第一章文化产业概论

文化产业概论路璐本章学习内容文化产业的基本趋势文化产业概论的概念文化产业的特性文化产业的研究方法

在全球经济进入以知识为核心竞争力的时代背景下，文化创意产业蓬勃兴起，据联合国统计，文化产业占全球GDP的7%，并每年以10%的速度在增长(JamesPurnell,2005)，大大高于全球GDP7%的增长速度。文化产业的基本趋势你对文化产业了解吗说出在过去一段时间最让你动心的文化产品，简单介绍并说明理由？近年来最重要的文化产业政策是什么？这一年来，代表国家层面对外宣传层面的重量级文化产品是什么？

科技创新和文化创意是现代经济增长的双引擎，也是建设创新型城市主要手段。前者是硬实力产业，后者是软实力产业。真正能发挥巨大能量的是文化因素和科技含量有机融合的综合创意产业。

联合国贸易发展组织认为，发展中国家要实现跨越式“蛙跳”（leap-frog），文化产业是具有优势的产业部门。

一、文化产业的价值创造

从消费者的角度看，产品的市场价值由功能价值（functionvalue）和观念价值（conceptvalue）两个部分构成。功能价值是消费者为满足自己基本需要时愿意给商品物理属性支付的价格部分。它由科技创造而成，是商品的物质基础。

观念价值是商品中包含的能与一些社会群体的精神追求或文化崇尚，产生“共鸣”的无形附加物。因文化创意渗透而生，是附加的文化观念。

企业用同样皮料做的同样式样的两个皮包，一个钉上LV的品牌，另一个是普通的牌子，市场价格会相差甚广。

LV的观念价值1.独一无二的设计师的灵感。

2.为人所敬仰的顾客。如皇室或者巨星的青睐。3.独特的工艺、技术和材质。4.产地和生产者。5.悠久的品牌历史。

文化产业的基本趋势从消费者看来，创意产业创造了观念价值。即主要通过新的创意去改善产品的观念价值，从而占领市场和获得利润。与传统产业以产品为导向的价值创造机制不同，创意产业以消费者的需求为导向。顾客是价值创造的出发点和归属点，通过满足顾客的观念需求、文化需求，实现价值创新。此外，经济发展了，解决了温饱，人们的需求更倾向于精神和文化方面。于是，生产者将大量的故事内容、符号与象征元素（如品牌等）运用在产品的生产与消费过程中，让产品成为文化意义的承载者，也就大大提高了产品的观念价值。欣赏：宝马广告

二、文化产业的价值挖掘

虽然，文化创意产业创造了产品的观念价值，但是观念价值取决于消费者的主观感受，具有较强的主观性。尤其是对某些特定的创意产品而言，观念价值和使用价值是合一的，如收藏品、艺术品、音乐会等，其价值评价的主观性更强。

创意的创造者往往强调自己的理念，而消费者和受众的主观评价和认识又是很不一致的，对其价值内涵认识也有一个过程。因此，创意产品往往需要经过多次反复的展示、推介、宣传，其价值才被逐步挖掘出来。文化产业的价值挖掘

2005年，欧洲工商管理学院的钱·金教授和勒妮·莫博涅教授出版了《蓝海战略》一书，在全球畅销，引起了巨大的反响。

蓝海战略模式提供新的价值元素开创新的市场空间文化产业的价值挖掘

金教授和莫博涅教授指出“蓝海战略”的基石是价值创新，并尽可能降低成本。显然，创意产业的发展可为企业提供开启蓝海战略的钥匙，企业将从产品创新转向价值创新，从产品开发转向价值开发。

“蓝海战略”要求企业把视线从供方转向需方，从关注和比超竞争对手的所作所为转向为买方提供新的（现有产业未提供的）价值元素，并剔除和减少某些旧的价值元素，从而摆脱血腥竞争的市场——“红海”，开创一片新的市场空间——“蓝海”，以较低的成本为买方提供价值上的突破。

个案分析对于韩国电视剧来说，作为一种通俗文化产品，它所能依托的相关资源其实并不能算丰富。与美剧的比较与中国电视剧的比较美剧的特征法国《电影手册》将美剧的特征概括为“大片化”的策略，也即美国电视剧与美国标志性的通俗文本——好莱坞大片之间的边界日益消融。比如近年来在美国屏幕上大行其道的热门电视剧《24小时》、《黑道家族》、《六尺之下》、《迷失》等等，这些美剧制作费用昂贵、线索复杂、场面壮观、冲突强烈。我国电视剧的优势地域文化资源丰厚，而我们已能清晰地看到地域文化特色电视剧的涌现，既是一种历史沉淀的结果，也构成当下全国电视剧版图划分的现实，甚至是各个地域借助电视剧这种大众文化产品强化该地域的影像输出、寻求文化身份的有效方式。这些年我国电视剧汲取美剧上的视听优势，打造某种意义上的中国电视剧“大片”，大手笔、大制作，凭借着雄厚的资金实力有目的地进行这种类似美剧方式的“高概念”电视剧这种“大片”不仅意味着获得可观的利润，而且能够在一段时间内占据社会文化中心议题，成为流行一时的文化现象。

