美术概论第三章

第三章接受论——高等教育出版社《美术概论》一、美术接受与美术的本质（一）美术接受是构成美术活动完整性的重要环节（二）美术接受方式与美术的本质（三）美术接受是美术返回社会生活的必由之路。二、美术接受与美术作品（一）美术作品是一个有待实现的对象（二）美术作品召唤结构的实现三、美术接受是一个无限的创作过程美术接受的性质与特征第一节（一）美术接受是构成美术活动完整性的重要环节

首先，美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。

其次，美术接受和消费在潜在的意义上又同时是整个美术活动在观念与动机上的起点。一、美术接受与美术的本质在此，我们将从美术接受与美术的本质的关系中考察美术接受的性质与特征。第三，美术接受和消费贯穿于整个美术生产活动之中。（“隐含的观众”：第一类，社会学意义的“隐含的观众”。第二类，美学意义上的“隐含的观众”。）1、美术之所以称为美术，最根本的原因还在于他是与美术接受和消费联系在一起的；创造主体和作品与接受和消费主体构成了特定的对象性关系。2、而所谓的审美态度，就是对美术作品采取一种无功利，超利害的观赏态度。3、必须说明：第一，审美态度不仅是一种接受方式，而且也是一种审美能力，这种能力，这种能力是随人类的历史发展逐渐生成的。第二，在对美术作品的接受过程中，审美意识、审美理想这些带有倾向性、目的性，甚至概念下的东西必然参与进来。首先，美术返回社会生活就内在于美术接受和消费的形式中。其次，美术接受和消费使美术重返社会生活还表现在他对社会生活的影响和构成新的社会生活上。（二）美术接受方式与美术的本质（三）美术接受是美术返回社会生活的必由之路。（一）美术作品是一个有待实现的对象（因为在美术作品注入了美术家的情感、思想、气质，有着丰富的社会内容和感人的审美价值。）（二）美术作品召唤结构的实现1、（1）语言现象层（2）语义单位层（3）表现的客观层（4）图式画层面（5）思想观点层（6）形而上学性质层二、美术接受与美术作品2、召唤结构第一，物资材料层。第二，形式结构层。第三，客体所指含义层。第四，意义集合层，它是指前三个部分相互结合所产生的作品中各层面意义的汇聚。1、美术接受是一个无限的创作过程的根据：首先，美术作品属于哲学家普尔所说的“第三世界”中的存在者。其次，对美术接受的无限创作过程的根据还在于作品本身结构的召唤性特征。第三，历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程，而且在形态上它还是有先后之间的差异、区别、变化、不同所构成。三、美术接受是一个无限的创作过程2、美术接受创造的无限性不仅表现在人类的历史发展的客观和历时性上，而且也表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共时性组织上。3、正是人类社会文化的历史性；主体存在的历史性；美术结构的召唤性构成了美术接受的无限创造性和评价性的客观依据第二节美术接受的社会环境与环节一、美术接受的社会环境——美术世界二、美术接受的社会环节三、美术接受与美术批评一、美术接受的社会环境——美术世界美术接受活动需要一个相应的社会环境为其提供场所和设备；需要管理、运用、操作这些场所和设备的主体；以及支配这一接受的社会环境的规则和制度才有可能。（一）、“美术世界”的构造第一是“美术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体。1、美术家：为美术的接受提供了最直接的对象—美术作品2、批评家：“中介者”和在艺术家与接受者之间的“第三者”3、美术理论家和美学家:通过对艺术世界中的各种问题进行理论上的思考4、美术史家：是历史中美术作品的直接接受者以及美术传统的保存者与阐述者5、各种美术机构中任职的工作人员：如美术编辑、美术教师、美术展览馆和博物馆中研究和管理的工作人员6、其他：出版商、画廊老板、艺术经纪人等美术世界中的第二部分是各种美术机构，它们首先是美术展览馆、博物馆、画廊等展览和收藏机构。美术世界中的第三个重要部分是支配美术世界运转的规则和制度。（二）、“美术世界”的性质与功能1、中介性2、接受性3、主动性4、制度性与惯例性二、美术接受的社会环节1、美术展览馆2、新闻媒介3、美术出版社4、美术博物馆5、美术市场6、美术院校（其有三点与上述中介不同,第一：它有一套行之有效和系统的教育方式；第二：强制性，固定的时间和场所、相应的强制性纪律；第三：基础性。三、美术接受与美术批评欣赏性接受是一种直觉性、主观性和享乐性都较强的接受方式。首先，美术批评在美术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。其次，美术批评还能通过对美术作品的批评来影响美术家的创作活动，进而影响美术的接受。第三，美术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。第三节美术接受的内在过程

美术接受只有通过外在的社会接受环境进入到内在的主体接受过程之中才能转化为大众接受。正是由于这一点，在接受美学中，主体的内在接受过程成了重要的研究对象，并有众多成果问世一、准备阶段二、初级阶段三、高级阶段准备阶段准备阶段包括：

