美术的内容与形式

内,美容形式美术的内容和形式，不仅是艺术家苦心经营的重点，也是美学家最为关注的。我们通常说的题材和主题，是指内容的要素，题材是描写的对象，主题是内容的主体和核心。由此可以看出作者的思想、见解和艺术趣味。而表达内容的形式是无限丰富的。

内容和形式的关系从哲学上讲，内容是指事物得内部矛盾和过程，而形式是指事物矛盾运动的表现形态。内容和形式在美术中的表现方式有一下几种状况：一、内容决定形式，形式服从内容二、内容与形式并重三、形式决定内容四、只有形式，没有内容内容和形式的关系内容决定形式，形式服从内容美是典型说，中国当代美学家蔡仪对美的本质的理解。1942年，蔡仪在《新艺术论》中首次提出“美是典型”的观点，认为艺术的典型形象是美的，艺术的美在于艺术的典型，并进而推导出一切的美都是典型。“美是典型”说有两个基本要义：美即种类的一般性美的标准即统计的平均数。内容决定形式，形式服从内容当我们掌握了故事情节，了解了形象的理智意义，内容也就一目了然了，容易感受画中所表达的情感的、想象的、认识的、意向的内容。伊里亚.叶菲莫维奇.列宾列宾(1844—1930年)，俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。油画伊凡雷帝杀子列宾（俄）油画伏尔加河上的纤夫列宾（俄）内容与形式并重形式：

1、指整体的风貌、韵味、倾向和特点等。

2、指具体作品的形式处理同内容的关系，也就是怎样表现一幅画的主题。所谓内容与形式并重，是指在绘画之前得某些条件的制约。西斯汀教堂《创世记》米开朗琪罗西斯汀教堂《创造亚当》米开朗琪罗形式决定内容形式决定内容是指艺术作品中的程式化倾向比如，在我国文学历史上，无言诗和七言诗占据了相当长的历史时期。在美术上，也存在一定的程式。南北朝至隋唐的“四家样”张僧繇的“张家样”是“面短而艳”曹仲达的“曹家样”是“曹家出水”周

昉

的“周家样”是“水月观音”吴道子的“吴家样”是“吴带当风”创造出新样式的画家张僧繇(yóu)，梁武帝（萧衍）时期的名画家，南朝梁吴兴（今浙江湖州）人，生卒年不详。梁武帝天监（502年-519年）中为武陵王国侍郎、直秘阁知画事，历任右军将军、吴兴太守。擅写真、顼道人物，亦善画龙、鹰、花卉、山水等。擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。亦精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。“面短而艳”伏羲史记中称伏牺。是中华民族人文始祖。所处时代约为新石器时代早期，相传为中国医药鼻祖之一。相传其人首蛇身，与其妹女娲成婚，生儿育女，成为人类的始祖。伏羲氏散发披肩，身披鹿皮，一派远古风范。梁

张僧繇

神农伏羲像轴二十八星宿,又名二十八舍或二十八星,它把南中天的恒星分为二十八群,且其沿黄道或天球赤道（地球赤道延伸到天上）所分布的一圈星宿，它分为四组，又称为四象、四兽、四维、四方神，每组各有七个星宿，其起源至今尚不完全清楚。东方称青龙：角木蛟亢金龙氐土貉房日兔心月狐尾火虎箕水豹；南方称朱雀：井木犴鬼金羊柳土獐星日马张月鹿翼火蛇轸水蚓；西方称白虎：奎木狼娄金狗胃土雉昴日鸡毕月乌觜火猴参水猿；北方称玄武（龟和蛇）：斗木獬牛金牛女土蝠虚日鼠危月燕室火猪壁水獝。五星二十八宿神形圖卷

曹仲达，中国南北朝北齐画家。生卒年不详。来自中亚曹国(乌兹别克斯坦撒马尔罕一带），曾任朝散大夫。擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称曹衣出水，与唐代画家吴道子的吴带当风画风并称画史。无作品传世，但现存的北朝佛教造像中有与其相似的风格。唐张彦远说：“曹仲达本曹国人也。北齐最称工，能画梵像。官至朝散大夫。”“曹家出水”吴道子，玄宗赐名道玄。是中国唐代画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖[yǎn]州暇丘（今山东兖州）县尉。漫游洛阳时，唐玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。开元年间，玄宗知其名，召入宫中，让其教内宫子弟学画，因封内教博士；后又教玄宗的哥哥宁王学画，遂晋升为宁王友，从五品。唐宣宗（847年）被推崇为"画圣"，民间画塑匠人称他为"祖师"，道教中人更呼之为"吴道真君"、"吴真人"。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说："诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！"一代宗师，千古流传。“吴带当风”周昉，中国唐代画家。字仲朗(公元8世纪-9世纪初)，一字景玄，京兆(今陕西西安)人，生卒年不详。后官越州、宣州长史。工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。画佛像，神态端严，时称神品。德宗闻其名，诏画章明寺，经月余始定，时推第一。章明寺壁画下笔落墨之际，多人竞观，寺祇园门，贤愚毕至，或有言其妙者，或有指其瑕者，后经改定无不叹其精妙。雕塑家仿效之，称为“周家样”。“水月观音”《簪花仕女图》绢本设色，唐代画家周昉作“陵阳公样”即用对称形式结构的纹样，也是唐代织锦中经常采用并有特色的图案形式。