如我们常说的“京派”电视剧，其特色是民俗韵味共古都气象于一色，皇城文化与市民文化并存；“海派”电视剧，既有吴文化的底蕴，又长期沐浴欧风美雨，其影像多集中在捕捉特定文化环境中的特定文化人格方面，近期海派作品更注意表现上海作为国际大都市的繁华眩目与视听拼接；“东北派”电视剧，突出东北地域白山黑水间蕴藏的诗情画意，着力彰显东北风味的民俗风情以及当地方言，一部地域风情浓郁的大片常能给该区与流派的电视剧带来不可估量的品牌优势，如《大染坊》之于鲁派电视剧，《乔家大院》之于晋商文化。真正的地域大片从来就必须既具有浓郁的地域风情又能张扬一种国家意识形态，既能让大众找到狂欢的空间，也能让精英与官方找到认可的核心要素。而江苏的地域大片要想得到精英、大众、官方三者的认可，引起全国电视剧的瞩目，就必须拿捏好其中的分寸，做好这种复杂的“文化配方”工作。韩国电视剧的蓝海在哪里，它恰恰是在本身并不宽广的选择余地中拾起越来越被我们忽视的日常生活领域。

韩剧似乎“迷恋”着日常生活领域，喜欢勾勒普通人的生活全景图，从最庸常的生活中进行私人叙事（privatenarrative）韩剧善于从琐碎、庸常的日常生活中提炼诗意，这种诗意首先来自于一种道德感。韩剧对日常生活的表达是“类型化”的，有选择性与理想化的成分：它总是渴望表现出普通人朴素的道德感与闪光的利他主义精神。韩剧在文化依托上受儒家文化的侵染很深，而传统儒家文化从来都是伦理领域与审美领域视界交融、在真善美向度上三者合一。这样，平民生活的书写有了一种文化上的依托与道德上的坚实，这对在传统与现代的冲突之间、各种类型的价值观中徘徊挣扎的观众来说不啻于一剂精神上的强心针。在信息化和全球化的消费社会里，精心设计、策划的文化创意商品很有可能被淹没在泛滥的信息之中，而媒体是人们获得信息最主要的方式，媒体的运作可以帮助人们发现文化创意产品的价值，发现沙堆里的金子。所以，文化创意产品的价值实现，更需要媒体的推介和帮助。

2005年风靡全国的“超级女声”项目就在媒体的推动下创造了赢利奇迹。经媒体反复推介后，“超女”的市场价值飙升。围绕这一富有创意的节目，湖南卫视和上海天娱传媒有限公司通过电视、图书出版、演唱会、商品代言、网络、手机短信等传播媒体，吸引了上亿观众。规模庞大的注意力被迅速转换为数目可观的商业价值。问题：为何此后历届《超级女声》的冠军难以进入人们的心智？“心智阶梯”原理:为方便购买，消费者会在心智中形成一个优先选择的品牌序列——产品阶梯，当产生相关需求时，依序优先选购。同一类产品在极大丰富化的情况下，消费者最多会关注不超过6个品牌，也就是说，在心智阶梯的同一个横档中，处于醒目位置的，或者说能为消费者建立明确的“鸟巢”的，最多也就6个品牌。这6个品牌，包括数一数二的“市场先锋”和三五个处心积虑的“市场挑战者”。而更多的作为“市场追随着”的其他品牌，则隐约在横档两边延伸出去的深处，一边为企业的生存苦苦挣扎，一边虎视眈眈的时刻觊觎着准备替代那6个中间的打盹者，剑拔弩张。三、“一项创意，多重使用”创意产业具有很强的渗透力，可以与多种产业相融合，提高它们的观念价值。所以，一项文化创意不仅可以直接作为商品进入市场，获取价值；它还可作为要素投入到其他产业里，向消费者提供新的价值元素，既提高了这些产业的附加值，也有利于实现了文化创意价值的最大化。例如，音乐和歌唱作为文化创意产品可直接进入演艺市场实现一定的价值。然而，它借助于现代技术可以通过广播、电视、网络广为传播，可以制成碟片销售，可以作为手机彩铃下载；此外，还可以录入芯片投入玩具、文具、纪念品、饮料等行业。

有“芯”的芭比娃娃、会演奏的莫扎特小提琴纪念品、会唱歌的酒瓶‥‥‥

韩国在发展创意产业中就提出了“一项创意，多重使用”（Onesource,multi-use）的口号。正是在这一思想指导下，韩国创意产业迅速发展，并为韩国经济在东南亚金融风暴后的重新崛起作出了巨大贡献。这是值得我们思考和借鉴的。网络歌曲“老鼠爱大米”走红后，发展出同名小说、同名音乐电影、电视剧和手机游戏。多重利用和广泛延伸使“老鼠爱大米”的作者和飞乐公司在这一文化创意产品中赚了一亿多元。可见，创意、技术、产品、市场的有机地结合，使音乐的价值达到了最大化。四、文化创意的产业化模式

