必修三第24课-音乐与影视艺术

音乐与影视艺术第24课主讲教师：胡秀英音乐艺术古典主义音乐（18世纪下半叶）浪漫主义音乐（19世纪）现代主义音乐（20世纪）一、音乐艺术一、音乐艺术：（一）古典主义音乐古典主义音乐18世纪下半叶：1.背景：18世纪下半期，工业革命进行，各国资产阶级革命相继展开，所以这是封建势力与资产阶级决战的时代，需要人民为革命献身，需要人民克制自已的感情，服从理性和法规，为祖国尽职尽责。2.特点：①崇尚理性，重视规范，节制感情，讲究协调，强调风格高雅，体现乐观向上的精神②写人是群体的，音乐是全体人民的共同愿望和心声一、音乐艺术：（一）古典主义音乐古典主义音乐18世纪下半叶：3.代表：莫扎特（奥地利）---音乐神童海顿（奥地利）---交响乐之父，德国国歌的作者，贝多芬的老师。贝多芬---乐圣●路德维希·凡·贝多芬

LudwigvanBeethoven乐圣贝多芬，近代史上最伟大的音乐家，古典主义和浪漫主义音乐的承上启下者。十一岁辍学，十三岁任宫廷乐队羽管键琴手，十四岁任宫廷第二管风琴师，十八岁任歌剧乐队的中提琴演奏员。1792年定居维也纳。1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家的身份登台。一生留下包括九部交响曲在内的59首音乐作品。贝多芬是继承古典主义音乐开启浪漫主义音乐的“乐圣”式伟大人物。失聪后，以惊人的毅力，与命运抗争，创作了大量不朽的音乐作品。如《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》《第9（合唱）交响曲》《月光奏鸣曲》等，他崇尚民主与自由，关注个人的自由和尊严。名言：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。一、音乐艺术：（二）浪漫主义音乐浪漫主义音乐19世纪：②各国面临的社会问题不同使音乐发展呈现出多样性和族性的特点①工业革命的初步完成，资本主义的发展为文艺的发展提供了条件（人们逐渐要求强调精神的自由，古典主义音乐注重结构的严谨和整体的和谐完美，而人民不甘于思想的束缚，要求抒发感情，这就使这一时期浪漫主义音乐应运而生）1.背景：一、音乐艺术：（二）浪漫主义音乐浪漫主义音乐19世纪：②弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派①注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受；2.特点：一、音乐艺术：（二）浪漫主义音乐浪漫主义音乐19世纪：交响乐：圆舞曲：（德意志）贝多芬的晚期交响乐作品（奥地利）约翰.施特劳施《蓝色多瑙河》3.主要表现形式和代表：⑴欧洲浪漫主义音乐歌剧（意大利）威尔第《茶花女》（法）比才《卡门》

⑵民族乐派音乐：（俄）柴可夫斯基：《天鹅湖》●小约翰·施特劳斯

JohannStrauss

老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被誉为“圆舞曲之王”。他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。创作了《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》和《安娜波尔卡》等120余首维也纳圆舞曲。□音频：威尔第《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。《茶花女》剧照乔治·比才

乔治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧。后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。《茶花女》《卡门》彼得·柴可夫斯基

创作了6部交响曲，9部歌剧和数部芭蕾舞曲等大量传世之作，他的古曲芭蕾舞曲《天鹅湖》、《胡桃夹子》等脍炙人口，历演不衰。

1893年，柴可夫斯基完成了他第六交响曲《悲怆交响曲》，这是一部自传性的悲剧作品，也是他为自己写下的挽歌。深刻而生动地描绘出19世纪俄罗斯知识分子在令人窒息的政治环境中，对自由理想的渴求和痛苦不安的复杂心态，成为世纪末一代人精神面貌的真实写照。在他第一次指挥演出该曲后的第8天，即1893年11月6日，柴可夫斯基与世长辞了。一、音乐艺术：（三）现代主义音乐现代主义音乐20世纪：1.背景：

