2023年中国古代文学专题期末复习题答案

中国古代文学专题（2）期末复习题(答案)

一．填空题1、易见的元杂剧刊本有明代藏懋循编的《元曲选》和近要隋树森编的《元曲选外编》。2、在元杂剧剧本中，宾白（简称白）是剧中人物的言语，而科范（简称科）是指人物的动作表情和音响效果的。3、元杂剧中的女主唱称为正旦，男主唱则称为正末。4、著名的散曲套数《不伏老》是元代杂剧空关汉卿的自叙之作。作者自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，这几乎是一篇浪子文人的宣言。5、燕燕、赵盼儿、王瑞兰分别是关汉卿在杂剧《调风月》、《救风尘》和《拜月亭》中塑造的三个各具特色的女性形象。6、《单刀会》是元代杂剧家关汉卿的历史剧代表作。剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气概，并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。7、元代剧作家白朴的杂剧《梧桐雨》曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而优雅，赢得了无数的赞誉。他描写李千金和裴少俊爱情故事的杂剧《墙头立即》则比较爽朗轻松。8、李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的《李逵负荆》和高文秀的《双献功》就是以他为核心人物的优秀剧本。9、元代剧作家纪君祥创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。10、士子与妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一，如著名剧作家石君宝的《曲江池》歌颂了李亚仙和郑元和对爱情的坚贞不渝。马致远的剧作《青衫泪》也歌颂了妓女裴兴奴和诗人白居易之间的爱情。11、元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇，如王实甫的《西厢记》改编自元稹的《莺莺传》，郑光祖的杂剧《倩女离魂》改编自陈玄稹的《离魂记》，石君宝的《曲江池》改编自白行简的《李娃传》，汤显祖的《邯郸记》改编自沈既济的《枕中记》。12、明代剧作家朱有燉的杂剧《继母大贤》和元代关汉卿的杂剧《蝴蝶梦》都写了兄弟争死、继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。13、明代剧作家康海的杂剧《中山狼》借寓言来抒写自己的心情，王九思的杂剧《杜子美沽酒游春》则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。14、明代剧作家冯惟敏的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。王衡的杂剧《郁轮袍》写唐代大诗人王维科举考试的经历，沈自徵的《霸亭秋》写杜默落地后在霸王庙哭诉，都表现了对科举制度的批判和反思。15、明代剧作家王骥德的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享受；吕天成取材才《孟子》的杂剧《齐东绝倒》则通过对舜等古圣贤的戏谑，表现了晚明文人对传统的挑战。16、明代徐复祚的杂剧《一文钱》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。17、许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材，如《兰亭会》一剧写王羲之、谢安等人上巳集会修禊，表达了作者对这种风雅的倾慕。18、孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，并根据柳永的《雨霖铃》中“杨柳岸晓风残月”和苏轼的《念奴娇》中“一樽还酹江月”之意，分别命名为《柳枝集》和《酹江集》。19、南戏《白兔记》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。20、明初剧作家丘璿的《五伦全备记》和邵灿的《香囊记》在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随高明的《琵琶记》。21、南戏《王状元荆钗记》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。22、四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的。剧中描写了蒋世龙与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。23、赵五娘和李琼梅分别是南戏《琵琶记》和《小孙屠》中的人物。24、梁辰鱼创作的传奇《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔戏曲舞台上迅速流传开来。25、“灯前修本”是明代传奇《鸣凤记》的一个片断。这部传奇表现了嘉靖年间杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争，启动了此后时事剧的创作。26、古代戏曲中常用误传错认法来结撰情节。阮大铖的《春灯谜》一剧就以十错认导致一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。27、汤显祖的“玉茗堂四梦”涉及传奇《牡丹亭》、《邯郸记》和《荆钗记》、《南柯记》。28、明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的《临川梦》就以戏曲形式为汤显祖作传。29、明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家徐渭的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著。而王骥德的《曲律》则是一部具有承上启下作用的著作。沈璟的《南九宫十三调曲谱》则为创作提供了一本可依赖的工具书。30、清初传奇创作非常繁荣，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。31、“本来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，是传奇《牡丹亭》中的曲词。32、明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作《娇红记》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情。《二胥记》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥复楚之忠。33、明代作家沈璟的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。34、明代很多剧作取材于《水浒传》，如李开先创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事。沈璟的《义侠记》演英雄武松的故事。35、清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的《清忠谱》是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反阉党魏忠贤的斗争。36、白朴的杂剧《梧桐雨》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，马致远创作的《汉宫秋》则描写了汉元帝和昭君之间的感情。