文化创意的产业化和实现其价值最大化的路径在于把创意、技术、产品、市场有机地结合起来。

这既有利于产业的创新和延伸，也大大的拓展了城市产业的发展空间。

这里，文化创意是核心，它创造观念价值，并主导着价值链的分配和延伸；技术是手段，支持了文化创意的传播、发展和价值的传递；产品（或服务）是载体，是文化意义的承载者；市场是平台，是价值交换、实现价值的场所，也是了解需求、检验创意的场所。从产业发展角度来看，文化产业就需要在创意、技术、产品、市场有机结合的基础上构建起完善的产业系统，也即价值实现系统，形成包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业的产业群，从而带动一批产业的兴起；不仅让人们充分享受价值创新的成果，也实现了文化创意的产业化和价值的最大化。衍生产业（玩具、文具、箱包、服装、礼品、纪念品等）配套产业（餐饮、酒吧、旅游、娱乐等）支持产业（金融、科技、传媒等）核心产业（主导文化创意产品）

核心产业——不断生产创意成果的企业，承担价值创新的任务，并主导着价值链的分配和延伸支持产业——直接支持创意产品的制作、发展和传播的企业群配套产业——为整个创意产业的发展，包括人才的吸引和成长、产品的推介和促销，提供良好环境和氛围的企业群衍生产业——以核心的创意成果为要素投入的其他企业群案例：

”时空之旅”多媒体梦幻剧“秀一个上海给世界看”

上海杂技团创作演出的“梦幻时空之旅”节目，突破了杂技的市场界限，另辟蹊径引入了音乐、舞蹈、多媒体音像元素，打出“秀一个上海给世界看”的主题句，以其创意实现了杂技的价值创新，创造了连演九百多场、场场爆满的盛况。

这一创意产品产业化形成的价值系统，其核心就是由上海文广集团、对外文化集团公司、上海杂技团、上海马戏城联合组建的集各方优势的项目公司，创作、编排、演出的新剧目就是主导价值链的创意产品。

支持产业有多媒体技术支持、金融的融资支持和媒体的宣传推介支持，还有旅游行业的积极配合。在衍生产品方面，公司已开发了多种纪念品、玩具和服装等等。不仅获得9000多万元的票房收入、200多万元衍生产品收入，还带动了旅游业的发展。五、文化产业的易融合性

文化创意产业易与各种产业相融合。

它通过应用技术的嫁接，不仅可深深融入传统产业，实现传统产业的价值创新；而且还可能衍生出新产业，开拓新市场。

软要素构成无边界产业的核心竞争力，文化创意产业的核心竞争力是文化积累和人力资本。

文化创意产业由消费直接驱动。其产业资源、产业要素、产业运营围绕不断变化的的需求进行动态组合，一方面促进了产业的不断创新，另一方面也有利于促进人的全面发展。

第一章文化产业概论文化产业（CULTUREINDUSTRY）把文化的内容进行产业化的生产、交换与消费。文化产业五说文化产业五说1、精神产品和服务说向消费者提供精神产品或服务的行业。既强调其文化感与意识形态性，又强调了经济过程。文化产业的三个门类：主体行业、前沿行业、边疆行业/programs/view/VqFqdrdO5i0/<台北故宫>作为娱乐的电影同时也是意识形态的产品现代文化产业是一个基于大规模复制技术上的巨大产业群，向传统文化艺术的原创和保存两个环节渗透。WalterBenjamin，1892—1940）德国美学家、文艺批评家和哲学家，西方马克思主义的重要代表之一。犹太人。他是20世纪罕见的天才，真正的天才，是“欧洲最后一名知识分子”一生是一部颠沛流离的戏剧，1940年法国沦陷，本雅明南逃。9月27日,被西班牙军队以非法越境罪捕获。与他同时被囚的人，第二天早上就获准离境去了美国，而他却于当晚自杀。本雅明与复制艺术本雅明的《技术复制时代的艺术》提出了一个重要的关键词“光晕”，也有译成“光韵”（aura），它与复制紧密相关。从艺术创作来看，艺术家在创造一个作品时，他是具有独一性的，比如蒙娜丽莎的画像，达·芬奇在创作这一幅画作前期的构思包括灵感性的想象都是不可重复的，这个作品的完成了，也就定型了，所以它有光晕，因为任何复制品，它都不可能去复制注意从流动到凝固的过程。“光韵究竟是什么呢？那是一种非同寻常的时空层，是遥远的东西绝无仅有地做出的无法再贴近的显现。一个夏日的午后，站在地平线上的一座山脉或一片树枝折射成的阴影里静静地去观照那山或那树，直到与之融为一体的片刻或时光降临，那就是这座山或这片树的光韵在生息。而今，现代人非常热衷于竭尽全力地通过对独一无二之物的复制去接近它……”

——本雅明

灵光有几个特性：权威性、仪式性，独一无二性。它不可复制，因此它的源头——包括当时、当地和创作者都被神圣化了，它与今天的此时此地有一种距离感，它有着见证时光流失的锈迹，它因遥远而神秘，可远观而不可亵玩。这也反映在同一个艺术家创作上。光晕的消失，并非仅仅是有机械的复制。即使一个艺术家同时将一幅画作，变成两幅画或者多幅，在复制过程中增加的，不过是激发的熟练，而光晕消失了。因为初次创作的紧张感消失了，迷惑没有了。所谓有光晕的艺术作品时只具有初创性原创性的作品，复制没有冲动，没有心灵的参与，只有技术的重复，是简单的劳动。灵光有几个特性：权威性、仪式性，独一无二性。它不可复制，因此它的源头——包括当时、当地和创作者都被神圣化了，它与今天的此时此地有一种距离感，它有着见证时光流失的锈迹，它因遥远而神秘，可远观而不可亵玩。

