表演音乐欣赏

音乐欣赏主讲：周辉国南京农业大学艺术系美国芝加哥交响乐团第一讲：怎样欣赏音乐音乐是通过有组织的音（主要是乐音）所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。音乐系统：音乐创作、音乐作品、音乐表演、音乐欣赏四个基本环节。音乐创作：音乐的体验、构思、传达音乐作品：音乐艺术语言、形象、意蕴音乐表演：创造性的二度创作。演奏、演唱的传达音乐欣赏：审美直觉、审美体验、审美升华一吹奏类：笛子第一讲：怎样欣赏音乐音乐欣赏的三个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏、理性欣赏。一、吹奏类乐器：管子第一讲：怎样欣赏音乐一、什么是音乐欣赏欣赏：又可称为玩赏、领略，指一种相对被动的多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感。（音乐审美主体在审美体验下与审美对象产生共鸣的过程）一、吹奏类乐器：唢呐第一讲：怎样欣赏音乐二、怎样音乐欣赏音乐欣赏应该从两个方面进行：音乐的背景、音乐的内容和形式（内容表现的是爱情，形式歌剧）。(一）音乐的背景(二)音乐的形式和内容一、吹奏类乐器：笙第一讲：怎样欣赏音乐

(一)音乐的背景音乐的背景主要包括社会背景、历史背景、民族、地理，作者的背景、创作动机、作品的背景等等。（例如，意大利蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》：1宗教音乐占主导地位，人们试图摆脱宗教音乐的控制，在作品中表现人类的情感；2意大利艺术家在弗罗伦萨聚集试图恢复古希腊戏剧的繁荣；3历史上欧州人把古希腊文化看着他们的文化发源地；4蒙特威第音乐史上第一位真正的歌剧作曲家；5歌剧是根据古希腊神话传说改编；第一讲：怎样欣赏音乐(二)音乐的内容和形式

1、音乐的内容：即指音乐的中心思想。但西方的“自律论”者否认音乐的内容认为音乐是形式上的东西，即音乐不要加入音乐以外的东西。（反对标题、反对解释）如德国的音乐美学家汉斯立克。远古乐器：陕西临潼古埙第一讲：怎样欣赏音乐2、音乐的形式：主要指内部结构形式1）构成音乐的基本要素：音乐的调式、旋律、和声、节奏节拍等。2）音乐的曲式结构。外部形式：音乐的体裁及分类形式。中国古乐器：招军第二讲：音乐的曲式结构一、单段曲式二、段曲式三、三段曲式四、复二部曲式、复三部曲式五、变奏曲式六、回旋曲式七、奏鸣曲式弹拨类乐器：古筝（一）一段曲式(单乐段)1、一段曲式：由两个乐句构成的乐段。（一般是4+4小节）常用于器乐的前奏或民歌体裁。通常由平行乐句和对比性乐句构成，平行乐句我们称之为平行乐段，对比乐句我们称之为对比乐段。它又包含乐句、乐节、乐汇，2个乐汇=一个乐节、2个乐节=一个乐句`、2个乐句=一个乐段。（A）乐段内部的乐句还有（独立乐句、2、3、4、5、6、7、8、等）多种形式的乐段（参备课本）总论（一）一段曲式(单乐段)总论乐段乐句乐节乐节乐句乐节乐节乐汇乐汇乐汇乐汇乐汇乐汇乐汇乐汇乐段构成图表（一）一段曲式(单乐段)2、乐汇：围绕一个强拍形成的音调（规模一个小节）。（例二）3、乐节：含有两个至四个小节的旋律。多数相当于半个乐句。（可分乐节、不可分乐节）4、乐句：含有两个乐节至八个乐节并有比较完整的音乐表情的旋律句尾通常出现半终止和终止和声。5、乐段：含有两个乐句能表达一个相对完整乐思的最小音乐结构。（对比性乐段、平行乐段）含有各种乐句的乐段。（略）总论（一）一段曲式(单乐段)总论牧歌第一乐句第二乐句第一乐节第二乐节乐汇乐汇（一）一段曲式(单乐段)总论（一）一段曲式(单乐段)对比乐段ab（一）一段曲式(单乐段)平行乐段（一）一段曲式(单乐段)aa单乐段三乐句acb（一）一段曲式(单乐段)单乐段6句abcdef（一）一段曲式(单乐段)单乐段5乐句雷锋同志生茂同志abcde（二）单二段曲式二段曲式：由两个大乐句（8小节）构成。（带再现、不带再现；如《握别》、《喀秋莎》、《莫斯科郊外的晚上》《我的太阳》）。（AB）二、弹拨类乐器：扬琴（二）单二段曲式abcb带再现的单二段曲式ABabcb（二）单二段曲式不带再现的单二段曲式AB监听转调（二）单二段曲式不带再现单二段曲式AB（三）单三段曲式三段曲式：由三个乐段构成（ABA或ABC带再现、不带再现）。二、弹拨类乐器：琵琶单三段ABAABAa单三段ABAABA单三段ABCABC复二部、复三部复二部、复三部：每个部分由单二段或单三段构成。（内容略）二、弹拨类乐器：阮二、弹拨类乐器：月琴二、弹拨类乐器：柳琴变奏曲式变奏曲式：音乐的主题在一次完整的陈述之后加以不同的变化演奏若干遍。（A+A1+A2+A3……A）（固定低音、固定旋律、装饰音、和声、调性、速度、音色，力度变奏。）京族乐器：独弦琴变奏曲式变奏固定低音变奏曲式固定旋律变奏回旋曲式回旋曲式：同一个主题反复出现期间插入若干新材料的对比部分形成的结构。（例如；贝多芬的钢琴奏鸣曲悲怆第二乐章）（A+B+A+C+A+……A）古琴奏鸣曲式奏鸣曲式（呈示部、发展部、结束部）例如：梁祝、贝多芬悲怆第一乐章作品赏析：1、《匈牙利舞曲》（5）：1853年德国作曲家布拉姆斯从民间和有人那里熟悉了匈牙利民间音乐编创了《匈牙利舞曲集》21首，第五首又称《＃F小调第五号匈牙利舞曲》。用复三部曲式写成。它吸收了匈牙利吉普赛人音乐粗犷、活泼的特点，勾画了一幅吉普赛人生活的画面。第一部分是一个单二曲式由两个活泼的主体组成。中间部分也是单二部曲式，第一段是一个活泼的独立乐句，第二段由低音与高音对话，速度上也采用了对比手法。第三部分简略重复第一部分加两小节结尾。不带再现的单二段Ⅰa+a1+变奏反复||：b+b1+b2+b3:||||:c:||+||:d+d1:||a+a1+||:b+b1+b2+b3:||+2A平行乐段B平行乐段C独立乐段d平行乐段不带再现的单二段A平行乐段B平行乐段

不带再现的单二段ⅠⅡ《匈牙利舞曲》五号曲式结构图8844443+3448+84444变奏曲案例2、《阿莱城的姑娘第一组曲》前奏曲：法国作曲家比才应邀为都德的话剧《阿莱城的姑娘》写了二十七段音乐。作者选编了《阿莱城的姑娘组曲》。前奏曲采用变奏曲式结构，开始时小快板，进行去风格，主题选自第三幕里村民合唱的曲调。用民歌素材发展而成。第一段音乐先由圆号和弦乐强有力的呈现主题。随后是四个各有特色的变奏。回旋曲案例3、《土耳其进行曲》选自《A大调钢琴奏鸣曲》。莫扎特22岁1778年在巴黎写成。十八世纪下半叶欧洲作曲家对异国风味的音乐发生兴趣。于是他也写了一段异国风味的曲调作为此曲的第三乐章。曲子标有土耳其风因此而得名。采用回旋曲式结构。主题模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点。两个插部优美动听带有舞蹈节奏。B+A+C+A+B+A+结尾4、回旋曲案例贝多芬《c小调奏鸣曲》悲怆13#作于1797年欧洲资产阶级民主革命，表达了贝多芬对现实强烈不满之情，四小节引子加三个乐章。第二乐章如歌的行板用回旋曲式写成，它的主题带有民歌风格，很象是一个人在向人述说不平（a-b-a-c-a）a沉思b回忆c对话。32|5.4|35|12|5-|（十分十秒处开始）奏鸣曲案例贝多芬《c小调奏鸣曲》悲怆13#作于1797年欧洲资产阶级民主革命，表达了贝多芬对现实强烈不满之情，四小节引子加三个乐章。乐曲引子带有悲怆的性格，开始用几个扣击命运之门的撞击和声奏出了66·671延音和32分附点的结合造出了强烈的动感。一声高过一声扣击声振撼人的心灵，这个主动机贯穿整个三个乐章里由一个高音站住在一个有力的分解和弦下走向了庄严的主部主题。第一乐章庄严的慢板转活泼快板。用奏鸣曲式写成，引子后由主动机发展而成的主部主题情绪越来越激动并伴随催动人的动感旋律。主部主题小节也用了强烈力度对比和流水般的旋律然后进入激动的递进旋律，引出副部主题那带有悲痛情感的旋律，它和主部形成性格对比，展开部对主题和副题乐思进行了阐述和发挥冲突更加激烈，在再现部里悲怆性主动几多次出现。第一乐章：（引子、呈示部、展开部、再现部、尾声五个部分）第三讲：中国古典名曲欣赏一、编钟曲《楚商》二、古埙曲《哀郢》三、古琴曲《流水》四、琵琶曲《十面埋伏》一、编钟曲《楚商》1997年5月，湖北省随县城郊擂鼓墩曾侯乙大墓揭棺。2400余年的钟架和上面悬挂的总重量达5000余斤的64件编钟，该套编钟钟架共分3层，高3米，由6个青铜佩剑武士，以头和双臂承顶横梁。全套编钟共64件一、编钟曲《楚商》《楚商》：是参加曽侯乙墓挖掘整理人员根据楚商调的特点，采用和声、复调和转调等手法，为这套编钟改编的一首曲子。全曲的风格较好的体现了“以和为美”的审美情趣。乐曲结束时余音缭绕，回味无穷，给人以一种“大乐与天地同和的”的感觉二、古埙曲《哀郢》〖楚辞·九章〗

