒展与广阔，能增添画面的静谧与稳定。竖幅，尤其是高耸的竖幅，有助于强化景物的高大与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。方幅即正方形画幅。能给人以工整、淳朴与轻松之感。二、横竖画面的决定横竖画面的确定有三个原则：画面中的主线，主体的移动方向以及主体与陪体、环境的关系。１、决定于主线的横竖在拍摄时，首先应分析主体是水平线条占优势还是垂直线条占优势，再根据表现意图对采用横幅还是竖幅或方幅作出抉择。２、决定于主体移动的方向３、决定于主体和陪体、环境的关系三、画面的结构中心画面多用长方形，使因为人们从长期的艺术实践中认识到，边长不等的长方形，能给人造成不同的感受，有的粗壮，有的修长，比例适当的长方形能产生一定的美感。任何照片都要有一个中心和一个能够吸引人注意的点。在风光摄影中，这个视觉中心可能是一幢建筑物、一座高山、一条河流或一群人；在人像摄影中，这个中心常常是人的眼睛。结构中心应该在视觉中心上主体在照片中的位置应该处于画面的结构中心。这个中心在什么地方？古今中外的艺术家各有不同的说法。视觉中心和几何中心。画面的视觉中心不再画面的几何中心，而在其两侧，这符合人的视觉生理习惯。九宫格模式的结构中心，既有变化，比较生动。符合审美心理的需要。典型的九宫格法这四条分割线的四个交叉点、尤其是右侧的两个交叉点被认为是视觉重点的位置，也称“趣味中心”，即处于这些部位的景物往往最能吸引观众的视线。举例化妆品广告，分割精确

mazida车的节目演示板，看看各元素的关系四、突出主体突出主体的目的是为了表现主题，主体是主题思想的体现者，突出主体能给观众鲜明的印象，能使观众正确理解画面的思想内容。主体在画面中应是景物的结构中心，占据显著吸引观众的视线。要突出主体必须要精简陪体和背景。陪体和背景烘托主体，不能不要，精简就是要留下必要的、去掉不必要的。突出主体的方法1、利用主体的位置和陪体、环境的指引突出主体南疆表情—可爱的孩子2、利用对比突出主体通过对主体和陪体以及背景等之间的大小、光线、动静、色彩、景深的控制来实现突出主体的需要。《额吉和她的孩子们》《流连于光影世界》

