13.宫廷绘画-中国美术史-课件

十三、宫廷绘画宫廷绘画宋明宋代画院正式成为科举制度的一个特殊部分，叫做“画学”，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。画家经考试入学后，按照家庭出身分为“士流”（士大夫出身）与“杂流”（商人及非剥削阶级出身）。考中后，除了学习绘画以外，也要学习古文字学，根据学习成绩的优劣以定等级的升迁和待遇，这对提高画院画家的文化素质起到极大的促进作用。宋代的画院与画学宋徽宗与画院徽宗在位时广收古物和书画，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。他个人吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅，平生著作也极多。据说，国破之时，赵佶听到财宝物品被掳掠毫不在意，但听到皇家书画、藏书也被抢去，却仰天长叹。

画院的渊源宋朝初年开始建立的“翰林图画院”，是绘画艺术继续繁荣的表现。宋代画院对于宋代绘画发展有一定的推动作用。重要的绘画活动都是围绕着画院进行的。画院成为科举制度的一部分，叫作“画学”，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。画家经过考试入学以后，按照家庭出身分为“士流”（士大夫出身）与“杂流”（商人及非剥削阶级出身）。考中入学后，除了学习绘画以外，也要学习说文、尔雅、方言、释名等古文字学的书籍。学习期间有考试，按照考试成绩决定等级升迁。我国很早宫廷中就有画师供职，周朝时称为“画史”，汉代又有“尚方画工”和“黄门画者”之称，到了唐代进一步分为供奉、待诏、祗候等职，但建立组织这些御用画家的专门机构，还是五代时期开始的。画院的渊源画院的渊源西蜀孟氏统治者率先创设画院，设待诏、袛侯等画家职务。西蜀画院十分隆盛，院中名手很多，他们的声誉也远播西蜀地区之外。西蜀画院很多名画家都是父子善画，绘画作为世代相传的技艺很普遍。五代南唐仿西蜀也设立了画院。进入画院的宗教画家曹仲玄、仕女画家周文矩、人物画家顾闳中等人，都是当时享有盛名的画家。南唐灭亡后画院画家大都参加了北宋画院，并以他们独创的画风影响了北宋绘画的发展。画院的渊源两宋画院可以被称为中国历史上画院最为隆胜的时代，群星璀璨，名家云集，它的画院制度也是最为完备的。北宋建国后，西蜀、南唐画院原有的画家，再加上从其他地方会集过来的画家，一时，画院阵营十分强大。而南宋朝廷继续延续北宋的画院制度，形成了优秀画家都集中于画院中的情况，如南宋山水四大家李唐、刘松年、马远、夏圭。再比如梁楷，最初，也在画院中任职。宋代的画院与画学在酷爱书画艺术的宋徽宗当政期间，画院达到极盛并有了重要的发展，不仅革新了制度，提高了画家的地位，并培养出很多有才能有成就的画家。宋代的画院与画学宋徽宗（赵佶）最能书善画的皇帝尽管宋徽宗在政治上是个庸才，却是个杰出的书画家，他写的字像钢铁一样有力，称为“瘦金体”，绘画长于花鸟。赵佶《欲借风霜二诗帖》赵佶《蜡梅山禽图》赵佶《秋景山水图》赵佶《楷书千字文》赵佶《祥龙石图卷》赵佶《桃鸠图》赵佶《池塘秋晚图》赵佶《听琴图》赵佶《芙蓉锦鸡图》赵佶《写生珍禽图》宋徽宗（赵佶）创办世界上最早的皇家画院，还亲自出题考试并教授学生。他对宋代画院的发展和长达20年的北宋绘画黄金时期是功不可没的。画家宋徽宗流传的赵佶的作品在艺术上都达到了相当高度水平，赵佶也画人物和山水。宋徽宗《蜡梅山禽图》，构图十分简洁，挺立的梅枝上栖息著白头翁一对，下方二丛草木植物。宋徽宗《蜡梅山禽图》通幅用笔细挺，以具提顿转折的线条画出曲折的梅干，均匀的线条则表现光滑面的鸟羽和花叶等，笔法完全应物而生，对各题材型态的掌握也都相当确实，正符合徽宗描写任何对象都必需得物象之理的主张。宋徽宗《蜡梅山禽图》画幅左方徽宗自题五言绝句一首，和右下角的署款，均用瘦金体书写，笔势挺健而锋芒毕露。宋徽宗《听琴图》