哀郢（片段）皇天之不纯命兮，

何百姓之震愆？

民离散而相失兮，

方仲春而东迁。秦军进攻楚国之时屈原被放逐，随流亡百姓一起东行的情况，抒写诗人被放以来铭心难忘的那一幅幅悲惨画面，一幕幕夺人心魄、摧人肝肺的情景，得到突出的表现。二、古埙曲《哀郢》1983年，赵良山在湖北省歌舞团的《编钟乐舞》中用古埙演奏了古曲《哀郢》，虽然只有短短的一分钟，但那哀怨、凄凉的独特音质，在国内的音乐界造成轰动。三、古琴曲《流水》（补充）很久以前楚国有一出名的音乐大师叫俞伯牙。一日坐船来到川江峡口处，突遇狂风暴雨。暴雨停后，伯牙见这高山之间的川江有别样的风韵，不禁犯了琴瘾。他弹到兴处，突然琴弦断了一根，猛抬头一看，见有个樵夫立在那里注目聆听!伯牙问到：“你既然听琴，可知老夫适才弹的是什么曲子？”樵夫说到：方才大人所弹，乃是您见到山中川江在雨后的感慨。大人的琴音是那般昂扬雄伟，这就像那巍峨的高山一样啊！”有的琴音是那样浩浩荡荡，就像滔滔流水一样呀！琴声太美妙了,琴声里我还听到了山间江水流动的声音，有平缓,有激流,有曲折,有流畅。

伯牙又说到；我与子期弟知音一回，就把刚才弹一曲起名叫《高山流水》吧！约定来年春暖花开之际在此聚首，以叙衷肠。

时间飞逝转眼到了约定日期，俞伯牙又驾舟来到长江口，却不见钟子期来与他会面。一打听才知道，子期已于年前病世！

俞伯牙跪在琴前，热泪盈眶泣洒在琴上。仰天叫道：子期呀，且听伯牙再为你弹一曲吧……！俞伯牙泣不成声弹完此曲，泪流满面地说：“从此知音绝矣！”说完，他拿起琴，对着钟子期墓前的石头用力一摔，只听啪嚓一声，琴身粉碎，从此俞伯牙终生不再弹琴，却给后人留下一曲《高山流水》和摔琴谢知音的佳话给我们。

三、古琴曲《流水》《吕氏春秋.孝行览》中：伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山。”少选之间，而志在流水。钟子期又曰：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水”。钟子期死。伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴者。三、古琴曲《流水》原名《高山流水》，唐代分为《高山》、《流水》传谱五十余种，古琴曲《流水》是由现代古琴家管平湖（1897——1967）根据1876年川派琴家张孔山《天闻阁琴谱》的传谱打谱演奏。三、古琴曲《流水》此曲分九段，起部（1-3）表现层峦迭嶂幽涧滴泉。承部（4-5）富于歌唱，滴泉细流。转部（6-7）大幅度滑音，如瀑布飞流，汇入江海。合部回旋，令人回味。四、琵琶曲《十面埋伏》秦朝暮年刘邦项羽为争夺政权演绎了历史上著名的楚汉之争。公元前203年刘邦汇合诸将，合围项羽于垓下，项羽粮食吃光，援兵断绝。项羽在四面楚歌中知道军心涣散，大势已去，只好匆匆丢下爱妾虞姬，连夜夺路突围。刘邦闻讯，立即派5千骑兵追赶。项羽渡过淮河，只剩100多人。汉军追上，杀得项羽只剩28个残兵。项羽跑到乌江边上，见前面茫茫乌江，后面滚滚追兵，走投无路，拔剑自刎。四、琵琶曲《十面埋伏》早在１６世纪之前，此曲已在民间流传又名《淮阳平楚》谱早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。四、琵琶曲《十面埋伏》全曲13个段落3个部分。第一个部分：列营、吹打、点将、排阵；第二个部分：埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战；第三个部分：项王败阵、乌江自刎。后三段删去第四讲：中国传统民族器乐欣赏中国民族民间乐器具有悠久的历史，有考证的最早乐器骨笛距今8000余年历史。西周时期就制定了乐器方面的礼仪制度，并开设了专门的学校。周代已经出现了八种材料制作为主的“八音”乐器70余种。湖北随县出土的战国编钟更是显示出高超的制作艺术。隋唐时期中外的交流更是使中国乐器、器乐曲、艺术水准得到了提高和丰富的发展。第四讲：中国传统民族器乐欣赏中国民族乐器按乐器演奏方法和发音特点分为四类：1、吹奏类乐器2、弹拨类乐器3、拉弦类乐器4、打击类乐器第四讲：中国传统民族器乐欣赏一.吹奏类乐器：笛子、萧、笙、唢呐、管子。二.弹拨类乐器：古琴、古筝、扬琴、琵琶、阮、三弦。三.拉弦类乐器：二胡、高胡、京胡、板胡、中胡、坠胡。四.打击类乐器：鼓、板、钹BO、大小云锣、钟、磬等1、二胡二胡：也曾称为胡琴、南胡。它是由胡琴发展而成的。结构组成：由琴头、弦轴、琴杆、千斤、琴码、琴筒、

琴弦和琴弓八大部分构成。琴弓为马尾所制。代表曲目：《二泉映月》、《空山鸟语》2、京胡清代以后，四大徽班进京以后。胡琴成为京剧的主要伴奏乐器．故定名为京胡。拨音剛勁嘹亮。代表曲：《夜深沉》、《风吹荷叶煞》《柳青娘翻七调》4、坠胡坠胡也称“坠琴”，是河南戏曲音乐小调曲子和山东琴书、吕剧的主要伴奏乐器和独奏乐器。它的共鸣箱形状和二胡的琴筒相同，稍长些。有较强的戏曲音乐表现力。3、板胡

明清時期，隨著戲曲、曲藝音樂的興起，胡琴出現了多種變化。明代中葉產生的西秦腔(梆子旌)，具伴奏樂隊中的主要樂器為板胡。板胡的音箱不是蒙以皮革，而是蓋上薄的木板．故名。音色高亢瞭亮。代表曲目：《大起板》、《花梆子》