20世纪世界经济的迅猛发展,第三次工业革命兴起，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展。在众多的流派中，流行音乐（特点：轻松活泼、通俗易懂）脱颖而出一、音乐艺术：（三）现代主义音乐2.历程：①一战后至二战前：主流是爵士乐②二战后：以摇滚、蓝调和爵士等为代表的音乐更加通俗化，其中摇滚乐成为主流美国摇滚乐：《围着时钟摇吧》、《时代在改变》英国披头士乐队③20世纪70年代以后：音乐风格更加多样、商业化倾向日趋明显现代主义音乐20世纪：爵士乐爵士乐是19世纪末发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐,是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。黑人处于社会最底层，处处受歧视压迫，他们想摆脱现实生活的苦闷，便在劳动、社交场合唱的歌曲中糅合白人的其他音乐，造就出深含忧郁情感的歌调，被称为“蓝调”，意为忧伤的曲调，这是爵士音乐的前身。后来当地一些乐队和黑人歌曲进一步合流，久而久之，这些歌声和旋律组合起来形成最初的爵士乐。爵士乐以即兴演奏为基础，节奏感强，风格多样、富于变化。因为适于表现现代生活，很快风行开来。今天，爵士乐又发展成爵士摇滚乐，传遍全球。一战后：爵士乐现代爵士乐之父路易斯埃尔维斯·普雷斯利ElvisAronPresley1935-1977“猫王”“TheHillbillyCat”这是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。猫王的唱片销量超过他之前的任何一位歌手。至今已售出约一亿张。1956年，当猫王刚开始走红的时候，美国一位红衣主教就发表讲话，他认为猫王粗鲁、无礼、堕落，道德不良。这一年，在美国20张最畅销唱片中，有14张是猫王的。他在好莱坞的第一部电影《温柔地爱我》，放映4天就收回成本。这个纪录20年后才被《星球大战》打破。他是超级巨星，也是孤独、酒精和毒品的受害者。1977年6月，他最后一次举行演唱会时，连歌词也记不起来，去世时年仅42岁。他一生共录制歌曲720首，举行1600多场演唱会，平均每两天半就有一场。猫王把摇滚乐发展到登峰造极的地步，战后美国一代又一代的年轻人都痴迷他。今天，可能有美国人不知道总统是谁，但没人不知道猫王。中国摇滚教父崔健TheBeatles，披头士乐队，又译甲壳虫乐队。流行音乐史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，迄今最为成功的乐队。由四位英国青年组成。摇滚乐（摇晃，滚动）摇滚乐是一种以强烈的节奏为特点的流行音乐，起源于美国，二战后风靡欧洲，成为20世纪四五十年代青少年追求的时尚和潮流。50年代是美国相对稳定繁荣时期，这时的青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱。因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形式，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材（主要是爱情），与他们所关心的问题密切相关。所以摇滚乐成为主流。70年代后：风格多样化、即兴化、商业化对于摇滚乐，有人说它具有时代气息，有人说它对青年人带来了不良影响，你怎么看？甲壳虫乐队一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏中蕴涵着永恒的力量、激情和信念，反应了二战后美国青年的情绪追求，带有时代进步性。另一方面摇滚乐的演奏者着装奇特、行为怪异，吸毒等生活方式，使摇滚乐有着享受、自我膨胀和堕落的一面，给青年人带来不良的影响。思考：3.流行音乐的影响音乐趋向多样化、商业化、大众化；人们趋于尊重民族音乐，各民族音乐推动了世界音乐的繁荣；音乐改变着人类的娱乐和生活方式。一、音乐艺术：（三）现代主义音乐现代主义音乐20世纪：音乐的民族性和世界性民族性：指在创作过程中运用本民族的语言和独特的艺术形式、艺术手法来反映本民族的现实生活，使音乐作品具有不同的民族风格，失去民族性的音乐不可能流行。世界性：指音乐是没有国界的艺术，音乐所表现出的情感是人类所共通的，音乐是各国文化交流的纽带。所以音乐的民族性和世界性是和谐统一的，民族的也是世界的拓展：二、电影艺术1.电影艺术的产生条件（第七艺术）：电气时代到来，科学技术和生产力迅猛发展社会巨大变化、人类精神需求及商业利益驱动（技术和物质基础）（动力）二、电影艺术1.电影艺术的发展历程（第七艺术）：形成(1895-1927)：默片成熟(1927-1945)：声音与颜色发展(1945以后)：技术完整和艺术求精(2)格里菲斯导演了集故事性和艺术性于一身的电影作品，对电影制作技和摄影技术进行了许多重大的改革和完善（蒙太奇技法)(3)卓别林(最杰出的喜剧之师)重要作品有《城市之光》《摩登时代》《大独者》等(1)卢米埃尔兄弟19世纪末制成活动电影机，1895年放映他们拍摄的电影短片，标志着电影的诞生。形成(1895-1927)：

默片法国里昂的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟是世界上制造摄影器材的伟大发明家。他们改进了电影软片感光剂，研究成功了“活动电影机”。1904年，卢米埃尔兄弟还发明出真正彩色底片，这是公认的“彩色摄影”革命性的大事。

