第五章隋唐五代美术

中国美术简史第五章隋唐五代美术第一节隋唐人物画和山水画概述

隋唐时代，佛教、道教都很兴盛，大规模的石窟造像不断出现，使唐代造像的规模气势和艺术水平都特别突出。出土大量的唐三彩等陶俑和壁画，都十分精美，技艺水平超越前代。隋代由于政治经济的统一，南北文化交流的加强，绘画、雕刻一方面是对前代艺术传统的继承，一方面是南北不同风格的互相吸收与融合，呈现出承先启后的过渡性特色。

唐代是中国人物画写实主义的鼎盛时期，内容大半反映在贵族和城乡生活上。描绘或塑造的宗教题材作品更加世俗化，在大量经变故事画和菩萨、罗汉像的塑造中，表现出明显的人间味。

唐代的山水画逐渐趋于成熟，并独立成为一种画科。殿堂宅邸的屏壁装饰，出现了青绿和水墨两种不同的山水画。花鸟画后来亦成为独立形式，出现一批专攻某一种题材的专业画家，显示出当时画坛的盛况。

艺术的繁荣带动许多画史、画论专著的问世，其中最重要的是出现世界上第一本艺术史专书《历代名画记》，作者是张彦远（约815～875），内容有︰绘画的审美功能，绘画的发展史，画家传记及有关资料，画论与画法，作品的监赏、收藏、评价、流传及考证等。

在魏晋南北朝中外文化交流的主题下，经历隋代，到唐代达到一个辉煌的境地。从初唐——盛唐的一百多年间，形成了所谓“大唐气象”，唐朝成为世界最繁荣的文化中心。隋代出现了最早的独立意义的山水画；唐代出现了以颜真卿、张旭、吴道子、王维为代表的书画名家，同时这一时期的宫廷艺术也取得了很高的成就。唐代绘画按照题材分科已开始具体化，分为人物、楼阁屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟，专题分科在古代绘画发展上是题材扩大和技术进步的征象。之后，五代时期的水墨山水画有了重大的发展和突破。贞观年间的唐代美术,如画家阎立本的作品,敦煌以220窟为代表的壁画,昭陵六骏的雕刻等明显地代表了一个新阶段的开始；高宗、武后到玄宗的盛唐时期(公元六五○一七五五年)是唐代美术最光辉灿烂的时期,出现了佛教美术中最成熟的中国学派的重要代表者——吴道子和杨惠之．盛唐时期的美术,不仅以风格的独创,而且以宏伟气魄、丰富的内容和兼容并包的精神,成为中国古代美术发展中有广泛和长远影响的巨流．安史之乱平定以后,唐朝的政治和社会经历着新的变化,在古代美术中长期占了主要地位的宗教美术规模缩小了,中原地区造像石窟的活动已经基本上终止了,宗教美术的世俗化的倾向得到重要发展,表现贵族的美术也取得较重要的发展．中唐时期(公元七六○—八五九年)的周昉是有代表性的画家，他和同流派画家的作品推动仕女画的发展．五代时期的西蜀和南唐提供了绘画艺术繁荣的社会条件．五代美术和宋代美术有着不可分割的联系．

人物画唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。代表画家是阎立本和尉迟乙僧。阎立本（？-673年）艺术成就最突出的肖像画和政治性题材的历史画，《历代帝王图》《秦府十八学士图》《凌烟阁二十四功臣图》《职贡图》及唐太宗等人的肖像。他的作品用线劲健坚实，用色沉着浓重，注重人物心理的刻画。10步辇图（宋摹本局部）阎立本唐

作品描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景，画家对人物肖像的神情气质具有高超的塑造能力。这是一幅具有重要历史价值和艺术价值的作品。《历代帝王图》

唐阎立本此画描绘了汉昭帝刘弗陵至隋炀帝杨广共十三个皇帝，通过不同时期、不同作为的帝王外貌描绘，表现了不同人物的气质和个性。人物比例上，帝王明显大于侍从，是封建时代严格的等级观念在绘画上的反映。历代帝王图（局部）（晋武帝）阎立本唐阎立本以画政治性题材的历史画和肖像画最著名。这幅作品刻画了晋武帝司马炎，表现了他的威严仪态。16前汉昭帝171819“画圣”吴道子吴道子在用笔技法上，创造了一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法。用这种描法画人物的衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。他的线描风格不似顾恺之中锋直下，而是转动笔锋，取自张旭的狂草，充满立体感。这种笔法被称为“莼菜条”。吴道子在用色方面是“傅彩于焦墨痕中，略施微染”，不似西域画那样浓重富丽，而以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。送子天王图吴道子（传）唐27仕女人物画盛唐以后，在以吴道子为代表的宗教绘画兴盛的同时，直接反映现实生活的风俗画，特别是描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。盛唐以后，国势渐衰，贵族们但与享乐，仕女画兴盛起来，描绘像杨贵妃那样体态丰满的妇人形象成为时尚。张萱、周昉是这一时期这一题材方面的代表画家，他们也是直接影响晚唐五代绘画风格的画家。