电影与光韵1．本雅明首先考察了不同时代的复制历史，而电影的复制有自己的独特性，电影的复制不再需要人手的参与，不再具有人手的体温。

2．传统艺术具有此时此地性，人不能在相同时间不同地点看到同一件作品，而现在这个特点被任何时间任何地点的随意性所取代。电影的拷贝可以在同一个时间里发送到不同国家的不同城市的不同电影院里。本雅明认为电影的这种对传统艺术的毁灭性正是其社会意义所在。（现代社会时空的改变）

3．大众的地位在上升，电影满足了人们这样的愿望：贴近与占有某物的愿望。通过占有复制品来克服传统艺术的“独一无二性”。（专心与散心）

4．早期的艺术起源于巫术或者一种崇拜仪式，电影则不同，因为艺术的原真性失灵，艺术的社会功能由过去的基于仪式，而转向基于政治实践。

5、面对电影不再如同面对传统艺术品那样可以沉思冥想。电影作为视觉流快速转动，使人无暇思考，带给人一种震惊的体验，这是一个创伤性的影响力，但本雅明后来补充道，这个创伤性经验其实是人们借助电影适应充满震惊效果的社会场景的一个手段。从这里来看，“看电影”这一行为本身，就是一种面对现代社会的生存练习。

主体行业：文化娱乐、新闻出版、广播艺术、旅游等前沿行业：现代文化产业竞争所争夺的前沿，传统文学、戏剧、舞蹈等边疆行业：广告业与资讯业等正在开发的边疆2、意义内容说文化产业是生产文化意义内容的商品和服务产业。强调文化产品的复制性、技术性、批量性和商品性。狭义：文化创作业扩展性：文化制作与传播业最广泛：文化意义为基础的产业。标志着现代经济在总体上受人文意义的渗透。3、版权核心说：文化产业的本质是版权产业，版权是精神产品和服务的核心部分。4、工业标准说：根据工业标准进行生产、再生产和组成文化产品和服务的一个过程；所谓工业标准主要指标准化、规模化、专业化和连续性。去年下半年，王旭和刘刚组成的旭日阳刚组合，凭翻唱汪峰创作的《春天里》爆红。两人唱歌的视频被朋友发上网，点击超过千万次。汪峰看到视频后被打动，在去年11月的怒放摇滚英雄演唱会上海站演出中，他邀请旭日阳刚同台演唱《春天里》。关于版权的讨论案例以旭日阳刚的《春天里》作为个案讨论农民工组合旭日阳刚凭借翻唱汪峰的《春天里》迅速走红后，摇身一变成为广受欢迎的草根歌手，特别是春晚的亮相让旭日阳刚的演出费水涨船高，而且是针对性地唱汪峰的歌。当被问及组合的商演价格是否达到网上传言的3万至5万元时，经纪人黎冬曾经毫不避讳地说“确实有这个价”。如今全国各地商演邀约不断。汪峰说：“当时只是想帮助这样有梦想的年轻人。我认为，邀请他们出现在我的演唱会上就是非常大的一种帮助。”演出结束后，他对黎冬说：“希望你们能创作或拥有属于自己的作品，因为那样的成功是真正的成功，而且你们自己也会自豪。虽然现在还早，但如果永远翻唱别人的作品，最终是不会长久的，而且更多的荣誉与赞美还是会属于歌曲作者和原唱。”春晚后，汪峰发表公开声明称，旭日阳刚开始用他的歌参加商业演出，所以决定停止授权对方在任何大型演出、商业活动以及音像制品中演唱自己的作品。旭日阳刚的经纪人黎冬称，希望邀请汪峰为旭日阳刚创作新歌。旭日阳刚对媒体承认，每场演出费大概有3-5万，但是，演出中大量翻唱汪峰的歌，他们却并未支付过任何费用。对于这种情况汪峰方面终于在昨日（2月10）电话口头通知到旭日阳刚经纪人黎冬，告诉其以后不要再唱《春天里》。

正面意见大多数网友希望旭日阳刚主动停唱，尊重版权，而不希望看见汪峰动用法律手段解决，或者让汪峰直接将翻唱权卖给旭日阳刚等。反对意见“虽然《春天里》是汪峰作曲并演唱，然而它真正红遍大江南北还是由于“旭日阳刚”组合的翻唱。这两个来自社会底层的“草根”，用自己的真情和对演唱的热爱，对这首歌曲做了深刻的诠释，打动了无数与他们境遇相似的人，获得了巨大的社会反响。怎么回事?歌曲就是让人唱的，只听说喜欢唱的人越多作者越高兴，没听说自己写出来不让人唱的。如果是怕其它人二度创作不能达到自己的艺术追求，可“旭日阳刚”组合的演唱获得了更大的认可，也让歌曲作者收获了相当的知名度，这两人没火之前，有几个人知道汪峰?有几个知道《春天里》??