《舞韵飞扬》《海滩日出》五、前景与背景1、前景前景指画面上处于主体前面、靠近镜头的任何景物。恰当的选取前景，不仅能增强画面的空间感，而且能明显提高画面的表现力和感染力。五、前景与背景前景的作用：均衡画面的同时美化画面。１）帮助观众了解画面的时间、地点和环境；２）引导视线，突出主体；３）增加画面的深度，增强纵深感；４）直接阐明主题思想；前景的运用选择具有季节特征、地方特征的景物做前景。选择有季节特征的花木使画面富有时节气氛就是最常见的。粉红的桃花、嫩绿的柳叶可使画面春意盎然；金黄的菊花、火红的枫叶又会使画面秋意洋溢。选择框架式前景让前景把主体影像包围起来，形成一种框架，这样的前景能把观众视线引向框架内的景物，使主体得以突出；前景的运用选择框架式前景能表达画面纵深的空间感；能给观众身临其境的现场感；有些框架还能增添画面的图案美。窗框、门框、栅栏、图案形孔洞等就是最常见的框架式前景。框架式前景《江南》选择具有对比、比喻和比拟效果的景物作前景选择与主体在形式上或内容上有对比、比喻或比拟作用的景物作前景，往往能引起观众联想、产生意境，从而深化画面的表现力或揭示出画面的主题。前景的运用2、背景的运用背景是画面上主体后面的景物。一张照片可以没有前景，确不能没有背景，从这一点来说，背景比前景更为重要。1）突出主体的背景处理使背景简洁使背景与主体有鲜明的影调对比。使背景简洁背景简洁必然使主体显得突出，背景杂乱必然分散观众对主体的注意力。使背景简洁的构图方法：一是通过改变拍摄点，避免那些杂乱的景物摄入画面；二是通过虚实结合的手法使背景严重虚糊。使背景与主体有鲜明的影调对比背景与主体的影凋相近或相同时，会使背景和主体混为一体，从而减弱主体的显要性。一般来说，暗的主体宜衬托在亮的背景上；亮的主体宜衬托在暗的背景上；中灰背景对明、暗主体均适宜。当主体、背景均为浅色调时，主体宜有暗的轮廓线；当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。通过改变拍摄点、或通过运用滤镜、或通过用光等技术手段，便可取得这种突出主体的效果。使背景与主体有鲜明的影调对比2）丰富主体内涵的背景处理选择具有地方特征、季节特征的景物作背景，用以交待主体所处何地、何时、何事。例如某地特有的建筑、某时特有的花木、某事特有的会标、标语、广告等景物。这样的背景不仅是画面形式的背景，也是画面主题内容的背景，起到丰富主体内涵的作用。选择有对比、比喻、比拟意义的景物作背景，包括与主体在形式上、内容上的对比、比喻、比拟等。这样的背景也就是用鲜明、生动的形象来揭示主体的含义，深化主题，启发观众的想象。2）丰富主体内涵的背景处理画面上的线条是由相邻两种影调的分界线勾画出来的，任何一幅照片上都存在线条，没有线条也就不存在构图。线条不仅具有形式美，而且富有感情色彩。六线条的运用画面上的线条有粗、细、曲、直、浓、淡、虚、实之分。不同的线条不仅构成不同的图形，而且因其粗细、曲直、浓淡、虚实之不同，能产生不同的艺术表现力。线条的运用一般来说，不同线条给人的感受可以相对概括为：粗线条强、细线条弱；曲线条柔、直线条刚；浓线条重、淡线条轻；实线条静、虚线条动。

