明清传奇的发展

第四章明清传奇戏曲传奇的演变、发展、体制、作家与作品一、明代戏曲的演变与发展明清传奇戏曲是继元代杂剧之后戏剧发展史上的又一座高峰。明清传奇的发展可分作两个阶段：1、明后期嘉靖末到崇祯末（即1567年至1644年）；2、清前期顺治初至乾隆末（即1644年至1795年）。（一）明代前期戏曲：戏文。元末南戏向正式的传奇剧的过渡转型期。（1368-1487成化年间）1、作者多为民间艺人，无名氏之作。2、多改编元代戏曲或民间故事。明前期戏曲作品，其中多数是据宋元戏文旧本改订，或依宋元戏文题材重创，或采长期流行民间的戏剧改编。根据宋元南戏旧本改编的戏文如《琵琶记》和“荆、刘、拜、杀”，《连环记》、《金印记》、《孤儿记》等。称“明人改本”。改本的数量远超过新编剧目，因此明代前期的戏剧才被称认为是“改本时期”。《同窗记》（梁祝故事），《精忠记》（岳飞故事），风格质朴。因此，明代嘉靖年间徐渭《南词叙录》中把嘉靖前的明代戏剧及宋元南戏，统称为“戏文”或“南戏”、“南曲”。李开先、王世贞等在嘉靖末或嘉靖后的著述，均称嘉靖前的明代戏剧为“戏文”，而不称“传奇”。3、封建礼教、教诲色彩明显。大力宣传义夫节妇、贤子贤孙。如明代前期新编的戏文《香囊记》、《双忠记》、《忠孝记》等。4、“四大声腔”广为流流：明代前期，南戏唱腔因地域不同而不同，并逐渐形成几种不同的声腔：余姚腔、海盐腔、昆山腔、弋阳腔。余姚腔、海盐腔二种主要流行于江浙两省，余姚腔还兼及今安徽南部；弋阳腔不仅流行于江西、福建、湖南、广东，而且传入北京，形成一种声腔系统，称为“高腔”。明前期戏剧新作不多，创作发展缓慢，其原因是明初思想文化箝制，剧作家思想受到禁锢，很多以宣扬伦理教化为主旨，如《忠孝记》。而《香囊记》语言追求典雅，对后来的传奇戏曲的“骈绮风”形成影响很大。总的来说，明代前期戏曲成就不高。（二）明代中期戏曲：传奇的成立与发展成熟期。（1488-1572，弘治-嘉靖-隆庆）1、“传奇”含义与演变：“传奇”源于唐代对短篇小说的称谓；用于指称戏剧，始于元代。宋元南戏、元杂剧都曾被称为传奇。明代以后，则通常用来指明清两代以演唱南曲为主的长篇戏曲作品。传奇作品追求情节的奇异性和主观抒情性。传奇戏曲是文人不断对南戏形式进行“雅化”和规范化改造，既与南戏有直接承接关系，同时又文人化的戏曲样式。2、昆曲传奇剧的成立：严格意义上的明代传奇，开始于嘉靖末年梁辰鱼的《浣纱记》。（1）魏良辅改革昆山腔。嘉靖十年至二十年间(1531-1541)，住在太仓的魏良辅总结北曲演唱艺术的成就并吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆山腔从唱法、结构及伴奏乐器等方面加以改革，总结出一系列唱曲理论，建立了委婉细腻、流利悠远的昆腔歌唱体系。其声调清柔而婉折，富于跌宕变化，适宜表现带有伤感色彩的内心情绪。但这时的昆腔仅仅是清唱。（2）梁辰鱼编写昆腔传奇《浣纱记》。音乐体制规范化。嘉靖（1522-1566）末年，昆山人梁辰鱼继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士争用昆腔新声撰作传奇，到万历年间（1573-1619）其影响已从吴中扩展到江浙各地。昆腔传入北京，又迅速取代了继北曲之后盛行于北京的弋阳腔，逐渐发展成全国性剧种，称为“官腔”。从此明清传奇的声腔有了规范，即以昆山新腔为“正声”。3、剧本文学体制基本定型。多分上下卷，分出标目，每出演完有下场诗。4、明代中期三大传奇的问世。积极参与现实斗争，具有时代精神与历史责任感。《浣纱记》（梁辰鱼）《宝剑记》（李开先）《鸣凤记》（王世贞）（三）明代后期：传奇的繁荣兴盛期（万历1573-崇祯1628-1644）1、大批文人涉足剧坛。提高了剧作的文学和声律品位。明传奇剧作家数量几倍于元代。著名的有汤显祖的《牡丹亭》，吴炳的《绿牡丹》，孟称舜的《娇红记》，高濂的《玉簪记》，周朝俊的《红梅记》，孙钟龄的《东郭记》、沈璟《博笑记》、阮大铖《燕子笺》等。2、流派的产生与艺术之争。以汤显祖为代表的“临川派”，以沈璟为代表的“吴江派”的“沈汤之争”。这两大派的形成和论争，是中国戏曲创作空前繁荣的标志。论争的中心是“文辞第一”还是“声律第一”。以沈璟为首的吴江派，强调“声律第一”，对昆腔格律进行严格规范。汤显祖的传奇创作，在唱腔上接受了海盐腔及弋阳腔等“杂调”的影响，不受昆腔“正声”的限制，在反映现实、抒写情性上，强调“自然而然”，要求声律选用要服从于文辞，不受曲律所束缚。3、文辞典雅绮丽。从明中叶开始，中国戏曲的文本创作逐渐走向与元杂剧、南戏不同的道路，即戏曲文学的可演性和舞台性不断削弱，传奇剧本的可读性、文学性不断加强。4、曲论著作蔚然可观。徐渭《南词叙录》，王世贞《曲藻》，沈璟《南九宫十三调曲谱》，吕天成《曲品》，王骥德《曲律》。为传奇音乐唱腔格律化、规范化作出了贡献；对中国戏曲的源流、风格、作法、表演、声律进行了研究总结。二、清代传奇剧的发展