二．名词解释㈠元明戏曲部分1、《王粲登楼》：是元曲大家郑光祖所作的最能表现作者个人艺术风格的文人事迹剧。描写的是王粲因与当朝丞相蔡邕之女订有婚约，因王粲的傲慢及由此而引起的王粲与蔡邕之间的恩怨情仇的故事，表达了对文怀才不遇境地的感慨。此作品自问世以来，一直受到文人的赞赏。2、院本：戏曲名词，金元时行院演剧所用的脚本。元陶宗仪《南村辍耕录》：“院本，杂剧，其实一也。”是北方的宋杂剧向元杂剧过渡的一种形式。演时用五人，作品均已失佚，仅《南村辍耕录》载有院本名目七百余种。元以后亦称宋杂剧为院本，以别于元杂剧。或泛指短剧、杂剧、传奇等等。3、元曲四大家：对元代四位著名杂剧家的合称。一般是指关汉卿、马致远、郑光祖、白朴或称“关马郑白”。见元周德清《中原音韵》、明何良俊《回友斋从说》。4、董西厢：金代一位下层文人董解元根据唐人元稹的小说《莺莺传》，运用当时流行的诸宫调形式而作的一本《西厢记诸宫调》，此剧使莺莺和张生的故事至此得到极大的丰富。特别重要的是，“董西厢”在情节、结局、人物塑造等方面，都较《莺莺传》作了较大的修改，并由此而成为王实甫所作《西厢记》的蓝本。5、《大雅堂乐府》：明代剧作家汪道昆所作杂剧，全剧四折，每折演一个故事，剧目分别为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》和《远山戏》。这是汪道昆因“厌听繁音”而将风流遗事改作为杂剧，以此满足自己的欣赏规定，来传达一种文人的雅兴与情调。这当中，以杂剧为游戏的态度非常明显。6、《四声猿》：明代徐渭所作四剧《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓史》、《女状元》的合称。关于四声猿的命名，一方面以猿声写自己内心的悲愤、不遇的感慨，另一方面借猿声写自己心中奇气，借剧本作中夜长吟。其中《狂鼓史》最突出地体现了徐渭内心的悲愤。《四声猿》处处流露出“真性情”，作者在剧本长度、音律等方面的随心所欲，使元杂剧的创作格式真正被打破，明杂剧完毕了它的蜕变，从而进入了一个新时代。7、南戏（永嘉杂剧）：南戏是中国最早成熟的戏曲形式，是北宋末年至明嘉靖末期，由最初的“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海各地繁衍而成的，时称“南戏文”、“南曲”、“南戏”。由于南戏最早起源于浙江温州，元之前曾将所有戏剧杂伎表演形式称为“杂剧”，故初期南戏流传外地，被称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。8、永乐大典戏文三种：指收录于《永乐大典》的《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种戏文。其中《张协状元》是一本负心剧；《宦门子弟错立身》是描写豪门出身的延寿马与戏剧演员王金榜的爱情故事；《小孙屠》表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。9、四大南戏（荆拜刘杀）：指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆刘拜杀”，这是元末明初南戏的代表作，也是在明清两代的戏曲舞台上一直非常活跃的四个剧本。四大南戏在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多的成绩，对后来的南戏、传奇的创作影响深远。与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。10、明传奇：是从南戏发展而来的长篇体制的戏曲形式，剧本的创作主体是文人，它既是为舞台表演而作，同时也有大量作品是作为个人抒情言志逞才的手段而创作的。表现出对现实、历史的关切，对作品个性、情感的张扬，在体制上也表现出规范化的特点。11、临川四梦（玉茗堂四梦）：《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部传奇作品的合称，为明代传奇写作巨手汤显祖所作。这四种传奇都有写梦境的情节，故名。12、《宝剑记》：李开先所作传奇剧，故事取材于小说《水浒传》林冲被逼上梁山的故事。然剧本所写故事与小说不同，最引人注目的不同是关于林冲受迫害的因素。林冲与高俅等人的冲突，不是由于高衙内图谋其妻，而是由于林冲反对高俅等祸国殃民的奸臣。民众乐道的衙内的荒淫，转换成士大夫所关注的忠奸斗争。一个本来充满市井味道的草莽英雄故事，敷演成了士大夫的歌唱。13、《鸣凤记》：是明代表现嘉靖时夏言、杨继盛、邹应龙、林润等十位忠义之士与奸臣严嵩父子的斗争的传奇剧。清焦循《剧说》记载，本剧为王世贞门人所作，其中“夫妇死节”一出为世贞亲笔。剧本虽以政治时事为创作对象，但在情节的组织安排上，注意对事实的剪裁与组织。在严嵩父子伏法后不久，此剧被搬上了舞台，启动了此后的时事剧创作。14、《博笑记》：沈璟所作传奇剧，由相对独立的十个喜剧构成一部市井生活画卷，塑造了一批市井细民的形象。他们或善或恶，或亦善亦恶，以此讽刺、揭露各种社会丑恶现象。15、吴江派：沈璟对音律的重视，对本色的提倡，得到当时及身后不少剧作家的响应，形成了中国戏曲史上第一个真正意义的流派——吴江派。重要作家有沈璟、吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁于令、范文若、卜世臣、沈自徵等人。16、汤沈之争：指明代戏曲家汤显祖与沈璟在在戏曲创作理论上的不批准见。汤显祖对于剧本的写作，重视“立意”与“才情”，而沈璟则从场上之曲出发，强调合律。两人的分歧，仅只是创作观点的不同，并没有有政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、对的与错误之分。他们二人仅仅是从不同的角度，对剧本的写作提出了自己的理论见解，回应了当时曲坛的需求。17、折子戏：折子戏，相对于整本戏而言，指从全本戏中拆出的、具有独立艺术价值的折（出）。折子戏表演的鼎盛时期在清代，但其源头却在明代。折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要事件，它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁：演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。㈡明清小说部分1、章回小说：是中国古代长篇小说的重要形式，其特点是分回标目，故事连接，段落整齐。宋人话本《大唐三藏取经诗话》即已具雏形，被推称为后世小说章回之祖（王国维语）。明清两代的长篇小说，普遍采用这种形式。2、志怪：即记神鬼怪异之事。志怪的作品（志怪小说）在魏晋南北朝时大量出现。志怪小说有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明（当然一般都还缺少性格），但内容简朴，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。3、唐传奇：是在前代志怪小说和史传文学的基础上发展起来的成熟的文言小说。一般文辞华丽，很有文采。同“志怪”、“志人”小说相比，题材扩大，篇幅大大加长，能比较完整地、丰富地反映生活，写出生活流动发展，从中展示出人物的命运；情节完整、生动、曲折，艺术描写趋于进一步、细腻。注意刻画人物的思想性格，更加丰富了复杂的社会内容。4、英雄传奇小说：我国古代小说类别之一种。英雄传奇虽然也有历史的影子，但其重要故事来源于传说和虚构。内容多围绕不同的英雄个人而展开，通常集中于朴刀杆棒一类的个人打斗故事。我国第一部英雄传奇同时又是这类小说的代表作是《水浒传》。其他有影响的有《杨家府演义》、《说岳全传》等。5、历史演义小说：指根据史实，敷演大义，在叙事中融进作者的生活体验和思想感情，并对历史事件和历史人物进行政治的和道德的评价。此类小说被称为历史演义小说。其特点是：既有史实的依据，又进行了艺术的加工和发明；既有纪实的成分，又有艺术的想象和虚构。6、拟话本：是文人摹拟话本体制而创作的白话短篇小说。有的学者认为，对一些世代累积形的话本小说，假如改动比较大的，也不妨视为“拟话本”。代表作为冯梦龙编纂的“三言”（大部分）和凌濛初编著的“二拍”。7、三言：明天启年间冯梦龙编刻的《古今小说》，（即《喻世明言》）、《警世通言》、《醒世恒言》三部短篇小说集，合称“三言”，每集收作品四十篇。“三言”各书都既收宋元话本，又收明代话本小说和文拟作的短篇白话小说。8、二拍：明代凌蒙初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》等二部短篇小说集，合称“二拍”，每集收作品四十篇，全是拟话本。书中多拾取旧闻加以敷演，生活气息不如“三言”，说教味较浓，但在追求平常中见奇异方面，也有它的发明特色。9、谴责小说：我国古代小说的一种，出现在晚清时期。重要暴露社会黑暗，指摘政治腐败。谴责小说在艺术表现方面比较粗糙，只注意写病态，不注意塑造典型形象，并且结构松散，情节单调。