莫不是看两人风头盖过自己，票子挣得哗哗的心存嫉妒?”——某论坛帖子汪峰与旭日阳刚间的这场纠纷说到底是暴露出了中国在知识产权保护方面的极大漏洞，对此，52.7%的网友希望大家在面对版权纠纷时能够理性思考，尊重维权者，同时也有35.6%的网友希望能通过立法执法来解决问题，而不要总是让个人去开辟维权之路第一，版权的重要性1998年，英国创意产业专责小组首次对创意产业进行了定义：“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用具有创造财富并增加就业潜力的产业”。美国等则采用“版权产业”的分类方法。美国国际知识产权联盟(简称IIPA)利用“版权产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献。版权是知识产权的重要组成部分。任何一件文化作品的版权都最初来源于它的文化创意。目前，世界上大部分国家的法律都对版权及相关权的概念作出了定义，并且很大程度上都与《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》、《保护表演者、录音制品制作者和广播组织的国际公约》、《与贸易有关的知识产权协定》等相关的国际公约中的规定相一致。目前我国文化及其相关产业发展的现状却不容乐观，侵犯版权和肆意盗版现象大量存在，公众的创新意识、创作欲望和原创热情明显不足．大部分单纯依靠版权及其相关权益进行经营的文化企事业单位正面临生存危机，文化政策和国家著作权法律法规在推动版权保护上缺乏足够力度。造成这些情况的原因是多方面的，其中一个不容忽视的主要原因就是我们的传统文化的副作用。因为，我们自古以来的大众文化是“农耕文化”，是讲究继承的文化，公众的知识产权意识很薄弱。相当多数的作者或著作权人，不知道版权法为何物,不懂得如何维护自己的合法权益。一方面，在经济利益的驱使下，侵权盗版行为不仅普遍存在，在个别地区和领域还相当猖獗：一些版权违法领域有着制贩毒品般的高额利润却无毒品犯罪一样的风险，造成这些领域成为侵权盗版现象泛滥区和重灾区。另一方面，因管理体制、人员编制等方面的原因，版权行政保护工作尚未完全打开局面，版权行政执法力量长期“高位截瘫”“小马拉大车”。

第二，版权需要保护，需要有效打击盗版，规范文化市场，建立文化诚信，“树立全社会尊重知识、保护版权的传统”。第三，版权保护有益于文化产业融资通过版权交易的综合平台，能够让版权交易“常态化、常规化”，让更多的权利人和使用者以更为便捷、高效的途径展示作品、实现交易，最终促成版权成果的经济化、市场化、产业化。规范的版权交易不仅能够“跨越投融资难的障碍”，我国关于文化产业的定义2004年，国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发，结合我国的实际情况，将文化及相关产业概念界定为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。

文化产业

１、为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动，如书籍、报纸的出版、制作、发行等。

２、为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务，如广播电视服务、电影服务、文艺表演服务等。

3、提供文化管理和研究等服务，如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。

４、提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动，如印刷设备、文具等生产经营活动。

５、提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动，如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。

６、与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等活动文化产业核心层：新闻、书报刊、影视、电子出版物、文艺表演、博物馆、文化研究等外围层：互联网、旅行社服务、室内娱乐、游乐园、网吧、休闲中心等相关层:文具、照相器材、玩具、视听设备、工艺品设备等。第二节文化产业与文化事业产业性质与事业性质：文化产业的产业性质体现在对经济效益最大化的追求，从事文化生产、流通的主体可以通过资本或劳动的投入获得利润。因此，标准化、专业化、规模化、连续性的生产追求。文化事业指文化服务于人类的公益性特征，文化事业的运行以精神旨趣和社会效益为目标，体现文化的超物质功利性。文化产业与文化事业的关系既相辅相成，又有所区别文化产业提高了文化的生产力与规模效应，文化事业性质又使文化活动不能简单地商品化，属于事业的范畴应有政府、公益事业组织和其他非营利性机构组成。文化产业体制改革核心观点：文化是生产力，是综合国力的重要组成部分。区分文化事业和文化产业，经营性文化单位和公益性文化单位，意识形态属性较强的文化单位和意识形态属性不强的文化单位，从而按照不同需求发展文化，是文化体制改革带给人们的明晰认识。文化体制改革第一阶段