清代分三个阶段：清初（顺治1644-康熙1722）；清中叶（雍正1723-嘉靖1820）；晚清（道光1821-宣统1910）传奇创作进入清代，即进入了它的发展后期，从总体演变趋势看，传奇渐趋衰落。但传奇的创作水平和取得的成就却较高。（一）清初：传奇剧进入全盛期。1、专业作家的出现。明代的文人传奇创作多属业余爱好，清代初期出现了一批以创作和演出谋生的专业文人剧作家。苏州剧派是中国戏曲史上陈容最大的戏剧流派，有影响的戏剧作家20多人，活动时间长达四五十年，创作剧本150多个。作品表现出强烈的时代责任感和鲜明的现实批判精神。以李玉为代表，其成员有朱佐朝、朱素臣、叶稚辉等六人，其作品如李玉的《清忠谱》及“一、人、永、占”（《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》）；《双熊梦》（即朱素臣的《十五贯》）等。李渔的《笠翁十种曲》（喜剧《风筝误》等）。2、戏曲理论研究的发展。李渔的《闲情偶记》，提出“结构第一”，“立主脑”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”等理论，切中传奇创作之时弊。3、“南洪北孔”的出现：康熙年间，洪昇《长生殿》（1688）、孔尚任《桃花扇》（1699年）两部巨著出现，把传奇创作推向一个新高峰。（二）清中叶：明清传奇剧的余势期。1、演出体制杂剧化。多为折子戏。乾隆年间编纂的《缀白裘》，主要收录当时剧场经常演出的昆曲剧本80多部作品的400多个折子戏。2、思想内容伦理化。“褒忠、阐孝、表节、劝义”。3、艺术风格诗文化。创作与舞台演出严重脱节。至乾隆年间（1736-1795），地方戏勃兴，传奇创作近入尾声，但仍有几部佳作作为其回响。如方成培的《雷峰塔》等。嘉庆以后，昆曲传奇失去舞台主宰力，被民间地方戏取代。三、明清传奇剧的体制

（一）剧本体制。1、篇幅较长，分出标目。宋元戏文不标出，明清传奇不但标出，且标明出目。如《牡丹亭》第一出为“标目”，第二出为“言怀”，第三出为“训女”。每一出结束、角色下场时也都有下场诗，全剧结束时有“散场诗”。由于篇幅长达四五十出，所以还分上下卷。2、一生一旦，贯穿始终。这是昆曲传奇剧本体制的主要特点。在一部剧作中，通过一男一女的悲欢离合构成戏剧情节，编排上往往一场或几场由生或旦主演，生旦相互交替演述故事，展开情节。（二）音乐体制。1、演唱方式多样：独唱、对唱（接唱）合唱。2、在节奏上音乐布局上，南曲北曲穿插使用，且不局限使用同一宫调，缠绵婉转、柔曼悠远的特点也更加突出。3、在演唱艺术技巧上，注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音。4、在音乐配器方面，更为齐全，管乐器有笛、箫、大小唢呐、笙，弦乐器有琵琶、三弦、月琴，打击乐器有鼓板、大锣、小锣、堂鼓等。5、“流丽悠远”特色。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，字分头腹尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌影响而具有的“流丽悠远”特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚，一唱三叹”著称。（三）脚色行当。分工细化。生、旦、净、末、外、丑。旦、生是主角，重唱工；小生、小旦唱工、做工并重；贴旦以做工见长。净：多扮演反面人物或性格粗放的喜剧人物。丑：正反男女人物皆可，多为下层人物。末、外：中老年人。京剧各类脚色的性格唱法，也是在昆剧奠定的基础上发展起来的。《牡丹亭》生（柳梦梅），旦（杜丽娘），老旦（杜夫人），贴旦（春香，小道姑），净（郭驼，苗舜宾，番王，老道姑，李全，胡判官），末（陈最良，花神），外（杜宝），丑（门子，韩秀才，疙童，杨婆）《桃花扇》生（侯朝宗），旦（李香君），小生（吴次尾，蓝田叔，弘光帝，左良玉），小旦（李贞丽，寇白门），老旦（卞玉京），净（张瑛，苏昆生，马士英，刘良佐），副净（丁继之，高杰，田雄，阮大铖），末（陈定生，杨龙友），副末（老赞礼），外（史可法，张道士），丑（柳敬亭，刘泽清，郑妥娘）四、明代传奇作家与作品概述