板、鼓钹、云锣第四讲：中国传统民族器乐欣赏中国民族器乐体裁可分丝竹乐、吹打、重奏乐、大型合奏乐4中体裁1、丝竹合奏：丝指弹拨乐，竹指管乐潮州弦诗、广东音乐、福建南音、江南丝竹、北方弦索乐等2、吹打合奏：浙东锣鼓、苏南十番、福建十番、山东鼓乐、河北吹歌、辽南吹歌、陕、山西鼓乐、潮州大锣鼓。3、重奏乐；丝弦五重奏、琴萧重奏。4、合奏：大型管弦乐、弹拨合奏乐江南丝竹流行于江、浙江以丝弦和竹管乐器为主的丝竹乐。至少1860年以前在民间流行。特点是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。乐队组合：“丝”（二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等）“竹”（笛、箫、笙）其它（板、板鼓、碰铃）。代表曲：三六、慢三六、欢乐歌、中花六板、慢六板、四合如意、行街、小霓裳。欢乐歌广东音乐流行于珠江三角洲及广州市区的民族器乐合奏乐种。形成于近代。音乐特色：音乐迤逦精致，华美光彩，性格乐观向上。乐器：粤胡（高胡）主奏乐器，辅以扬琴、秦琴，称为“三件头”，增加洞箫、笛子、柳胡、琵琶、三弦、低胡。代表曲目：两打芭蕉、旱天雷、步步高、赛龙夺锦、饿马摇铃、双声很、平胡秋月、鸟投林、昭君怨、走马等。赛龙夺锦福建南音：亦称南曲、南乐、南管、弦管。与唐、宋、元、明时期的音乐有着密切的关系。南曲的演奏形式分上四管与下四管两种。上四管中，以洞箫为主奏乐器的叫洞管，以品箫(曲笛)为主奏乐器的叫品管。南曲的曲目分指、谱、曲三大部分。指，亦称指套，有唱词、乐谱和骨(琵琶弹奏指法)三个方面。后发展四十八大套。谱，是有标题的器乐套曲，每一首套曲的乐谱包括工尺谱和骨(演奏技法标记)两个方向。

曲，即散曲，俗称草曲。流行广，结构简短，词曲活泼，内容多抒情、写景与叙事之类。代表曲目：《四时景》、《梅花操》、《八骏马)、《百鸟归巢》百鸟归巢浙东锣鼓流行于浙江东部的嵊县、宁波、奉化、舟山等地的吹打乐种。在过去，从事吹打乐演奏的班社组织遍布乡镇和农村。浙东锣鼓的特点：主要音乐特征之一，“打”的部分非常丰富，有嵊县的“五锣”和奉化的“十锣”形式。代表曲目：嵊县的《十番》、《都花》、《绣球》、《大辕门》；宁波、奉化地区的《万花灯》、《将军得胜令》、《划船锣鼓》等。有的表现了古代将土凯旋归来时万民欢乐的情景（《大辕门》、《将军得胜今》），有的具有浓厚的生活气息（《划船锣鼓》、《绣球》）；有的古朴、典雅，曲趣文静（《十番》、《都花》）；有的结构庞大而有序，音乐有开有阖，有静有动（《万花灯》、《八仙序》）。浙东锣鼓龙腾虎跃苏南十番流行于江苏无锡、苏州、常熟、宜兴等地。历史上曾有“十样锦”、“鼓吹”、“十不闲”等称呼，现亦简称为“十番”或“锣鼓”。主要用于民间婚丧喜庆等活动。

十番锣鼓分为只用打击乐器的“素锣鼓”和兼用管弦乐器的“荤锣鼓”两类。粗锣鼓用云锣、拍板、小木鱼、双磬、同鼓、板鼓、大锣、喜锣、七钹；细锣鼓除上列乐器外，加用小钹、中锣、春锣、内锣、汤锣、大钹。曲目：笛吹粗锣鼓曲《下西风》、《翠凤毛》、《万花灯》、《大红袍》、《喜元霄》；笙吹粗锣鼓曲《阴送》;笙吹细锣鼓曲《寿亭候》;粗细丝竹锣鼓曲《香袋》、《十八拍》；丝竹细锣鼓曲《三阳开泰》；粗吹锣鼓曲《将军令》；以及清锣鼓曲《十八六四二》、《擒锣》、《清钹锣鼓》等。第四讲：中国传统民族器乐欣赏民族器乐曲赏析一、序曲（哈萨克音乐）二、百鸟朝凤（唢呐曲）三、二泉映月（二胡曲）四、将军令（苏南吹打）五、金蛇狂舞（民族管弦乐曲）六、西域驼铃（打击乐）第四讲：中国传统民族器乐欣赏一、序曲（哈萨克音乐）这是一首冬不拉合奏曲传统的冬不拉乐曲分为两类，一类是叙事曲称作“冬不拉达斯坦”；一类是序曲称作“葵巴斯”是叙事曲的前奏。该曲由民间冬不拉独奏曲改编，表现了哈萨克人英勇豪迈的性格和勇往直前的精神。乐曲采用欧洲音乐体系。第四讲：中国传统民族器乐欣赏二、百鸟朝凤（唢呐曲）这是一首山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。音乐分为旋律、模仿两个部分。第四讲：中国传统民族器乐欣赏三、二泉映月乐曲由三个乐句组成的乐段经5次变奏而成。《二泉映月》是阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。第四讲：中国传统民族器乐欣赏他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”

第四讲：中国传统民族器乐欣赏四、将军令（苏南吹打）周荣寿、周祖馥以《将军令》为蓝本，进行加工改编。用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。戏曲中作开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌。第四讲：中国传统民族器乐欣赏乐曲开始，庄严隆重。继而鼓号齐鸣，唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟。乐曲进入主部。乐队分成“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”两组，并作种种变化，使音色和力度富有层次和对比。使音乐抑扬顿挫有序，音浪错落有致。乐曲尾部，招军频吹，锣鼓全奏，在热烈中结束。第四讲：中国传统民族器乐欣赏五、金蛇狂舞１９３４年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。第四讲：中国传统民族器乐欣赏六、西域驼铃刘锡津曲。乐曲表现在空旷的丝绸之路上，一支骆驼商队正缓慢的行进着，驼铃声声，由远而近。小憩时，他们跳起了欢快的家乡舞蹈，以解除长途跋涉的沉寂与疲乏，然后又满怀希望精神振奋的踏上了征途。渐渐远去。第四讲：中国传统民族器乐欣赏作者注重旋律的优美，和弦的清淡，讲究配器的精致，风格的纯朴，使此曲具有较强的艺术感染力，因而在全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获一等奖。第五讲中国汉民族民歌我国民歌约有30万首。汉民族民歌:主要是指流传于汉民族人民生活地区的民间歌曲。第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识第二节：民歌的特征及其分类第三节：民歌类别的欣赏第三章中国汉民族民歌第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识

请同学们说出下例歌曲哪些是民歌浏阳河乌苏里船歌沂蒙山小调在希望的田野上父老乡亲小背篓第三章中国汉民族民歌第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识

浏阳河：许叔华词，唐璧光曲，朱立奇、齐芝田编曲。乌苏里船歌：郭颂、胡小石词，汪云才、郭颂曲。沂蒙山小调：民歌在希望的田野上：晓光词，施光南曲。父老乡亲：石顺义词，王锡仁曲小背篓：欧阳常林词，白诚仁曲。第三章中国汉民族民歌第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识

一、关于民歌定义的区分和认识二、关于歌曲民族元素与创作元素在歌曲中的比例分类第三章中国汉民族民歌第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识

一、关于民歌定义的区分和认识1、民歌是劳动人民表达自己的思想感情、意志愿望的一种艺术形式，也是他们日常生活、生产劳动与阶级斗争中的有力武器。(吴钊、刘东升.中国音乐史略)第三章中国汉民族民歌第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识

一、关于民歌定义的区分和认识2、民歌是形式简朴的民间艺术体裁，它们绝大部分一直保持着自生自灭的状态在民间流传（在劳动中或劳动之余，在节日里或在城市的各种娱乐场所），同各地广大群众的生活、习俗以及方言等等保持非常密切的联系。(汪毓和.中国近现代音乐史)第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识

一、关于民歌定义的区分和认识3、民歌即民间歌曲，是劳动人民为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式，源于人民生活，又对人民生活起广泛深入的作用。(缪天瑞吉联抗郭乃安.中国音乐词典)第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识

一、关于民歌定义的区分和认识4、江明惇著作的《汉族民歌概论》绪论中：民歌同一切民族的文化一样，都是产生于我们的社会生活和劳动之中的。同样由江编著的《中国民族音乐欣赏》对民歌的定义：民歌是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识一、关于民歌定义的区分和认识以上专家对民歌定义，我们认识到它来源于人民，来源于生活，来源于劳动，来源于即兴编创口头传唱。从严格意义上讲，那些具有民歌风味经作曲家创作的歌曲不能算作民歌。（许多媒体、专业演员、群众、出版社对此都认识不足）第三章中国汉民族民歌第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识

二、关于歌曲民族元素与创作元素在歌曲中的比例分类第一类记谱歌曲，如王洛宾记谱的《玛依拉》、《都达尔和玛丽亚》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》。第三章中国汉民族民歌第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识