1978年12月，十一届三中全会进入改革开放和社会主义现代化建设的历史新时期。从文化体制讲，主要是恢复到“文化大革命”以前的体制上去。文化体制改革第一阶段这一阶段文化事业出现了复苏与空前的繁荣。以短篇小说《班主任》、话剧《曙光》、报告文学《哥德巴赫猜想》为代表的作品，报道了新时期春天的来临。随后，文学上有“伤痕文学”、“反思文学”、“文学寻根”等；美术有“星星画展”、“八五美术运动”等；电影有《老井》、《红高粱》，并在国际上获奖。这一时期文化的繁荣与复苏都是建立在原有文化体制基础之上的。与复苏与繁荣相伴的是原有文化体制的弊端也日益暴露出来，在总体布局上，与行政管理体制相对应，层层建立专业文艺团体，重复设置，人财物浪费；在结构上，单一公有制，全部文艺团体由国家财政包起来；在分配上，严重平均主义“大锅饭”，演不演戏，演多少场戏，演出水平的高低(作品水平的高低)与收入没有联系；在人事制度上，没有正常的人员流动和淘汰机制。①调整艺术部门和艺术团体的布局。在大中城市，专业艺术表演团体要精简，重复设置的院团要合并或撤销，对市县专业文艺团体设置也提出了调整的要求；②模仿经济体制改革的经验，在文化单位推行以承包经营责任制为主要内容的改革，以解决统得过死和吃大锅饭等体制弊端。第二阶段：1993~2002年中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》，其中第一次提出了“文化产业”这一概念，标志着我国对于文化产业的承认和对其地位的认可，具有重要的意义，特别是对于文化体制改革具有决定性的作用。而文化产业概念的提出，则反映了在市场经济条件下，文化除了上面属性依然存在外，还有其产业属性的一面，还有其价值规律发生决定性作用(指在部分领域)的一面。一是深化文化单位的内部改革，根据不同特点，建立健全激励竞争机制，努力增强生机和活力。例如，在新闻单位，以提高新闻宣传质量为中心，调整了组织结构(改变过去编辑部内部分工参照政府工作部门对口设置办法)，改革干部人事管理制度、工资奖金分配制度，改进宣传报道，建立新的激励机制、竞争机制和约束机制。二是培育社会主义文化市场，规范市场行为，完善运行机制，促进文化市场繁荣健康、活跃有序地发展。这一时期初步建立起了包括文艺演出市场、电影电视市场、音像市场、文化娱乐市场、文化旅游市场在内的文化市场体系。三是文化管理部门加大自身改革的力度，转变职能，提高效率，加强和改进对文化事业的宏观管理；四是进一步完善文化经济政策，逐步建立了有利于文化单位把社会效益放在首位的保障机制。组建文化集团是这一阶段文化体制改革的突破口。到2002年初，共组建了包括中国广电集团和中国出版集团在内的文化集团70多家，从地域上讲，涵盖到北京、上海、广东、江苏、浙江、四川等地；从经营主要业务上讲，有报业集团38家，出版集团10家，发行集团5家，广电集团12家，电影集团5家。在电影改革中还组建了电影院线30多条。这些集团的组建，探索了文化体制和机制的改革，加快了市场整合和结构调整，调动了广大职工的积极性和主动性，有利于多出优秀作品和人才。中国电影产业改革的成功一个游手好闲的年轻人发现，那个冷清多时的电影院突然热闹起来，门口摆着的广告牌刷着醒目的美术字，放映的都是正火的香港录像。这是1990年代中后期的一天，这一幕在很多小城市上演。做大了的录像厅租用了城市的电影院，那时候，中国的电影几近谷底。1995年，中国大陆全年电影产量低于100部，票房跌破10亿。在1990年代末，很多限于困境的电影制片厂像许多大型国有企业一样，甚至发不出了工资，只能出卖厂里的土地。一些小城市的电影院也干脆出租给了干录像厅起家的老板。

关于“狼来了”的预期：加入WTO后，中国注定要向包括好莱坞在内的外国电影打开门户，最初的每年10部引进大片的限制可以稍微保护一下国产电影。但任何人都知道，一旦完全兑现承诺，西方电影蜂拥而至，中国孱弱的电影制作业将顷刻被击倒。要么流血而亡，要么向死而生。2000年以后，电影业甚至没有时间慢慢死去了。

2002年开始，以新的《电影管理条例》颁发为总标志，中国电影的制作、发行、放映开始向民营资本全方位开放。中国电影开始毫不遮掩地讨论市场，向资本负责了。2010年初电影院一票难求二十年来中国电影走出谷底1类型片创作的本土化实践

在任何一个国家的电影产业化初期，类型片创作都是推动其产业健康快速发展的必由之路。中国电影在类型片创作上的突破，观众很难再用爱情片、灾难片、喜剧片、古装片、悬疑片等既有的标签来界定其类型归属，相反，每一部影片都杂糅了多种类型属性，并传递着中国观众熟悉和认同的价值判断。这些探索和创新的意义在于，借鉴类型片的叙事经验，丰富中国电影的叙事手段，提高叙事能力和叙事智慧，再结合中国的文化传统、叙事传统来创造出与当下观众有更多交流的电影模式，即商业类型片在中国的本土化进程。二、资本竞逐更加自由。2010年中国电影产业投资研究报告》显示，2005年至2009年中国电影产业共发生私募股权投资事件28起，平均单笔投资金额为985万美元。2010年是国际私募基金IDG资本进入中国市场的第十七年。这一年，IDG资本在中国的知名度比以往任何时候都提升得更快，原因是其投资了张艺谋导演的影片《山楂树之恋》。无论在制片、营销、发行还是影院建设环节，民营公司在2010年都表现得异常活跃。华谊兄弟2009年在国内上市后，于2010年开始进军电影院建设领域。2010年12月，博纳影业成为第一家在海外上市的中国电影企业，在其首轮融资成功后，将注意力由原来的发行领域扩展至制片和影院建设环节。一批具有完整产业链和较大规模的民营电影企业正在逐步形成。三、市场扩容还有很大空间2010年无疑是中国电影市场扩容最为迅速的一年全年城市主流院线票房超过100亿元，同比增长逾60%，城市主流电影市场放映场次830万场，观影人次同比增长44%。这一发展速度，首先得益于电影院建设的加速推进。据统计，2010年，全国城市主流院线新增银幕超过1500块，平均每天增加约4.2块，银幕总量超过6200块。美国平均8000人就拥有一块银幕，韩国也达到了2万人拥有一块银幕的水平。但在我国，以城市人口计算，目前平均10万人以上才拥有一块银幕。即使在银幕数处于全国领先地位的北京，2010年底银幕数突破500块，也仅仅达到了3.4万人拥有一块银幕的水平。