（一）梁辰鱼(1510-1591)的《浣纱记》（共45出）（悲剧）取材于春秋时代吴越兴亡的故事。元杂剧有《进西施》（关汉卿作）和《越王尝胆》（宫天挺作），但剧本已佚。故事梗概：越国大夫范蠡游春结识浣纱女西施并定情。接着吴越交战，吴王夫差打败越国，越王勾践带臣子范蠡到吴国请罪，三年中受尽吴国君臣侮辱。吴王得病，勾践为他尝粪，夫差于是让勾践君臣回国。勾践回国后，计谋复仇，范蠡为国割爱，主动将等待自己三年的未婚妻西施亲自送至吴宫。两人析浣纱为证，以待团圆。夫差得西施，荒淫无度；吴国忠臣伍子胥因进谏昏君，获罪自刎；吴国君臣不和，朝政日非。与此同时，越王却卧薪偿胆，励精图治。当吴国攻齐时，越乘虚而入，攻占吴国，吴王自杀。灭吴之后，范蠡功成身退，与西施在太湖舟中成婚，一同泛海而去，隐居江湖。《浣纱记》的主要特点是以西施、范蠡的爱情为主线，写吴越之争及国家兴亡。剧本着力表现了西施以大局为重，把国家利益置于爱情之上的精神境界。《浣纱记》还着重批判了夫差的沉湎酒色、不辨忠佞，以及吴国君臣的的卑鄙贪婪、阿谀谄媚，从而揭示了吴国由盛而衰的根源。而对含冤死去的正直有远见的伍子胥则深表同情，这类描写在明代中叶都有一定的现实意义。《浣纱记》以二人的爱情故事和一缕溪纱贯串全剧始终，如开头写范蠡与西施在村口的溪水边相遇并相爱，西施赠范蠡一缕溪纱作为定情之物。后越国为吴国所败，范蠡以国事为重，劝说西施到吴国去。临别时将溪纱分开，二人各持一半。末尾写灭吴之后二人在太湖舟中成婚，又取出溪纱，一同泛海而去。这些情节有助于塑造范蠡和西施两个富有自我牺牲精神的爱国者的形象。《浣纱记》在结构上借离合之情写兴亡之事的创作手法对于后来的戏剧创作有很大的启示意义。如《长生殿》、《桃花扇》皆以悲欢离合的爱情故事，串以家国兴亡或其他重大政治事件，男女主人公皆是时事的局中人或见证人。《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔编写的剧本，内容充实，辞藻华赡，上演后受到普遍的欢迎，对推广昆山腔起了巨大的作用，成为昆剧发展史上一个重要的里程碑。但《浣纱记》“关目散缓”，过于重视文辞音律而忽视戏剧冲突的设计和安排，宾白中骈偶语过多，这些缺点对后世传奇也产生了不良的影响。由于梁辰鱼才情较高，曲白虽写得研练工丽，但尚无堆砌的恶习。如第23出“迎施”（旦）“三年曾结盟，百岁图欢庆。记得溪边，两下亲折证。闻君滞此身，在吴庭，害得心儿彻夜疼。溪纱一缕曾相订，何事儿郎忒短情？我真薄命！天涯海角未曾经，那时节异国飘零，音信无凭，落在深深井。”（生）“别来岁月更，两下成孤另。我日夜关心，奈人远天涯近。区区负此盟，愧平生。谁料频年国势倾，无端又害出多娇病。羞杀我一事无成两鬓星。（今日特到贵宅呵，）奉君王命，江东百姓全是赖卿卿。”第30出“采莲”：[喜迁莺]：（旦手持溪纱上）年年重九，尚打散鸳鸯，拆开奇耦。千里家山，万般心事，不堪尽日回首。且挨岁更时换，定有天长地久。南望也，绕若耶烟水，何处溪头？[二犯渔家灯]：今投，异国仇敌。明知勉强也要亲承受。乍掩鸳帏，疑卧虎帐，但带鸾冠，如罩兜鍪。溪纱在手，那人何处？空锁翠眉依旧。只为那三年故主亲出丑，落得两点春山不断愁。表现西施来到吴国后，因眷恋故国亲人而产生的深切思念，和为迷惑夫差不得不装笑陪游的痛苦心情，以及在这痛苦的处境中她不负众望，坚心报国的思想情怀，刻画细腻传神，写出了西施不同于一般以声色误国女子的独特之处和复杂心理。写西施国难和爱情矛盾冲突的情绪。音律严整，文辞华丽。（二）李开先（1502－1568）《宝剑记》（共52出）（悲剧）故事梗概：禁军教头林冲因见童贯、高俅在朝中倒行逆施，为救苍生，林冲再次上奏朝廷劾奸，从而触怒权奸，被视作眼中钉必欲除之。高俅以看林冲祖传宝剑为由，将林冲骗入白虎节堂，诬告林冲带剑行刺上官，送军司严刑逼供，屈打成招，发配沧州，并密令解差在途中结果其性命。幸而鲁智深暗中保护，在野猪林，林冲大难不死。林冲妻子张贞娘在丈夫受高俅迫害后，到东岳庙烧香，求神明保佑婆婆、丈夫。在庙中高衙内见贞娘美貌，当众调戏，意欲霸占。高俅指使陆谦、傅安赴沧州火烧林冲看管的草料场，阴谋杀害林冲。在山神庙，林冲雪夜杀死陆谦、傅安，急投柴进庄院，得知高俅奸党又要追杀他，随即反上梁山。高衙内强逼贞娘成婚，侍女锦儿仗义代嫁，洞房之夜毅然自尽，真娘逃往白云庵出家。林冲、李逵奉命领兵开赴汴京捉拿高俅。朝廷派洪太尉招安梁山义军。林冲处死高俅父子后，在白云庵重见宝剑，最后与贞娘团圆。此剧取材于小说《水浒传》林冲被逼上梁山的故事，并因林冲携带宝剑误入白虎堂而得名。但戏曲内容不同于《水浒传》，小说中的林冲原先是一个忍辱负屈的人物，他的上山是被逼的，他与高俅的矛盾起于妻子张贞娘被调戏。戏曲中的林冲与高俅的矛盾是林冲不满朝政，主动上本参奏高俅、童贯结党营私祸国殃民的罪行后而展开，他的上山是主动的自觉选择，从而把林冲写成了一个爱国忧民的义士。强化了“主动反权奸，自觉上梁山”的主题。作者通过林冲的故事抒写了对明代中叶社会现实的不满。此剧特点是发挥了中国戏曲在时空上的虚拟性和写意的特点。第20出“野猪林”一场戏，作者充分发挥了戏曲唱词极具抒情性的特点，渲染环境气氛，抒发人物内心思想活动，舞台效果鲜明强烈。不少曲词描写野猪林这座“猛恶林子”的险要景色，都染上了林冲离母别妻、惨遭迫害的悲凉凄惨的感情色彩。表现了林冲与权奸坚决斗争到底、决不向邪恶势力屈服的刚列性格。第37出“林冲夜奔”整出戏就是林冲一人的内心独白，慷慨悲壮，真切动人，催人泪下。写得苍凉浑厚，具有浓厚的抒情性。通过虚实相生的手法，真实地表现了林冲夜奔时的心理历程和英雄襟怀，给人以强烈的感染力。《宝剑记》中的人物性格很鲜明，文辞朴实无华，语言典丽而不雕琢。全剧中，以主人公林冲的形象最为突出，着重描写了他爱国忧民的思想和行动。通过情景交融的艺术描写，深刻细致地刻画了林冲“专心投水浒，回首望天朝”、被“逼上梁山”的复杂心理；抒发了“丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处”的悲愤情怀；以及功名未就，壮志难酬的英雄襟怀。剧中写张真娘的坚贞、高俅的凶狠，也都很出色。其他次要人物，诸如鲁智深、陆谦、富安等形象显得模糊，性格欠突出，远不如小说描写得成功。林冲夜奔（第37出）