线条的运用线条的运用直线条：竖线条、横线条与斜线条。曲线条：波浪式、螺旋式、蛇形曲线。汇聚线条：是向某一点汇聚的线条。重复线条：画面上有规则重复的线条。直线条竖线条能给人以有力、坚实、庄严、高耸之感；横线条能给人以平稳、舒张、宁静之感；斜线条则富有动势且有较强的视线引导作用。垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力，例如高耸入云的建筑，参天的古木。横线象征着宁静、宽广、博大，例如一望无际的大海，用横线来表现的地平线，给人以非常宽阔的感觉。直线条曲线条曲线条是富有自然美的、情感浓郁的、造型力强的一种线条。那些波浪式行进、螺旋式旋转、蛇形般蠕动的曲线，不但能增加画面的纵深感，而且流畅活泼、富有动态感。汇聚线条汇聚线条是向某一点汇聚的线条。例如在被摄景物中那些本来是平行的线条，无论直接观看还是记录在画面上，往往不再是平行线条，而变成一种汇聚线。这是由于人的视觉和相机镜头成像的近大远小的特性决定的。这种汇聚线在画面上能强烈地表现出曲面的空间感。汇聚线条在二度平面的照片上表现三度空间的被摄景物虽有许多构图手段，如运用前景、虚实结合等，而利用汇聚线则是效果最为强烈的构图手段。汇聚线越急剧，透视的纵深感也就越强烈。重复线条重复线条是画面上有规则地重复的线条。无论直线、曲线，无论竖线、横线与斜线，只要排列整齐、循序渐进、富于层次地重复，就能造成雄壮、行进、恬静、优美、欢快等节奏。１、前景的运用七稳定、空白人们由于文化水平、艺术修养、社会经历等的差异，对同一幅照片，也就会存在视觉感受上的差异。但是，人们的视觉感受除了这种个性之外，也存在许多共性。在摄影构图中注意这些共性的运用，有助于更多的观众理解你的作品。以下涉及的稳定、空白与三分法则是这些共性中的三个基本点。画面稳定稳定的画面能给人安全、宁静的感觉。画面稳定的基本含义是指画面上景物的水平线（如地平线）要水平、垂直线（如建筑的垂直墙沿）要垂直。画面稳定画面影调上的均衡也是一种稳定的表现。当然，影调的均衡不是指画面上下左右的影调对称、均等，而是指一种心理上和生活经验上所形成的力和价值上的均衡。例如，深暗色给人的视觉感受沉重，浅淡色给人的视觉感受轻飘。画面稳定画面空白“画面空白”指没有具体形象的部位，亦指无物阻挡之空间。在摄影画面中间凡是看不到它的形状，而重视它单一色调的部分，我们都叫它画面的空白，比方说天空、草地、水面以及树丛，它们都可以在画面上形成看不见的形状部分，而呈现出单一的色调，这些都可以称为画面的空白。“画留三分白，生气随之发”画面空白具有衬托主题功能，又具有在视觉和心理上造成动势的功能，还具有刻划意境、渲染气氛的功能。这里大片的绿色已经不注重它的形状，而是作为一个单一的形式衬托着主体的人物，也可以算是画面的空白部分。八、虚实结合的运用“虚实”指画画景物的清晰与虚糊。虚者糊，实者清。尽可能使画画上每一处景物都清晰地展现是摄影常用构图手法之一；让画面上景物虚虚实实，虚实结合也是摄影常用构图手法，同样具有较强的表现力。（1）突出主体。把主体拍清晰，把环境拍虚糊，能使画面简洁集中，主体醒目突出。这是因为人的视觉易被清晰影像吸引之故。在拍摄近景、特写画面时，用虚实结合来突出主体是最常用的构图万法。（2）表现动感。在静止的照片上如何使动体栩栩如生、具有动感？虚实结合是最常用的构图方法。用虚实结合表现动感的构图形式主要有三种：一是动体大部分部位较清晰，动感强烈的部位虚糊，如拍文艺演出或体育竞赛的人物，使人物的身体及脸部较清晰，让动感强烈的手或衔等部位虚糊；二是动体本身清晰或较为清晰，背景、前景呈强烈虚糊的水平或放射线状；三是动体本身均呈虚糊感，让环境相对较为清晰。表现动感（3）加强画面空间感。被摄景物具有三度空间（长、宽与纵深），而照片只具有两度空间（长和宽，没有纵深）。如何利用人的视觉错觉，使两度平面的照片反映出三度空间的被摄对象，这是摄影构图十分重要的目的之一。有很多构图因素能起到这种作用，虚实结合也是常用手法之一，因为人的视觉看不清太近或太远的景物，画面上虚糊的景物就会使人产生比清晰景物近或远出错觉。（4）表现意境。一幅画面虚虚实实、虚实结合，有藏有露还能催人浮想联翩，有助广拓思路，引入画面意境。例如巍巍高山、奇峰怪石、多姿古松，或由滚滚云晦半掩、或由轻轻浮云虚拂，这种虚中见实、实中见虚的景象会使画面的意境油然而生。虚实结合的技法要使画画产生虚实结合之效果，常用技法之一是运用景深原理，采用最小景深的选择性聚焦。常用技法之二是利用动静原理，即快门开启的瞬间，影像动则虚，静则实。这种技法既可通过选择快门速度来控制，也可通过变焦拍摄、追随拍摄等技术的控制。常用技法之三是利用云雾、姻雾、尘土产生前清后虚的效果。常用技法之四是利用特殊效果滤镜，如中心聚焦镜、晕化镜、雾化镜等。取景的光线因素：摄影用光摄影离不开光。摄影用光有两个基本目的：一是为了满足曝光的需要而提供足够的照明；二是为了控制被摄体再现的效果。光能影响被摄体再现的形状、影调、色彩、空间感以及美感、真实感。光也能强化或削弱甚至消除被摄体某些方面的表现。