谴责小说的代表作是《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》。10、话本：民间说话人讲说故事的底本。一般有小说和讲史两类，前者多为白话短篇；后者多用浅近文言，粗具长篇规模。今存《清平山堂话本》和《全相平话五种》等。11、《三国志平话》：讲史话本的一种，内容简朴，文笔粗劣，人名地名颇多错别字，但它有鲜明的民间传说色彩，其中的因果报应和迷信思想也相称重。《三国志平话》虽然文学价值不高，但它已初步具有了《三国演义》的故事轮廓，是《三国演义》创作的重要基础。正是在此基础上，罗贯中发明、加工了《三国志通俗演义》一书。12、《三国演义》：是我国第一部章回体小说，也是我国第一部历史演义小说，其作者是元末明初的罗贯中。描写的是我国三国时期的历史故事，但却有一个鲜明的主题思想，即“拥刘反曹”。《三国演义》的战争场景的描写，对人物形象的刻画都很到位。应当说明的是，《三国演义》就是以三国时期的历史为内容的一部长篇历史小说，它既不同于历史著作，也不同于根据生活而纯出于虚构的一般的小说。13、毛氏父子评改本：清初康熙年间，江苏人毛纶、毛宗岗父子，仿金圣叹评改《水浒传》、《西厢记》之例，修改、评点《三国志演义》。毛本的加工，重要在回目的修改调整上，增删了一部分情节，删改了一些多余的诗词赞语，文字上也作了不少润色加工，使情节比本来更加紧凑，文字也更精练、流畅，但也加强了作品的拥刘反曹的思想倾向以及在罗本中本来并不明显的封建正统思想。至此以后，毛本即成为流行最广、影响最大的一个本子。毛氏父子在《三国演义》的传播上功不可没，同时在小说的理论批评方面也有值得重视的奉献。14、《大宋宣和遗事》：宋元之间的《大宋宣和遗事》是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，也许由南宋时说话艺人的底本加工而成，其中的水浒故事已有了比较连贯和完整的情节，是《水浒传》最后成书的重要基础。15、《水浒传》七十回本：为明末金圣叹将一百二十回《水浒传》“腰斩”而成，题为《第五才子书施耐庵水浒传》。七十回本的文字也作了一些修改。由于这个本子保存了全书的精华部分，文字也比较洗炼和统一，同时又附有大量精彩的批语，因而成为此后最通行的本子。16、《大唐三藏取经诗话》：北宋时期一个说经的话本。书中已出现了化为白衣秀士的猴行者和深沙神，即是后来《西游记》中的孙悟空和沙僧的雏形，但还没有猪八戒。此书篇幅不大，情节离奇而比较简朴，文白夹杂，描写也较粗糙，但取经故事已初具轮廓，为《西游记》的最后写定打下了重要的基础。17、《西游记》：是我国神魔小说的代表作，是以神话为题材的浪漫主义作品。作品塑造了孙悟空这个超凡入圣的抱负化英雄的形象。通过幻想的方式，曲折地影射和揭露了现实世界的黑暗和腐朽，形象化地概括了现实生活中人们的斗争智慧和斗争经验，充满了奇幻与奇趣的艺术魅力。18、《金瓶梅》：是我国古代第一部由文人独立创作的、反映社会人生的长篇白话章回小说。这部小说在中国小说史上具有开拓意义，在思想艺术上取得了独特的成就。被鲁迅先生推为明代世情小说的代表作，认为它对世情描写之深刻，“同时说部，无以上之”。但由于书中存在比较露骨的性描写，长时期中被视为诲淫之作而列为禁书。19、《金瓶梅词话》：是《金瓶梅》的一种版本。这种版本分十卷，一百回。采用古代通俗的说唱文学形式，词指韵文，涉及词调的词、诗赞和偶语，话指散说的故事。现存最早的词话本是明万历四十五年东吴弄珠客作序的《新刻金瓶梅词话》。《聊斋志异》是清代蒲松龄创作的一部文言短篇小说集。这部小说集借花妖狐魅的故事，深切地反映了现实人生，反映了广大人民群众的思想感情，思想上艺术上都达成了中国古典文言短篇小说的高峰。

20、铸雪斋抄本：是《聊斋志异》的一种版本。它是现存能拟定具体年代的时代较早的一部抄本，现藏北京大学图书馆。全书共十二卷，收目488篇，其中有目无文的14篇，实收作品474篇。是目前保存作品最完整的抄本之一。21、三会本《聊斋志异》：由张友鹤先生编校的会校、会注、会评本《聊斋志异》，简称为三会本。三会本以手稿本和铸雪斋抄本为基础，在版本、注释、评点三方面都带有总成的性质，为研究工作者提供了一个比较全面、资料十分丰富的新版本。全书共收作品494篇，是目前《聊斋志异》收文最多、最完备的本子。22、《司文郎》：是《聊斋志异》中一篇杰出的讽刺作品。写一个盲僧，把文章烧后可以用鼻子闻出好坏来。一个叫余杭生的人文章写得非常不好，盲僧闻后“咳逆数声”，立即就要呕吐，赴考后却高中了。可经他鼻闻鉴定文章写得很好的王生却反而落选。作者通过这样的描述，将自己的科场失意提高到了一个人才问题来结识，深切地感慨当时的社会不懂得爱惜人才，从而讽刺了科举制度的不合理。23、《席方平》：是《聊斋志异》中歌颂被压迫人民的反抗意志和不屈不挠斗争精神的最杰出的代表作，通过席方平的灵魂到阴间告状所历经的过程，以及在二郎神的帮助下大仇得报等具体形象的描写，来突现席方平这一光辉的复仇者形象。而这一形象的出现，显然是长期封建社会中被压迫人民反抗斗争精神的艺术概括。24、脂评本：即《红楼梦》八十回本。在一百二十回本《红楼梦》刊本问世以前，这部长篇小说以八十回本的形式在群众中流传。这种钞本除正文外，大多附有各种形式的批注（回首总批、眉批、夹注、正文下面的双行批注、回末总批等），批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多。因此，这种八十回的抄本系统，就简称为“脂评本”或“脂本”。25、程甲本：乾隆五十六年萃文书屋第一次以木活字刊印，开始了《红楼梦》的印本时代。印本全题为《新镌所有绣像红楼梦》，一百二十回。有程伟元和高鄂序。程序称，《红楼梦》原目本一百二十卷，但传抄仅八十卷，“读者颇认为憾”，经他多方“竭力搜罗”，在“积有廿余卷”之后，又“偶于鼓担上得十余卷”，于是“同友人（即指高鄂）细加釐剔，截长补短，抄成所有，复为镌板，以公同好”，这才有《红楼梦》全书的“告成”。这就是人们所称的“程甲本”。26、《二十年目睹之怪现状》：是晚清吴沃尧所著的一部谴责小说。此书中描写的是一个到处是“蛇虫鼠蚁”、“豺狼虎豹”、“魑魅魍魉”的“鬼域世界”。小说所写的时间为二十年左右，地点以南京、上海为中心。写出“怪现状”的目的，也就是让其“现形”，也就是对社会丑类进行揭露和谴责。

三．简答题㈠元明戏曲部分1、简述元杂剧繁荣的因素答：⑴宋金元经济和城市的连续发展繁荣；⑵文人地位的变化；⑶戏剧艺术发展自身的延续性。2、举例简述元杂剧初、中、晚三个时期各自的特点答：⑴初期：特点是作者大多经历过朝代变革的沧桑，并且熟悉舞台表演；出现了中国文学史上真正具有悲剧精神的文学作品，如《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等；语言以本色为主，本色传统由此奠定。⑵中期：特别是文人色彩进一步加强，爱情剧更关注爱情自身，神仙道化剧在创作中占有重要地位，反映了知识分子对精神归宿的思考探求。文人事迹剧则表达出当代文人的感慨。艺术风格上文采派占据主导地位。如王实甫、郑光祖等。⑶晚期：特点是内容上道德色彩较浓，语言上以本色为主；形式上表现出北剧和南戏的交流。3、简述元杂剧剧本的形式特点答：元杂剧剧本一般一本四折，每折分为若干场。折是音乐组织的一个单元，同一宫调的一套曲子唱完为一折，这同时也是情节发展的一个较大的段落；一场则是从演员上场至所有推入后台，舞台上出现空场。有的剧本有楔子，楔子是四折之外的独立小段落，放在第一折前或折与折之间。剧本末尾有题目正名，一般为两句或四句对句，最后一句为剧名。剧本的每一折都由曲辞、宾白、科范三部分。曲辞前面表白宫调和曲牌名称。宾白简称白，是剧中人物的言语，由散白和韵语组成。其中两人相说曰宾，一人自说曰白。科范简称科，是说明剧中人物的动作表情及音响效果等的。4、简述不同时期杂剧创作的特点答：⑴更生期（明初至嘉靖）：这一时期的杂剧创作可分两个阶段，一是明开国至成化年间，特点是：A、有名氏作家很少；B、杂剧创作与宫廷、藩府联系紧密；C、剧本内容上继承元杂剧后期的说教特色，同时增长了娱乐内容；D、语言表现出华丽雅致的倾向；E、剧本体制上，受南戏影响有而所突破。二是弘治到嘉靖年间。特点是：内容上，用杂剧来表现个人的胸怀抱负、抒发自己的抑郁牢骚；形式上比较随意。⑵繁荣期（隆庆以后）：特点是：形式上折数不定，主唱者不限于一人；内容上，多写文人乐道的雅事趣闻；人物形象，多为聊渊明、苏轼、杨慎、唐寅等文人。5、元明杂剧创作主体有什么差别？