林冲

（仙吕/点绛唇牌）数尽更筹，听残银漏，逃秦寇，好教俺有国难投，那搭儿相求救。（白）

欲送登高千里目，愁云低锁衡阳路。鱼书不至雁无凭，几番欲作悲秋赋。回首西山日影斜，天涯孤客真难渡。丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处。念我一时愤怒，持剑杀死奸细，幸得深夜无人知觉，密投柴大官人庄上隐藏。昨闻故人公孙胜使人报知：今遣指挥徐宁领兵，沧州地界捉拿。亏承柴大官人，怜我孤穷，写书荐达，径往梁山逃命。日间不敢走路，只得黑夜而行。呀，适才间星明月朗，一霎时月暗云迷。山路崎岖，叫俺怎生行走。呀，前面黑洞洞的，想是人家村庄，待俺趱上看来。呀，我当是村庄人家，原来是座古庙。门儿半掩半开，待我矮身而进。黑夜之间，辨不出是何神圣。神圣呵，神圣。保佑弟子林冲哦。呵呀。（白）幸喜四顾无人，待我将门关闭上。（林冲拜）

（白）

神圣呵神圣，保佑弟子林冲，早到梁山，借得兵来，清了君侧，报了深仇，定当重修庙宇，再塑金身。（林冲困）（白）

哎哈，身体困倦，就在神圣案前，打一盹睡，起来再走。正是：（念）

一觉放开心定稳，梦魂千里到阳台。（净扮神圣上白）

林冲醒来，休得睡梦。我乃迦蓝神圣，警告于你：后有金枪手徐宁，带领官兵五百，追至黄河渡口，拿你甚紧。此刻不走，等待何时。林冲

（白）

是，弟子就行，弟子就行。呀，适才神圣言道：后有金枪手徐宁，带领官兵五百名，追至黄河渡口，拿我甚紧。此时不走，等待何时。拜过神圣，开了庙门，甩开大步，直奔梁山走遭也。[双调/新水令]按龙泉血泪洒征袍，恨天涯一身流落。专心投水浒，回首望天朝。急急走，忙忙逃，顾不得忠和孝。（驻马听）

良夜迢迢，良夜迢迢，投宿休将门户敲。遥瞻残月，暗度重关，我急急走荒郊。身轻不惮路途遥，心忙又恐人惊觉。吓得俺魄散魂销，红尘中，误了俺，五陵年少。（白）

想俺林冲，在那八十万军中，作一个禁军教头。[水仙子]一朝谏诤触权豪，百战勋名做草茅。半生勤苦无功效，名不将青史标，为家国总是徒劳。再不得倒金樽杯盘欢笑，再不得歌金缕筝琶络索，再不得谒金门环珮逍遥。

[折桂令]

俺指望封侯万里班超，生逼做叛国的红巾，背主的黄巢。却便似脱扣苍鹰，离笼狡兔，拆网腾蛟，救国难谁诛正卯。掌刑罚难得皋陶，鬓发萧骚，行李萧条。这一去博得个斗转天回，（白）

高俅呵，高俅！

管教你海沸山摇。[雁儿落]望家乡，去路遥，想母妻，将谁靠。俺这里吉凶未可知，他那里生死应难料。呀，吓得俺，汗津津，身上似汤浇，急煎煎，心内似火烧。幼妻室，今何在，老萱堂，空丧了。劬劳父母的恩难报，悲号，叹英雄气怎消，英雄的气怎消！

[沽美酒带太平令]怀揣着雪刃刀，怀揣着雪刃刀，行一步哭号啕，急走羊肠去路遥。且喜这灿灿明星下照，忽然间昏惨惨云迷雾罩。疏喇喇风吹叶落，听山林声声虎啸。绕溪涧哀哀猿叫，俺呵，吓得我魂飘胆销。心惊路遥，呀，百忙里走不出山前古道。[收江南]