唐太宗时，益州（今四川省）大行台检校修造窦师伦组织设计了许多锦、绫新花样，如著名的雉、斗羊、翔凤、游麟等，这些章彩奇丽的纹样不但在国内流行，也很受国外欢迎。因为窦师伦被封为“陵阳公”，故这些纹样被称为“陵阳公样”。在西北出土的丝织物，及流传到日本而被保存下来的唐代织物，还可以看到陵阳公样的特殊风格。如唐永徽四年的对马纹锦、和对狮、对羊、对鹿、对凤等纹样，都突破了六朝来传统的装饰风格，又吸收了外来营养，富有独创性。大都以团窠为主体，围以联珠纹，团窠中央饰以各种动植物纹样，显得新颖、秀丽。“陵阳公样”“样式雷”，是对清代200多年间主持皇家建筑设计的雷姓世家的誉称。中国清代宫廷建筑匠师家族：雷发达，雷金玉，雷家玺，雷家玮，雷家瑞，雷廷昌等。在十七世纪末年，一个南方匠人雷发达来北京参加营造宫殿的工作。因为技术高超，很快就被提升担任设计工作。从他起一共七代直到清朝末年，主要的皇室建筑如宫殿、皇陵、圆明园、颐和园等都是雷氏负责的。这个世袭的建筑师家族被称为“样式雷”。“样式雷”直至清代末年，雷氏家族有6代后人都在样式房任掌案职务，负责过北京故宫、三海、圆明园、颐和园、静宜园、承德避暑山庄、清东陵和西陵等重要工程的设计，同行中称这个家族为“样式雷”。雷氏家族进行建筑设计方案，都按1／100或1／200比例先制作模型小样进呈内廷，以供审定。模型用草纸板热压制成，故名烫样。其台基、瓦顶、柱枋、门窗以及床榻桌椅、屏风纱橱等均按比例制成。雷氏家族烫样独树一帜，是了解清代建筑和设计程序的重要资料。留存于世的部分烫样存于北京故宫。“样式雷”故宫中南海北海、中海、南海，位于北京城内故宫和景山的西侧，合称三海。明、清时期称为西苑。它是中国现存历史悠久、规模宏大、布置精美的宫苑之一。圆明园颐和园承德避暑山庄曼生壶清代陈曼生所制砂壶。曼生，即陈鸿寿（１７６８－１８２２），字子恭，浙江钱塘人，能书善画，精于雕琢，以书法篆刻成名，为西泠八家之一，艺名昭显。嘉庆二十一年，在宜兴附近的溧阳为官，结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。更因自己酷嗜砂器，于是在公余之暇，辨别砂质，创制新样，设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。自此，文人壶风大盛，“名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，形象地给予人们视觉上美的享受。在紫砂历史上便出现了“曼生壶”或“曼生铭，彭年制砂壶”等名词，表面看来，镌刻名士和制壶名工“固属两美”，实际上，名壶以名士铭款而闻名。虽然写在壶上的诗文书画依壶而流传，但壶随字贵。只有形式，没有内容“没有内容”，是指内容模糊，甚至讲不出名称的内容和性状，只可意会，不可言传。一是指现代派的作品

二是指工艺品的装饰。瓦西里·康定斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily俄裔法国画家，艺术理论家。作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。

1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡，主要领袖为P.蒙德里安(PietMondrian，1872-1944)。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称，所以风格派又称作新造型主义(neoplasticism)。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘，抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。风格派(DeStijl)风格派(DeStijl)

蒙德里安﹑杜斯堡等人的绘画,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其间安排原色红﹑蓝﹑黄。“风格派”产品设计中的一个重要的人物是家具建筑设计师里特维特（GerritRietveld,1888-1964）。

1917年他设计了一张绝对没有妥协的几何形椅子，称为红-蓝椅子，此椅成为现代主义设计运动的重要经典作品。马列维奇1916年《绝对主义的创作》老虎1994年作江南居2000年作拥抱2001年作交河故城1981年作中国著名画家吴冠中26年前创作的《交河故城》，在北京以4070万元人民币拍卖成交，这不仅是吴冠中作品拍卖的最高价，也创造了中国内地当代艺术家作品的拍卖纪录。在周末举行的保利2007春季拍卖会上，《交河故城》以1800万元人民币起拍，随即引起场内买家激烈争夺，最终以3700万元人民币落槌，成交价为4070万元人民币。买家来自新加坡。