画面线条细润劲健，用笔流畅。在造型上，人物体态丰满、肥硕。设色浓丽，整体效果丰富又统一。这是唐代工笔仕女画的总体特征。

《捣练图》唐张萱描写宫廷妇女整理丝布的情形。表达的事唐代宫廷仕女的家庭生活。十几个人物，分成三段，活泼地表达了工作的程序，也描绘了唐代宫廷仕女的服装，颜色雅致，图样精细。卷首的四个妇女，手中拿着木杵，正在捣丝。中段两个妇人对坐，正在缫丝或缝纫。旁边有一个女仆，用扇子煽炉火。两个妇女拉着一匹丝布，中央一个妇女手上拿着熨斗，熨斗中装了烧红的炭，正利用熨斗的热，烫平丝布。旁边有一个侍仆背对画面，另有一个无所事事的小孩，在丝布底下钻来钻去。

《虢国夫人游春图》唐张萱

描绘的是杨贵妃的姐妹在春天出游的情形。人物布置错落有致、疏密相宜，注重刻画人物的动态神情，形象地反映了盛唐时期贵妇的奢华生活。（局部）

《挥扇仕女图》唐周肪史称周肪画仕女“衣裳简劲，色彩柔丽”，体态浓艳丰肥，“颇报风姿”，善捕捉人物“情性言笑之姿”，人称其画风“周家样”。

《簪花仕女图》唐周肪线描细劲有力，设色浓丽，大的色块与图案纹样对比，厚重的石质颜色与透明的植物色对比，使画面具有装饰味道和衣衫薄纱的真实感。孙位及其《高逸图》晚唐的贵族官僚和上层市民在社会的动荡之中，极力追求物质的享受，寻觅精神的慰藉。整个社会的审美意趣已由盛唐时期对雄壮豪放的崇尚而转变为对哀婉深沉韵致的咏叹。人物画在题材上则突出了对闲情逸致的生活的表现，以及追求魏晋名流雅士的生活和审美趣味、理想。最能代表这一时期人物画艺术精神的无疑是孙位及其作品《高逸图》。高逸图孙位唐山水画

隋唐五代时期，山水画的发展过程分为三个阶段：第一阶段为隋代及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张躁等人；第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。一、青绿金碧山水画以石青、石绿为主色调，其显著特征是颜色覆盖性强，色彩鲜丽光彩具有装饰意味。这一类山水，喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有事也加入金色，造成很华丽的效果。隋代展子虔的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。《游春图卷》隋展子虔它是我国现在最古的一幅山水卷轴画（第一张独立意义的山水画），它改变了魏晋南北朝时期山水作为陪衬而出现的“人大于山，水不容泛”的形态，使山水画有了咫尺千里之感。在山水画发展史上具有奠基意义。50《江帆楼阁图轴》

唐李思训

李思训（651-718年），唐宗室，用笔工致严整，赋色浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰效果较强，确立了山水画“青绿金碧”一派的风格面貌，追求深远的意境。《江帆楼阁图》传为他所做。金碧山水——墨线勾勒后，敷以重彩，再以泥金色重勾山石轮廓的山水画法。李思训的儿子李昭道，也是山水画家，，他的画法更精巧细密，传为他作的《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。53水墨山水画在山水画史上，一般把王维作为水墨山水画之祖。王维（701-761年），其绘画题材多描写雪景，剑阁，村落等田园风光。他的山水画最重要的特色是诗画有机结合，诗情画意融为一体，被后世文人画派推为始祖，即南宗之祖。江山雪霁图55王维不但是有名的诗人，他的绘画也有很有影响力。“行到水穷处，坐看云起时”王维雪溪图57王维辋川图58第二节其他绘画和历史著作画马画牛名家及代表作唐代其他杂画中以鞍马最盛。唐代国力强盛，继北朝尚武之风，对鞍马尤为重视，统治阶级养马之风极盛。一些画家也竭尽平生专长，为名马传神写照。曹霸、陈闳、韩幹、韦偃等是活跃于盛中唐之际的画马名家。

照夜白图牧马图（局部）韩幹唐五牛图（局部）韩滉唐

绘画理论的深化张怀瓘：《画断》，提出“神、妙、能”品画标准；张彦远：《历代名画记》，是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史，也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。全书内容分为四个部分：绘画历史发展的评述；画家传略及画迹史料；绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏与考证。张彦远对绘画理论的发展做出的贡献，可以概括为一下几点：1.在绘画艺术的社会作用方面，指明了“成教化、助人伦”的道德教育作用，“指事绘形，可验时代”的认识作用，“怡悦情性”的审美作用，2.深化了六朝以来以形写神的观点；3.强调画家的主观情思68