呀，又只见乌鸦阵阵起松梢，听数声残角断渔樵。忙投村店伴寂寥，想亲帏梦杳，想亲帏梦杳，空随风雨度良宵。故国徒劳梦，思归未得归。此身无所托，空有泪沾衣。（三）王世贞的《鸣凤记》（41出）（悲剧）王世贞万历年间（1573-1620）曾任刑部尚书，著有《嘉靖以来首辅传》，《鸣凤记》的主要情节与之吻合，以历史为依据，较少虚构。嘉靖（1522-1566）中叶，内阁以夏言为首辅，严嵩为次辅，二人均为江西人，严嵩又是夏言引进的，但夏言为人耿直，且锋芒毕露，而严嵩贪鄙成性，急欲取夏言而代之。嘉靖皇帝则昏庸无能，一心想靠道士、方士的帮助而白日飞升成仙，严嵩又一味逢迎皇上修炼求仙的荒唐行为，以把持朝政。此剧即取材于史实，写夏言、曾铣、杨继盛、邹应龙、林润等忠臣一心要收复河套以遏制边患，严嵩则认为边患之祸是夏言、曾铣等轻易用兵引起的结果，把责任全部推到奋勇抵御入侵者的曾铣等人身上，并反对救援被围的曾铣所部，欲借敌手清除忠良。夏言上书要亲率六军，前往救援曾铣保住河套，严嵩以皇上“久厌兵革”、正与修士修真打醮，用兵就是违抗皇上为由，致夏言于死地。杨继盛明知嘉靖皇帝信任严嵩，仍上奏弹劾，亦遭死刑。夏言、曾铣、杨继盛先后死难，邹应龙、林润连番奏本，历陈严氏父子恶行，终使严嵩倒台，严世蕃被处死刑，被害诸臣得到旌表。作者把夏言等反对严嵩的十位大臣称为“双忠八义”，把他们前仆后继的斗争精神喻为“朝阳丹凤一齐鸣”。作者在严嵩之子严世藩伏诛不久，就把这场震动朝野的政治事件搬上舞台，具有深刻的现实意义。剧情：明嘉靖朝丞相夏言，为了收复被异族侵占的失地－－河套。派都御史曾铣领命制三边，但曾铣担心朝中权贵从中作梗，难成大计。夏言多加慰勉。曾铣督兵赴边后，受严嵩指使的总兵仇鸾和兵部尚书丁汝夔都拒不发援兵助曾铣。严嵩窃居相位后，与其子世蕃总揽朝政，群臣也多趋炎附势。乘严嵩寿时大加献媚的刑侍曹赵文华，被升为通政。严嵩为排挤夏言，先排除曾铣。兵部车驾司主事杨继盛上本奏参奏仇鸾叛逆大罪。在部院议事会上，夏言力言收复河套，严嵩认为中华疆域广大，河套不足惜，并认为曾铣是罪魁，要先斩曾铣。于是指使心腹劾曾铣克扣军饷，妄动失机。并妄加罪名于夏言，让内臣在皇帝面前进谗言。曾、夏均遭斩首。夏氏全家远徙广西。夏家老仆朱裁为保夏家后嗣，让已怀有五个月身孕的夏妾苏赛琼连夜逃往杭州，为杭州秀才邹应龙之妻沈氏收留于家中桑园。夏夫人在去广西途中，在宣山驿遇贬此为驿丞的杨继盛。杨知夏家不幸事，悲痛交加，即备车轿送夏夫人至徙地广西全州。不久，仇鸾阴谋败露，杨继盛被升为兵部武选司员外郎。杨继盛为除奸党，弹奏严嵩无道，灯下草本，写得手指流血仍不止，置身家性命于度外。这一言辞激切的奏章，激怒了皇帝。杨继盛被斩首，夫人张氏也刑场自刎，幼子与家奴被远徙外地。此时东南沿海倭寇猖獗，严嵩等却对此不闻不问，日日寻欢逐乐。嘉靖旨命严治倭寇，严嵩不得不举荐亲信赵文华升兵部尚书，总统江南水陆，督兵剿倭。而这些官兵只会坑害沿海百姓，杀戮良民冒功邀赏。大比新科，临安邹应龙和莆田林润两结义兄弟双双高中。这两人师事翰林学士郭希颜，一向景仰夏、杨之忠诚，师生三人一同拜谒夏言与杨继盛夫妇的陵墓，为严世蕃仇视。严世蕃与监察御史鄢懋卿定计，让邹应龙塞外巡边，林润出使云南，想以此置二人于死地。郭希颜因弹劾严氏被赐死江西老家。不久，回京的邹应龙与刑部给事孙丕扬同上本奏，弹劾严氏父子罪恶，已失帝宠的严氏父子及其党羽作群鸟散，赵文华因暴饮而死，鄢懋卿因疽发而亡，严嵩被放归江西老家，严子世蕃充军南雄卫。升任南道御史的林润，查得回藉的严嵩仍横行乡里，严世蕃也抗命不去南雄，即本奏朝廷，终将世蕃腰斩，严嵩收禁，妻孥家产抄没。邹应龙、林润升为都御史，被害忠臣得到褒封。此剧特色有三：一是打破当代作家专写恋爱故事的习气，以重大政治事件为题材，暴露权奸大恶及其爪牙的罪恶，表扬直臣志士的义烈行为。作者以严嵩父子的专权祸国为主干，同时揭露严嵩手下的那些狐群狗党的专横与残暴。