这对杂剧的创作产生了如何的影响？答：元明杂剧的创作主体不同：元杂剧作家重要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；明杂剧创作主休的地位明显上升。创作主体的差异引起元明杂剧的差异：元杂剧经常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。6、简述关汉卿《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《调风月》、《单刀会》的故事情节答：《窦娥冤》描写对社会黑暗和不公的愤怒；《蝴蝶梦》对贤德继母进行颂扬；《调风月》中对侍女内心进行挖掘，引发对人性的思考；《单刀会》则叙说了正统的历史观和沧桑的历史观。鲜明的儒家思想，借助杂剧表现他对社会的观测和思考，是关汉卿剧作典型的思想特性。7、简述白朴《梧桐雨》的艺术成就答：⑴浓郁的抒情性：A、曲辞的缠绵悱恻、细腻传情；B、以梧桐为中心的剧情结构；⑵唐明皇专情情人形象的塑造。8、以第三折为例，分析《赵氏孤儿》是如何组织戏剧冲突的？答：作者通过程婴、屠岸贾、公孙杵臼之间复杂的关系，高度紧张的心理状态，制造悬念，把冲突推向高潮。值得注意的是，剧中的孤儿搜出以后，屠岸贾挥剑将婴儿砍作三段，作者运用这样的情境写人物在遭受极大困难时的复杂感情。搜出婴儿，消除了屠岸贾对自己的怀疑，赵孤得救，全国的婴儿得救，但自己的亲生儿子却遭到杀戮，内心悲痛却又不能表现。作者这时借助科介来表现程婴的内心。应当说《赵氏孤儿》在冲突的组织上充足运用了故事所提供的表现空间。9、石君宝的《曲江池》与唐传奇《李娃传》的主题有什么不同？导致这一不同的社会因素是什么?答：杂剧《曲江池》较之小说《李娃传》做了很大的修改。在作品的主旨差异上表现为：石君宝在《曲江池》里，把唐传奇对文人轶事的描写，变成了士子与妓女爱情的歌颂。于是李娃故事便成为元代很有代表性的题材——书生妓女题材中的一分子，这使得剧本在道德方面的意义更加突出了。与唐宋两代文人相比，元代文人的地位可谓一落千丈。许多文人与倡优关系密切，亲身参与杂剧的创作、表演。他们在倡优那里获得尊重与理解，以往认为卑贱的优伶、妓女，在某种意义上成了元代文人的知音。而元代文人便也在自己的作品里借歌颂书生与妓女的爱情，借妓女对书生的知赏与爱恋，来书写自己的感慨，填补自己在现实中的失落感。石君宝笔下的李娃故事，正反映了这一社会现实。10、试举例说明关汉卿和马致远剧作在精神实质上的差异答：关汉卿与马致远比较，两人虽然同为下层文人，却在精神上存在一定的差异。关汉卿在精神上更接近平民百姓，更关注社会下层的生活，也正因如此，他的杂剧更多表现普通百姓的社会生活，剧本中也多以下层民众为主角，比如《窦娥冤》以童养媳与高利贷者为主角，表现了一个童养媳的悲惨遭遇。马致远在精神上体现了更多的士大夫气息，更多地受到了全真教的影响。马致远在他的作品中，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，对神仙道化剧情有独钟。比如，在他现存的杂剧中，《荐福碑》写士人不遇的坎坷，倾诉沦落文人的悲哀。这是马致远与关汉卿剧作的一大区别，也是马致远士大夫色彩的重要体现。11、试结合作品分析马致远剧作在内容和曲辞上的特点答：在内容上，马致远在他的作品中，更关注士人的状况，更多地探讨精神的归宿，对神仙道化剧情有独钟。在曲辞上，马致远杂剧在艺术上的成功之处重要在其曲辞的写作，其曲辞风格在元代是领袖群英的大家。他的曲辞，有豪放的一面，但在豪放中有一种清逸、爽拔之气，韵味悠长。12、试以对石君宝《曲江池》的改编为例，分析朱有燉剧作对儒家伦理道德的重视。答：朱有燉对儒、释、道三教均抱持肯定的态度，但在对三教的肯定中，儒教仍是最基本的。作为皇室的一员，虽有政治上的倾轧，但对政权的维护则是至为重要的。加之朱有燉从小接受正统儒家教育，故面对儒家道德伦理的赞扬、关注，对戏曲教育作用的重视，贯穿了朱有燉的剧作。特别是那些表彰贞节忠顺的作品。《曲江池》是朱有燉改编石君宝作品而成，因素是由于朱有燉觉得石君宝原作在思想教育作用上有所欠缺，才重新创作《曲江池》剧本的。在改编中，朱有燉沿袭了元杂剧所确立的歌颂李郑忠贞爱情的主题，故事的发展脉络与元杂剧大体相同，但也有不少差异。这些差异的共同指向是对道德操守的关注。13、结合作品简述朱有燉杂剧的艺术成就答：⑴语言互相生动，并能因情节人物的不同而加以恰如其分的表现；⑵对元杂剧中的一些表现手法（如探子报告等）的纯熟运用；⑶对元杂剧独唱体制的突破，增长了双唱、众唱、接唱等多种方式。14、试举例说明康海和王九思剧作在内容和形式上的独到见解。答：形式上，王九思的《中山狼院本》启动了明代短剧的创作。内容上，⑴寓言作品的创作，如康海的《中山狼》；⑵对个人感受的关注，如王九思的《沽酒游春》；⑶对道德的重视，如康海的《王兰卿真烈传》。15、简述孟称舜的《花前一笑》和卓人月的《花舫缘》的异同。答：孟称舜的《花前一笑》，写唐伯虎为娶一笑留情的沈公佐的养女，不惜做沈公佐之子的佣书。卓珂月认为“易奴为佣书，易婢为养女”，“反失英雄本色”，于是作《花舫缘》，仍改为唐伯虎卖身为奴，终娶得一笑留情的婢女。孟、卓两人同样关注才高零落的唐寅，同样赞赏唐寅的风流才情，他们同样在剧中表达沦落的感慨。但在对这同一题材的创作中仍表现出不同的侧重点。孟称舜更关注的是唐寅不遇后的自放于诗酒风流，卓珂月则更强调人生的“哀乐依倚”。唐伯虎虽才高沦落，但却免去了从政之苦。由此看来，卓珂月更突出了与仕途的对比，更偏重失与得的互补。不仅如此，卓珂月还进一步表现唐伯虎笑傲，中亦有闲愁。他卖身为奴，费尽心机以期相见，几遍忧煎，始能成功。在这个剧本中，卓珂月由唐伯虎的风流韵事，不仅写出了自身不遇的感慨，并且表达了他对人生死生悲欢的结识。16、简述宋元南戏与北杂剧的差异。答：⑴内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈；北剧故事情节较简朴，抒情性强，人物形象单薄，作家主体意识比较强；⑵语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高；⑶音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。17、简述南戏与传奇的差异。答：⑴创作主体和表演对象：南戏多由艺人和书会才人完毕，表演对象是一般民众；传奇多由文人创作，不仅在民间戏台上表演，还搬演于文人雅座上。⑵题材内容：南戏多表现家庭伦理和婚姻问题；传奇则表现出对历史、现实的关切，对个性、情感的张扬；⑶体制：南戏体制不规范，语言俚俗，音乐和表演上有很大的随意性；传奇体制规范，角色扮演上较南戏有所突破。18、简述传奇剧本体制的特点。答：⑴剧本不再标题目，将题目换成副末开场后的四句下场诗；⑵剧本“分出标目”；⑶剧本分卷；⑷每出的四句下场诗被普遍采用。19、简述从《张协状元》到《错立身》和《小孙屠》，南戏发生了哪些变化？答：⑴内容上，从反映中举士人的婚变负心转而歌颂士子们对爱情的坚贞，以及家庭伦理、兄弟之情。⑵艺术表现上，A、无谓的插科打浑明显减少；B、曲辞由俚俗转向诗化；⑶人物形象越来越鲜明、丰满。20、结合作品，分析四大南戏所体现出的南戏的发展变化。答：⑴内容上，《荆钗记》、《拜月亭》赞扬文人科场得意后对爱情的坚贞，《杀狗记》表现家庭伦理，《白兔记》写发迹变泰，既贴近民间，又有文人渗透的痕迹。⑵形式上，情节安排、人物塑造、语言都取得了很大成就，对后世南戏、传奇创作影响深远。21、简述梁辰鱼的《浣纱记》在中国戏曲史上的价值。答：⑴是最早用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来；其中一些出在后世久演不衰。⑵对历史兴亡的思考，代表了明传奇的一个重要主题，并在后来的文人创作中得到了更多发挥。⑶以政治和爱情相结合，开创了以离合之情写兴亡之感的手法，对后世传奇创作有很大影响。22、试分析《鸣凤记》“灯前修本”和“夫妇死节”两个片断。答：“灯前修本”和“夫妇死节”是《鸣凤记》中非常著名的两个片断。“灯前修本”写杨继盛因仇鸾奸谋败露，由贬所升任兵部武选司员外郎。为感谢皇帝再生之恩，杨继盛灯下起草奏章，弹劾严嵩。幽冥之中渐作鬼声，进而现身、进而灭灯而下。杨继盛的妻子亦相劝阻，但杨继盛均不为所动。鬼的现身、进而灭灯不仅写出了杨继盛的忠诚和视死如归，也进而推动了情节的发展。妻子的劝阻让杨继盛出现又一层感情羁绊，使感情冲突的高潮得以保持。鬼魂的拦阻、妻子的劝告，凸现了杨继盛弹劾严嵩的悲壮剧烈。杨继盛上疏弹劾严嵩的结果，是被处以斩刑。“夫妇死节”以十月飞雪的法场为背景，把大量的篇幅给了杨继盛的妻子，由她的曲与白，写出“牵襟结发今朝断”的痛苦与伤心，写出杨继盛的“一腔忠义”、“一点丹心”。剧中杨继盛妻携酒帛上场，在痛哭之后，给杨继盛送上一杯别酒，跪读祭文。丈夫死后，她更在丈夫尸体旁，代夫上本，自刎而死。史书所记伏阙上书比，这一剧情安排冲突更加锋利、紧凑，使杨继盛夫妇的忠烈行为更加感人。23、沈璟的剧作有哪些特点？答：⑴内容上注意表现市井生活；⑵注意世风，注意剧本的道德意义；⑶重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓；⑷形式上表现出杂剧与传奇的融合；⑸语言通俗浅近，并追求诙谐。