描绘得相当精致，人物表情以及画面气氛，足以引人人胜。通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。宋徽宗《听琴图》出神入化的描绘技法令人叹为观止，画面上的弹琴者是宋徽宗自己的自画像，而那位身穿红色衣袍的听琴者就是他的宰相-蔡京。靖康之变宋徽宗在位25年，国亡被金兵俘获受折磨而死，终年54岁。明代宫廷绘画明初期宫廷绘画刘俊商喜倪端边景昭孙隆宫廷绘画明代宫廷绘画的历史，从明代建国伊始就已经开始，经过永乐、宣德、成化、弘治几朝，宫廷绘画达到了兴盛阶段，到嘉靖、万历以后，逐渐衰微。在明代的宫廷绘画中，无论花鸟、山水还是人物画，作品中都多多少少可以找到两宋院体画的影子。黄筌父子的工笔重彩花鸟画法在明代宫廷绘画中得到了传承；山水人物画方面的主要效仿对象是南宋的李、刘、马、夏，也有的宗法郭熙，刻意的摹仿和自己的特点融合在一起，形成了明代院体画的特有风格。宫廷绘画主要特点表现为形象精确、法度严谨、色彩艳丽。但与宋院画相比，明代院画则显得在严谨细腻之中多了一些轻灵的气息，所用水墨也较多，成化以后，受到浙派的影响，风格则更加趋于豪放挺拔。刘俊（约15世纪）字廷伟，身世、生平不详。因其传世作品中署有"锦衣都指挥"的款识，知其为宫廷画家。工山水、人物，院体风格。传世作品有故宫博物院藏《雪夜访普图》轴，画赵匡胤雪夜访问赵普的历史故事，画法工整。刘俊《雪夜访普图》此图是一幅历史故事画，描绘的是北宋开国皇帝赵匡胤夜访重臣赵普，询问计谋的史实。画家刘俊几乎完全是按照《宋史》的叙述，将其变为图画的。刘俊《雪夜访普图》画幅层次分明：下部为赵普家的大门及院墙，门半启半闭，门外站着赵匡胤的随从数人；进入门内，有一段空地，然后便是全图的中心。赵匡胤和赵普二人盘腿而坐，身边置炭盆，既可取暖，又为烤肉。他们身后是一座大屏风，赵普的妻子露出半个身子，双手捧酒壶。君臣二人交谈正酣。画家运用线条十分纯熟，很富表现力。刘俊《刘海戏蟾图》画刘海于万顷海涛之上，手戏金蟾的情景。画面上刘海居中，呈正面像，双手持蟾，情态和善欢悦；宽袍大袖，衣带飘动，与海涛相谐，一派得道成仙之相。在艺术表现上，这幅作品构图饱满，除人物外，海涛几乎充满了整个画面。画风工谨，设色淡雅；衣纹用笔，线条劲练，下笔稍粗重，但刚柔相济，恰到好处；海涛以颤笔勾描，精细异常，具有很强的装饰性。刘俊《刘海戏蟾图》与刘海蟾据《列仙全传》卷七云：刘玄英，号海蟾子，官至相位，一天有道人来，索取鸡卵十枚，金钱十文，以一文置几上，累卵于钱上若宝塔之状，刘海蟾道“危险”！道人说“人居荣禄之场，履忧患之地，其危殆甚于此。”刘海蟾顿悟，遂遁迹于终南山学道成仙。再根据清人矍灏《通俗编》、褚人穫《坚瓠五集》等书记载，知刘海戏蟾乃刘海蟾之讹传。明代李日华《六砚斋笔记》云：“黄越石携来四仙古像……一为海蟾子，哆口蓬发，一蟾玉色者戏踞其顶。手执一桃，连花叶，鲜活如生”。再结合刘俊之《刘海戏蟾图》，知明人已以讹传讹。商喜（15世纪）字惟吉，宣德时著名宫廷画家。擅长山水、人物、花卉、走兽。传世作品有藏于故宫博物院的《明宣宗行乐图》轴与《关羽擒将图》轴，前图写玄宗朱瞻基游猎情形，人物具有肖像画特征，四周画山石树木、丛林建筑，场面浩大。画法工致细腻，笔法劲健。后图则色彩鲜明亮丽，有壁画效果。商喜《明宣宗行乐图》画幅共分为六段，细致而真实地描绘了明宣宗朱瞻基在宫中的游乐活动。全图设色浓丽、鲜艳。皇帝的形象多次出现，并带有肖像特征。