二是打破一生一旦为主角的写法，重在刻划忠义群像，写了一批舍生取义、杀身成仁的英勇之士，这种写法前所未有。剧中把兵部员外郎杨继盛为铲除奸党，不顾个人生死的英雄形象刻画得尤其光彩照人。三是它是用戏曲直接反映现实的开山之作。当时人写当时事，是中国戏曲史上第一部以真人真事入戏的“时事剧”。此剧曲白虽多骈俪，仍流畅可读。但因事件过烦，故事结构颇为松散，主题不很集中。（四）高濂的《玉簪记》（喜剧）此剧写宦门之女陈娇莲的父亲早逝，当年陈娇莲父亲做开封府丞时，与同僚府尹潘公曾结下儿女亲家，潘家以玉簪为聘。不料因陈父病逝，潘公退归乡里，十多年过去，两家已无音信相通。十六岁的陈娇莲与母亲相依为命。时值南宋，金兵南侵之际，兵荒马乱中娇莲与母亲失散，不得不遁入空门，投奔金陵女贞观为道士，取法名妙常。而潘公之子潘必正禀父母之命赴临安考试，却因病考试落第，因“羞惭”而难以回家，于是来到女贞观投靠他的姑母、女贞观道主。两个不幸的男女得以诗琴相互了解，并产生了爱情。女贞观道主发现侄儿的私情，认为两个青年人的举动“败坏山门，有玷清白”，立刻逼着潘必正再赴临安考试，并亲自送至江口。正沉缅在爱情甜蜜中的陈妙常雇舟追潘，两人在江上互表心曲，妙常将碧玉簪送给潘必正，潘亦将父亲所赐白玉扇坠赠陈妙常。妙常表示“奴别君家，自当离却空门，洗心待君。”潘必正考取进士并授官，立即前来道观，请姑母成全姻缘，女贞观道主见侄子功名俱全，这才答应。潘必正、陈妙常两人又立刻回河南省亲。陈妙常却在婆家与失散三年的母亲重逢。原来其母见女儿失散不见，自身孤单，一路寻亲投奔亲家。潘家接纳她一住三年。最后合家团圆。京兆府当年指腹女贞观重会玉簪慢写出风情月思画堂前侑酒承欢1、大胆追求爱情与个性解放的主题。此剧通过身为尼姑的陈妙常大胆与书生潘必正相爱的种种表现，反映了爱情力量的不可抗拒。陈妙常青春的觉醒，为追求真正的爱情，敢于冲破封建礼教和宗教清规戒律的越轨行动，蕴含着争取个性解放的新义，给不满封建礼教束缚的青年男女以莫大的激励。这种写法，比《牡丹亭》等“为情而死，为情而生”的写法有更切实的意义。2、题材选择别开生面。陈妙常以道姑身分出现，其故事情节在一所尼庵中展开，与司空见惯的相府花园或小姐香闺、文士书斋迥异。陈妙常作为女贞观的小师父，可以名正言顺地同男子交往，因而此剧中就有“手谈”、“幽情”、“寄弄”等场次，表现她对张于湖的委婉拒绝，对潘必正的热烈追求，寺观的清规戒律既是她爱情的阻碍，但也摆脱了闺阁佳人以侍女递简传情的俗套，编演出“耽思”、“叱谢”、“词媾”等恋爱情节。尤其是“姑阻”、“促试”、“追别”（秋江）几场，别具一格。“追别”一出，用清丽工雅的唱词把山光水色描绘得情景如画，而且把人物的活动，安排在大江上彼此追逐的两叶扁舟之中，虚实结合，充分发挥了戏曲舞台表演的长处。3、情节生动富有情趣。通过茶叙、琴挑、偷诗等情节，表现儿女情态，不断营造自然温馨的氛围，在羞涩与谨慎的彼此试探中逐步涌现出爱的暖流。正是在这对情侣欲言又止、表里不一的心理活动与情态表现的反差之中，观众才渐次领略到其青春的律动、初恋的喜悦、猜疑的可爱以及痴情的有趣，从而不断发出会心的微笑。第23出追别[小桃红]（旦）秋江一望泪潸潸，怕向那孤篷看也，这别离中生出一种苦难言。恨拆散在霎时间，都只为心儿里眼儿边，血儿流把我的香肌减也。恨煞那野水平川，生隔断银河水，断送我春老啼鹃。[下山虎]（生）黄昏月下，意惹情牵，才照的个双鸾镜，又早买别离船。哭得我两岸枫林，作了相思泪。和你打迭凄凉今夜眠，喜见你的多情面。花谢重开月再圆，又怕你难留恋。离情万千，一似梦里相逢，叫我愁难言。[五韵美]（旦）意儿中无别见，我忙来不为分飞怨，只怕你新旧相看心变，追欢别院，怕不想旧姻缘。那其间，拼个死，口含冤，到鬼灵庙诉出灯前，和你双双罚愿。（生）想着你初相见，心甜意甜。想着你乍别时，山前水前。我怎敢转眼负盟言？我怎敢忘却些儿灯边枕边？只愁你形单影单。又愁你衾寒枕寒。哭得我哽咽喉干，一似西风泣断猿。