㈡明清小说部分1、中国古典小说在艺术上有哪些特点？答：短小，语言精练，有简朴的故事情节，注意描写人物，尤特别注意于描写人物的语言和行动。2、《金瓶梅》中的西门庆形象体现出了哪些时代特性？答：西门庆形象体现出了如下时代特性：他的首要特点是贪财，这是商品经济发展时期商人的突出特性；他的第二个特点是贿赂权奸、交结官府，以此获得权势，进而获取暴力。这是当时商人同封建势力结合产生的市侩的典型特性。西门庆的第三个特点是好色纵欲，这揭示了当时普遍的社会风气。3、举例简述明代白话短篇小说反映了哪些时代内容。答：⑴反映了明代社会生活的新特点，重要是市民（特别是商人）的生活的思想感情。如《施润泽滩阙遇友》中小手工业者依靠劳动发家致富。⑵爱情婚姻小说中表现出的新思想、新观念。这重要有两类。一类从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上的新观念、新追求，如《卖油郎独占花魁》。另一类是描写情与礼的矛盾，或以悲剧结局来揭露和控诉封建礼教对妇女的迫害，如《杜十娘怒沉百宝箱》，或以喜剧结局来否认礼而肯定情，如《宿香亭张浩遇莺莺》。⑶揭露社会的黑暗和封建统治阶级的罪恶。这也可分为两类。一类直接描写恶霸压迫人民，如《灌园叟晚逢仙女》；另一类通过统治阶级的内部斗争揭露其凶残阴险的本性，如《沈小霞相会出师表》。4、举例简述《聊斋志异》中的作品采用了哪几类形式体制？答：⑴符合现代小说观念的典型的短篇小说。这类小说一般篇幅较长，有完整的情节结构，鲜明的人物形象和明确的主题思想。如《促织》、《席方平》、《红玉》、《婴宁》等。⑵志怪短书。这类作品，内容多为记述奇闻异事、神鬼妖魅。它们情节单纯，用笔精简，一般篇幅很短，只有二三百字或者更少。从形式上看很像六朝时期的志怪小说，但多数在意趣、情韵上与传统的志怪小说不同，作者的创作目的不是为了证明神鬼妖异的确存在，而是含蓄着隽永的思想内涵，透出浓厚的生活气息。如《捉鬼》、《骂鸭》等。⑶纪实性的散文小品。这类小说内容或写人，或记事，或描绘一个场面，或摄取某种生活情景，多为记述作者的亲见亲闻，近似绘画中的素描或速写。一般篇幅短小，而内容大多写实，不涉怪异。如《偷桃》、《山市》、《地震》等。5、在确立中国古代文言小说的范围时，应当考虑的三个小说文体的基本要素是什么？答：⑴必须是写人的，以人为中心；⑵必须有故事，有情节，反映社会生活中一定的矛盾冲突；⑶必须有非纪实性的特性。6、为什么说古代的史传文学和寓言故事对古代小说的发展产生过很大的影响，但它们都不是小说自身，它们和小说文体的异同重要是什么？答：⑴寓言故事和小说都重视故事，但是寓言的目的在于说明，而小说则要通过形象的塑造来反映生活、表现作者的思想倾向；⑵史传文学和小说都重视叙事和人物描写，但史传文学要符合史实，不容夸饰、虚构，而小说则离不开夸饰和虚构。7、《搜神记》中的《阮瞻》一篇，基本内容是什么？它说明了志怪小说的什么特点？答：《阮瞻》一篇，反映了当时社会上有鬼论和无鬼论的斗争是很剧烈的，而这篇故事却故意让无鬼论者阮瞻吃了败仗，用“事实”来说明鬼的确是存在的。志怪小说具有以下特点：⑴将神鬼怪异之事当作信史来写，缺少自觉的小说创作意识；⑵短小、有简朴的故事情节，注意描写人物。但内容简朴，艺术上比较粗糙。8、明清传奇和唐传奇有什么样的区别？答：唐传奇文言短篇小说，明清传奇长篇戏曲。9、为什么说唐传奇标志着中国古代小说真正走向成熟？答：⑴作者有了自觉的小说创作意识和由此决定的小说新的审美特性；⑵由神怪走向现实，反映了广阔丰富的社会生活内容；⑶形式和艺术表现手法上有了很大的提高。10、宋元时期的话本小说有什么样的基本特点？答：⑴创作目的与唐传奇有很大的不同，是为了满足听众的文化娱乐需要；⑵题材内容上几乎都是反映现实生活（特别是作为听众的市民阶层的生活）的；⑶表达根据是在口语基础上加工提炼而成的白话，通俗性是其最鲜明的特色；⑷故事性很强，有头有尾，线索清楚，生动曲折；⑸注意写人物，特别注意展示人物的命运；⑹在结构形式和表现手法上，开头常有“人话”，中间或结尾常穿插诗词韵语。11、明清小说繁荣的三个标志是什么？答：⑴中国古典小说的各种形式体制都已经完备成熟，出现了全面繁荣的局面；⑵作家辈出，名作如林；⑶现实主义艺术，在创作方法和具体表现手法上，都已经成熟。12、在明清长篇小说名著中列出四部代表作，并说明它们属于哪一种小说类型？答：⑴历史演义小说，如《三国演义》；⑵英雄传奇小说，如《水浒传》；⑶神魔小说，如《西游记》；⑷人情小说，如《金瓶梅》、《红楼梦》；⑸讽刺小说，如《儒林外史》；⑹公案侠义小说，如《三侠五义》。13、简要谈谈中国古典小说的思想传统。答：⑴直接或间接地反映广大人民群众的思想感情和愿望规定；⑵有训诫的传统，同时又强调小说要有较强的艺术感染力；⑶中国古典小说作家有“发愤著书”的传统。14、《三国演义》中的忠义思想在诸葛亮身上是如何体现的？答：在诸葛亮身上，非常突出地体现了“恩义”和“忠义”思想。他与刘备的关系，是封建社会中君臣关系的典范，达成了儒家提出的“君之视臣如手足，则臣视君如腹心”的抱负境界。诸葛亮出山自身，就是为了报答刘备的知遇之恩。此后他一生的行动，就是报答刘备的这种“恩情”，真正做到了“鞠躬尽瘁死而后已”。（例证：白帝托孤、七擒孟获、六出祁山、事必躬亲）15、《三国演义》中所描写的三大战役是指什么？有什么样的异同？答：三大战役：⑴官渡之战，曹操大败袁绍，平定北方，扩大了自己的势力；⑵赤壁之战，孙刘联军大败曹操，三国鼎立局面基本形成；⑶彝陵之战，刘备伐吴惨败，蜀汉开始衰亡。三大战役的相似之处：都用火攻，都是以弱胜强。三大战役的不同之处：交战双方特点不同，所处环境条件不同，所面临的矛盾不同，强弱转化的过程不同。16、以《三国演义》和《水浒传》为例，说明历史演义小说和英雄传奇小说的异同。答：同：历史演义和英雄传奇都经历了一个漫长的传说和演变过程，都同历史有一定的联系，都注重情节的紧张生动，人物都带有抱负色彩和传奇式的夸张描写。异：历史演义的基本历史发展轮廓，重大的历史事件，重要人物的重要活动，都符合历史的真实面貌，只是在具体情节、细节、人物的思想性格方面，有较多的加工和虚构；而英雄传奇则不注重历史发展过程，不拘泥于历史事件自身，而广泛地反映某一历史时期的社会生活，人物大多是虚构的。

17、从武松的哨棒和林冲的解腕尖刀说明《水浒传》细节描写的艺术特色。答：与《三国演义》相比，《水浒传》有了更多的细节描写，表现出精细缜密的特色。下面以武松的哨棒和林冲的解腕尖刀作说明。景阳岗上武松打虎的那根梢棒，从在酒店里开始，作者一路上不断点染：出客店时，“还了房钱，拴了包裹，提了梢棒”；进到酒店，“把梢棒倚了”；喝完酒，出了店门，“手提梢棒便走”……直到大虫出现时，用它来打虎，“这一棒劈不着大虫”却打在枯树上，将梢棒折成两截。而最后在拳打大虫没力气时，又将它检了回来，用它结果了大虫性命。小小一根梢棒，作者不避反复，本来是要在最后派上大用场。作者写这根梢棒，既反复而又有变化，武松在不同情况下，或绰起，或手提，或横拖，或倚放，姿势意态，各不相同。这样的细节描写，显得细腻而又丰富。而林冲手刃仇人的那把解腕尖刀，却又是一种写法：林冲被发配沧州，高俅派陆谦跟随来谋害。林冲得知这一消息，怒火中烧，便去买了一把解腕尖刀带在身边。大街小巷寻了三五日不见仇人，又被抬举去管草料场，复仇的事便渐渐懈怠下来。此后作者对那把尖刀再不提起，粗心的读者也许已经忘掉，可是待草料场火起，林冲破门而出，手刃仇人时，用来结果陆谦性命的正是这把一度“迷失不见”的解腕尖刀。前面写到买解腕尖刀，后面就一定要派上用场，可见作者精细的专心。18、《西游记》的故事内容可分为哪三个部分？三部分之间的什么样的关系？