商喜《明宣宗行乐图》《明宣宗行乐图》画面宽36.8厘米，长6.89米，分为六部分，分别表现了射箭、捶丸、投壶、坐轿等活动。《明宣宗行乐图》局部-“捶丸”商喜《关羽擒将图》商喜《关羽擒将图》所画《三国志》中关公水淹七军、生擒庞德的故事。全图人物共6人，主角是关羽和庞德。庞德上身裸露，赤脚，双目怒睁，咬牙切齿，毫不畏惧；两裨将在敲桩、绳缚、揿身、压抑被审者的咆哮；关平拔剑威慑，周仓从旁吆喝-把整个审讯场面激化到了绷弦欲断的程度。商喜《关羽擒将图》关羽蓝巾、绿袍，全身披挂，丹脸凤眼，长髯飘拂，凝神危坐，似于也折服于庞德的“威武不能屈”，其神态威严，气宇轩昂，具大将风度。商喜《关羽擒将图》画面人物间互有呼应，特别是庞德掉头不理，一裨将似欲扭转他的头颅逼他听审，这一描绘增强了戏剧性的冲突。商喜《关羽擒将图》此图人物高大，气势雄壮。线条刚劲流畅，顿挫有力。色彩红绿金粉，鲜艳夺目。画法带有壁画特色，尺幅又极宏大，可能是壁画粉本。至于泉石补景，为南宋院体山水遗规，但出笔劲挺，皴斫有力，也切合整个场面的气氛。商喜《关羽擒将图》倪端（15世纪）字仲正，宣德时为宫廷画家。善画山水、人物，兼工花卉，师法南宋马远，传世作品有描写三国故事的《聘庞图》（藏于故宫博物院）和《捕鱼图》（藏于台湾）轴，风格细密有致。倪端《聘庞图》倪端《聘庞图》描绘的是三国时期“礼贤下士”的历史题材，在画面上展现荆州刺史刘表亲至山林聘请隐士庞德公的故事情节。庞德公是名士庞统的叔父，与徐庶、诸葛亮、司马德操等贤达交谊笃厚。刘表数次聘请庞公，未获应允，只得叹息而去。倪端《聘庞图》画面上着重刻划了刘表诚挚谦恭的态度，从而突出了统治者招聘访贤的主题。作品与其说是赞颂历史人物，不如说是在表彰当朝君王的德政，这是明代宫廷画的共同特点。倪端《捕鱼图》倪端《捕鱼图》风格细密有致边景昭（15世纪）字文进，福建沙县人。永乐至宣德初年在宫内任职，授武英殿待诏，以善画花鸟著称。他继承了两宋院画的工笔重彩传统，所画花鸟工细精确、设色浓艳，一派富丽堂皇之象。传世主要作品有故宫博物院藏《竹鹤图》轴、《竹鹤双清图》轴（与王绂合作），上海博物馆藏《春禽花木图》轴及藏于台湾的《三友百禽图》轴等。边景昭《三友百禽图》边景昭的花鸟画画风工细精微又富装饰性，是最具宫廷花鸟特色的佳作。边景昭的艺术追求既承继宫廷花鸟画的传统特色，又掺入了明代皇室平民化的贵族品味，在取材、立意、构图、笔墨、格调等方面都有所反映。边景昭《三友百禽图》画面松竹梅岁寒三友并植，寓意君子之德，百鸟聚集，隐喻百官朝拜天子，顺承天意、熙宁祥和的立意，凸现吉祥瑞应的象征意义；同时，象形刻画也生动活泼，尤其百禽的动姿，或跳踯，或鼓噪，或饮啄，或顾盼，悉尽其态，气氛热闹欢快；诸鸟细致入微的描绘，使品类意义可辨，布满全幅的构图，呈现“茂密”的特点，画风工细精微又富装饰性，此作堪称边氏最具宫廷花鸟特色的佳构。边景昭《珍禽花卉》