影院建设滞后仍然是制约整个电影产业发展的瓶颈。大部分院线在同档期内所排映的影片区别不大，大都集中在票房产出比较高的影片身上，而一些相对小众的艺术影片时常无法得到充足的放映空间，院线分层次、差异化、特色化经营的需求已经浮出水面。而要实现院线的差异化生存和发展，足够的银幕数和具有成熟观影取向的观众无疑是最根本的前提。

文化体制改革第三阶段(2002年至今)

当前文化体制改革最紧迫的就是要重塑国有文化市场主体。难点就是解决国有文化事业单位转企改制问题，真正做到以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点，抓好经营性文化产业的改革和发展。长期以来，我国文化投融资过分依赖政府，投资主体单一，民间资本与外资投资渠道不畅，影响了社会资本进入文化产业。十六大以后，文化部门陆续出台了多项政策措施，取消限制，鼓励民营企业投资文化领域。目前民营企业已经成为许多文化领域投资的主要力量。

文化体制改革也加速了文化基础设施建设，国家大剧院、国家博物馆、国家图书馆等6个大型文化项目相继进入二期扩建和整体维修阶段。文化基础设施投入是过去几十年的总和。

文化行政管理机关的管理方式正在逐步实现从微观向宏观、从直接向间接、从传统的行政管理向依法管理转变；正在逐步由抓审批、抓活动为主向以抓宏观调控、抓政策研究制订、抓社会监督和公共服务转变。特别是《行政许可法》的公布施行，对于推进依法行政工作，促进文化行政管理方式的改革和行政管理水平的提高，产生了全面而深刻的影响。根据文化体制改革的要求和国家事业单位改革的精神，对现有事业单位职能进行梳理分类，属于从事文化生产经营活动、主要通过市场配置资源的单位，从事业单位中剥离转企；保留事业性质的单位，进行必要的调整重组，深化内部改革，提高管理和服务水平；继续深化直属文艺院团改革。重点是按照“一团两制”和“养精兵、精养兵”的原则，深化用人分配制度改革。真正落实合同聘用制，打破“大锅饭”、终身制，打通艺术人才进出渠道，激发单位活力，凝聚优秀人才，调动演职员的积极性；三是推进经营性文化单位转企改制。在分类基础上，确定试点单位，争取实现重点突破；四是推进公益性文化事业单位内部人事分配制度改革。

苏州昆剧院的改革2001年5月18日，昆剧被联合国教科文组织列为“人类口述及非物质遗产代表作之一”，作为昆剧发源地的苏州市党政领导和广大民众，对昆剧的“保护、继承、创新、发展”寄以更大的关注和支持。由此，经苏州市委、市府批准，于2001年11月改团建院，更名为江苏省苏州昆剧院。2002年以来，苏州昆剧院在美国、希腊、英国、日本，在祖国台湾、香港以及内地掀起了阵阵昆曲旋风，《长生殿》、《西施》、《烂柯山》、《玉簪记》、青春版《牡丹亭》、中日版《牡丹亭》，6年6台大戏风靡戏坛。江苏省苏州昆剧院坚持“古老的传统样式。纯正的昆剧风貌”之特色。一贯以抢救、继承传统昆剧为己任。并在继承传统的基础上，立志创新，并“抢抓机遇”、积极推进“职业剧院”“经营剧院”建设。2004年，在苏州市政府的大力支持下，剧院和台湾石头股份有限公司合作打造上、中、下三本昆剧《长生殿》，在2004年2月台湾首演，并于2004年、2005年在香港、北京、上海、南京、及上海交通大学演出引起轰动。更引起世人注目的是昆剧院又紧紧抓住机遇，和著名华人作家白先勇等海内外文化菁英诚挚合作，精心打造昆剧青春版《牡丹亭》上、中、下三本全剧。欣赏《青春版牡丹亭》片段《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，相得益彰，四百年来不绝于舞台。2004年4月，由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演，更给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命，在美国上演时场场暴满。昆曲本来就是小众文化、精英文化，不可能像大众文化那样走市场。昆曲以典雅的古汉语为基础，这也给现代人的理解带来难度。如何在现代市场环境下生存并传承？苏州昆剧院认为，演出必须有明确的观众定位，按市场的模式运行以传统剧目《牡丹亭》为例。针对青年观众，苏昆排演了青春版《牡丹亭》，由青年演员担纲，将原著的55折精简为27折，在服饰、舞美设计等加入了新的元素，增强了舞台效果，整台戏还适当调快了节奏，自演出至今，75%的观众都是青年观众，取得了良好的社会和经济效益。针对高端市场，苏昆与北京普罗之声文化传播有限公司合作，在具有600年历史的明代皇家粮仓，推出的厅堂版《牡丹亭》。没有麦克风和扬声器，没有伴奏带，乐师现场演奏，演员完全靠嗓子和身段演绎。演出最高票价12000元，07年至今已演出超过200场，不仅获得了较高的市场回报，也打破了“徽班进京”200年来，昆曲“南热北冷的局面。