答：第一部分：一至七回，写孙悟空的出身和大闹三界的故事，为下文描写取经路上惊心动魄的战斗作准备和铺垫；第二部分：八至十二回，写唐太宗入冥，交代取经故事的缘起，是一、三部分间的过渡；第三部分：十三至一百回，写师徒四人历经八十一难，终于取得真经，修成正果，是小说的主体。19、试简析孙悟空“强者为尊”思想的时代特色。答：⑴孙悟空与封建等级制度相对立的“强者为尊”思想，是带有新的时代特色的市民意识的表现。⑵孙悟空规定自由自在，无拘无束的生活，规定对人和人的才干的尊重，也与当时出现的对人的个体价值与人格的肯定这样的自觉意识有关。20、西门庆形象的典型意义表现在哪些方面？答：其典型意义表现为：A、他的首要特点是贪财，这是商品经济发展时期商人的突出特性。B、他的第二个特点是贿赂权奸，交结官府，以此获得权势，进而获取暴利，这是当时商人同封建势力结合产生的市侩的典型特性。C、他的第三个特点是好色纵欲，这揭示了当时普遍的社会风气。21、李瓶儿性格的简要分析。答：⑴痴情是李瓶儿性格的重要内容，痴情的满足也就成了她生活追求的重要目的。李瓶儿的悲剧可以说是一个痴情者的悲剧。⑵李瓶儿有很强烈的情欲，或者可以说她是一个情欲型的女人。但她又跟潘金莲不同，不是为了满足自身的淫欲而可以不择对象、不择手段，她还真心希望得到一个人妻所应当得到的男人的关爱和体贴。她是一个十分感情化的人，她的人生选择为强烈的情人所左右，缺少理性的考虑。⑶也正由于情欲，使得李瓶儿在进入西门庆家庭后，其性格由本来的凶狠残忍而变得温顺宽厚。对生活的满足，使她锋芒内敛。李瓶儿因得到西门庆的溺爱而遭祸，这是由她所处的时代条件和具体的生活环境决定的。她的悲剧命运，是那个制度导致的，是不可避免的，也是她所无力改变的，她成了以男权为中心的一夫多妻制度下妻妾争宠的牺牲品，这的确是很可悲可叹的。22、简析《杜十娘怒沉百宝箱》反映的“情”与“理”的矛盾及其时代意义。答：《杜十娘怒沉百宝箱》中反映的“情”与“理”的矛盾，事实上是杜十娘悲剧真正的社会根源。李甲贵族公子的身份使他必须遵守封建礼教，但他对杜十娘的确有一定的真实感情。因此，从一开始，李甲就面临着封建礼教与杜十娘的爱情之间的矛盾冲突。而最终在“情”与“理”的冲突中，选择了后者而背弃了杜十娘的爱情。而杜十娘与孙富的冲突，表面上看是金钱扼杀了爱情，事实上孙富却是借助以李布政为代表的封建礼教取得了胜利。而杜十娘对李甲“发乎情，止乎礼”的控诉，正因此而显得深沉凝重，悲愤有力。23、《儒林外史》中的真儒形象有什么样的特点和局限？答：特点：第一，鄙弃功名富贵，不热衷于科举考试，不乐意出来做官。第二，自由独立，狂放不羁，不为封建礼教所束缚。局限：这些人物身上也承袭了传统思想道德的精神承担，最重要的就是要坚持所谓真正的正统儒家思想，特别是德治仁政的抱负。24、简说《儒林外史》讽刺艺术中对比手法的运用。答：对比手法的成功运用，是《儒林外史》讽刺手法的一个重要方面。在范进中举一回里，就有许多余色的对比描写。比如范进中举前门庭冷落和中举后门庭若市的对比。其中最精彩的是胡屠户前后两次贺喜的对比。同是贺喜，但那礼品的规格和送礼时人物的身姿意态，却因秀才与举人之别而迥然不同。对比之中，不仅写尽了人情冷暖，世态炎凉，并且人物的卑鄙的灵魂也被和盘托出了。25、《儒林外史》的结构有什么样的特色？应当如何评价？答：《儒林外史》前有楔子，后有尾声，中间人物故事的递进，也都符合时间发展的线索。但由于它以刻画知识分子群像为特色，没有贯穿全书的中心人物和中心事件，这就决定了它在结构上与一般长篇小说不同，表现为某一部分以某几个人物为主，构成相对独立的段落，另一部分又以另几个人物为主，构成相对独立的另一个段落。全书就将这些相对独立的生活画面连缀在一起，构成一幅生活和历史长卷。这种连缀，不是靠统一的故事情节，而是以贯穿全书的统一的主题思想，即对科举考试制度的揭露批判的内在线索来实现的。其间又时时处处照顾届时间的发展和空间的转换。这种结构形式，正如吴组缃先生所说，是“综合了短篇与长篇的特点，发明一种特殊的崭新形式。这种形式运用起来极其灵活自由，毫无拘束，恰好适合于表现书中这样的内容”。26、应当如何评价《红楼梦》后四十回？答：奉献在于根据前八十回的线索，完毕了宝黛爱情悲剧的结局，使《红楼梦》成为一部完整的小说，并且基本保持了前八十回的悲剧气氛，矛盾冲突的发展和人物解决，也大体符合曹雪芹原意。缺陷在于宝黛性格与前八十回有不符之处，而贾府家道复初的结局也与曹雪芹构思的“落了片白茫茫大地真干净”不合，艺术上也较为逊色。27、简说近代小说发达局面形成的因素。答：⑴社会和时代的变化；⑵新小说理论的兴起；⑶印刷业的发达，报刊杂志的大量初步发行；⑷翻译小说的大量出现。

四、论述题㈠元明戏曲部分1．试析关汉卿杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象提醒：窦娥是是一个充满悲剧色彩的人物，她代表了社会上再普通但是的、顺从命运安排的寡妇们。a、悲剧形象：严守社会道德，却被社会以不道德的名义毁灭。剧本开始时，尽管窦娥命运坎坷，心中有许多烦恼，但她还是接受了命运的安排，准备修来世。可是社会并不允许她这样。张驴儿介入她的生活，使她不得不反抗，最后为社会所毁灭。b、性格变化：由善良柔顺到对社会的极端仇视和强烈报复。最初的窦娥是善良柔顺的，既照顾婆婆，又屈从命运。但是，社会一步步的逼迫，先是张驴儿的逼婚，后是张父被毒死的事件和张驴儿的要挟，最后是窦娥寄予最大希望的官府的胡乱判案，使得窦娥对这个社会完全失去了希望。这才导致她的怨天咒地和三桩誓愿。c、关汉卿以窦娥这个年轻的寡妇作为自己表现的对象，由窦娥的遭遇表现自己对当时社会的结识和评价，对现实的批判。他为社会的黑白颠倒、官府的草菅人命所愤怒，不满让好人受难。信守道德的窦娥却被以不道德的名义处以了极刑，这就是关汉卿对于这个充满倒错的社会的评价。2．以剧本为例，试析关汉卿杂剧的文人色彩提醒：关汉卿虽自称“浪子班头”，但他的作品仍表露了鲜明的儒家思想和文人色彩。他以杂剧为抒情写志的工具，借助杂剧来表现自己对社会的观测和思考。他的《窦娥冤》透过窦娥这个弱者的命运，表达了自己对社会黑暗和不公的愤怒；《蝴蝶梦》通过公案的形式，表现了继母王氏的贤德，传达出他对这种道德境界的肯定；《单刀会》则通过关羽的形象表现了他的历史感慨，传达了正统史观。所以，他以一个儒者的视野在观测社会、体味人生、审阅历史，并从中深切地体会到了现实的丑陋，历史的变幻，人性的弱点，以及卑微生命与命运的抗争。他评价历史、慨叹人生，并将这种种体会呈现到剧本中，使其剧作流露出儒者的悲思。3．试述关汉卿杂剧的艺术成就提醒：关汉卿自己的艺术成就一方面在于他对人物的塑造。关汉卿善于将人物放在锋利的冲突中来表现。比如窦娥的善良孝顺和刚强，是在生与死的锋利冲突中一点点地表露出来的。《蝴蝶梦》则在理智与情感的冲突中表现了王氏的贤德和慈爱。《调风月》中的燕燕则是在狼狈的处境中展示出泼辣又软弱的形象的。另一方面是关汉卿杂剧的情节富于变化。在《窦娥冤》中，情节富于变化，戏剧冲突接连不断，高潮迭起，很能吸引观众。又如《救风尘》中，赵盼儿营救宋引章，费尽心机，又有了风云突变，最后一波三折，使得冲突消解，收到了强烈的艺术效果。第三是关汉卿的杂剧语言自然、真切，既符合剧情，又富于个性。人物语言符合角色的经历、身份、地位和性格特性。比如窦娥的善良，到最后的激奋；燕燕作为婢女的小心和怨艾；王瑞兰作为大家闺秀的自信、端庄和高贵等等。都表现得恰如其分4．为什么说关汉卿是一位当行的剧作家提醒：“当行”，古典戏曲评论用语，也称本色。关汉卿的当行重要体现在以下几个方面：一方面是内容方面。关汉卿真实地反映了当时的社会生活。他借助杂剧这个工具，在现实生活中捕获问题、选择角度，通过剧本来剖析社会，剖析人生。比如他的《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《调风月》等，以杂剧的形式反映了真实的元代社会生活的侧面。另一方面是剧本的体制方面。关汉卿熟悉勾栏，熟悉戏剧表演。所以他的杂剧适合舞台表演，具有强烈的戏剧性和艺术吸引力。比如他的《窦娥冤》情节富于变化，戏剧冲突接连不断，高潮迭起，很能吸引观众。第三是语言方面。关汉卿杂剧的语言自然、真切、质朴，既切合剧情，又富于个性。人物语言符合角色的经历、身份、地位和性格特性。比如窦娥的善良，到最后的激奋；燕燕作为婢女的小心和怨艾；王瑞兰作为大家闺秀的自信、端庄和高贵等等。都表现得恰如其分。5．试分析《西厢记》的艺术成就提醒：一方面，《西厢记》塑造了张生的形象，确立了中国古代小说戏曲爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生的形象。