百禽形象刻画生动活泼，尤其百禽的动姿，或跳踯，或鼓噪，或饮啄，或顾盼，悉尽其态，气氛热闹欢快；诸鸟细致入微的描绘，使品类意义可辨，布满全幅的构图，呈现“茂密”的特点，画风工细精微又富装饰性，此作堪称边氏最具宫廷花鸟特色的佳作。

边景昭《雪梅双鹤图》

两只丹顶鹤，其神态舒展自如，栩栩如生，清雅格调，于精微中透出雍容浑朴的气象。主体双鹤均作近景特写，准确而细致地描绘了他们的体态、羽色，不遗细节。边景昭《雪梅双鹤图》仙鹤或引颈翘首，自啄其羽；或低首俯身，觅食昆虫；或伸颈鸣叫，长啸太空，气宇轩昂又悠然自得；白鹤本身形成三色对比，丹顶、白身、黑尾、如同“万绿丛中一点红”，皎洁华美，极富色彩装饰美；翠竹或白梅背景，又映衬出幽旷出尘的品格；其格调亦带平民化贵族品位。边景昭《雪梅双鹤图》背景为双勾绿竹，雪白芙蓉和傲雪白梅，交相辉映，笔墨工致，设色明丽，是较为典型的明代院体派风格。

边景昭《花鸟图》

鷹锐利双眼紧盯着地面的猎物，鹰强劲的双翅微微收拢，头颈有力地转了过来，两爪紧抓树干，双腿正在蓄积力量，彷彿剎那间就像离弦的箭一般，面面的下方的猎物，惊恐万状，不知该何如是好。边景昭《花鸟图》画作自然生动，富有意趣，堪称边景昭之力作。王绂（fú）·边景昭

《竹鹤双清图》王绂作竹石，边景昭画丹顶白鹤，是二人合作的花鸟画精品，很有艺术性和意境。乾隆御题诗：九龙沙县两幽人，一味芝兰气合亲。恰似绿筠将白鹤，无心常自结高邻。

王绂（fú）·边景昭

《竹鹤双清图》丹顶白鹤栖息于竹林之间。双鹤姿态各异，一迥首振翼，缩一足，一悠闲漫步，似有所求。修竹扶疏，小草丛生，富自然生态之趣。图中边氏用笔工整、浑厚，刻画入微。王绂笔法松秀遒劲，略似元人。两家画风难异，但由于作者巧妙安排，画面仍能和谐统一。全画意境清雅高洁，构图动静结合，以纵取势。王绂（fú）·边景昭