在创作中的作用；4.提出“意存笔先”的观点；5.重学古而不泥古，提出青出于蓝等观点。

69第三节壁画和雕塑石窟壁画唐代的壁画约占整个莫高窟壁画总量的40％以上。与魏、隋代相比，唐代壁画在题材内容上有了新的变化，巨大构图的经变故事成为壁画的主要部分，单身的佛、菩萨像也很盛行，供养人的地位逐渐显著，图案装饰亦出现了新的高峰。流行于六朝时期的本生故事和佛传故事，只是成了大幅经变的附属部分。在敦煌石窟的壁画中，各种佛教形象，如佛、菩萨、伎乐天、天王力士、金刚罗汉等，都保持着同现实生活的密切联系。画工们用自己对现实世界的切身感受去描绘佛教内容，用生活现象去解释宗教教义，必然反映了他们对于生活的主观认识和美的理想。正是凭借民间匠师们非凡的创造力和精湛的艺术技巧，唐代的佛教美术实现了外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的转变。观无量寿经变（局部）莫高窟217窟壁画唐观无量寿经变73观无量寿经变局部7475反弹琵琶图反弹琵琶图

此图为《西方净土变》的一部分。写伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势。人物造型丰腴饱满，线描写实明快、流畅飞动，一气呵成，天衣飘飓，有“吴带当风”的韵致，体现了唐代佛教绘画民族化的特色。敷彩以石绿、赭黄、铅白为主，使整个画面显得更加典雅、妩媚，令人赏心悦目。这幅“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁画中的代表杰作。菩萨像

初唐引路菩萨引路菩萨赏析

描绘菩萨为亡灵引路升天国的场面。上有“引路菩(萨)”的题记。前面领路的大菩萨右手执香炉，左手持莲花，莲花旁垂下白幡。幡分四栏，各栏分绘图案。画左上角菩萨所乘的黄云中隐出一些建筑物，代表净土世界。菩萨后面跟随的女子为死者生前的形象，梳着典型的唐代女女的发式。画面中的很多部分如香炉、菩萨之发饰等都描金敷色，全画彩绘艳丽，完好地保存了唐代绘画的面貌。观无量寿经变主佛81维摩诘经变（局部）莫高窟103窟壁画唐墓室壁画墓室绘画自秦汉时期兴起以后，经久不衰，唐代的墓室壁画依然兴盛。近几十年来，唐墓壁画发现渐多，特别是唐高宗李治的17座陪葬墓中已发掘的李贤、李仙惠、李重润等墓的墓室壁画，形制宏伟、内容丰富、技法熟练，反映了唐代壁画的高度水平。李贤墓壁画：马球图

《马球图》画在李贤墓墓道西壁，有二十多个骑马人物，场面十分宏大壮观。这里只选其中一人一骑，可以看到画面线条精炼，寥寥几笔便勾出夸张的人物动态以及马矫健飞奔的体态。马球一名波罗球，是古代一种体育运动，经唐太宗提倡，在贵族中广泛流传，在宫廷中相习成风。这是我国打马球最早的形象纪录，比传世唐人《打马球图》更为具体而生动。马球图李贤墓壁画：客使图狩猎图87狩猎图陕西乾陵章怀太子墓道东壁壁画唐懿德太子墓永泰公主墓石窟雕塑

隋代石窟造像在统治阶级的提倡下重新活跃起来，在造型上都显露出承前启后的特征。7世纪后半期，佛教造像活动在长安、洛阳及其以外的广大地区得以大发展，中国佛教艺术被推向空前的兴盛繁荣时期——盛唐之境。8世纪初，佛教造像的唐代式样已完全确立并臻于成熟。在造型和雕塑手法上更趋于写实，更追求庄严宏丽的美。龙门石窟造像：

卢舍那大佛

卢舍那大佛龙门石窟奉先寺唐菩萨立像陕西省博物馆藏唐陵墓雕刻唐代的陵墓雕刻十分发达，最能体现这个时期陵墓雕刻成就的无疑是陕西西安附近的历代帝王的陵墓（号称十八陵）雕刻了。这些石雕是唐代雕塑成就的集中反映，其中唐初的献陵、昭陵，盛唐的乾陵、顺陵的石刻最为著名。昭陵六骏

昭陵为唐太宗李世民和长孙皇后的合葬墓。随唐太宗征战的六匹战马为他立下了赫赫战功，为纪念这六匹骏马，他命名匠用石料雕成比真马略小的六座浮雕，分别置于墓前，世称“昭陵六骏”。六骏各有专名：即“飒露紫”、“特勒骠”、“什伐赤”、“拳毛騧”、“青骓”和“白蹄乌”。众骏马皆为奔驰状，只有飒露紫为静立状，并于马前雕刻了李世民的勇将丘行恭。飒露紫