在黑白摄影中作用更加明显，也显得尤为重要。因为在黑白摄影中，我们周围的世界不再色彩斑斓，而只是由各种微妙影调和各种形状、组成的单色体。一、光的常识摄影用光常识，涉及光的照度、亮度和光的性质等。1、照度光的照度，是指光源发光体照射于物体上的照明度。摄影光源分为两大类，一是自然光源，二是人造光源，无论是哪种光源，都必须要把握光的规律。自然光源自然光源的发光体是太阳，所以自然光源只能称为是采光、用光，而不能说是布光。自然光源在特定时间、特定环境是固定的，摄影者应该认识到环境等条件变化的规律。采用自然光在室内摄影时，环境条件对阳光的照度影响较大，门窗的朝向和拍摄时间以及室内墙壁、家具的颜色深浅，均与照射光线的强弱有关。人造光源人造光源的照度，是指发光体照射出来的光线强或弱的因素。人造光源的发光体种类很多。闪光灯、钨丝灯、日光灯、泛光灯、炭精灯以及蜡烛光等，照度的强弱相差很大，最大的优点是可以人为的自由控制，可以随意设定光位。2、亮度光的亮度，是指不发光的物体在接受光源照射后，物体表面反射光的明亮度。被摄体的亮度，首先与光源的照度强弱有关，照度越强，被摄体越明亮。亮度的变化，还又被摄体表面结构的因素。表面粗糙，反射光的能力弱，表面光滑，发射光的能力就强。3、性质光给人的感觉具有轻重要的表达性。有些光是硬的、刺目的、聚集的、直接的；有些光是软的、柔和的、散射的、间接的。光的性质，简称光性，指光源发射光的性质，有硬光和软光之分。硬光指光源直接照射在物体上的一种光性。自然光源中的硬光，如晴天无云遮挡的阳光直射下来的光源。直接照射的物体明暗反差强烈，投影浓黑，人造光源中的集光灯、闪光灯直接照射时，也是硬光。适宜拍摄低调照片。软光软光是指光源通过不透明却透光的屏障间接照射于物体上的光性。同多云、阴天、雨天漫射的光源一样，属于软光。人造光中，麻纱灯泡、乳白灯泡、伞灯、无影灯都属于软光。影调平和，反差小，质感柔和细腻，投影虚化不实。4、色温色温是指光源的光色成分的物理量，表示光源的色彩组成，并非指“光的温度”。色温高的光源，色彩偏重青色、蓝色；色温低的光源，则红色、黄橙成分较多。

二、摄影用光的六大基本因素光度光位光质光型光比光色1.光度光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影凋或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。2.光位光位是指光源相对于相机与被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。正面光（顺光）光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但照射均匀，立体感较差，缺乏明暗变化。利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。自然光顺光拍摄，较大的反差使画面具有较强的线条感，细节表现也非常丰富。

侧光又称90度侧光。侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。自然光侧光拍摄，侧光是摄影中最常见的用光方式，有利于刻画物体的立体感和质感。

前侧光指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。逆光又称“背光”，光线来自被摄体的正后方。逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。相同的逆光场景，测光位置的改变形成了完全不同的效果。上图按照景物进行点测光、曝光，景物的细节得以体现，但天空曝光过度；下图按照天空进行测光、曝光，天空颜色得到体现，景物呈剪影状。