《竹鹤双清图》笔墨淡雅潇洒，仙鹤的羽毛略施白粉，与王绂所绘墨竹甚为和谐，而其余三幅，则是他仿宋院画的典型作品。孙隆（15世纪）一作龙，字廷振，号都痴，毗陵人。明初开国忠愍侯孙兴祖后裔。宣德中为翰林待诏，长于花鸟鱼虫，所画花鸟皆不加勾勒，用色烘染，有徐崇嗣没骨法遗意。在当世的宫廷花鸟画家中自成一格。传世作品有故宫博物院藏《芙蓉游鹅图》轴、《雪禽梅竹图》轴，上海博物馆藏《花鸟草虫》册、吉林省博物馆藏《花鸟草虫》卷，皆以没骨法绘制。孙隆《芙蓉游鹅图》描绘的是江南春月的江岸小景。在表现手法上，画家将写意与写形，传神与达情，没骨与勾勒，工谨与遒媚，圆满和谐地统一在画面之中。孙隆《芙蓉游鹅图》点染中稍带勾描，水墨湿润，色彩妍丽。明中期·宫廷绘画林良吕纪王谔朱端吴伟张路林良（1416-1480）字以善，广东人。正统、成化间的宫廷画家，官锦衣指挥，以花鸟著称。画史中称他的着色花鸟画极为精巧，而水墨禽鸟则放笔点染，如作草书。他的写意花鸟在当时工笔重彩盛行的时代中，显得尤为独特。传世作品有多为水墨写意画：《雪景双鹰图》《山茶白鹇图》《灌木集禽图》《双鹰图》林良《雪景双鹰图》

在众多的禽鸟题材中，尤其喜欢画鹰。

林良《芦荻寒鸭图》林良《山茶白羽图》林良《孔雀》林良《花鸟》林良

《芦雁春水》林良《荷花》林良《松雀图》林良《寒禽图》林良《芦雁》林良《树鸟》林良《柳塘鸟戏图》林良-“花鸟画”林良-“花鸟画”林良的花鸟画，取材多是各类水陆禽鸟及古树、灌木、溪渚、寒塘、芦荻、水草等山野江湖景色，以表现大自然中的野逸之趣，且构图更加壮阔，形象更加宏敞轩昂，笔墨更加沉着痛快，所表达的意兴更加充满激情和富于人生的感受。

林良-“花鸟画”林良的写意花鸟，放笔纵墨，如意挥写，不求工而见工于笔墨之外，不讲秀而含秀于笔墨之内，气势沉雄自若，在明代院体画中独树一帜，并对后世画坛产生重大影响。

吕纪（15世纪）字廷振，号乐愚，鄞（yín）（今浙江宁波）人。供奉仁智殿，官锦衣指挥，工花鸟，与林良齐名。在画风上，他继承了两宋院体风格，创作以工笔重彩为主，又受林良影响，能画水墨写意。传世的水墨写意作品：《竹禽图》《残荷鹰鹭图》《鹰鹊图》《桂菊山禽图》《溪凫图》《花鸟图》《狮头鹅图》吕纪《竹禽图》