【1】定向与期待一般而言，接受者的审美经验越丰富，对当时美术界的情况和美术知识知道的越多，他对即将接受的美术作品的期待水平就越高。其次，期待能使接受者处在一种激动而兴奋的心理状态中。

【2】审美态度的形成。初级阶段【1】知觉——完形与弥散【2】知觉——错觉1、空间错觉2、物像错觉及其他【3】知觉——“差异原理”与“陌生化”。接受者在接受过程中对美术作品是有所期待的，构成接受者期待的内容则是他的生活经验和过去的审美接受经验。接受者对与原型有差异的形象特别敏感，因为它能从司空见惯的原型背景中逃出来，被置人前景，这样就很容易引起接受者的注意。高级阶段【1】理解：理解和前理解、理解的循环、理解中的还原和误解【2】体验【3】回味理解的循环接受者必须从局部的理解向整体的理解过渡，或者说，在理解部分的同时，不要忘记把他们放在整体之中去把握，在把握整体时，不忘记部分与部分之间的相互制约关系。任何一幅美术作品都是特定历史文化的产物，相对于这样一个广大的历史文化背景来说，美术作品只不过是它的一部分。在文学理论中，有一个“互文性”概念，用来表示历史上文学作品之间的相互关系。本节要点：一.美术的社会功能二.美术的审美教育三.美术审美教育的意义第四节美术的审美教育一美术的社会功能任何一种艺术理论，在承认艺术有着其他的文化形态不可替代的特殊性功能这一点上是一致的。在我们的文艺理论中，一般都把艺术的社会功能分为三种:1.美术的认识功能；2.美术的教育功能；3.美术的审美功能1.美术的认识功能美术往往通过典型的形象反映生活，欣赏者从不同的美术作品中认识不同的时代，不同国家，不同民族的具体生动的生活情景，从而认识真理·历史·现实。这就是美术的认识功能《拾穗者》是法国画家米勒

一些评论家认为米勒带有明显的政治意图，画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，而将这样的作品拿到巴黎的沙龙里展出，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。有人讥讽米勒的作品中暗含着农民的暴力革命。埃及浮雕古埃及雕塑是以神话为主，象征性；古希腊雕塑是以生活中的唯美为主，生动性。都是反映当时的文明程度。希腊雕塑

2.美术的教育功能在我国古代画论中历来都重视美术的教育功能。画论作家都非常强调艺术的政教和德教功能，主张美术作品要有思想性，要能教育人们服从本阶级的道德规范。周恩来多次强调指出：艺术家作为人类灵魂的工程师，应当使自己的作品起到教育人民，教育后代的作用。《自由引导人民》美术家在创作中，不仅反映现实，而且还会对现实生活做出评价。《群虾图》在水中活泼、灵敏、机警地游动着，很有生命力，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。3.美术的审美功能科学可以使我们认识抽象真理，美术使人认识形象的真理，而且同时能够激动人的情绪，使人产生美的感受与感动；科学可以作用于人的理知，艺术则不仅能作用于人的理知，同时还能作用于人的感情。这就是审美作用。蒙娜丽莎蒙娜丽莎的一双传神的眼睛，手，柔嫩、精确、丰满，坐姿优雅，笑容微妙，成为人们口中永恒美的经典形象！美术的三种社会功能之间的关系是相互统一的，密不可分的。我们说美术中有真，有善，有美。二美术的审美教育建立在美术所具有的功能以及与美术这种语言形态相适应的接受方式基础上的，这就是美术的审美教育。审美教育的表现：1.美术的审美教育与美的观念；2.美术的审美教育与审美能力；3.美术的审美教育的特点。一美术的审美教育与美的观念在美术的审美教育中，培养接受者的审美观念具有重要意义，这是因为我们的审美感受能力，审美趣味都与其发生紧密的联系。《父亲》《父亲》这幅画它已经成为一个时代的符号了。一个没有受过任何教育的人，在这幅作品面前是不会感受到它的美的。从技术层面来讲，应该说很多人都可以画了，但是《父亲》内在的情感，它的社会意义已远而无复制的必要，二美术的审美教育与审美能力美术的审美教育要培养的是一种特殊的能力，包括对美术的审美态度，对作品的形式，结构，语言特征，风格样式的感受力；经及对美术具有丰富的审美经验。在美术的审美教育中，培养接受者对形式的感受力和领悟力具有重要意义。审美教育从最终的意义上来说，冰是要培养人们结美术作品的整体把握能力，这种能力也可表述为对美术作品具有丰富的审美经验。3.美术审美教育的特点1.寓教于乐；2.潜移默化；寓教于乐审美教育实际上涉及到美术功能的各个方面，而不仅只是对美的形式的教育。潜移默化使人在不知不觉中得到美的享受，又在精神方面得到净化。三美术审美教育的意义（一）美术的审美教育与人的全面发展（二）