按市场的模式运行不仅限于国内，苏州昆剧院是江苏首个以完全商业演出模式，与一流经济公司和一流剧场合作，登陆一流国际艺术节的剧团。参加2006—2007季加利福尼亚州圣芭芭拉大学文化艺术节，和著名华裔大提琴演奏家马友友同台献艺，圣塔芭芭拉市市长将苏昆演出的一周命名为“牡丹亭周”。在美国加利福尼亚州柏克莱大学、尔湾大学、洛杉矶大学、圣芭芭拉大学演出，一个月巡演四轮十二场。截止2008年底已于海内外巡演163场。使得中国传统艺术首次深入西方主流社会并得到充分认可。

苏州昆剧院充分利用昆曲“人类口头及非物质遗产代表作”的影响力，鼓励社会资本投入。近年来，直接和间接引进海内外社会资金5000多万元，其中包括《长生殿》演出制作费500万，《牡丹亭》校园行300万，《牡丹亭》海外演出3700万，传承工程及宣传经费100万，中日版《牡丹亭》制作费500万，《玉簪记》制作排演200万。苏州昆剧院将品牌剧目的传承演出、市场推广及相关延伸产品的持续开发作为剧院的长线工作。把市场拓展和演出放在重要位置，完善演出市场的开发和培育。在打造经典剧目、传承昆曲艺术的同时，利用品牌剧目形成的品牌效益积极进行延伸产品的系列开发，进行以消费需求为导向的延伸产品系列开发，占领文化产品市场。共开发了扇子、镇纸、雕塑、明信片、书籍、画册等多个品种，的DVD。青春版《牡丹亭》DVD。第三节文化产业的特性一、精神性人类的精神追求构成了产品的基本内核。如口红效应精神内容的生产即内容产业。生产者的意识形态、价值观念与审美情趣深嵌其中。口红效应”，是国际金融危机爆发以来中国电影产业中提及率最高的词汇之一。

上世纪二三十年代的美国经济危机中，人们的消费心理和行为都发生了转变，类似口红之类的消费成本不高，却可以带来特殊时期心理安慰的商品在市场上大受欢迎。2009年中国电影演绎了“口红效应”，在全球经济危机的阴霾下，以“井喷”之势获得大丰收.全国票房超过62亿元、国产片连续第７年压倒进口片等,票房屡创新高，影院人满为患等表现佐证：中国的电影产业正处于一个发展的黄金期。

中国电影在海外市场有所突破，全年共有４８部国产影片外销，海外票房和销售收入达２７．７亿元，同比增加２．４２亿元；有３１５部次中国电影参加了境外１１９个国际电影节，其中６８部次在２６个电影节上获得８０个奖项

从以往的经验来看，经济下滑和不稳定时期，人们的精神需求会提高，往往会出现社会文化需求的高峰期，相对于购房、买车等大宗消费，人们更愿意花不多的钱在电影院中获得高品质的精神享受。-----清华大学影视传播研究中心主任尹鸿二、娱乐性对于文化产品而言，教育价值、认识价值与娱乐价值是三大价值，而娱乐价值是基础。如何看待文化产业的娱乐性法兰克福学派的“文化工业”霍克海默与阿多诺在《启蒙的辩证法》中提出的一个重要概念,为此，他们专门写了题为《文化工业：作为大众欺骗的启蒙》的论文来展开对文化工业的批判。在这篇文章中，他们指出，“文化工业”是凭借现代科学技术手段大规模地复制、传播商品化了的、非创造性的文化产品的娱乐工业体系。法兰克福学派法兰克福学派认为，由于技术的异化作用，通俗化、大众化的文化已经丧失了真正文化的本质属性，艺术已远离创造，日益呈现出商品化趋势，具有商品拜物教的特征。诚如马尔库塞所言，资产阶段的艺术作品都是商品，“由资本主义劳动过程组织起来的这个世界，已把个体的发展转化为经济的竞争，把他的需求的满足，抛入市场中。肯定的文化用灵魂去抗议物化，但最终也只好向物化投降。”[英国文化研究学派威廉姆斯反对法兰克福学派把文化场划分为社会精英的文化／少数人的文化和社会大众文化／大众文明，所以他对文化重新定义为一种特定的生活方式，它所表达的某些意义及价值不仅仅存在于艺术与智识之中，而且也存在于机构与日常行为之中。斯图亚特·霍尔《电视话语的编码与解码》霍尔批判了大众传播研究根据信息流通将传播过程概念化为“发送者／信息／接收者的线性特征”，并提出电视话语“意义”的生产和传播存在“主导的复杂结构”。还以此为起点对电视话语的生产流通划分为三个阶段。第一阶段是电视话语“意义”的生产，即电视专业工作者对原材料的加工。这也是所谓的“制码”阶段。这一阶段占主导地位的是加工者对世界的看法，如世界观、意识形态等。第二阶段是“成品”阶段。霍尔认为，电视作品一旦完成，“意义”被注入电视话语后，占主导地位的便是赋予电视作品意义的语言和话语规则。此时的电视作品变成一个开放的、多义的话语系统。第三阶段也是最重要的阶段，是观众的“解码”阶段。巴赫金“狂欢化”理论“狂欢化”是20世纪最有影响力的思想家之一巴赫金提出的一个文学理论。巴赫金“狂欢化”理论来源于欧洲中世纪和文艺复兴时期