二、关于歌曲民族元素与创作元素在歌曲中的比例分类第二类改编歌曲，如王洛宾改编歌曲《在那遥远的地方》、《大板城的姑娘》、《半个月亮爬上来》等。还有费克（1917—1968）改编的歌曲《拔根芦柴花》，罗捷书改编的歌曲《走西口》，任光改编的歌曲《新凤阳歌》，贺绿汀改编的歌曲《天涯歌女》等。第三章中国汉民族民歌第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识二、关于歌曲民族元素与创作元素在歌曲中的比例分类第三类基本利用民歌曲调编写新词的歌曲，如《东方红》、《横山里下来些游击队》、《八月桂花遍地开》。第三章中国汉民族民歌第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识二、关于歌曲民族元素与创作元素在歌曲中的比例分类第四类有较大创作成份具有民歌音调的歌曲，如汪云才、郭颂创作的《乌苏里船歌》，白诚仁创作编曲的《挑担茶叶上北京》、《洞庭渔米乡》，雷振邦的歌曲《花儿为什么这样红》，张棣昌的《人说山西好风光》，常苏民、陶嘉舟为影片《旋涡里的歌》的歌曲《船工号子》。第三章中国汉民族民歌第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识二、关于歌曲民族元素与创作元素在歌曲中的比例分类第五类以创作成份为主，采用部分民族特色音调或元素，甚至一首歌曲可以拥有不同地区音调，比如王酩的《边疆的泉水清又纯》，施光南的《在希望的田野上》，刘锡津的《我爱你，塞北的雪》，生茂的《马儿啊，你慢些走》，王祖皆、张卓娅歌曲《万里春色满家园》，马殿银、周右的《党啊！亲爱的妈妈》等歌曲。第三章中国汉民族民歌第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识二、关于歌曲民族元素与创作元素在歌曲中的比例分类第六类是以西方作曲技法为主，歌曲或主题动机具有民族特色，如青主的《我住长江头》，赵元任《教我如何不想他》，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄水谣》，刘炽的《我的祖国》、《英雄赞歌》，吕远词曲的《克拉玛依之歌》，践耳的《清晰的记忆》，郑秋枫的《我爱你中国》等歌曲。第三章中国汉民族民歌第一节：关于广义民歌与狭义民歌的区分和认识把民歌划分为狭义民歌和广义民歌，把专家定义的民歌看成狭义的民歌广泛应用于音乐界的音乐研究。对于社会大众眼中的具有民族风味的歌曲，把它理解为广义的民歌。但是出版社、广电、网络等媒体对歌曲的形式、出处要有明确的说明，既让大众了解了歌曲的相关背景，又是对记谱、改编和创作歌曲者的尊重。应该注意如果都认为记录、改编民歌是很容易的而不给以足够尊重。

第二节民歌特征及分类民歌：是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中经过广泛的口头传唱逐渐形成发展起来的和人民生活紧密的联系着的歌曲艺术。一、民歌的特征二、民歌的分类第三章中国汉民族民歌第二节民歌特征及分类一、民歌的特征（一）和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系。（二）民歌是经过广泛性的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的，它是无数人的智慧结晶。（三）音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。第三章中国汉民族民歌第二节民歌特征及分类二、民歌的分类1、按体裁种类划分。2、按风格色彩划分3、按历史时期划分第三章中国汉民族民歌第二节民歌特征及分类二、民歌的分类民歌的体裁大体可分：号子、山歌、小调三大类。（一）号子：是人们在体力劳动过程中编唱并直接为之服务的民歌。第三章中国汉民族民歌第二节民歌特征及分类二、民歌的分类号子的种类：搬运号子（装卸、挑抬、推车）、工程号子（打夯、打硪wo、建房、采石、筏木）、农事号子（车水、打粮）、船渔号子（行水、打渔、船务）、作坊号子（打蓝、盐工、榨油、制麻）。（参专笔记）第三章中国汉民族民歌第二节民歌特征及分类二、民歌的分类（二）山歌：是产生在山野劳动生活中，声调高亢、嘹亮、节奏较自由的，具有直畅而自由地抒发感情特点的民歌。第三章中国汉民族民歌第二节民歌特征及分类二、民歌的分类（一）山歌的特征：感情抒发自由，编唱自由，形式手法的单纯。第三章中国汉民族民歌第二节民歌特征及分类二、民歌的分类（二）山歌的种类：1一般山歌：信天游、山曲、爬山调、花儿、客家山歌、高堂歌、长沙山歌、弥渡山歌、宜宾山歌等。２放牧山歌。３田秧山歌；江浙.田秧山歌、苏北秧号子、巢湖秧歌、四川、湖北薅hao草歌。第三章中国汉民族民歌第二节民歌特征及分类二、民歌的分类(三)几种山歌体裁的定义一般山歌：是以抒情表意为主要功用的，这是山歌中最典型的一个种类。信天游：爬山调、山曲：花儿：客家山歌：放牧山歌：田秧山歌第三章中国汉民族民歌第二节民歌特征及分类二、民歌的分类（三）小调：是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合中的民间歌曲。它的流传广、形式规整、手法多样、细致、曲折。第三章中国汉民族民歌第二节民歌特征及分类二、民歌的分类小调的特征：节拍规整、节奏灵活动变、旋律曲折流丽、乐段结构变化多、调式、衬词衬腔丰富。第三章中国汉民族民歌第二节民歌特征及分类小调种类：1）吟唱调（儿歌、哭调、叫卖调、吟诗调）2）谣曲3）小时调几种小调的定义第三章中国汉民族民歌第三节民歌欣赏1.横山里下来些游击队（信天游）2.跑旱船（小调舞歌）3.卖菜（叫卖调、吟唱调）4.土地还家（小调、谣曲）5.小看戏（时调东北）6.包楞调（时调、华北）7.龙船调（小调舞歌）8.蛤蟆调（常识小调）9.槐花几时开（西南）10.拔根芦柴花（苏北秧号）11、号子第三章中国汉民族民歌第三节民歌欣赏1.横山里下来些游击队（山歌信天游）对面介沟里流河水，横山里下来些游击队。红豆豆角角熬南瓜，革命得成功了再回家。第三章中国汉民族民歌第三节民歌欣赏2.跑旱船（小调舞歌）太阳呀下来这麽样的高，照见那个老头过呀来了。身上穿的一件烂皮袄。长上两个胡子约。第三章中国汉民族民歌第三章中国汉民族民歌

3.卖菜（叫卖调、吟唱调）家住山西永和石楼城（的个咳儿哟），刘家庄上有家门。我的名儿叫刘诚，每日价卖菜我就过（了个）光景。第三章中国汉民族民歌卖菜现代版第三章中国汉民族民歌第三节民歌欣赏4.土地还家（小调、谣曲）一（不）滩滩杨柳树，一片一片青，一村一村受苦人（啊呀呀呆）统统翻了身。第三章中国汉民族民歌第三章中国汉民族民歌第三节民歌欣赏5.小看戏（时调东北）姐儿巧打扮（哪）要把戏来观，模样儿（那个）长得（哟）赛如（那）天仙（哪唉哟）。打扮起来多么体面（哪）。（依得儿呀得儿哟哟哟哟得儿啷叮当唉哟）打扮起来多么体面（哪）。第三章中国汉民族民歌6.包楞调（时调、华北）第三章中国汉民族民歌7.龙船调（小调舞歌）第三章中国汉民族民歌8.蛤蟆调（常识小调）第三章中国汉民族民歌文件夹中9.槐花几时开（西南）第三章中国汉民族民歌10.拔根芦柴花（苏北秧号子）

第三章中国汉民族民歌拔根的芦柴花花,

清香那个玫瑰玉兰花儿开.

蝴蝶那个恋花啊牵姐那个瞅呀,

鸳鸯那个戏水要郎猜.

小小的郎儿哎

月下芙蓉牡丹花儿开哎嗨呀

金黄麦那个割下来

秧呀就栽了,

洗好那个衣裳把桑叶采.

洗衣那个哪怕啊黄昏那个后哇,

采桑那个哪怕露水湿青苔.

泼辣鱼那个飞呀跳,

网呀就抬了,

见郎那个劳动来呀来比赛.

姐身那个勤劳啊山歌那个唱呀,

情郎那个送姐把谜猜.

