美术家眼中的自己-课件

蒙娜丽莎达芬奇

列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），出生在佛罗伦萨芬奇镇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。达芬奇自画像最后的晚餐设计制作：江西省庐山中学黄春芳

这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的时期？这些作者有没有留下自己的痕迹？他们处于什么样的社会地位？欣赏思考：两只手印留给我们的思考？拉斯科岩画上的手印（约前15000）法国制作狮身人面像的工匠是不是就是画家本人吗？埃及工匠正在制作狮身人面像（约前1400）兵马俑刻字的猜想？

从上述的思考题中，我们可以得出在相当长的时期内，许多美术作品并没有留下具体的创作者信息。

这些作品年代较早，属于原始社会和奴隶社会时期，作品都是用匿名的手段来表现自我的，他们没有很高的地位，是原始社会的“巫师”、奴隶社会的“工匠”“奴隶”，不是我们现在所说的“艺术家”。小结：

直到文艺复兴时期，出现许多著名的画家，如乔托、达芬奇、丢勒等，美术家的地位才发生变化，慢慢受到人们尊重。故事一

当时，有的画家为每天有23法郎的报酬就已十分满足了，而乔托却为了6幅画敢于向教皇索要1万8千法郎，区别竟是如此之大。这种无视权贵，对经济的大胆要求，反映了一个杰出的美术家对自己的工作价值的肯定和争取人格独立的强烈愿望。

从文艺复兴以后，社会对美术家的认识已经发生了很大的变化，美术家的实际地位也在开始发生变化。人们把美术家视为观念、情感的探索者，美创造者和传播者。皇帝马克西米连让一位贵族为正在画画的丢勒扶梯子以及查里斯五世为画家提香取回画笔的故事。故事二

提问：是正面还是侧面？知道他们处于什么样的社会时期？是否暗示本人是一位画家？没有暗示又是为什么？丢勒（德国）普桑（法国）真蒂莱斯基（意大利）自我认同与角色定位中世纪基督像

用“神的化身”来维护自己作为美术家的尊严。祈祷之手

丢勒（1471－1528)生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《祈祷之手》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。更似绅士贵族。

尼古拉斯·普桑（1594—1665年)是17世纪法国巴洛克时期重要画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。《阿卡迪亚的牧人》突出自己作为画家的身份金农《月华图》金农《自画像》

在中国古代画家那里，向人们展示自己的性格与志趣。在金农笔下，生动传神地展现了自己身为“扬州八怪”领军人物的“怪”的特点：几乎光圆的头上斜垂一绺小辫，手持一根超过身高的长杖轻挪红履向前踱步。这种跃然纸上的奇形异貌正是画家自身奇僻古怪的展现。金农自画像金农自画像真蒂莱斯基

真蒂莱斯和金农都是用侧面的自画像，侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性更加孤僻和鲜明。

小结：这些作品都是14世纪以来的一些艺术家的自画像，比较准确地反映艺术家对自己的认识和自我定位。无论是西方和东方职业艺术家都没有很高的地位，他们是为别人服务换取报酬养活自己的人，而艺术家不把自己看成是工匠，更多表现自己深层次的角色。

浓缩的人生欣赏荷兰画家伦勃朗的三幅自画像21岁（1627年）

30岁（1635年）63岁（1668年）提问这些自画像各自反映出作者什么样的情感走向？

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现。代表作《夜巡》、《蒂尔普教授的解剖课》等等。《夜巡》《蒂尔普教授的解剖课》努力扮演美术家角色的风采青年若有所思，自信成功的壮年63岁（1668年）经济困难、丧妻丧子，凄凉的晚年。向日葵凡高

文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。艺术特色：点彩画法。三幅自画像有什么不同？对自身社会地位的追求和渴望仿佛是一个痛苦的化身一个刚烈、坚强的幽灵似的人物

梵高的自画像记录了他的心路历程，这种记录比相片更为真实，因为自画像记录的不仅是图像，还有图像背后梵高的感情和思想。在自画像中的倾诉，与其说是给别人看的，不如说更多是画给画家自己。

场景中的自我1、画家自己是以什么方式出现在画面上的？2、能否看出画家对自己职业的看法？场景中的自我宫娥委拉斯贵支（西班牙）

画室维米尔（荷兰）

委拉斯贵支（1599-1660）。早期绘画形象真实，有浓郁的生活气息。他的大量肖像画都坚持写实原则，并且注重刻画人物的精神面貌。代表作《宫娥》和《纺织女》，被认为是17世纪欧洲少见的现实主义代表作，也证明他虽然长期担任宫廷画家，但始终未失去平民的本色。17世纪荷兰著名画家维米尔(1632-1675)，这位以一丝不苟的写实主义风俗画著称于世的画家在荷兰的地位仅次于伦勃朗。其中早期的作品多取材于宗教和神话，以后他改变题材，主要画风俗画，表现城市风景和市民的日常生活，画幅不大，却精心描绘，且特别讲究光、色和空间比例。

《宫娥》是委拉斯贵支最杰出的代表作，描绘的是公主早晨穿衣的情景。他只用了一大一小两个平面镜就反映出了四个场景：正在绘画的画家自己、年仅6岁的小公主玛格丽特、一老一少两位宫女、两位陪伴公主的贵族少女和一只卧在地上的大犬构成了第一层次，其中正在向宫女展露新装的小公主尤为可爱。它是大平面镜直接反射出来的。在大平面镜中映出了小平面镜，国王和王后正通过小平面镜端详自己的女儿，这是第二场景；第三场景和第四场景很难分辨，第三场景由大臣、侍臣构成，第四场景就是大臣身后明亮的走廊。这幅画是维米尔向历史致敬的作品，深深表达出他对旧时代的缅怀。画中的他穿着16世纪文艺复兴时期的服装，墙上挂的是古地图，那时荷兰还是一个统一的国家，最重要的是他的模特儿，也就是头上戴着桂冠，一手拿着号角，另一手抱着书本的蓝衣女子，她是希腊神话中掌管历史的女神克莱奥。克莱奥手中的书本很厚重，看似一部著名的历史典籍，而号角则有着画家传扬自己美名的期许。

从作品的场面来看，作者更多的想表现自己的具体角色和作用。

委拉斯贵支：宫廷画家，记录重要事件；维米尔：专注于普通生活的细节。小结：宋徽宗威严的帝王形象哪幅画更接近真实中的赵佶（宋徽宗）？《八骏图》徐悲鸿徐悲鸿自画像

徐悲鸿（1895－1953），江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。代表作《愚公移山》、《八骏图》等。

徐悲鸿《愚公移山》

齐白石（1864－1957），汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，著名书法篆刻家。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会国际和平金奖（1955年）、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。他主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花