这是一幅富于情节的作品。丘行恭身着戎装，腰佩剑，正在为身受箭伤的飒露紫拔箭；受箭伤的神骏三足直阅，一足微曲在忍受着剧痛。它用一马一人的简单构图，强调了李世民的丰功伟绩，是一幅具有纪念碑性质的作品。

飒露紫现藏于美国费城宾夕法尼亚大学博物馆，其余四匹马的雕像现藏于陕西省历史博物馆。昭陵六骏之一——拳毛騧(gua)

唐昭陵六骏之一——白蹄乌唐昭陵六骏之一——特勒骠唐昭陵六骏之一——青骓(zhui）唐昭陵六骏之一——什伐赤唐浮雕《昭陵六骏》赏析

浮雕《昭陵六骏》塑造了六骏站立、奔跑、徐行的姿态，其中飒露紫和拳毛两块保存得最完整。它们体态雄健骏美，充满活力，神情中带有一种刚毅坚强、勇往直前的气质。整个作品线条流畅，弧线与直线结合完美，刚柔相济，起伏转折得当，对战马形、神的刻划都把握得很好，是我国雕刻史中塑造战马形象最杰出的一组作品。陶俑隋唐时期陶俑普遍流行，其艺术成就可与汉俑比肩。汉俑质朴传神，浑然一体，唐俑富丽多彩，形神兼备，都达到了时代的最高水平。这些俑器有的是烧陶，有的是泥制，但与汉代的陶俑不同的是，大多数有彩色或彩釉。彩釉的颜色通常为黄、绿、赭，即所谓的“三彩俑”。唐代的陶俑题材内容包罗万象，包括各种现实人物、禽兽、天王力士及神怪之类。如陶制的人像中有武士、文官、妇女、小孩、乐舞、仆役、胡人等多种形象。动物中有马、牛、狮子、骆驼、鸡、鸭等。这些陶俑以各种生动的形象，概括了当时社会世俗生活的各个方面。三彩驼背乐舞俑西安中堡村出土唐三彩女立俑西郊中堡村出土唐第四节五代绘画五代人物画五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事、爱的苦恼、闲的寂寥了。顾闳中、周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节，而且十分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为深刻地揭示出社会的本质。韩熙载夜宴图顾闳中五代画面描写的是南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐观舞的场面。全卷分为五个场景，细致刻画了宴会上主客调笑纵情的情态。人物个性鲜明，情节生动，主人公韩熙载超脱不羁而又沉郁寡欢的复杂内心，刻画得尤为深入。以屏障作间隔的连续构图，工整精细的线条，绚丽清雅的敷色，显示出高超的艺术水平。（局部一）

（局部二）这是“清吹”场景中描绘歌女吹奏笛萧的部分，人物姿态生动，勾线细劲，设色富丽，是刻画中国古代女性优美形象的杰出画面之一。

（局部三）

从韩熙载擂鼓的局部特写中，我们可以看到画家刻画人物内心世界的深厚功力，主人公纵情声色而又沉郁寡欢的精神状态跃然纸上。（局部四）《韩熙载夜宴图》结构全画结构：《韩熙载夜宴图》卷以时间为序列，共分五段----听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每段以屏风巧妙隔开，前后相连又各自独立，使全画组织连贯流畅。《韩熙载夜宴图》人物刻画韩熙载在画中有左侧、右侧和四分之三正面等频繁出现，但各自的形象却十分统一：他形神不改，气宇不凡，眉头紧蹙，忧心如焚。尤其是画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，笑语喧哗的气氛更是突出了韩熙载心事重重，抑郁无聊的精神状态。总之人物刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。《韩熙载夜宴图》画面主次画面主次：画面情节复杂，人物众多，却安排得繁简得当，宾主有序，并且各段中反复出现的人物可一一辨认。《韩熙载夜宴图》用笔用色用笔用色：线条流畅而不失沉着，挺拔劲秀，流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，绘声绘影更绘心境。须发的勾画“毛根出肉，力健有余”。设色绚丽而不失清雅，塑造了富有生命活力的艺术形象。《韩熙载夜宴图》总的来说，顾闳中的《韩熙载夜宴图》构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌，基本能够代表五代人物画的最高水平，是一幅有重要历史文献价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。匡庐图荆浩五代北方画派《匡庐图轴》五代荆浩荆浩——字浩然，善画山水，创北方水墨山水画派，著山水画论《笔法记》。唐人山水，开始形成青绿和水墨两种风貌，而荆浩在水墨上的的重大突破，扭转了画坛上的主流倾向。描绘庐山及附近一带景色，结构严密，气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，画法皴染兼备，层次井然。“六要”——气、韵、思、景、笔、墨中国山水画总的认识构架荆浩在《