月下芙蓉牡丹花儿开哎

11号子竹麻号子是随着邛崃传统造纸工艺而诞生的，从宋代起已经远近闻名，当时造纸工作繁重，为了提高工作效率，竹麻工人创造了属于自己的劳动号子———竹麻号子，并传唱下来。号子哈腰挂竹麻号子四川邛崃第六讲：近现代中国声乐欣赏及历史简介第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲第二节二十世纪后半叶创作歌曲第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲一.学堂乐歌随着西方文化的传入，特别是新学堂的建立和发展在“辛亥革命”前后出现了大量“学堂乐歌”。清末民初，能从事新音乐创作的人很少，学堂又需要大量不同于旧式歌曲的新歌，所以采用现成曲调配歌，成为学堂乐歌的主要创作方式。如李叔同的《送别》用美国奥特威《梦见家乡和老母》的曲调填词。学堂乐歌：是旧民主主义的产物，1898年，以康有为、梁启超为代表的维新派主张废科举，办新学在新式学堂中开设“乐歌”课。代表人，沈心工、李叔同。代表作《送别》第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲二.艺术歌曲初期：二十年代是我国艺术歌曲进入创作起步阶段。独唱歌曲是近代歌曲创作艺术水平的主要部类。代表人，青主、萧友梅、赵元任。代表作，《大江东去》、《我住长江头》、《问》、《教我如何不想他》。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲三.艺术歌曲盛期：二十年代末，艺术歌曲进入盛期，创作人员扩大，作品数量、质量均较高。代表人：黄自、陈田鹤、黎锦辉。代表作：《玫瑰三愿》、《花非花》、《小小画家》、《可怜的秋香》等。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲四.30年代初后抗日救亡群众歌曲创作为主时期，左翼代表：聂耳、任光、张曙、冼星海、贺绿汀、吕骥，学院派代表：刘雪庵、夏之秋。代表作聂耳《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《梅娘曲》；麦新《大刀进行曲》；贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》、《嘉陵江上》；任光《渔光曲》；刘雪庵《长城谣》；夏之秋《思乡曲》。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲五.全面抗战后及解放战争时期的群众歌曲：40年代后优秀的群众歌曲以抗日民主根据地和解放区的作品为多。代表人作有郑律成《延安颂》、《八路军军歌》、《八路军进行曲》；马可《咱们工人有力量》、曹火星《没有共产党就没有新中国》、冼星海《黄河大合唱》；安波的秧歌剧《兄妹开荒》；马可、张鲁、瞿维的歌剧《白毛女》。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲六、乐曲欣赏《握别》《问》《教我如何不想他》《玫瑰三愿》《渔光曲》《嘉陵江上》《黄河颂》第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《握别》：李叔同根据美国奥特威《梦见家乡和老母》的曲调填词。1915年词。李叔同（1880——1942）李叔同（1880－1941）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。

补充资料李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。李叔同为其三姨太所生。在李叔同5岁那年，他父亲去世了。他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。早年留学日本具有音乐、绘画、书法、篆刻、戏剧才华，第一个介绍西洋戏剧至中国，第一个介绍西洋绘画至中国，第一个介绍西洋钢琴音乐至中国。握别是一首七声音阶的歌曲，采用三段体曲式结构。词曲结合完美、琅琅上口。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲2.《问》：易韦斋词，萧友梅曲，作于1920，萧友梅（1884——1940）中国近代音乐教育家、作曲家。广东中山人。1901年赴日本留学学习声乐、钢琴。1912年赴德国留学1927年创办上海国立音专，近代专业音乐创作的主要开拓者和重要作曲家。作有近百首歌曲、两部大型合唱曲及器乐作品。主要论著有《中西音乐的比较研究》，《中国历代音乐沿革概略》、《和声学》等。问，音乐舒展自如，亲切纯朴，全曲结构严谨，情绪深沉，压抑中蕴含着激动。表现了对军阀混战、山河残破的祖国，深沉的忧虑。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《教我如何不想他》:刘半农词，赵元任曲，作于1926年，初刊于1928年出版的《新诗歌集》。赵元任（1892——1982）是我国“五四”时期著名的语言学家，但对于音乐也有相当的专业修养和创作才能。他一共写了约近百首歌曲，一首合唱曲和一些钢琴小品等。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《教》是二十、三十年代之间脍炙人口的优秀的艺术歌曲，是我国现代音乐文化发展史中影响较大的作品之一。歌词本是一首好诗，无华丽的词藻，也无任意的浪漫，寥寥数句，就勾画出一幅幅动人的画面，像淡雅的水墨画，又似浓郁的油画。歌词以第一人称，内容是借春夏秋冬四个季节不同的景色，表达了主人公对“他”或“它”的思念。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲补充资料赵元任是江苏常州人﹐1892年11月生于天津﹐1907年至1910年就学于南京江南高等学堂﹐1910年秋以清华学校公费生资格入美国康乃尔大学物理学学士和哈佛大学哲学博士学位。1920年回国﹐任教于清华学校。次年赴美任教﹐后去欧洲游历﹑进修。1925年回国任清华学校国学研究教授。1929年任北平中央研究院历史语言研究所语言组主任。1938年秋赴美讲学﹐并入美国籍。1959年去台湾省台湾大学讲学﹐1981年回北京探亲访问﹐被北京大学聘为名誉教授。1982年2月24日﹐病逝于美国。享年90岁。