1895年12月28日，世界上的第一次活动电影正式公映，卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”的地下室放映了影片《工厂的大门》《火车到站》等。至此，世界上第八艺术，光和影的艺术——电影正式诞生了。后来，这一天被命名为“世界电影日”。格里菲斯（1875—1948），美国著名导演、电影理论家，公认的电影艺术奠基人。在他之前，电影基本上离不开戏剧美学的范畴，1908年以后，他逐渐形成了完备的电影构图与剪辑技术（蒙太奇）与叙事语言。《一个国家的诞生》和《党同伐异》就是他成熟时期的代表作。因此，他被称为“电影艺术之父”。蒙太奇法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如：卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，反映了美国总统林肯解放黑奴这一重大历史题材，影片中白人组织三K党对付黑人的残暴行为的情节充满了种族主义色彩，虽然备受争议，但相当程度上开创了好莱坞的基调：壮观的场面，勇敢多情的男主人公，百老汇式的戏剧程序加拳击比赛式的故事节奏。它是第一部以镜头为基本组织单位的电影故事片，在电影技巧上开创性地使用了许多表现手法，发展了电影构图与剪辑效果，成为电影史上一部划时代的力作。《舞台生涯》《淘金记》《小孩》《发薪日》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》1919年，卓别林自己建厂，成了好莱坞第一个独立制片的电影艺术家。他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，成为世界电影史上绝无仅有的奇才。并摄制出一大批极为出色的影片。这些影片都具有深刻的社会思想性和战斗性。有力地抨击了资本主义社会和德国法西斯统治。由于卓别林对世界和平运动的贡献，在日内瓦被授予1953年度国际和平奖。1977年12月，在瑞士逝世。

《城市之光》1913年，描述了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖花姑娘，为医好她的眼睛，流浪汉拼命赚钱，参加拳击比赛，在夜总会当打手等。这是一部夹杂着闹闹吵吵的戏谑而最终抓住真爱的爱情喜剧。卓别林幽默的表演使他的形象更加深入人心。治好眼睛的卖花女，通过手的触摸而明白了流浪汉真面目的最后一幕，令人热泪盈眶。

《摩登时代》拍摄于1936年，是卓别林主演的最后一部无声影片。有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，他决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入“有声时代”，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言来表达要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。《大独裁者》拍摄于1940年，查理·卓别林自导自演，拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，片中对希特勒大加讽刺的情节显示其道德勇气可嘉的一面。本片获1941年奥斯卡最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名，获1940年纽约影评人协会最佳男演员奖项。有声电影(1927年美国)成熟(1927-1945)：

声音与颜色彩色电影1935年,世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。1927年，美国华纳电影公司首次拍摄成功有声电影《爵士歌王》

，融对白、音乐、歌唱为一体，电影进入有声片时期。1927年，华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片。发展(1945以后)：技术完整和艺术求精二战后,宽银幕、立体声电影、全息电影、环幕电影、三维电影等技术问世进入21世纪，利用数码技术摄制的电影给观众带来了更不真实更具冲击力的视觉享受好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区，是美国乃至全世界最著名的电影生产基地。1886年，房地产商哈维·维尔克特斯在洛杉矶郊区买下了一块地，他的夫人将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，就有了好莱坞这个名字（在英语中，Hollywood是冬青树林的意思）。后来，许多电影公司在好莱坞落户。好莱坞电影成功之道1.资本雄厚，有实力拍摄制作精良的各类影片；2.有重视技术的传统；3.广泛搜罗国内外人才；4.美国是一个多元社会，各种思想交相混杂，有广大的市场；5.善于营销。奥斯卡奖是最具权威、最有影响、设奖范围最广的世界级电影奖。它象征着美国电影艺术的最高成就。1927年，在米高梅影业公司老板路易斯·B·梅耶的指导下，美国电影艺术与科学学院正式成立。不久，梅耶建议设立学院奖来鼓励并表彰那些对电影事业做出突出成就的电影人。于是，1929年5月16日，在好莱坞的罗斯福大酒店举行了第一届学院奖。学院奖的奖品是一尊身高13.5英寸的锡铜合金的镀金裸体人像。从第七届起，学院奖正式更名为奥斯卡奖。奥斯卡原是一个工作人员看到铸好了的像后说,如同我的叔叔奥斯卡一样而得名。一战后的10年，是美国电影前所未有的兴盛期。电影界竞争日趋激烈，为了保持这种激烈下的繁荣，一致认为需要一个真正理解艺术和科学的权威机构，对每年的影片做出公正的裁决。美国电影艺术与科学学院也就应运而生了，并设定了学院奖，即后来的奥斯卡奖。二、电影艺术3.电影艺术对人类社会生活有哪些重要影响？（第七艺术）：⑴电影中所体现的内容不仅起到娱乐功能，而且起到陶冶情操、培养审美情趣的功能，对人的发展有重要作用；⑵优秀电影可以成为时代精神的传播者；⑶电影艺术的不断商业化，也促进了社会经济的发展，活跃了社会生活。⑷电影艺术的发展还增强了不同文化之间的交流和理解。三、电视艺术1.电视艺术的产生条件（第八艺术）：电子技术等方面的进步、社会的巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱使、电视机研制（从黑白到彩色，从电子管晶体管电视发展到集成电视）、电视转播（由卫星传播到卫星直播）、电视节目制作技术提高。目前电视正向智能化、数字化、多用途化迈进。三、电视艺术2.电视艺术的发展历程（第八艺术）：1925年，英国工程师贝尔德发明电视机。1929年，英国首次播送电视节目。1936年，英国播出电视剧，首次开办每天两小时的电视广播。40年代，美国