第六章19世纪西方美术

第六章十九世纪西方美术

十九世纪法国美术

19世纪欧洲的美术中心仍在法国。法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。法国的美术，在这个世纪中，随着革命形势的起落和文艺思潮的变化，产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、印象主义，直至最后影响深广的后期印象主义。这些美术流派通过其作品和理论，对整个西方世界产生了深远影响.新古典主义美术新古典主义兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反叛；另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为“革命的古典主义”。新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材，在艺术形式上强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

大卫(1748-1825年)雅克·路易·大卫是法国著名画家，新古典主义画派的奠基人。画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期。曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品大卫贺拉斯兄弟的宣誓大卫马拉之死拿破仑越过阿尔卑斯山安格尔（1780～1867）让－奥古斯特·多米尼克·安格尔自幼父亲就培养他对艺术的兴趣。那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。经过大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当大卫流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。安格尔泉安格尔大宫女安格尔瓦品松浴女安格尔土耳其浴室安格尔的肖像画作品布罗格丽公主画像安格尔素描作品乌东(1741～1828)法国雕塑家。他所创作的一系列名人肖像，突出反映了他在启蒙运动美学思想影响下所表现的创造性和现实主义精神——既有古典风度，又有浪漫主义色彩。主要作品有《伏尔泰》。乌东坐着的伏尔泰浪漫主义美术浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然景象为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求理想。古典主义浪漫主义纯理性、抽象表现具体的描绘和情感的传达类型化、一般化个性化，描绘人物的性格特征和精神状态创作依据古代的艺术法则自由奔放的主观描绘，表达艺术家的感情刻板的雕刻般造型，强调素描强调光和色彩的强烈对比、动荡的构图、流畅奔放的笔触浪漫主义与古典主义的区别籍里柯（简介）籍里柯（1792－1824），法国著名画家，浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国鲁昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家韦尔内学画。1810年入盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。1819年在国家沙龙（法国的美术展览会）上展出的《梅杜萨之筏》，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画派的真正形成。

籍里柯爱普森市的赛马1．19世纪的法国美术籍里柯梅杜萨之筏籍里柯但丁和维吉尔德拉克洛瓦（1798—1863年）欧仁·德拉克罗瓦，法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克-路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家席里柯的影响。热衷发挥色彩的作用。浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。代表作：《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》、《但丁之舟》。

德拉克洛瓦西阿岛的屠杀德拉克洛瓦自由领导人民十九世纪法国现实主义美术19世纪中期的法国产生了现实主义美术。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷情绪。因此，他们要求真实地表现现实，并且对现实中的丑恶加以暴露和批判。所以，此时期的艺术创作具有明显的时代性，用忠实于事实的手法描绘了画家眼界所及的事物，以对当代生活无偏见的观察为基础，客观地表现外部的世界。

巴比松画派法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。画家们不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真切感受以真实的自然风景画创作，否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。柯罗（1796～1875）出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七、八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。用笔松动而富有韵致，虚实相生而见妙理。他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。在风景画的发展史中，他是不朽的丰碑。此外，他还画很多表现质朴内在美的肖像画，同样具有高雅的气质。现实主义美术1．19世纪的法国现实主义柯罗孟特芳丹的回忆柯罗风景作品米勒(1814-1875年)19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。米勒拾穗米勒晚钟米勒牧羊女写实主义美术写实主义美术以巴比松画派为开端。主要代表人物：杜米埃和库尔贝库尔贝（1819－－1877）1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方。1841年，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素，27岁他创作了以自己为主题的《抽烟斗的人》。库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”；称浪漫主义为“无病呻吟”。库尔贝自画像叼烟斗的人库尔贝石工库尔贝奥尔南的葬礼库尔贝筛麦的妇女库尔贝我的画室•概括我七年创作生活的真实寓言杜米埃杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他出生于一个有文学修养的玻璃匠家庭由于生活贫困，杜米埃少年时就自谋生计，曾当过听差、店员，这使他深知官场龌龊和民间疾苦，产生民主思想和正义感。他一生坎坷，遭到过监禁、罚款，作品被销毁，难以谋生。巴黎公社时投身于革命，被选为艺术家联合会执行委员。拿破仑三世为笼络人心，曾授予他“荣誉勋章”而被拒绝，他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师。