（五）周朝俊的《红梅记》（悲剧）剧情：写南宋末年，权相贾似道带侍妾李慧娘及诸妾游西湖，碰上书生裴禹，李慧娘失声赞道：“美哉一少年也！”归府后，贾似道杀慧娘示众。接着，贾似道得知卢总兵之女昭容貌美，欲娶为妾。裴禹为卢氏出计，假充卢氏之婿以拒婚。贾似道探知裴禹做假，以请裴禹为师之名将他拘于府中，并谎称招裴禹为婿，企图迫使卢昭容就范。卢氏母女离家潜逃。贾似道得知卢昭容逃脱，决计谋害裴禹，派心腹欲刺杀裴禹。李慧娘的鬼魂探听到密谋后，立即掩护裴禹逃出贾府。贾似道听说是府中一妇人放走了裴禹，拷打诸妾，李慧娘鬼魂挺身而出，称自己放走裴禹，贾似道不知此为李慧娘的鬼魂，竟用李慧娘被斩首一事威胁她。鬼魂告知自己的身份，替众妾解脱惩罚。贾似道率人来到牡丹花下，发掘李慧娘尸体，发现其“面色如生，衣衫不毁”，最终明白是李慧娘的鬼魂营救了裴禹、向他抗争，理亏心虚的贾似道急忙吩咐“快买棺木，重新安葬”。接着，在元兵攻取襄阳时，贾似道只顾寻欢作乐，被弹劾贬为高州团练副使，途中被仇人所杀。裴禹高中探花，与卢昭容相会，李慧娘帮助裴禹和卢昭容成就百年之好。在情节结构上《红梅记》也有两条线索。一条是裴禹与李慧娘（鬼魂）之间的生死恋情，一条是裴禹与卢昭容之间的悲欢离合。但作品写裴禹因折红梅与卢昭容相识，经过种种波折终成夫妇，不脱一般才子佳人戏的常调，而且和李慧娘一线的戏结合不紧，因此后来在舞台演出时往往被略去。