赵元任虽从未曾参与音乐工作﹐但音乐创作活动却伴着他的一生。截止1949年﹐共发表歌曲四十多首﹐大型合唱曲一首和钢琴小品三首。其中《教我如何不想他》﹑《卖布谣》﹑《海韵》等等﹐对中国音乐的发展有着重要的影响。他在歌曲上的成就颇大﹐不少作品反映出“五四”时代的科学﹑民主精神﹔在艺术上常有创新﹐尤其在曲调写作与和声配置上﹐在西欧手法与民族风格相结合上﹐均作出了有影响的探索﹐并取得了成功。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《玫瑰三愿》：龙七词，黄自曲，作于1932年。黄自（1904——1938）我国现代音乐史上一位多才多艺、卓有成就的作曲家、音乐教育家、音乐理论家。江苏省川沙县（今属上海市）人。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲1916年小学毕业后，入北京新华学校读书，参加学生管弦乐队、合唱队等音乐活动，并开始学钢琴、和声学。1924年公费留学美国，入欧柏林大学学心理学。1926年毕业获文学学士学位，后又在该大学音乐学院及耶鲁大学音乐学院学钢琴和作曲，1929年取得音乐学士学位，6月经欧洲回国，先后在上海沪江大学，国立上海音乐专科学校任教，他在介绍西洋近现代音乐理论，造就专业作曲人才等方面，做出了重要贡献。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《渔光曲》：安娥词，任光曲，作于1934年。联华影业公司故事片《渔光曲》主题歌。任光（1900——1941）作曲家、音乐活动家。“渔光曲”影片内容反映了当时我国渔民的痛苦生活。歌曲语言质朴生动，富于诗的韵味，海风轻拂，海天辽阔，字里行间更多的则是对穷苦渔民的深切同情和对不公世道的控诉。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲1900年11月9日﹐我国杰出的革命音乐家任光﹐出生在浙江嵊县的一个石匠家里。他自幼喜爱民间音乐。1917年中学毕业后﹐考入上海震旦大学。1919年留学于法国﹐主要学习钢琴调音技术和作曲。1924年至1927年在越南法商亚佛琴行任技师。1928年回国后﹐在上海百代唱片公司任音乐部主任。1934年他为电影《渔光曲》作曲﹐其主题歌《渔光曲》受到了广泛的欢迎﹐至今还广为流传。在三十年代他参加了左翼戏剧家联盟音乐小组和中国新兴音乐研究会﹐并成为其主要成员之一。在此期间他先后创作了《抗敌歌》﹑《大地进行曲》﹑《打回老家去》﹑《月光光》﹑《王老五》等电影歌曲﹐同时还创作了民族器乐曲《彩云追月》和《花好月圆》等。1937年抗日战争爆发后﹐他再度去法国学习音乐﹐在巴黎参加进步音乐活动。1938年回国后投入了抗日宣传活动。1939年春去新加坡等地﹐在侨胞中组织合唱团﹐宣传抗日救国。40年返国后﹐随叶挺将军到新四军中做音乐宣传工作。《新四军东进曲》﹑《洪波曲》就是这个时期创作的。1941年1月这位革命的音乐家在“皖南事变”中牺牲﹐年仅41岁。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《嘉陵江上》：端木蕻良词，贺绿汀曲，作于1939年春末。贺绿汀（1903--）作曲家﹑音乐教育家，湖南邵阳东乡人，生于农民家庭，小时候喜爱听民歌、戏曲、弹风琴、吹箫、1922年中学毕业后，在邵阳县任小学教员，同时开始自学音乐基础知识。1924年入长沙岳云学校艺术专科学习钢琴、小提琴、民族乐器及音乐理论。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲1926年北伐战争时，在工人、农民运动中作组织宣传工作。1927年大革命失败后参加广州、海丰起义。1931年入国立音专，从师于黄自学习作曲、和声，同时选修钢琴。在此期间，他开始创作歌曲和钢琴曲。1934年俄国钢琴家作曲家齐尔品在上海征集中国风味的钢琴曲。贺绿汀以一首《牧童短笛》夺得了此次比赛的冠军。1934年至1938年他曾为十六部影片配乐，并创作了许多歌曲和合唱曲，如《游击队歌》、《嘉陵江上》、《保家乡》等，同时还创作了管弦乐曲《晚会》、《森吉德马》等，在管弦乐创作民族化上取得了进展。新中国成立后，他先后担任了中国音乐家协会副主席，上海分会主席和上海音乐学院院长。1979年被选为中国文联主席。贺绿汀长期致力音乐教育事业，为我国培养了许多音乐专业人才。“天涯歌女”等歌曲广为传唱，创作歌曲和合唱曲如“游击队歌”、“嘉陵江上”等产生广泛影响。他的作品构思严谨、结构完整、手法洗练、感情真挚，具有鲜明的时代特点和浓郁的生活气息。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《嘉陵江上》是抗日战争前期，根据女中音歌唱家洪达琦的有效音域写的一首抒情——戏剧性独唱歌曲。歌词为自由体新诗结构，作者通过以第一人称的回忆，叙述了日本侵略者侵占东北故乡后的痛苦心情和颠沛流离的逃亡生活的经历。歌曲曲调吸收了西洋歌剧中朗诵调、咏叹调等写作技法，借鉴了西欧艺术歌曲创作的丰富手法。此曲曾激起无数流亡者奋起抗日的决心。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲《黄河颂》：冼星海（1905-1945），广东番禺人，中国著名电影作曲家，音乐家。少年时代，他就非常喜爱音乐，在广州岭南大学时，参加业余乐队。1926年入北平艺术专门学校音乐系主修小提琴和作曲理论。1928年考入上海国立音乐学院。1930年赴法国，入巴黎音乐学院，学习作曲和指挥，并且，在学习期间创作“风”一曲，受到巴黎音乐界的赞誉。第一节20世纪前半叶及五四以来的优秀艺术歌曲和群众歌曲1935年回到上海，先后创作了影片《壮志凌云》中的“救亡进行曲”、《时势英雄》中的“运动会歌”、《青年进行曲》中的主题歌“青年进行曲”等，这些作品中他娴熟的运用了节奏技巧，表现出坚决果断，慷慨激昂的情绪，歌曲随影片响彻大河上下。之后，又写出影片《夜半歌声》（1937）中的“热血”、“夜半歌声”、“黄河之恋”，这几首抒情插曲，显示了他独具一格的作曲风格。抗战爆发后，写出抗战戏剧《保卫芦沟桥》的主题曲，并且随演出剧团，赴各地进行巡回演出，走到哪里写到哪里，创作了近四百多首歌曲，每到一处都响彻着他创作的救亡歌曲。1938年赴延安，任鲁迅文艺学院音乐系主任。在途中应贺孟斧之邀为影片《风雪太行山》谱曲。到达延安后，他一边教学，一边创作。写出《黄河大合唱》、《九·一八大合唱》，歌剧《军民进行曲》，《黄河大合唱》以深刻的主题，独特的艺术特征，成为他的一部杰作，在中国音乐史上占有重要的地位。1939年又为纪录片《延安八路军》创作乐曲，以后赴苏联创作了《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》。在苏联期间，因积劳成疾，于1945年逝世。《黄河大合唱》是著名诗人光未然（张光年）为配合音乐家冼星海创作的大型民族交响乐而写的组诗。《黄河大合唱》共有八个乐章，分别是：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄河对口曲》《黄水谣》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》。诗中雄奇的想像与现实图景交织在一起，组成一幅壮阔的历史画卷，歌唱苦难与抗争，刻画黄河的形象，反映中华民族英雄儿女抗战的真实场面。冼星海称赞它“充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使一般没有渡过黄河的人和到过黄河的人都有一种同感。在歌词本身已尽量描写出数千年来的伟大黄河的历史了”。

《黄河颂》开篇明确“歌颂黄河”的主题，展示了黄河的伟大坚强。歌颂黄河养育了中华民族，黄河保卫了中华民族，黄河还将激励着中华民族。最后尾声部分号召我们学习黄河的精神。

第二节二十世纪后半叶创作歌曲一.建国后17年间的创作歌曲。1.王莘词曲《歌唱祖国》1950年9月作。2.乔羽词、刘炽（CHI）曲《我的祖国》——电影《上甘岭》50年代初。3.《草原之夜》张加毅词、田歌曲——电影《绿色田野》1955年曲。4.《清粼粼的水来蓝莹莹的天》胡沙、田川编剧、马可曲1952年作——歌剧《小二黑结婚》。5.《一道道水来一道道山》海啸词、陈紫曲1954年作——歌剧《刘胡兰》。6.《弹起我心爱的土琵琶》芦芒词、吕其明曲50年代作——电影《铁道游击队》。7.《敖包相会》海默词、通福曲50年代作——电影《草原上的人们》。8.《谁不说俺家乡好》肖培珩词、吕其明曲50年代末作——电影《红日》。9.《马儿啊，你慢些走》李鉴尧词、生茂曲1959年作。10.《唱支山歌给党听》蕉萍词、践耳曲1963年作。11.《乌苏里船歌》郭颂、胡小石词、汪云才、郭颂曲60年代作。12.《花儿为什么这样红》雷振邦词曲1963年作——电影《冰山上的来客》。13.《英雄赞歌》公木词、刘炽曲1964年作——电影《英雄儿女》。14.《我为祖国献石油》薛柱国词，秦咏城曲60年代初作。15.《我爱祖国的蓝天》阎肃词，羊鸣曲60年代作。王莘词曲《歌唱祖国》1949年新中国诞生，王莘更激发了创作激情，1950年创作了著名的歌曲《歌唱祖国》。这首歌曲以它庄严、豪迈、纯朴、刚健的音乐语言，极富民族精神的旋律特色，以其强烈的感染力拨动了中华儿女热爱祖国、热爱人民、热爱和平的心弦。它同中华人民共和国国歌一样，永久地被载入了音乐的史册，成为新中国的象征，一直鼓舞这亿万人民在中国共产党的领导下，朝着社会主义奋勇前进。《歌唱祖国》也成为了我国国家盛典和国际活动中必奏的经典名曲。王莘词曲《歌唱祖国》五星红旗迎风飘扬

胜利歌声多么响亮

歌唱我们亲爱的祖国

从今走向繁荣富强

宽广美丽的土地

是我们可爱的家乡

我们爱和平,我们爱家乡

我们团结友爱坚强如钢

五星红旗迎风飘扬

胜利歌声多么响亮

歌唱我们亲爱的祖国

从今走向繁荣富强

歌唱我们亲爱的祖国

从今走向繁荣富强《草原之夜》张加毅词、田歌曲《清粼粼的水来蓝莹莹的天》胡沙、田川编剧、马可曲《一道道水来一道道山》海啸词、陈紫曲《弹起我心爱的土琵琶》芦芒词、吕其明曲《敖包相会》海默词、通福曲《谁不说俺家乡好》肖培珩词、吕其明曲