后侧光又称“侧逆光”，光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的工体感、空间感。顶光光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。脚光光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的灯光方向。自然光中没有脚光的光位。3.光质光质包括光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰。光的软硬程度取决于苦干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。4.光型光型指各种光线在拍摄时的作用。（1）主光，又称“塑形光”。指用以显示景物、表现质感、塑造形象的主要照明光。（2）辅光。又称“补光”。用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。（3）修饰光。又称“装饰光”。指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。（4）轮廓光。指勾画被摄体轮廓的光线、逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。（5）背景光。灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出生体或美化画面。（6）模拟光，又称“效果光”。用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。5.光比光比指被检体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“刚”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。6.光色光色指“光的颜色”或者说”色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的。光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。什么叫摄影视觉？摄影视觉是指一种想象的能力，就是把人的眼睛视觉转换成相机镜头的“视觉”与画面效果的能力。七、摄影视觉由于摄影的成像情况与人的眼睛视觉在不少方面是相同的，因此，人们在拍摄时往往会不知不觉用自己的眼睛视觉感受去取代相机的“观觉”效果，面对两者的不同之处缺乏重视。一个成熟的摄影者与一个摄影初学者之间，有一个明显的区别是：前者具有敏锐的摄影视觉，因而能随时随地发现和捕捉美的画面；后者则是缺乏摄影视觉，往往“身在宝山不识宝”或拍出并不美的画面。那么，人的视觉与相机“视觉”有哪些主要的差异值得注意去“转换”呢？七、摄影视觉1、立体与平面的转换2、视觉的转换3、色彩的转换4、选择性的转换5、综合与单一的转换6、局限性与能动性的转换1.立体与平面的转换立体与平面的转换是摄影视觉的重要内容之一。人用双眼观看景物，就是从两个视点观看景物。大脑自动将这两个观点产生的存在视差的影像台二为一，带来明显的纵深感、立体感。镜头则是“单眼”从一个观点“看”景物，“看”到的只是一种投影式的平面。再现景物的照片也是只有两度空间的平面而不存在纵深。注意这种立体与平面的转换，就需要运用构图手段，在平面的照片上使观众产生错觉，表现出景物的纵深感、立体感。1.立体与平面的转换2.视角的转换眼腈的视角与标准镜头的视角大致相同，但与广角镜头、远摄镜头就大为不同。视角的不同不仅涉及视场范围的大小不同，而且引起时后景物成像大小的透视比例不同。用广角镜头拍摄时，画面上纵深景物的透现率，即近大远小的比率，要比用眼睛视觉感受的近大远小的比率来得大，镜头焦距越短，这种比率越大。反之，当用长焦镜头拍摄时，则与广角镜头正好相反。2.视角的转换简言之，镜头焦距长时，视角小，产生的透视率小于眼睛；镜头的焦距短时，视角大，产生的透视率大于眼睛。2.视角的转换3.色彩的转换眼睛对景物色彩是敏感的，而黑白胶片对景物色彩只“看到”浓淡不同的灰调。因此，人的视觉感受很美的色彩，再现在黑白照片上下一定美；反之，人的视觉感受并不美的色彩，却能再现成具有美感的黑白画面。为了避免这类今人失望的效果，应当训练自己把色彩看作亮度进行观察。同时还应学会运用滤镜等技术手段，把亮度相仿的各种色彩，再现为具有较大反差的影调，通过不同灰调之间的明暗对比来表示各种不同色彩。3.色彩的转换彩色胶片对景物色彩的再现效果也会由于光线色温、曝光、冲洗、放大等环节的变化而变化。例如，人眼视觉对光线色温变化带来景物颜色的变化并不敏感，而彩色胶片则十分敏感。色温高了，画面偏蓝；色温低了，画画偏红。当你用摄影视觉进行观察时就能预见到这种画面效果。4.选择性的转换相机的“视觉”对取景框中的景物是无法再进行选择的，总是在胶片上和盘托出，即使在放大的照片上，照片的影像尺寸相对来说也是较小的，通常观众对照片上的所有景物也是一眼尽收眼底。同样对取景框内的这些景物，当眼睛直接观看时，却能有强烈的选择性，能仅仅注视景物中最感兴趣的部分，对其余部分视而不见。4.选择性的转换一些不适当的背景、难看的阴影，一棵树正好从妙龄少女头上长出等等构图问题，都是没有注意到这种选择性的转换。4.选择性的转换因此，当看到你所感兴趣的对象而想拍摄时，应该进一步注意一下对象的上、下、左、石、前、后的景物与它是否协调，是增强还是减弱了对象的效果，然后再决定如何拍摄。4.选择性的转换5.综合与单一的转换人对被摄对象的感觉，往往不是单一的视觉感受，而是受到其他感觉补充、加强或冲击、削弱的。例如，当你在清晨走进公园，清醒的空气，扑鼻的花香（嗅觉）、凉爽的微风（触觉）、动听的鸟语（听觉）等都会增强视觉的美感。反之，当嗅觉、触觉、听觉等受到冲击、反感时，也会削弱视觉效果。5.综合与单一的转换然而，摄影视觉是单一的，它没有听觉、嗅觉、触觉，因此，在你要拍摄一个动人的题材之前，庄抑制自己视觉以外的各种感觉，注意观察这个题材有多少成分是相机可以记录下来的。如果全部感觉中的视觉部分仍然是有意义的，那就值得拍摄。6.局限性与能动性的转换人的眼睛有其局限性，例如对太近、太远的景物都看不清、对太亮、太暗的景物也看不清。摄影视觉对这些则具有能动性，不但能清晰地记录远处的景物，而且能使眼睛所看不到的微观世界展现给观众。对眼睛看不清的太亮的景物，通过减少曝光就能使其清晰地再现；对眼睛看不见的太暗的景物通过长时间曝光能使其明亮地再现。6.局限性与能动性的转换眼睛的局限性还表现在眼睛无法选择景物的清晰范围，对视觉范围内的景物，眼睛在观看时都是“自动聚焦”的，而摄影视觉则可以进行这种选择，既可让从近至远的景物都清晰，又能把清晰的景物局限在某一范围，使其余景物虚糊。6.局限性与能动性的转换摄影取景的色彩的因素：影调与色彩一、影调与色调结构影调自然界景物在光线的照射下所产生的明暗变化，是摄影画面影调再现的基础。但摄影画面中的影调绝不是纯自然明暗变化的翻版。通常，照片的影调有二层含义：一是指照片上影像的阶调（所谓阶调是指影像明暗过渡的变化情况）；二是指景物（画面上的个别景物）再现影像的深浅（有些摄影理论书记亦称作诗色调，本书专指黑白灰色）。如果从量的角度来看待黑白灰程度，则是反光率在75%以上的可以认为是白色；反光率在10%以下为黑色，其余的都是不同程度的灰色。