此幅景物简洁，一竿修竹自左下斜出，呈对角线贯穿画面。主干秀挺，侧枝细劲，叶片疏密有致，是宋元文人画竹之法。吕纪《竹禽图》两只喜鹊在枝头鸣叫，带有吉祥平安的寓意。吕纪《竹禽图》作品构图明朗，风格清秀，用小写意笔法，设色清新淡雅，与吕纪其他作品富贵面貌有所不同。吕纪《残荷鹰鹭图》此图动感极为强烈，萧瑟的秋风劲吹着残荷与秋芦，一只鷙鹰正逆风而下，搏击一只仓皇逃窜的白鹭，强劲的双翅微微收拢，头颈向下，锐利的双眼紧盯着下面的猎物，正箭一般地俯冲着，仿佛刹那间白鹭就要成为它的爪下之物。吕纪《残荷鹰鹭图》残荷下的白鹭则惊叫着拍打翅膀跃向芦叶深处，竭力逃避这突如其来降临头上的厄运。下方一只野鸭张着嘴向上看，而头颈因极度的恐惧向下紧缩。吕纪《残荷鹰鹭图》一只雀儿不知所措，呆望着眼前的一幕，仿佛已忘却了躲藏。乍看起来，芦苇、残荷、莲蓬、白鹭、鸭雀安排得有些杂乱，而这正是画家为了更好地体现这些鹭、雀遭受袭击时的一片慌乱情景而苦心经营，有意为之。吕纪《残荷鹰鹭图》在表现技法上，工中有写，写中有工。中锋、侧锋和散笔，浓墨、淡墨和渲染，都有机地结合在一起，虚实相间，层次分明，气氛惨淡，结构精到而准确，体现了生物界一场弱肉强食的惊心动魄的场面。吕纪《残荷鹰鹭图》鹰的强健凶残与鹭及禽雀的弱小无助，对比相当明显，作品给人以强烈的艺术感染力。吕纪《桂菊山禽图》画一株高大的桂花树斜立在土坡上，主干斜伸出画幅外，枝干苍劲，花叶繁茂，似乎让人嗅到那阵阵幽香，沁人心脾。吕纪《桂菊山禽图》枝头上的八哥，有二只隔枝对语，一只引首远望。另有一只蓝色绶带鸟正朝树下呜叫，把人的目光引向在土坡草丛间争食蚂蚱的三只绶带鸟。吕纪《桂菊山禽图》整幅画面热闹有趣，生机盎然。桂树之后置湖石一块，伴以盛开的红白二色菊花。整幅画造型严谨，布置得宜，鸟与鸟之间，树与坡之间，花与石之间，有呼有应，欢快和谐，表现出野外秋天景致的一角，显示出秋高气爽、万类霜天争自由的绚烂秋光。吕纪《桂菊山禽图》此图色彩浓重艳丽，山石出以斧劈之法，奔放强烈，与细笔工绘的花叶、山禽产生很大的对比，达到粗则简括，细则精微，却又和谐统一。是画家著名的代表作之一。吕纪《花竹集禽图》为全景花鸟，画幅巨大，描绘孔雀、斑鸠、山雀、牡丹、碧桃、丛竹等，极尽刻画经营之能事。吕纪《花竹集禽图》主体形象，如孔雀、牡丹、碧桃、全竹延续了宋代双勾设色的工整画传统，坡石采用马远、夏圭的水墨劲利勾皴。吕纪《花竹集禽图》整幅画面设色古艳，构图端庄，气息典雅，体现了吕纪的画风并代表了其水平。吕纪《三思图》花鸟画《三思图》含有规劝皇帝实行善政的意思，画中的三只相思鸟，表示凡事需三思而行。吕纪《秋鹭芙蓉图》吕纪的花鸟画：“工笔重彩”与“水墨写意”吕纪的花鸟画风吕纪的花鸟画风呈两种面貌：一作工笔重彩，精工富丽，多绘凤鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉背景，既具法度，又富生气。另一类为水墨写意画，粗笔挥洒，简练奔放，接近林良的风格。他的花鸟画风在当时宫廷内外影响甚大，继承者不乏其人。王谔

（15世纪末至16世纪初）字廷直，浙江奉化人。弘治正德中官锦衣千户。工山水，师南宋马远，被孝宗朱瞻基称为“当代马远”。他的画较之马远笔触更细，稍有放笔，体现了明代中期院体的时代风格。传世主要作品：《江阁远眺图》《雪山行旅图》《秋堂吹箫图》王谔《江阁远眺图》描绘隔江远望的平远景象王谔《江阁远眺图》松林石壁前临大江，江边有水榭楼阁，远处隔江对面，云雾弥漫之中，峰峦起伏，山城环抱，楼船停泊江岸。王谔《江阁远眺图》中间一片江波浩渺，水天空阔，横无涯际。近景的楼榭和远景的山城遥遥相对，画面气势开阔，意境幽美。湖中水波细密，前重后淡形成高远空阔，水天相接之势。王谔《江阁远眺图》对岸远山，晕染清淡，和近景中的浓墨重染形成对比，整幅作品用笔细劲，是学宋朝马远一派。王谔《瑞雪凝冬圖》王谔《月下吹箫图》

构图不作全景式构图，取一边角，把选择好的局部环境，布置在一个角落，使得要表现的场景更加集中，主题也更加突出。王谔《月下吹箫图》