爱情描写和反权奸思想紧密结合，是此剧的特色。通过主人公与宰相贾似道的矛盾斗争，揭露了权奸的凶残，歌颂了李慧娘和裴禹等不畏强暴的斗争精神。其中，李慧娘的反抗性格刻画得尤为突出。全剧故事情节曲折，富有浪漫色彩，是一部揭露黑暗社会与歌颂美好爱情结合的比较好的剧作。昆曲、京剧、川剧等以李慧娘为题材的剧作均出于此剧。

（六）吴炳的《绿牡丹》（喜剧）翰林学士沈重为女儿婉娥择婿，以“绿牡丹”为题，考诗才择婿。柳希潜、车本高、顾粲诸生前来应考。柳希潜、车本高胸无点墨，却一心要作沈重的女婿。为此，柳希潜请家中塾师谢英写诗代作，车本高令其妹车静芳代作，结果谢英代作的诗得第一，车静芳代作的得第二。为争当沈重女婿，柳、车两人互相攻击，最后，车本高愿以妹妹静芳嫁柳，换取柳的让步。静芳鄙薄柳希潜的为人，也以“绿牡丹”作题来为难柳希潜，柳希潜又请塾师谢英代劳。谢英作打油诗以提醒静芳，柳希潜不知其意，照抄交卷，静芳阅后大笑，原来谢英诗中将柳比作“乌龟”，同时告诫车静芳不要上当。柳希潜恼羞成怒，将谢英逐出家门。谢英与顾粲同往赴考皆中。沈重明白真相，将女儿嫁给顾粲，谢英则和静芳结为夫妻。柳、车二人自讨没趣，一场喜剧结束。此剧以爱情制造笑声，在笑声中针砭了晚明科场的弊病。（七）孟称舜的《娇红记》（50出）（悲剧）第一出“正名”：【满庭芳】王女娇娘，厚卿申子，天生才貌无双。心期密订，彼此系衷肠。笑把梨花掷处，拥炉语，生死情长。姻缘好，分烬断袖，风月两相将。为求亲间阻，天愁地恨，无计成双。更飞红暗妒，屡致参商。帅子豪华慕色，挟家势、强结鸾凰。男和妇，情同铁石，并冢配鸳鸯。成都书生申纯科举落榜，以探亲为名到舅舅王文瑞家消愁释闷，并帮助打理家事。申纯爱上表妹王娇娘，两人作诗酬和，彼此倾心，共定盟约。申家父母也恰好有意为子求亲。但王娇娘父母因申纯尚无功名，拒绝申家结亲的要求。申纯决定上京赶考以取功名。申纯高中，娇娘母亲病逝，父亲同意将女儿许配申纯。不料，镇守西川的帅节镇的公子听说娇娘貌美，强来王家提亲。王父屈服于帅节镇的权势，答应了帅公子的求亲。娇娘决意不从，悲痛而死。申纯得知娇娘已死，也悬梁自缢。后被家人救醒，又绝食而亡。死后，两家把他们葬在一起，两人精魂化作鸳鸯。

《娇红记》是继《西厢记》、《牡丹亭》之后又一部反映爱情题材的杰出剧作。在情节上，与同类作品相比，打破了才子一旦高中，爱情便走向圆合的结局。主题：生命诚可贵，爱情价更高。理想爱情可以高于一切，这是《娇红记》的主题之所在。为信守与王娇娘的爱情盟约，申纯可以抛弃人人艳羡的“年少科高，青云足下”，并以身殉情，这种纯真的爱情信念，在戏曲爱情故事中绝无仅有。

作品以现实主义创作手法，通过这一爱情悲剧，热情歌颂了娇娘和申纯对爱情的忠贞不渝，强烈控诉了封建礼教和权贵对青年一代的摧残，具有深刻的现实意义。剧中的娇娘要求“自求良偶”，她的爱情理想不慕功名富贵，不慕才貌，但得个“同心子，死共穴，生同舍，便做连理共冢，共冢我也心欢悦”。娇娘的爱情观突破了《西厢记》以来“郎才女貌”的婚姻标准，反映了明末妇女民主意识的增强。剧中的男主人公申纯亦是一个重爱情，轻功名