——电影《红日》《马儿啊，你慢些走》

李鉴尧词、生茂曲作《唱支山歌给党听》蕉萍词、践耳曲《乌苏里船歌》郭颂、胡小石词

汪云才、郭颂曲《花儿为什么这样红》雷振邦词曲《英雄赞歌》公木词、刘炽曲《我为祖国献石油》薛柱国词，秦咏城曲略《我爱祖国的蓝天》阎肃词，羊鸣曲第二节二十世纪后半叶创作歌曲二.文革期间的歌曲创作1、《北京颂歌》洪源词，田光、傅晶1971年作。2、《红星照我去战斗》邬大为，魏宝贵词、傅庚辰曲1973年作——电影《闪闪的红星》。3、《打起手鼓唱起歌》韩伟词、施光南曲1972年作。4、《我爱这蓝色的海洋》胡宝善、王传流词，胡宝善曲70年代初作。5、《周总理，您在哪里？》柯岩词，施光南曲1976年作。《北京颂歌》洪源词，田光、傅晶《红星照我去战斗》邬大为，魏宝贵词、傅庚辰曲《打起手鼓唱起歌》韩伟词、施光南曲《我爱这蓝色的海洋》胡宝善、王传流词，胡宝善曲《周总理，您在哪里？》柯岩词，施光南曲柯岩词啊周总理！我们的好总理！您在哪里？您在哪里？您可知道：我们想念您！想念您！我们对着高山喊：周总理！山谷回声：他刚离去！他刚离去！革命征途千万里啊，他一直和毛主席在一起。我们对着大地喊：周总理！大地轰鸣：他刚离去！他刚离去！你不见那沉甸甸的谷穗上还闪着他辛勤的汗滴？我们对着森林喊：周总理！森林回答：他刚离去！他刚离去！宿营地上篝火红啊，伐木工人在回忆他那亲切的笑语。我们对着大海喊：周总理！大海回答：他刚离去！他刚离去！您不见那海防战士身上他亲手披上的大衣？我们找遍了整个世界，啊，总理！您在革命需要的每一个地方，辽阔大地到处是您深深的足迹。我们找遍整个世界，到处是您深深的足迹，我们回到祖国的心脏，我们在天安门呼唤您：啊总理！啊总理！敬爱的周总理！广场的回音：轻些！啊轻些！他正在中南海会见外宾，他正在政治局出席会议。周总理！我们的好总理！您就在这里！就在这里！您永远和我们在一起，您永远活在我们心里，您的人民世世代代想念您！想念您！啊人民想念您！第二节二十世纪后半叶创作歌曲7、《在希望的田野上》晓光词，施光南曲，1981年作。8、《那就是我》晓光词，谷建芬曲，1982年作。9、《在那桃花盛开的地方》邬大为，魏宝贵词、铁源曲1982年作。10、《妈妈教我一支歌》杨涌词、刘虹曲1982年作。11、《长江之歌》，胡宏伟词、王世光曲，1983年作——电影《话说长江》。12、《党啊亲爱的妈妈》龚爱书词，马殿银、周右曲1984年作。13、《十五的月亮》石祥词，铁源曲1984年作。14、《小白杨》梁上泉词、士心曲。作于1984年。15、《祖国，慈祥的母亲》张鸿喜词，陆在易曲，作于1984年。16、《父老乡亲》石顺义词，王锡仁曲，作于1990年。17、《春天的故事》叶旭全、蒋开儒词，王佑贵曲，1994年作。18、《走进新时代》蒋开儒词，印青曲，1997年作。《在希望的田野上》晓光词，施光南曲《那就是我》晓光词，谷建芬曲《在那桃花盛开的地方》邬大为，魏宝贵词、铁源曲《妈妈教我一支歌》杨涌词、刘虹曲《长江之歌》，胡宏伟词、王世光曲略《党啊亲爱的妈妈》龚爱书词，马殿银、周右曲《十五的月亮》石祥词，铁源曲《小白杨》梁上泉词、士心曲《祖国，慈祥的母亲》张鸿喜词，陆在易曲《父老乡亲》石顺义词，王锡仁曲《春天的故事》叶旭全、蒋开儒词，王佑贵曲《走进新时代》蒋开儒词，印青曲第七讲：中国近现代器乐艺术一.中国近现代器乐艺术发展1.我国的交响乐创作诞生于二十世纪三十年代，黄自的序曲《怀旧》（1929）、江文也的《台湾组曲》冼星海的《民族解放交响曲》等四十余部作品是解放后的作品基础。2.初级（1949——1956）刘铁山、茅源的《瑶族舞曲》、马思聪的《山林之歌》、李焕之《春节组曲》、辛沪光《嘎达梅林》。3.发展（1957——1966）丁善德《长征交响曲》。何占豪、陈刚小提琴协奏曲《梁祝》、王云阶的第二交响曲《抗日战争》、罗忠熔的第一交响曲《浣溪沙》、瞿维的交响诗《人民英雄纪念碑》，吕其明的《红旗颂》。4.文革（1966——1976）殷承宗等钢琴协奏曲《黄河》、瞿维的交响组曲《白毛女》。文革后（1976——）郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》，刘敦南钢琴协奏曲《山林》、杜鸣心的《小提琴协奏曲》。朱践耳的《第二交响曲》、《黔岭素描》，杨立清的交响诗《乌江恨》。第七讲：中国近现代器乐艺术二.器乐欣赏1、《晓风之舞》2、《思乡曲》3、《春节序曲》4、《梁祝》5、《红旗颂》第七讲：中国近现代器乐艺术二.器乐欣赏钢琴独奏曲《晓风之舞》——节选《春之旅组曲》第四首，丁善德1945年作。丁善德（1911——20世纪末），作曲家、江苏昆山人。1928年入上海国立音专，1947年赴法国音乐院学习作曲，1949年回国曾任上海音乐学院院长、中国音协副主席。代表作《长征交响曲》。第七讲：中国近现代器乐艺术《春之旅组曲》是作者借此表达渴望光明的心情。《春之旅组曲》第四首《晓风之舞》复三部曲式，第一部分两个主题，第一主题轻巧活泼、略带戏谑接着第二主题以附点音符与长音相结合用连续模进及8度双音演奏，增加了旋律进行的力度，音乐充满乐观自信的情绪。第二部分以第一部分两个主题核心动机为基础发展而成并重复一次。第三部分重复第一部分的第一主题，轻松活泼的结束全曲。（参小册P48页）第七讲：中国近现代器乐艺术2.《思乡曲》小提琴独奏曲——《内蒙组曲》的第二首，马思聪1937年作。马思聪（1912——1987）广东海丰人，著名作曲家、小提琴家和音乐教育家。1923年赴法国学习小提琴，1929年学成归国。1930年再赴法学习作曲1931年归国，曾任中央音乐学院院长、中国音协副主席。1967在美国定居至去世。代表作《山林之歌》、《西藏音诗》。第七讲：中国近现代器乐艺术《思乡曲》采用变奏曲式全曲五个段落：第一段主题呈示二、三、四段是主题的三次变奏，，第五段是主题的变化再现，然后是简短的结尾。乐曲的主题选自山西、内蒙一带的民歌《城墙上跑马》。表达游子迷茫思念亲人、故乡的梦境幻想。第七讲：中国近现代器乐艺术3.《春节序曲》——管弦乐曲《春节》的第一乐章：序曲——大秧歌。李焕之1955年作。李焕之（1919——2000）我国著名的作曲家、音乐理论家、中国音协主席（第四届），祖籍福建，生于香港。代表作歌曲《社会主义好》、《春节》第一组曲。第七讲：中国近现代器乐艺术《春节序曲》用复三部曲式。引子：A（aba）+B(ab)+A+结尾。主部取材两首陕北民间唢呐曲，情绪热烈。中间部是亲切悠扬的陕北秧歌调，先由双簧管奏出，后由大提琴重复。最后由小号独奏把音乐推到主部的再现而结束第七讲：中国近现代器乐艺术《北京喜讯传边寨》郑路、马洪业作于1976年底。1979年参加文化部举办的国庆三十周年献礼演出中荣获新作品一等奖。乐曲的结构是我国传统的联曲体，乐曲表现了粉碎“四人帮”的特大喜讯传到祖国西南地区少数民族的边寨时，万民欢腾、载歌载舞、热烈庆祝的情景。在由圆号奏出的优美辽阔的引子之后，乐队出现了热情奔放、高亢矫健的第一主题；接着出现的第二主题跳跃轻巧；第三主题旋律抑扬流畅；由双簧管吹奏的富有苗族民间音乐色彩的第四主题，好象是对一位美丽姑娘独舞场景的展现，与此呼应的是小号的粗犷奔放的曲调，象征着舞蹈动作的健美豪壮。最后，鼓乐齐鸣，以宏伟的音响再现了第一主题，辉煌的乐声把万民欢腾的情绪发展到顶点。第七讲：中国近现代器乐艺术5.小提琴协奏曲《梁祝》，何占豪（1933——）、陈刚（1935——）曲1959年作。单乐章标题协奏曲第七讲：中国近现代器乐艺术《梁祝》是根据我国人民家喻户晓的民间故事写成的。作者按照音乐艺术长于抒发感情，不善于具体情节描绘的规律，将感情细腻丰富、情节错综复杂的民间故事，概括为相爱、抗婚、化蝶三个感情段落，加以尽情的抒发与渲染，揭示了主人公的内心世界，表现了戏剧性的矛盾冲突，准确地描绘了梁、祝的忠贞爱情和对封建礼教的反抗和控诉，反映了人们善良的愿望和浪漫主义的理想。第七讲：中国近现代器乐艺术全曲结构为奏鸣曲式。由引子、呈示部、展开部、再现部及尾声组成。引子在分层次进入的弦乐震音背景上，出现了华彩性质的长笛声。接着是双簧管与中提琴以卡农的形式奏出优美的旋律，将听众引入到春意盎然、繁花似锦、风和日丽、鸟语花香的生活图景之中。呈示部主要表现相爱。有纯朴优美的爱情主题（主部）、活泼轻快的舞蹈性主题（副部）和主部材料发展而成的缓慢、惆怅的小结尾组成。从几个不同侧面揭示主人公纯洁、诚挚的爱情生活。主部由三部曲式构成。a段是富于歌唱性的爱情主题：3561.26155165352。b段是大提琴与独奏小提琴的对答，比拟着草桥亭畔，双双结拜的情景（略）。再现段的旋律以四部弦乐加长笛八度齐奏的方式出现，音乐更为潇洒、激情和朝气澎湃。经过一段自由华彩段落后音乐引入了副部。第七讲：中国近现代器乐艺术副部的情绪轻快活泼。独奏小提琴与乐队交替出现，描绘梁山伯与祝英台同窗三载、共读共戏的幸福情景。结构为回旋曲式。a+b+a1+a2+小结尾。小结尾转入慢板，感情缠绵，表达了梁山伯与祝英台在长亭的依恋不舍之情。旋律由主部材料发展而成。展开部概括的是抗婚。展开部核心分三个段落：一是主部、副部主题与凶暴主题的戏剧性对抗，凶暴主题处于优势；二是大提琴与小提琴用主部材料展衍、发展而成为如诉如提泣的“二重唱”，描写楼台相会时难舍难分，悲不自胜的场景；三是用主部材料构成悲愤的高潮，象征着哭灵、投坟，是全曲的高潮。第七讲：中国近现代器乐艺术再现部表现化蝶。长笛和竖琴将人带到神话境界。主部主题再现时用弱音的弦乐演奏，构成了虚幻的色调（副部省略），描绘了梁山伯与祝英台双双化蝶、翩翩起舞的景象。最后在简短的乐句和微弱的弦乐泛音声中寂静地结束了全曲。给听众流下了无尽的回味和想象。综上所述，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是中国交响音乐的一部代表作。它的主要成就在于借鉴了外来的音乐体裁，创造性地用它来表现富有戏剧性的民间故事．采用人民群众所熟悉的音乐语言和表现手塑造了梁山伯与祝英台的艺术形象和人民群众的浪漫主义思想。其次，这部协奏曲在民族化的探索上作出了重大的贡献：如根据内容的需要，选样了戏刚唱腔中最富于表现力的曲调，加以提炼加工，创造出符合人物性格的主题而贯穿全曲；在表现手法上将戏曲中紧拉慢唱、嚣板、哭腔等板式以及鼓、板等民族乐器运用到交响乐队中来，增添了乐队的戏剧性和交响性；小提琴演奏技巧在传统的基础上吸收了二胡的滑指、古筝的琶音以及琵琶的轮指、扫弦等手法，使民族风味、韵味、情趣更为浓郁等等。（附写曲式结构图）第七讲：中国近现代器乐艺术吕其明的《红旗颂》：《红旗颂》是中国作曲家吕其明于1965年创作的一首管弦乐序曲。在1965年第六届“上海之春”开幕式上，由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合首演，取得了成功。吕其明,1930年生,安徽无为人。1941年参加新四军文工团。曾师从贺绿汀、管阴深等学习。1949年调入上海电影制片厂任作曲及上海电影乐团团长,并在上海音乐学院进修。不少名片如《铁道游击队》、《家》、《红日》、《白求恩大夫》、《庐山恋》、《南昌起义》都由他作曲,前后近四十部。第七讲：中国近现代器乐艺术《红旗颂》采用单主题贯穿发展的三部结构，乐曲开始是引子，嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调，描写1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。连接部，双簧管奏出深情如歌的旋律，描写经过斗争洗礼的人们仰望红旗，心潮澎湃的情怀，传达出人民对红旗至深的情与爱。乐曲逐步发展，转向乐器交替的二声部模仿，连续的三连音音型使节奏富于动力，将乐曲抬上一个小的高潮。