杜米埃三等车厢

现实主义雕刻家

——罗丹开启现代雕刻艺术大门的艺术家。代表作品：《地狱之门》（《思想者》）、《加莱义民》、《吻》、《巴尔扎克》等。天堂之门加莱义民吻印象主义美术

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，彻底反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派：1、以莫奈为代表的注重色彩。2、以德加为首的注重形体造型。印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写，强调主观理性和自我情感、个性的表现。马奈1832年生于法国巴黎，出身在一个大资产阶级的家庭里，这种家庭的传统发迹之途就是出任公职。爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，但是他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。马奈奥林匹亚草地上的午餐(马奈)弗莉·贝尔杰酒吧(马奈）马奈吹笛少年莫奈（1840－1926年）克劳德·莫奈法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。代表作品：《日出·印象》《睡莲》莫奈日出·印象莫奈睡莲系列德加

1834年7月19日出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德嘉便生长在一个非常关心艺术的环境里。德嘉是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。他的肖像画使他得以发挥准确素描的技巧，也显示出年轻的画家细腻的感觉，1870年代初期芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。1870年之后德嘉创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。代表作品：《在练习格斗的斯巴达少女》《塞米拉米斯建城》《奥尔良城的不幸》德加歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课德加作品欣赏雷诺阿（1841—1919年）出生在法国一个穷裁缝的家庭，属经典印象派画家。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。后来，出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，之后，结识了克劳德·莫奈、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱，从此便走上印象主义的道路。雷诺阿包厢雷诺阿红磨坊街的舞会雷诺阿作品欣赏毕沙罗（1830-1903)法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年。“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。毕沙罗蓬图瓦兹的红屋顶毕沙罗火车站新印象主义正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色的色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。修拉新印象画派（点彩派）的创始人。他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。作品有《大碗岛上的一个星期日》修拉描绘的法国巴黎附近奥尼埃的大碗岛等。他的继承者有西涅克、克罗斯等。新印象主义美术修拉浴场修拉大碗岛的星期天下午点彩作品后印象画派后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。塞尚（1839～1906）后印象派的重要画家，现代绘画之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。塞尚对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法等等，这些追求形式美感的艺术方法，对后来现代流派有着十分重大的影响。塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。塞尚的代表作品塞尚自画像塞尚带高脚果盘的静物塞尚苹果篮子塞尚静物作品塞尚坐在红椅上的塞尚夫人文森特·梵高（1853～1890）后印象派的重要画家，荷兰人，家庭生活贫困，年轻时曾干过许多职业，如美术商人、教师、传教士等。27岁他才开始绘画艺术的生涯。表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。凡高自画像凡高吃土豆的人凡高向日葵凡高两把椅子凡高夜间的咖啡馆凡高露天咖啡座凡高星夜凡高加歇医生像凡高麦田上的乌鸦高更保罗·高更(1848-1903)，生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都—伊瓦，是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。高更自画像高更两个塔希提少女高更塔希提组画高更我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？十九世纪英国美术19世纪，英国绘画更有了长足的发展，出现了繁荣的气象。英国绘画的发展根植于英国社会工业革命的成就。随着资本主义大工业的发展，到了19世纪50年代，英国的工业已跃居世界第一位，有“世界工场”之称。加之掠夺大量的殖民地财富，这使英国进入了一个繁荣的维多利亚时期(1837—1901年)。皇家美术学院一直把拉斐尔的艺术视为典范，致使画界追摹古典画风，同时社会上流行秀媚甜俗、空虚浅薄的匠气艺术，还有对意大利文艺复兴晚期堂皇典雅而又矫揉造作的风格摹仿盛行，在这样的情况下，有思想的艺术家十分不满，于是以亨特、米莱斯和罗赛蒂发起组成一个“拉斐尔前派”，他们竭力推崇拉斐尔以前的朴实真挚的画风。他们的问世受到学院派画家和舆论的攻击，说他们画的圣母是“丑八怪”，认为是“这班无聊青年的野心无非倡奇立异以欺世，作品除了古怪奇特之外别无可取”。他们的作品被禁止在皇家美术学院里展出。但是同时也得到了英国权威文艺批评家罗斯金的肯定和支持，相信“随着经验的积累，他们将会在我们英国为全世界300年来最出色的艺术流派奠定基础”。这个画派有组织的艺术活动仅有三四年时间，但不可否认它对英国画坛的震动和影响是深远的。