《交河故城》约１米见方，描绘了吴冠中１９８１年在新疆讲学、写生时，所见到的交河故城的残垣断壁。保利拍卖公司艺术总监常天鹄介绍说，《交河故城》堪称吴冠中一生中最经典的画作。1991年，《交河故城》曾在香港苏富比公司的拍卖会中，以255万港元创造了中国在世画家画作拍卖的纪录，此纪录一直保持到2004年。“美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来；美协和画院就是一个衙门，养了许多官僚……从中央到地方，养了一大群不下蛋的鸡；(人事派别之争)导致几十年里中国美术实际上没有什么发展和创见，美术成了政治的工具，艺术活动就跟妓院一样；在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里，艺术家泛滥，空头美术家、流氓美术家很多，好的艺术却出不来了；现在的问题，不光是艺术教育，还有艺术场馆、大赛评奖、市场，全方位都有问题，而问题的背后，其实就是一个体制问题；中国当代美术水准落后于非洲……(摘自《南方周末》1月10日)”---南方周末采访吴冠中先生如是说第二节有意味的形式

英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。第三节艺术的形式美多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律，也是画面构图的总规律。多样统一是对立统一规律在艺术上的运用。对立统一规律揭示了一切事物都是对立的统一体，都包含着矛盾，矛盾双方又对立又统一，充满着斗争，从而推动事物的发展。多样统一是矛盾的统一体，用在画面构图中，指画面既要多样有变化，又要统一有规律，不能杂乱。只多样不统一就会杂乱无章，只统一不多样，就会单调、死板、无生气。简而言之，就是构图要繁而不乱，统而不死。拍摄不景别的镜头画面都应力求做到多样统一。多样统一在画面构国中的运用，具体地讲就是把众多零散的表现对象，按照实出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式的统一。影视画面构图的多样统一，是通过一组镜头、一个场面的构图实现的。多样的统一黄金分割

把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是一个无理数，取其前三位数字的近似值是0.618。由于按此比例设计的造型十分美丽，因此称为黄金分割，也称为中外比。这是一个十分有趣的数字，我们以0.618来近似，通过简单的计算就可以发现：

1/0.618=1.618

(1-0.618)/0.618=0.618

一个很能说明问题的例子是五角星/正五边形。五角星是非常美丽的，我们的国旗上就有五颗，还有不少国家的国旗也用五角星，这是为什么？因为在五角星中可以找到的所有线段之间的长度关系都是符合黄金分割比的。正五边形对角线连满后出现的所有三角形，都是黄金分割三角形。

由于五角星的顶角是36度，这样也可以得出黄金分割的数值为2Sin18。黄金分割点约等于0．618：1古希腊帕提侬神庙是举世闻名的完美建筑，它的高和宽的比是0.618。建筑师们发现，按这样的比例来设计殿堂，殿堂更加雄伟、美丽；去设计别墅，别墅将更加舒适、漂亮．连一扇门窗若设计为黄金矩形都会显得更加协调和令人赏心悦目。度

“宥坐之器”孔子观于鲁桓公之庙，有欹器焉。孔子问于守庙者曰：“此为何器?”守庙者曰：“此盖为宥坐之器。”孔子曰：“吾闻宥坐之器者，虚则欹，中则正，满则覆。”孔子顾谓弟子曰：“注水焉!”弟子挹水而注之，中而正，满而覆，虚而欹。孔子喟然而叹曰：“恶有满而不覆者哉!”

《荀子.宥坐》第四节形式美的法则一、统一与变化过分的统一容易显得单调，过分的变化则会导致芜杂和紊乱。

二、均齐与平衡对称有两种形式：一是同形等量，叫做“完全对称”；

二是异行等量，也就是平衡。三、动感和静感

各种形态给人的动静的感觉不同。比如，正立的三角形给人平静感，而圆形给人动感。四、调和与对比1．对比

对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。2．调和

色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果。

五、省略和添加省略是指将图案或画面简化，而添加是指将画面丰富或复杂化六、适应与照应适应是指把画面在一个轮廓内填满，而照应强调空灵，将画面留白。七、求心与离心求心指构图的集中、离心是指构图的分散八、单独和连续单独指造型只出现一次，连续指造型重复出现。九、渐变和突变渐变指图形有步骤、有规律的变化、而突变指突然的变化。十、统觉和错觉知觉的内容和倾向对人的过去经验、知识储备及个性特征的依赖性。17世纪德国哲学家莱布尼兹首次用统觉这个术语。现代知觉心理学研究表明，不同的人可能按照不同的方式来认识同一个对象，不同对象也可能被理解为相同的东西。这说明人的知觉不是对象的简单复写，而是在个人的过去经验、知识储备和特定心理状态影响下所建立的映象。统觉使人的知觉具有积极的性质。

视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。我们日常生活中，所遇到的视错觉的例子有很多。比如，法国国旗红：白：蓝三色的比