以后爱情故事中的书生，经常沿袭着《西厢记》中张生的性格特点。另一方面，《西厢记》在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。它重要体现在对于莺莺的描写上。在《西厢记》中，莺莺的内心世界得到了非常生动、细腻的表现，成功地揭示了莺莺这个大家闺秀在争取自由爱情过程中的心理矛盾第三，《西厢记》中的红娘，一个正直、聪明、伶俐、热心的丫鬟，成为一种重要的人物类型，影响着后来的创作与生活。第四，《西厢记》对矛盾冲突的设计足以示范后人。全剧以莺莺、张生、红娘与老夫人的矛盾为基本矛盾，表现崔张与家长的冲突；以莺莺、张生、红娘间的矛盾为次要矛盾，由性格冲突推动剧情，同时也借此刻画人物，使人物性格在冲突中更加鲜明生动。此外，《西厢记》中才子佳人后花园相会，通过磨难终成眷属的故事模式，也对后来的创作产生了很大的影响。6．试分析《西厢记》中张生和红娘的形象提醒：张生是一个痴情的多情多感多愁多病的书生的形象。为了爱情，什么事情都可以去做，面对爱情时也有些卤莽、糊涂和不知所措。他同时又是一个才子，有才华，有智慧。他又是软弱的，情绪化的。情绪随着事件的发展大起大落。红娘是一个正直、聪明、伶俐、热心的丫鬟的形象，富于正义感、同情心，她又是机智的和伶俐的。她磊落直言，急公好义，促成了崔张的好事，同时也承担了老夫人的责骂。正由于如此，后来人们将“红娘”作为了成就人们婚姻好事的热心人的代名词。7．试以莺莺为例，分析《西厢记》是如何刻画爱情心理的提醒：《西厢记》在中国戏曲史上首度成功刻画了爱情心理，是戏曲史上一部直接描写爱情心理的作品。它重要体现在对于莺莺的描写上。在《西厢记》中，莺莺的内心世界得到了非常生动、细腻的表现，成功地揭示了莺莺这个大家闺秀在争取自由爱情过程中的心理矛盾。使我们不仅看到莺莺冲破了封建礼教的束缚，并且看到她如何冲破封建礼教的束缚，看到她战胜自我的过程，看到她内心的矛盾和痛苦。莺莺的矛盾心理重要通过“闹简”和“赖简”得到表现的。一方面，当她得到张生的情书后，心里又惊又喜。可她长期以来受到的教育，她头脑里的道德观念，使她不愿让人知道她的快乐，甚至她自己也不乐意认可这种内心的快乐。于是有了“闹简”的一幕。但是当红娘假意要去老夫人那里出首时，却又被莺莺拉了回来，询问张生的情况。剧本写莺莺反复地掩饰自己，而反复地掩饰正说明莺莺内心的矛盾。莺莺托红娘带信，与张生约会，但是张生如约而来时，莺莺又变卦，数落谴责了张生一顿，这就是“赖简”。这一方面是由于红娘在场，另一方面也来自莺莺内心的压力与恐惊。在她的内心深处，对“月下偷情”私自和男子约会，还是有所顾及的。杂剧中的“闹简”、“赖简”两折突出表现了莺莺冲破礼教束缚的艰难，她的动摇，她内心的矛盾，是刻画恋爱心理很成功的段落。8．试结合作品分析郑光祖爱情剧的道德色彩提醒：郑光祖的爱情剧体现了传统的道德伦理色彩。一方面，在模式上，均采用有婚约在先、拜见岳母，岳母让以兄妹相称的故事模式。比如《*梅香》中的白敏中与裴小蛮早有婚约；二人私会时也没有失身；白敏中奉旨成婚等，情节上的设计，使剧本在表现爱情的同时，又照顾到了社会的伦理规范。即使是《倩女离魂》，张倩女和王文举也是曾有指腹为婚的婚约。另一方面，在立意上，两情相悦的基础是女子的贵人容仪和男子的远大前程，爱情有着太多的现实欲望。同时，在爱情的过程中，男女之间也没有超越界线，比较强调风化。郑光祖的爱情剧致力于写情，却终不逾矩，有更多的道德伦理色彩。9．试析徐渭的《狂鼓史》提醒：徐渭的《狂鼓史》采用了历史题材中的弥衡击鼓骂曹操的素材，但是将地点移到了阴间，俗称“阴骂曹”。一方面，将所有的可以列举的曹操的劣迹都能数落出来，骂得更加痛快淋漓；另一方面，借助阴间地位的颠倒，见出因果报应的不爽，并且把观众对弥衡和曹操的冲突的关注，更多地转移到了弥衡的身上，使弥衡成为了绝对的主角。《狂鼓史》写曹操是地狱的罪犯，弥衡是将要被上帝征用的修文郎，判官请弥衡和曹操当面，重演旧日骂座的一幕。徐渭借弥衡的形象，完毕了借别人酒杯浇自己心中块垒的设计。剧中气概超群、才华杰出、借狂发愤的弥衡正是徐渭的化身。弥衡最终被上帝请去做修文郎，也是怀才不遇的徐渭对自己的一种安慰。所以剧中的曲词，语气雄越，悲愤畅达。10．谈谈阳明心学对徐渭戏曲创作的影响提醒：a、尊重儒学的同时，对佛、道持开放的态度。例：《翠乡梦》中月明度化柳翠，可以感受到徐渭对禅宗的熟悉和思想上的赞同。b、讲求“良知”，注意对抒情的“度”的把握。例：《雌木兰》在奇情奇事中，时时顾及到道德的层面。c、崇尚“情真”和“心之所自得”。例：《女状元》中周庠录取胡颜为进士的理由是胡颜的并不遮掩“真性情”。11．试析沈自徵的《渔阳三弄》提醒：《渔阳三弄》是沈自徵的三部杂剧《霸亭秋》、《簪花髻》、《鞭歌妓》的合称。《鞭歌妓》写怀才不遇的张建封故事；《簪花髻》写杨慎被贬落拓自放的故事；《霸亭秋》写杜默落第后在项羽庙痛哭的故事。这三部杂剧都表现了一个共同的主题，即怀才不遇后的落魄和无奈，流露出浓浓的愤激之情。三部剧的主人公都有愤世嫉俗，落拓不羁的古怪和奇妙的举动，于悲愤中又有一层嘲谑的色彩，可以说是沈自徵的自我写照。沈自徵的《渔阳三弄》中的主人公无论是怀才不遇还是放浪不羁，心灵的躁动中所体现的是对个性、自我的关注和追求。12．联系其理论主张，分析孟称舜《桃源三访》对爱情的刻画提醒：孟称舜评论戏曲的婉丽之作，规定“惆怅得尽情”、“字字淹润”、“语语婉隽”，《桃源三访》正体现了他的这种主张。《桃源三访》讲崔护和叶蓁儿的爱情故事。全剧五折，大段的抒情独唱构成了剧本的主体，充足发挥思念之情。在表现上以细腻、优美、感伤见长。剧本对男女主人公的感情重笔描摹，力求曲尽其情，注意到了对感情的多角度、多侧面的展现。同时它的曲辞也是优美工丽的，增长了作品的抒情含量。正和孟称舜的婉丽之作的戏曲主张相合拍。13．试述高明《琵琶记》对后世戏曲创作的影响提醒：一方面，高明在他的创作中明确提出了“不关风化体，纵好也徒然”的创作思想，强调作品的社会教育作用，努力尝试把戏剧这种“小道”提高到教育工具的地位。另一方面，他以他的文学修养，提高了南戏的文学品位，并以其作品，改变了南戏的粗糙和简陋，是南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学样式并驾齐驱，使南戏由民间进入到文人的书房，以此为标记，南戏创作迈入到一个新的阶段。最后，《琵琶记》结构形式上的发明，作为南戏创作的范式性作品，给后来的发明以极大的影响。《琵琶记》采用的双线结构模式，几乎成为了后来南戏、传奇发明的基本结构方式。14．《牡丹亭》在艺术上的成就。提醒：一方面，《牡丹亭》塑造了一位渴望爱情的至情、执著于抱负的贵族少女杜丽娘的形象。这一形象不仅丰满，并且突破了常理常情常规。另一方面，在塑造杜丽娘的形象时，注意抓住人物的身份来做文章。《牡丹亭》的重点在表现主人公心中被压抑的情怀，她的内心世界的丰富，她的青春的觉醒。为了与杜丽娘大家闺秀的身份相吻合，作者大量借助景物描写，以景物为媒介，表现内心的秘密。第三，《牡丹亭》的曲词非常成功，不同的人物有不同的声口。剧中杜丽娘的曲词细腻、优美、含蓄；杜宝的曲词则或严厉古执，或豪爽慷慨；杜母的唱词平实而充满慈爱；柳梦梅的曲词则在淡淡的文采中，写出多情和书生意气。15．试析汤显祖是如何通过杜丽娘形象的塑造来体现自己对“情”的追求的。提醒：对于文学创作，汤显祖强调真挚情感的作用。在《牡丹亭》中，汤显祖在强调真情的同时，还表达了情对现实的超越。《牡丹亭》里的杜丽娘并没有一个现实中的情人，她为追求梦中情人而死去，又因情而复生。她不是在现实的感情中苦恼，而是为梦境而痛苦，她不是死于爱情的被破坏，而是死于对爱情的徒然的渴望。在这里，汤显祖不仅写出了社会现实中的女性的困境：生活中受到重重束缚，行动也受到多方约束，对于爱情，仅仅只有渴望，而无法实现。同时，汤显祖更借杜丽娘的形象，表达了自己的至情观：“情”可以超越现实的存在，超越时间和空间。真情是无法为常理所规定和约束的。