实际上在英国19世纪的画坛上，学院派古典主义仍然占据着主流地位，他们中的莱顿、波因特、塔得玛仍然是一流的大师。

透纳（1775-1851年）英国最为著名、技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。康斯太布尔（1776～1837）出生于萨福克州一个磨坊主的家庭，家乡美丽的自然风光对他一生的艺术都产生了影响。1799年考入皇家美术学院学习，1819年被选为皇家美院院士，1824年在巴黎展出了三幅作品，引起法国画坛的重视，并因此获得查理五世的一枚金质奖章，从此名震欧洲画坛。主张直接向自然学习，人的精神与自然应保持一致。他在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法，是英国完整地领会油画造型语言的大师之一。他抛弃了传统油画的棕褐色调子，让自然的草地树木恢复了本来的色彩，康斯太布尔的画真实、纯朴，充满生气，他用绚丽的色彩，细致的笔触把恬静的农村景色描绘得十分真切、自然，能唤起人们对大自然的热爱。《干草车》是康斯太勃尔最著名的风景画代表作。2．19世纪的英国现实主义康斯太博尔运干草的马车英国拉斐尔前派19世纪中叶，艺术学院学生倡导，得到一些诗人和雕刻家的响应，于1848年成立联谊会。亨特、罗塞蒂、米勒斯、斯莱芬斯反对学院派提出继承拉斐尔的主张提倡回到拉斐尔之前色彩明快、细节丰富、漂亮的自然光，创造一种风格清新、技巧纯朴、感情真挚的艺术。英国式的多愁善感和细腻诗意。亨特克洛迪奥与伊莎贝拉米勒斯米勒斯奥菲丽亚19世纪的德国现实主义德国现实主义的繁荣还是在19世纪后半个世纪，那时德国已经完成了从封建社会向资本主义的过渡，由农业国而变成一个发达的工业国，经济的发展促进了文艺的繁荣。这个时期的美术家们恢复了中辍两个世纪的以丢勒为代表的艺术传统，促使现实主义艺术进入了一个繁荣发展新时期，产生了门采尔、莱伯尔和利伯曼等现实主义大师，出现了德国美术史上第二个艺术高峰。门采尔门采尔（1815-1905），是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。石版工之子。他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。门采尔素描作品门采尔轧铁工厂美国1、哈德逊画派十九世纪下半期出现，由一批没有统一组织形式的画家形成，他们运用各自喜欢的题材和情节作画。最初到各地作画，后来集中在哈德逊河谷一带著名风景区作画。随着“边界线地带”逐渐西移，画家也越来越多移向中部地区，而在晚期到达了遥远的西部。从画派风格而言，标志着美国风景画开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出美国风格。因此，哈德逊画派也称为美国风景画派。*托马斯·科尔（1801—1848）*杜兰德（1796—1886）2、十九世纪后半期的美国艺术*惠斯勒（1834—1903）*霍麦（1836—1910）*艾肯斯（1844—1916）坠落的火箭（惠斯勒）白衣少女（惠斯勒）猎狐(霍麦)发廊的窗口(斯龙).角力者(路卡斯)19世纪的俄罗斯美术

19世纪上半叶古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。

到19世纪上半叶，学院派艺术虽然力图掌握浪漫主义的个别手法，但已无力阻止自己的衰落。19世纪俄罗斯主要绘画流派有:与学院派艺术联系紧密的俄罗斯的浪漫主义美术、俄罗斯巡回展览画派。俄罗斯浪漫主义美术到19世纪上半叶，学院派艺术虽然力图掌握浪漫主义的个别手法，但已无力阻止自己的衰落。这时与学院派艺术联系紧密