眼睛对景物的色彩是极为敏感的，但黑白胶片对景物色彩只“看到”浓淡不同的灰调。因此，人的视觉感受很美的色彩，再现在黑白照片上不一定没美；反之，人的视觉感受并不很美的色彩，却能再现成具有美感的黑白画面。为了避免这类令人失望的效果，应当训练自己把色彩当作亮度进行观察。同时还应学会运用滤镜等技术手段，把亮度相仿的各种颜色，再现为具有较大反差的影调，通过不同灰调之间的明暗对比来表示各种不同的色彩。影调的运用包括以下几种类型：高调低调中间调对比调(剪影)高调高调是指照片上白色和浅灰色占绝对优势，即由大量白色和浅灰色构成的照片称为高调照片。影调在摄影艺术中的应用，是随着作者的思想感情和不同题材而各有其选择和变化。例如：表现哀悼和哀思时——常用低调表现青春、欢快时——常用明朗高调表现刚毅——用强烈地对比影调、表现温情——用柔和的过度影调低调低调是指照片上黑色和黑灰色占绝对优势，即由大量黑色和黑灰色构成的照片称为低调照片。中间调属于中间影调照片中的主体形象和背景都处在黑白灰的渐变之中，不存在黑色或白色占绝对优势。被称之中间影调。日常大量的黑白照片都是属于中间调的。对比调(剪影)对比调往往变现为剪影的效果，剪影式一种特殊的影调构成方式。特点是画面简洁、主体形象突出，它不刻意的追求被摄对象的影纹层次，只呈现出轮廓影调，并通过影调的鲜明对比，烘托出被摄对象的形态和神韵，从而产生含蓄而概括的造型效果，给人一种明快简洁的艺术享受。但我们不能将之简单地理解为剪影效果。色调

当我们观赏一幅彩色照片的时候，给我们的第一印象往往是它的色彩，然后才进一步去注意画面上的形象、表现内容和构图形式。彩色摄影，离开了色彩的感染力，其画面的表现力就会大大削弱。