第七讲：中国近现代器乐艺术号角又响了，中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的进行曲，人群如潮，红旗似海，仿佛看到了中国人民在红旗指引下，自强不息，战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。第三部分是主题再现部分，气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。尾声的号角雄伟嘹亮，形成强劲有力的最高潮，乐曲气壮山河。第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750）

古希腊音乐（前16TH——前146年）古罗马音乐（前10世纪——476年）中世纪音乐（476——1600）巴洛克时期音乐（1600——1750）第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750）音乐史上通常将1600年歌剧诞生到1750年巴赫去世这150年称为巴洛克时期。第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750）巴洛克：是葡萄牙语barroco意味不规则的珍珠，原用于17世纪的意大利建筑。特点夸饰和有点不规则。补充巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750）音乐特点：音乐从中世纪的教会调式体系中挣脱出来，确立稳定的大小调和声体系；多声部音乐的和声功能观念产生了数字低音的写作和演奏方法；器乐曲的音乐的主题的陈述和引申渐渐形成不间断发展的二部曲式；旋律连绵不断，节奏律动频繁，乐曲大段落间有鲜明的力度对比；歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁以及奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得到确立和发展。第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750）代表人：蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》J·S巴赫：《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《马可受难曲》《勃兰登堡协奏曲》亨德尔：清唱剧《弥赛亚》第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J·S·Bach1685—1750）生于德国中部图林根。十八岁起历任多处教堂和宫廷乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家著名，去世百年后其创作才得到世人瞩目。他笃信宗教，把新教及管风琴作为创作的主要构思核心同时受资产阶级启蒙主义思想影响，所以作品突破了教会的规范。具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750）主要有宗教及世俗康塔塔300余部清唱剧《圣诞节》、《复活节》、《升天节》，《受难曲》（马太、约翰、马可）,《b小调弥撒曲》、钢琴曲《平均律钢琴曲集》两集、《创意曲集》（二部、三部各15首）、《古钢琴组曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、协奏曲《勃兰登堡协奏曲》（1、2、4、5、大协奏曲，3、6、乐队协奏曲、5独奏）键盘《赋格的艺术》。第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750）巴赫《有个声音在高喊，醒来吧》（80号）选择了16世纪作曲家菲利浦·尼科莱写的同名众赞歌。简短的序曲有法国序曲的特点。众赞歌的三段歌词分别用于一开头（第一曲，一手热情洋溢的众赞歌幻想曲），中间（第四曲，男高音齐唱，展示众赞歌舒展优美的旋律）和结尾（第七曲，简朴的四声部众赞歌）。作于1731年内容讲述五个聪明女和五个愚拙女，她们半夜端灯去接新郎，五个聪明女预备了灯油，五个愚拙女没有预备，新郎来时没有油灯的女人去买油回来是天国大门已关——选自福音书故事情节，全剧七个乐章。第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750）巴赫：咏叹调咏叹调是《D大调第二组曲》中的第二段，因为它的旋律朴实，流畅而甜美闻名，这支乐曲用单二部的曲式写成，4／4拍，速度徐缓，带有宗教的虔诚的情感，又像是一个人在沉思咏唱，这首《咏叹调》后被德国小提琴家海密把它改编成小提琴独奏曲，并限定只用小提琴G弦演奏所以此曲又叫《G弦上的咏叹调》。A段旋律（见365首上5页）兴趣参考（巴洛克之风）巴赫《勃兰登堡协奏曲》第一乐章：1721年应勃兰登堡一位侯爵而作。巴赫的协奏曲一般是三个乐章的套曲形式（快—慢—快）：第一乐章的主题及其发展特别有力；第二乐章的主题陈述比较简洁；第三乐章则更轻快、灵巧而有活力。该曲第一乐章从全奏开始，充满明快欢乐的情调，这一主题在随后的陈述和发展中，有时弦乐器和管乐器好像对调位置似的；而在全奏中双簧管和小提琴的四连音和法国号的三连音同时出现，以强调节奏进行的紧张和激烈，这种手法巴赫是很少采用的。第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750）A段旋律（见365首上5页）第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750）巴赫《圣母颂》：这是一首旋律优美的音乐小品，小提琴在竖琴八小结的分解和弦的衬托下，奏出了如歌的主题，缓慢而优美的旋律，采用节进的手法加上节奏的逐步变化表现出内心的激动和不平静。竖琴的律动和小提琴的缓步上升形成了鲜明的对比。第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750）乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F.Händell,1685~1759）生于德国中部的哈雷，1702年入大学学习法律。1703专事音乐1705年赴意大利学习并创作歌剧。1712年英国女王安妮赐予他终身年金定居英国，1726年入英国籍。第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750）亨德尔的作品数量浩瀚。包括40余部歌剧，26部清唱剧，80首康塔塔，以