㈡明清小说部分1．试析曹操形象的思想艺术特色。⑴从思想内容上看，《三国演义比较真实地描写了封建统治阶级代表人物的种种特性，其中作为反面人物的曹操的形象具有很高的典型意义。在曹操的身上集中概括了封建地主阶级代表人物的一些典型特性：虚伪、奸诈、残忍和极端利己主义。第四回里，在曹操出场不久就写他杀吕伯奢，给读者留下了极为可憎可怕的印象。第十七回写他围攻寿春，因军中粮尽，竟借粮官王垕的头来稳定军心，既写出他的奸诈，又写出他的残忍。作者在描写他奸诈残忍的同时，又生动地展现了他思想性格的另一面，即作为一个杰出的政治家和军事家的一面。作品写出了他的雄才大略和政治上的远见卓识。如在讨董卓的过程中，作者处处将他同那些各怀异心、坚持搞分裂割据的军阀作对比，表现他政治上的卓见和谋略。从他对关羽的态度中，表现他能识才、爱才，且能打破贵贱出身的偏见，坚持论功行赏的原则，又能从统一大业出发考虑问题。官渡之战更是表现了曹操杰出的军事才干和政治上的远见卓识。他既能对的地分析形势，又能虚心地听取下属的意见，集思广益，及时地作出对的的战略决策。⑵从人物描写的角度看，既写曹操的奸诈残忍，又写他的雄才大略和远见卓识，完整而丰富地表现了曹操的性格内容，从而使得这个形象血肉丰满，富于艺术生命力。值得注意的是，作者大胆地描写了曹操身上作为杰出的政治家、军事家的特色，不仅没有妨碍作者将他写成一个令人憎恶的反面人物，反而使这个形象的可恨和可怕。在人物塑造上既写其短亦写其长，而又不影响到褒贬爱憎的总的思想倾向的表现，应当认可这样的艺术解决是相称高明的。2．以赤壁之战为例分析《三国演义》是如何在战争中突出地表现谋略的。《三国演义》描写战争，重点不是写战场上的拼杀，而是注重反映战争的规律，特别注重表现交战双方的谋略。赤壁之战中，战争谋略的运用品有非常重要的意义。可以说，整个赤壁之战就是一场智慧的较量。赤壁之战，曹军至强，刘、吴至弱。但曹军也有弱点：曹军来自北方，不习水战。因此双方的斗智就是围绕这个基本矛盾展开的。曹操起用荆州降将蔡瑁、张允任水军都督，就是显了填补己方的弱点。但曹操多疑，周瑜就使用“反间计”，让曹操自己杀了蔡、张二人，军事力量受到很大的损失。诸葛亮草船借箭，又使曹操损失了水战中非常重要的十几万支箭。周瑜和诸葛亮不约而同地制定了火攻之计，为了火攻计的实行，又引出了苦肉计——周瑜打黄盖、阚泽下书等一系列惊心动魄的情节。庞统授连环计，让曹操用铁链将他的战船连结在一起，让大火把曹军的战船一举烧光。在伏击曹操败军的过程中，诸葛亮灵活地运用兵法，授计关羽，在华容道放起一把火烟，明告曹军这里有埋伏，而曹操用虚者实之的兵法常理来观测解决，反而中了埋伏。总之，《三国演义》写战争重谋略，突出了斗智的一面，因而是一本使人增长智慧的书。3．《水浒传》在思想上取得的独特成就表现在哪几个方面?《水浒传》是一部特定历史条件下的农民革命的兴亡史，其思想上的独特成就表现为：⑴深刻揭露了封建社会的黑暗统治和统治阶级的罪恶，写出了农民起义的社会根源，热情地歌颂了农民革命的正义性。⑵热情歌颂农民起义英雄的反抗斗争精神，表现了他们的优秀品质、英雄气慨、斗争意志和伟大力量。⑶描写了一支农民起义队伍从无到有，由小到大、由弱到强、由分散到聚合、由盲目行动到有明确行动大纲和严格纪律，以及受招安导致最后失败的全过程。⑷形象生动地概括了一些军事斗争和政治斗争的经验，特别是农民战争战略战术和干着急策略的经验。4．谈谈你对《水浒传》中招安描写的结识。《水浒传》的招安描写历来是争论最大的一个问题，施耐庵一方面满腔热情的歌颂义军的造反精神和革命事业的正义性，一方面又让他们接受招安，并且让招安成为一个催人泪下的惨剧。这种描写反映了鲜明而深刻的思想矛盾，导致这一矛盾的历史根源和社会因素，重要有以下四个方面：（1）农民阶级自身的结识局限。梁山义军“只反贪官，不反皇帝”、“忠心报答赵官家”的思想路线，虽然使现代的读者不满，但却是符合这些农民英雄的思想性格和历史真实的。（2）传统忠君思想的影响。“忠君”思想不仅在统治阶级内部是一种牢固的概念，就是在被统治的普通百姓中，也有深刻广泛的影响，这种思想也影响了《水浒传》招安描写。（3）民族斗争历史背景的影响。水浒故事流传到写定成书时期，正处在民族矛盾十分锋利的历史时期，水浒英雄接受招安，也受了保家卫国的民族意识的影响。（4）封建统治阶级招抚政策的影响。《水浒传》中关于招安的描写，部分因素是封建统治阶级对农民起义招降政策和历史上无数的招降事实在文学作品中的反映。5．以武松的形象为例，分析《水浒传》人物塑造上现实主义和浪漫主义相结合的艺术特色。武松是作者笔下力和勇的化身，写他有超人的大力、大勇是为了寄托反抗封建压迫的美好抱负。景阳岗打虎，集中渲染了武松的力和勇，显然是作了艺术夸张的，但是却又未脱离生活，写得入情入理，真实可信。作者先写他喝酒。一般人喝两三碗便倒，他却喝了十八碗。与众不同的酒量，也让读者对他的打虎具有了信心。但是，喝酒可以壮胆，这样才有他的敢打虎的行为。这样写才干让人信服。作者也写了他的胆大而又胆怯。他说不怕虎，但是见到山神庙的榜文，也有些胆怯。不回去只是怕遭了人的耻笑。最后硬着头皮上山，也是满怀侥幸心理。写出了常态下的英雄。写他打虎，也真实合理，打的时候当然比较夸张，但是打死老虎后，手脚都软了，又是常态。后来见了老虎装扮的猎人，差点吓死，是非常真实的。6．从林冲性格的发展变化分析《水浒传》人物描写的艺术特色。在人物描写上，《水浒传》能从社会环境和人物关系出发，去把握和表现人物的思想性格，因而不仅能通过不同人物的不同环境遭遇，不同的生活条件，写出不同人物的不同性格特色；并且能在社会阶级斗争的发展中，写出人物性格的发展和变化。在这方面，林冲被逼上梁山，通过曲折的过程最后完毕思想的转变，写得最为杰出。林冲是一个由统治阶级中分化出来的人物，他有相称的地位，有年轻美貌的妻子，有富贵安逸的生活。他一心想保住这富贵安逸的生活，造就了逆来顺受，忍辱负重，不敢反抗的性格。高衙内一次调戏他妻子，他忍了；再次把他的妻子骗到陆谦家的楼上调戏，也忍了；遭陷害被发配沧州，还忍了；去沧州的路上受欺压，野猪林差点被杀，还忍了；直到火烧草料场，亲耳听见门外陆谦等人说要拾他的一块骨头回去向高太尉领赏时，他才忍无可忍，手刃了陆谦、富安，和统治阶级最后决裂，毅然造反上山。作品写出了林冲从能忍到不能忍，从懦弱到坚强，从屈辱到反抗的思想转变的过程。从一出场，他就是一个被压迫者，胸中有一腔不平之气，这是他能转变的社会基础和思想基础；而统治阶级的一次次“逼”，使他由想苟安而不能苟安，想忍也忍不下去，思想由量变达成质变，最后走上反抗的道路。林冲性格的特点及其转变，写得有根有据，合情合理，真实自然，就是由于这种思想性格是植根于现实的土壤之中的。7．举例谈谈《西游记》的现实性。《西游记》虽然是一部浪主义的神魔小说，但仍曲折地反映出世态人情，表现了作者关注世俗生活的情怀。重要表现在：⑴在写人物的超凡入圣的同时，又处处点示他们身上的社会品性和世俗思想；（举例）⑵通过幻想的形式，曲折地影射和揭露现实世界中的黑暗和腐朽；（举例）⑶在孙悟空斩妖除怪的斗争中，形象地概括了现实生活中人民的斗争智慧和经验。（举例）8．举例谈谈《西游记》充满谐趣的艺术风格。《西游记》是中国古典小说中趣味性和娱乐性最强的一部。其谐趣的表现重要有两个方面：其一，人物的思想性格充满谐趣，如孙悟空的乐观主义，猪八戒农民式的憨厚朴实、懒惰自私、贪吃好色、自作聪明。其二，在人物形象的塑造中将神性、人性、自然性三者很好结合起来。如孙悟空身上的猴子属性，猪八戒身上具有的现实生活中猪的一些属性。9．谈谈你对《西游记》的童话性质的结识。童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。《西游记》具有浓郁的童话色彩，重要表现在两个方面：第一，作品通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，将神性、人性和自然性三者很好的结合起来，使西游记》变成一个神化了的动物世界。孙悟空本来是个猴子，所以他的性格中具有猴子的属性，比如机敏灵活、顽皮好动；猪八戒身上则具，有现实生活中猪的一些属性，比如好吃、偷懒、蠢笨。这使得全书充满了童话的色彩，得到了从老人到小孩的广泛爱慕。第二，《西游记》中还充满了童话中天真烂漫的乐观情调，这也是《西游记》奇趣风格形成的重要因素。10．蒲松龄南游的生活对他的创作有什么样的影响?南游作幕宾的生活，对蒲松龄的思想和创作有重要影响。一方面，南方的自然山水、风俗民情，不仅开阔了他的眼界，陶冶了他的性情，并且对《聊斋志异》的创作有直接影响，某些作品中对江南景色的描写就同这一时期的生活体验分不开。另一方面，蒲松龄亲身经历和目睹的人民的苦难，以及由此产生的满腔忧愤，成为他创作《聊斋志异》的重要生活基础和思想基础。再次，幕宾的身份使他有机会广泛接触封建官僚，熟悉官府的黑暗和腐败。这为《聊斋志异》中描写政治黑暗的作品提供了鲜活的经验。最后，孙惠的蓄妓养优，使蒲松龄有机会同南方受封建礼教影响较少、思想比较开放而又富于才情的歌伎舞女接触。这些生活体验熔铸到《聊斋志异》的创作中，发