通过细微的色调变化，而不是强烈的色调对比，可以轻易取得纵深感并因此而产生真实感，反差太大往往产生一种图解式的和平面的效果。运用光线和色调可以达到一定程度的真实感，使观众如身临其境。在黑白摄影中，客观色彩被相应地转化为不同深浅的黑白灰影调层次。而在色彩摄影中，除注意黑白摄影中的构图基本规律外，还着重研究色彩的变化对构图的影响。在色彩摄影中，色彩是所有决定画面构图因素中最强有力的因素之一。色彩的变化及在画面上的布局有它的规律性，这就是彩色构图。色彩布局的变化，包括色彩基调的变化，色彩的对比、和谐、渐变等色彩间相互关系的变化以及色彩的色块分布的变化等。在彩色构图中，色彩的变化是受多种因素制约的。除景物本身的色彩因素外，主客观因素都可以使景物的色彩产生变化。关于色调的变化规律，我们将在下面的进行详细讨论。彩色摄影彩色摄影与黑白摄影在许多方面是类同的。但是。对于彩色摄影创作来说，仅仅能表现出客观世界的色彩还是不够的。在摄影作品中，真实表现被摄对象的色彩，只是一种比较肤浅的要求，而且不难。专业摄影工作者不能停留在这种要求上，还必须对色彩作进一步的分析研究，找出色彩的形成与变化的客观规律；研究色彩的相互配置对人们视觉所产生的影响；探讨色彩对表现摄影作品的主题所起的作用，并提高到理性上去认识它们，进而运用这些理论来指导拍摄实践。所以，色彩摄影并非仅仅意味着表现被摄对象的色彩，我们要考虑和解决的问题远远超过这一方面。光色基础理论光与光色物体的色

1、消色物体的色

2、有色物体的色

3、光源的光谱成分对物体颜色的影响色彩三要素色别明度饱和度三原色光与三补色光（1）原色光红光+绿光+蓝光=白光（2）补色光红光+青光=白光绿光+品光=白光蓝光+黄光=白光加色法和减色法（1）加色法原理（2）减色法原理彩色摄影的艺术表现（一）色彩基调与构成技术1、暖色调与冷色调（1）暖色调（2）冷色调2、对比色调与和谐色调（1）对比色调（2）和谐色调3、浓彩色调与淡彩色调（1）浓彩色调（2）淡彩色调4、亮彩色调与灰彩色调（1）亮彩色调（2）灰彩色调色彩摄影表现的基本要求1、注重色彩的情感2、色彩配置要有利于主体突出新闻摄影摄影技术在引入到新闻传播媒体后，产生了一种新的新闻报道形式——

新闻摄影，它是运用摄影手段，选择记录正在发生的、报道价值的新闻事实，并结合一定的文字说明来进行报道的一种形式。

新闻摄影的定义

新闻摄影，通俗的讲就是图片新闻，是由“新闻”和“摄影”两大要素组成的。新闻摄影的定义是：以新闻技术为手段，通过照片画面的可视形象，传递新闻信息。简言之，新闻摄影是以可视形象传递新闻信息的一种新闻形式。由此可知，“新闻”报道的内容与“摄影”的可视形象，是相辅相成、相互依存的，如果缺少了其中一个因素，就不能成其为新闻摄影了。举例来说，在日常生活中，每日每时都有大量的题材可以摄影，而没有新闻价值的活动，尽管能拍到生动的画面，也只能是生活照片，而不能称为新闻照片。一对夫妻中吵架，这在我们这么一个大国里每日都有发生，不是什么新闻，如果因吵闹而酿成火灾或自杀，这就有新闻性了。在新闻摄影实践中，既要遵循新闻传播的规律，吧新闻摄影与其他摄影门类（特别是艺术摄影）区别开来；又要遵循摄影自身的规律，把它与别的新闻报道形式（文字新闻、电视新闻等）区分开来。新闻摄影的基本原则从事新闻摄影的实践，一定要牢牢记住以下几个关于新闻摄影的最基本原则，因为它既是我们在新闻摄影实践中的指导思想，又是新闻摄影的内容与形式的具体规定。1、以真人真事为拍摄对象真实是新闻的生命，在这个问题上不能有丝毫的马虎。所谓真人，新闻摄影大都离不开人的活动。社会上各阶层的人物，经常作为新闻摄影的主体，出现在各个新闻事件中。正如我们平时所说的“真人真事”。因此，新闻照片中的人物，第一，必须是当事人，绝不能因种种原因而李代桃僵；第二，还不能以“以貌取人”。既然新闻摄影是以真人真事构成画面的，就不能以这人形象不好，那人穿着不美为由而随意更换当事人。有的摄影者习惯于现场“拉郎配”,挑选“美女